Самые театральные выставки в музеях и галереях Москвы и Петербурга

В Музее современной истории России исследуют феномен создания и развития московского театра «Современник».

История легендарного театра представлена в редких фотографиях, плакатах, афишах и программках к спектаклям, личных вещах людей, имевших отношение к «Современнику», а также произведениях живописи, графики и скульптуры.

В Доме-музее Константина Станиславского рассказывают о знаменитых капустниках Московского художественного театра и баре-кабаре «Летучая мышь», в котором они проходили. Из фондов Музея МХАТ показывают шаржи и карикатуры, созданные актёрами театра маски комедии дель арте, фотографии закулисья и мемориальные вещи.

В Музее кино раскрывают разные грани личности и таланта Фаины Раневской, актрисы, чьи роли и реплики стали частью народной культуры.

Прикоснуться к живой истории сцены и глубже почувствовать масштаб личности актрисы можно через мемориальные предметы из фондов Театра имени Моссовета, с которым была тесно связана творческая жизнь Фаины Раневской.

В Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI вв. открылась масштабная выставка к 125-летию со дня рождения одного из крупнейших российских театральных режиссеров и сценографов ХХ столетия Николая Павловича Акимова. Представлено не только творчество знаменитого мастера, но и произведения его учеников, многие из которых вписали знáчимую страницу в развитие отечественного искусства.

Еще больше работ учеников Николая Акимова покажут в конце апреля в Шереметевском дворце. Завеса тайны рождения визуального образа спектакля приоткроют через раритетные предметы из мастерской Акимова, впервые представленные широкой публике.

В Театральном музее, что находится на самой театральной улице Петербурга — улице Зодчего Росси, летом можно будет отправиться в волшебный мир театрального закулисья и узнать секреты гримерных, костюмерных, реквизиторских, осветительных, звуковых, монтажных цехов.

Театральная жизнь начала XX века неразрывно связана с Александром Бенуа. Огромный пласт творчества которого, как театрального художника, представлен на выставке в Центральном Манеже.

В Галерее «Петербург» рассказывают о художнике Мстиславе Добужинском, соратнике Александра Бенуа по объединению «Мир искусства», чьё творчество было тесно связано в том числе и с Московским художественным театром. На выставке можно увидеть эскизы, созданные для постановок российских и зарубежных театров.

На фото:
Александр Бенуа Эскиз декорации к мистерии "Императрица в скалах" (1925, собрание Музея-заповедника Петергоф)

Музейные Заметки в ВК

В Лектории Клуба Музейные Заметки завершился цикл лекций об объединении «Мiръ искусства».

С культурологом Алексеем Лучкиным говорили о взаимоотношениях Дягилева и Бенуа, деятельности художников-членов объединения и их влиянии на художественную жизнь дореволюционной России.

Во время первой лекции, почти ничего не услышав о Бенуа, спросила у Алексея Вячеславовича: «Чем именно занимался Александр Бенуа в объединении «Мiръ искусства»?»

И получился разговор ещё на 25 минут, не вошедший в основую часть лекции. Но идеально подходящий для архива подкастов #музейныйэфир. 😍

Мы поговорили о Бенуа с Дягилевым и Тенишевой, о критике Стасове, его отношении к выставкам мирискусстников, о журнале «Мiръ искусства» и карикатурах Щербова.

Цикл о мирискуссниках культуролога Алексея Лучкина — это четыре часа чётко структурированной информации. Как получить доступ к записям, спрашивайте в лс @OleseaPolkovnikova

А полную версию разговора слушайте на Яндекс.Музыке, ВК, других любимых платформах или прямо здесь в телеграм.

На фото:
Павел Щербов
Идиллия. Карикатура на Тенишеву и представителей «Мира искусств» (1899)

Его имя стало синонимом слова «художник». А города, где он жил и работал, превратились в места паломничества ценителей изобразительного искусства. То самое, ничем не примечательное, кафе в Арле вообще стало туристической меккой.

Скажи ему кто-нибудь об этом при жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделало бы его знаменитым.

Он утверждал, что люди равнодушны к живописи. И считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом.

#музейныйкалендарь

30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог — нидерландский художник, чьи подсолнухи и причудливые завихрения ночного неба сегодня одни из первых в списке самых дорогих картин.

Музейные Заметки в ВК

Однажды встретившись, больше они не расставались никогда. Одновременно учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
По статьям и журналам вместе изучали новые течения и знакомились с творческими методами своих французских коллег по цеху. Участвовали в выставках.
И нередко работали бок о бок, оказывая взаимное влияние друг на друга. Да такое, что авторство некоторых работ до сих пор остаётся под вопросом.

В Пушкинском музее открылась выставка, посвященная творчеству Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой — одной из самых знаменитых пар в истории мирового искусства.

Представлена их графика самого раннего— доавнгардного — периода. Мало изученнная специалистами, а многие работы широкой публике почти неизвестны.

Небольшой раздел выставки — об интересах и увлечениях Гончаровой и Ларионова представлен живописью и графикой коллег по цеху — Моне, Синьяка, Вюйара и др. и своих учителей — Коровина, Серова и Пастернака.

«Ларионов / Гончарова. Начало»
📍Волхонка, 12 — по 28 июня

На фото:
Михаил Ларионов
У реки (Двое крестьян)
(первая половина 1900-х гг., собрание ГМИИ им. Пушкина)

#выставкимосквы
Музейные Заметки в ВК

Однажды, прочитав в газете, что на одной из московских театральных премьер побывал Лев Толстой, не посещавший театров 20 лет, он тут же загорелся идеей повстречаться с писателем.

Вместе со своим двоюродным братом Дмитрием Философовым приехал к Толстому, якобы для того, чтобы лично передать пожертвования на благотворительность.
Для этого, правда, пришлось использовать деньги, выделенные Философову родителями на еду.

К большому удивлению кузенов, Толстой их принял. Беседа была примерно такой:

- Ну а каких вы факультетов, курсов?
- Мы вместе на втором курсе юридического факультета.
- Ну, значит, ничего не делаете?
Молодые люди улыбнулись:
- Да, в сущности, это правда.
- Да это и отлично, - сказал Лев Николаевич.

Вдохновленный таким напутствием, юноша окончил юрфак Санкт-Петербургского императорского университета, положил диплом на дальнюю полку и уже через полгода организовал первую выставку картин современных художников.

#музейныйкалендарь

31 марта 1872 года родился Сергей Павлович Дягилев — выдающийся арт-деятель, имя которого упоминается в мемуарах едва ли не всех ярчайших представителей искусства того времени.

Это он перевернул мир искусства начала XX века. Это его проекты в пух и прах разносили критики и вызывали восторг у публики. Это благодаря ему в истории русского искусства были художники-мирискуссники, а в мировой культуре — "Русские сезоны".

#музейныйкалендарь

На фото:
Валентин Серов
Портрет Сергея Павловича Дягилева (1904, собрание Русского музея)

Музейные Заметки в ВК

Карнавалы, маскарады, ряженные гуляния уже на протяжении многих веков сопровождают повседневную жизнь человека. Даже сейчас нет-нет, да и проявится лицедейское наследие нашей культуры.

Возникшие в глубокой древности маски крепко-накрепко вошли в культуры человечества меняя свои правила, требования, этикет, до тех пор пока не сложились в строгую систему демонстрации и представления.

Дорогие друзья! Приглашаю Вас в Лекторий МЗ на лекцию "Тот милый маскарад".

С культурологом Алексеем Лучкиным разберём, чем карнавал отличался от маскарада, почему маскарадные традиции пришли в Россию именно в период галантного века и чем маски придворной жизни отличались от ряженных традиционной русской святочной культуры.

Рассмотрим почему карнавал остался жить только в избранных странах и почему именно он плотно вошёл в ткань готической художественной литературы XIX века.

Проникнем за кулисы маскарадов полусвета начала XX века и посмотрим почему маскарад из привилегированной светской жизни аристократии перешёл в масочные представления художественной богемы, а при дворе остались лишь романтизм прославления Допетровской эпохи.

‼️Эта лекция - Ваш путеводитель по выставке в Музее русского импрессионизма.

Прямой эфир лекции состоится сегодня вечером. Начало в 20.00 ч. После эфира участникам будет доступна запись.
По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova