В Лектории Клуба Музейные Заметки завершился цикл лекций об объединении «Мiръ искусства».

С культурологом Алексеем Лучкиным говорили о взаимоотношениях Дягилева и Бенуа, деятельности художников-членов объединения и их влиянии на художественную жизнь дореволюционной России.

Во время первой лекции, почти ничего не услышав о Бенуа, спросила у Алексея Вячеславовича: «Чем именно занимался Александр Бенуа в объединении «Мiръ искусства»?»

И получился разговор ещё на 25 минут, не вошедший в основую часть лекции. Но идеально подходящий для архива подкастов #музейныйэфир. 😍

Мы поговорили о Бенуа с Дягилевым и Тенишевой, о критике Стасове, его отношении к выставкам мирискусстников, о журнале «Мiръ искусства» и карикатурах Щербова.

Цикл о мирискуссниках культуролога Алексея Лучкина — это четыре часа чётко структурированной информации. Как получить доступ к записям, спрашивайте в лс @OleseaPolkovnikova

А полную версию разговора слушайте на Яндекс.Музыке, ВК, других любимых платформах или прямо здесь в телеграм.

На фото:
Павел Щербов
Идиллия. Карикатура на Тенишеву и представителей «Мира искусств» (1899)

Его имя стало синонимом слова «художник». А города, где он жил и работал, превратились в места паломничества ценителей изобразительного искусства. То самое, ничем не примечательное, кафе в Арле вообще стало туристической меккой.

Скажи ему кто-нибудь об этом при жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделало бы его знаменитым.

Он утверждал, что люди равнодушны к живописи. И считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом.

#музейныйкалендарь

30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог — нидерландский художник, чьи подсолнухи и причудливые завихрения ночного неба сегодня одни из первых в списке самых дорогих картин.

Музейные Заметки в ВК

Однажды встретившись, больше они не расставались никогда. Одновременно учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
По статьям и журналам вместе изучали новые течения и знакомились с творческими методами своих французских коллег по цеху. Участвовали в выставках.
И нередко работали бок о бок, оказывая взаимное влияние друг на друга. Да такое, что авторство некоторых работ до сих пор остаётся под вопросом.

В Пушкинском музее открылась выставка, посвященная творчеству Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой — одной из самых знаменитых пар в истории мирового искусства.

Представлена их графика самого раннего— доавнгардного — периода. Мало изученнная специалистами, а многие работы широкой публике почти неизвестны.

Небольшой раздел выставки — об интересах и увлечениях Гончаровой и Ларионова представлен живописью и графикой коллег по цеху — Моне, Синьяка, Вюйара и др. и своих учителей — Коровина, Серова и Пастернака.

«Ларионов / Гончарова. Начало»
📍Волхонка, 12 — по 28 июня

На фото:
Михаил Ларионов
У реки (Двое крестьян)
(первая половина 1900-х гг., собрание ГМИИ им. Пушкина)

#выставкимосквы
Музейные Заметки в ВК

Однажды, прочитав в газете, что на одной из московских театральных премьер побывал Лев Толстой, не посещавший театров 20 лет, он тут же загорелся идеей повстречаться с писателем.

Вместе со своим двоюродным братом Дмитрием Философовым приехал к Толстому, якобы для того, чтобы лично передать пожертвования на благотворительность.
Для этого, правда, пришлось использовать деньги, выделенные Философову родителями на еду.

К большому удивлению кузенов, Толстой их принял. Беседа была примерно такой:

- Ну а каких вы факультетов, курсов?
- Мы вместе на втором курсе юридического факультета.
- Ну, значит, ничего не делаете?
Молодые люди улыбнулись:
- Да, в сущности, это правда.
- Да это и отлично, - сказал Лев Николаевич.

Вдохновленный таким напутствием, юноша окончил юрфак Санкт-Петербургского императорского университета, положил диплом на дальнюю полку и уже через полгода организовал первую выставку картин современных художников.

#музейныйкалендарь

31 марта 1872 года родился Сергей Павлович Дягилев — выдающийся арт-деятель, имя которого упоминается в мемуарах едва ли не всех ярчайших представителей искусства того времени.

Это он перевернул мир искусства начала XX века. Это его проекты в пух и прах разносили критики и вызывали восторг у публики. Это благодаря ему в истории русского искусства были художники-мирискуссники, а в мировой культуре — "Русские сезоны".

#музейныйкалендарь

На фото:
Валентин Серов
Портрет Сергея Павловича Дягилева (1904, собрание Русского музея)

Музейные Заметки в ВК

Карнавалы, маскарады, ряженные гуляния уже на протяжении многих веков сопровождают повседневную жизнь человека. Даже сейчас нет-нет, да и проявится лицедейское наследие нашей культуры.

Возникшие в глубокой древности маски крепко-накрепко вошли в культуры человечества меняя свои правила, требования, этикет, до тех пор пока не сложились в строгую систему демонстрации и представления.

Дорогие друзья! Приглашаю Вас в Лекторий МЗ на лекцию "Тот милый маскарад".

С культурологом Алексеем Лучкиным разберём, чем карнавал отличался от маскарада, почему маскарадные традиции пришли в Россию именно в период галантного века и чем маски придворной жизни отличались от ряженных традиционной русской святочной культуры.

Рассмотрим почему карнавал остался жить только в избранных странах и почему именно он плотно вошёл в ткань готической художественной литературы XIX века.

Проникнем за кулисы маскарадов полусвета начала XX века и посмотрим почему маскарад из привилегированной светской жизни аристократии перешёл в масочные представления художественной богемы, а при дворе остались лишь романтизм прославления Допетровской эпохи.

‼️Эта лекция - Ваш путеводитель по выставке в Музее русского импрессионизма.

Прямой эфир лекции состоится сегодня вечером. Начало в 20.00 ч. После эфира участникам будет доступна запись.
По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova