В Московском театре «Мастерская Петра Фоменко» прошла церемония награждения лауреатов XIV Ежегодной премии The Art Newspaper Russia.
Премию в номинации «Личный вклад» получили Андрей и Елизавета Молчановы.
В своей благодарственной речи они рассказали о Музее «ЗИЛАРТ», цель которого, в том числе, и знакомство москвичей с творчеством художников ленинградской школы. Например, сейчас там показывают петербургскую монументальную и жанровую скульптуру второй половины XX века, которая занимает важное место в собрании музея.
Теперь сверим итоги с нашим голосованием.
В номинации «Реставрация года» в нашем голосовании снебольшим отрывом лидировал Египетский павильон. Моё же мнение совпало с редакцией газеты.
Премию получил действительно авантюрный проект по перемещению с территории завода в общественное пространство и реставрации Водонапорной башни Шухова в Выксе.
В номинации «Книга года» лидером была «Палаццо Мадамы». Премию и получил писатель Лев Данилкин.
За решимость деконструировать мифы вокруг легендарной личности и талант создать результат достойный её масштаба.
«Выставкой года» стала «Тёмная оттепель» в Центре Вознесенского.
«Наш авангард», за который проголосовало большинство из вас, всё таки не выставка, а постоянная экспозиция. Потому с выбором экспертного совета редакции полностью согласна.)
Ну а «Музеем года», к сожалению, не стал Музей Москвы, лидировавший у нас, пусть и с минимальным отрывом.
Премию получил Русский музей. За работу выставки Куинджи почти до полуночи, очереди на Брюллова и открытую реставрацию его «Последнего дня Помпеи».
На церемонии вручения директор музея Алла Манилова рассказала о совместных с Музеем «ЗИЛАРТ» планах. Что это будет выставка- сенсация, на которой покажут художников, о которых все слышали, но почти никто не видел.
Поздравляем всех номинантов и лауреатов. Желаем творческого вдохновения. И с нетерпением ждём новых и интересных проектов.❤️
#музейныеновости
Премию в номинации «Личный вклад» получили Андрей и Елизавета Молчановы.
В своей благодарственной речи они рассказали о Музее «ЗИЛАРТ», цель которого, в том числе, и знакомство москвичей с творчеством художников ленинградской школы. Например, сейчас там показывают петербургскую монументальную и жанровую скульптуру второй половины XX века, которая занимает важное место в собрании музея.
Теперь сверим итоги с нашим голосованием.
В номинации «Реставрация года» в нашем голосовании снебольшим отрывом лидировал Египетский павильон. Моё же мнение совпало с редакцией газеты.
Премию получил действительно авантюрный проект по перемещению с территории завода в общественное пространство и реставрации Водонапорной башни Шухова в Выксе.
В номинации «Книга года» лидером была «Палаццо Мадамы». Премию и получил писатель Лев Данилкин.
За решимость деконструировать мифы вокруг легендарной личности и талант создать результат достойный её масштаба.
«Выставкой года» стала «Тёмная оттепель» в Центре Вознесенского.
«Наш авангард», за который проголосовало большинство из вас, всё таки не выставка, а постоянная экспозиция. Потому с выбором экспертного совета редакции полностью согласна.)
Ну а «Музеем года», к сожалению, не стал Музей Москвы, лидировавший у нас, пусть и с минимальным отрывом.
Премию получил Русский музей. За работу выставки Куинджи почти до полуночи, очереди на Брюллова и открытую реставрацию его «Последнего дня Помпеи».
На церемонии вручения директор музея Алла Манилова рассказала о совместных с Музеем «ЗИЛАРТ» планах. Что это будет выставка- сенсация, на которой покажут художников, о которых все слышали, но почти никто не видел.
Поздравляем всех номинантов и лауреатов. Желаем творческого вдохновения. И с нетерпением ждём новых и интересных проектов.
#музейныеновости
Фото пресс-службы The Art Newspaper RussiaPlease open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👏10❤🔥3🤯1🥴1
Самые театральные выставки в музеях и галереях Москвы и Петербурга
В Музее современной истории России исследуют феномен создания и развития московского театра «Современник».
История легендарного театра представлена в редких фотографиях, плакатах, афишах и программках к спектаклям, личных вещах людей, имевших отношение к «Современнику», а также произведениях живописи, графики и скульптуры.
В Доме-музее Константина Станиславского рассказывают о знаменитых капустниках Московского художественного театра и баре-кабаре «Летучая мышь», в котором они проходили. Из фондов Музея МХАТ показывают шаржи и карикатуры, созданные актёрами театра маски комедии дель арте, фотографии закулисья и мемориальные вещи.
В Музее кино раскрывают разные грани личности и таланта Фаины Раневской, актрисы, чьи роли и реплики стали частью народной культуры.
Прикоснуться к живой истории сцены и глубже почувствовать масштаб личности актрисы можно через мемориальные предметы из фондов Театра имени Моссовета, с которым была тесно связана творческая жизнь Фаины Раневской.
В Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI вв. открылась масштабная выставка к 125-летию со дня рождения одного из крупнейших российских театральных режиссеров и сценографов ХХ столетия Николая Павловича Акимова. Представлено не только творчество знаменитого мастера, но и произведения его учеников, многие из которых вписали знáчимую страницу в развитие отечественного искусства.
Еще больше работ учеников Николая Акимова покажут в конце апреля в Шереметевском дворце. Завеса тайны рождения визуального образа спектакля приоткроют через раритетные предметы из мастерской Акимова, впервые представленные широкой публике.
В Театральном музее, что находится на самой театральной улице Петербурга — улице Зодчего Росси, летом можно будет отправиться в волшебный мир театрального закулисья и узнать секреты гримерных, костюмерных, реквизиторских, осветительных, звуковых, монтажных цехов.
Театральная жизнь начала XX века неразрывно связана с Александром Бенуа. Огромный пласт творчества которого, как театрального художника, представлен на выставке в Центральном Манеже.
В Галерее «Петербург» рассказывают о художнике Мстиславе Добужинском, соратнике Александра Бенуа по объединению «Мир искусства», чьё творчество было тесно связано в том числе и с Московским художественным театром. На выставке можно увидеть эскизы, созданные для постановок российских и зарубежных театров.
Музейные Заметки в ВК
В Музее современной истории России исследуют феномен создания и развития московского театра «Современник».
История легендарного театра представлена в редких фотографиях, плакатах, афишах и программках к спектаклям, личных вещах людей, имевших отношение к «Современнику», а также произведениях живописи, графики и скульптуры.
В Доме-музее Константина Станиславского рассказывают о знаменитых капустниках Московского художественного театра и баре-кабаре «Летучая мышь», в котором они проходили. Из фондов Музея МХАТ показывают шаржи и карикатуры, созданные актёрами театра маски комедии дель арте, фотографии закулисья и мемориальные вещи.
В Музее кино раскрывают разные грани личности и таланта Фаины Раневской, актрисы, чьи роли и реплики стали частью народной культуры.
Прикоснуться к живой истории сцены и глубже почувствовать масштаб личности актрисы можно через мемориальные предметы из фондов Театра имени Моссовета, с которым была тесно связана творческая жизнь Фаины Раневской.
В Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI вв. открылась масштабная выставка к 125-летию со дня рождения одного из крупнейших российских театральных режиссеров и сценографов ХХ столетия Николая Павловича Акимова. Представлено не только творчество знаменитого мастера, но и произведения его учеников, многие из которых вписали знáчимую страницу в развитие отечественного искусства.
Еще больше работ учеников Николая Акимова покажут в конце апреля в Шереметевском дворце. Завеса тайны рождения визуального образа спектакля приоткроют через раритетные предметы из мастерской Акимова, впервые представленные широкой публике.
В Театральном музее, что находится на самой театральной улице Петербурга — улице Зодчего Росси, летом можно будет отправиться в волшебный мир театрального закулисья и узнать секреты гримерных, костюмерных, реквизиторских, осветительных, звуковых, монтажных цехов.
Театральная жизнь начала XX века неразрывно связана с Александром Бенуа. Огромный пласт творчества которого, как театрального художника, представлен на выставке в Центральном Манеже.
В Галерее «Петербург» рассказывают о художнике Мстиславе Добужинском, соратнике Александра Бенуа по объединению «Мир искусства», чьё творчество было тесно связано в том числе и с Московским художественным театром. На выставке можно увидеть эскизы, созданные для постановок российских и зарубежных театров.
На фото:
Александр Бенуа Эскиз декорации к мистерии "Императрица в скалах" (1925, собрание Музея-заповедника Петергоф)Музейные Заметки в ВК
❤13👍7🔥6❤🔥2🎄1
Пока ездили в Серпухов на русских импрессионистов, ко мне домой приехала книга, всю неделю с нетерпением ожидаемая.
Кто давно читает мой канал, возможно, помнит рекомендацию Panfilov FM.
Фёдор Панфилов —учёный-историк и автор проекта мастерски обращается с огромным объёмом материала и доступным языком рассказывает об истории и мифологии в массовой культуре.
Например, у него есть целая серия публикаций о том, как сюжеты мифов, былин и сказок преломлялись в творчестве писателей, художников XIX - начала XX вв. и отражаются в современных книгах, комиксах, фильмах и даже видеоиграх.
И теперь обо всем этом можно почитатьбез подписки и регистрации в книге! Настоящей, печатной, с картинками, подробными комментариями и библиографией. Почти 400 страниц чётко выверенного текста.
А во вторник, 31 марта состоится встреча, на которой из первых рук можно узнать о работе над книгой и почему фантастическая Русь.
Я, кстати, тоже буду. Приезжайте знакомиться.
Это не реклама (да её в канале в принципе не бывает), поэтому промокодов и ссылок не будет. Но книга уже в офф- и онлайн продаже. Рекомендую, как себе. 💯
Кто давно читает мой канал, возможно, помнит рекомендацию Panfilov FM.
Фёдор Панфилов —учёный-историк и автор проекта мастерски обращается с огромным объёмом материала и доступным языком рассказывает об истории и мифологии в массовой культуре.
Например, у него есть целая серия публикаций о том, как сюжеты мифов, былин и сказок преломлялись в творчестве писателей, художников XIX - начала XX вв. и отражаются в современных книгах, комиксах, фильмах и даже видеоиграх.
И теперь обо всем этом можно почитать
А во вторник, 31 марта состоится встреча, на которой из первых рук можно узнать о работе над книгой и почему фантастическая Русь.
Я, кстати, тоже буду. Приезжайте знакомиться.
Это не реклама (да её в канале в принципе не бывает), поэтому промокодов и ссылок не будет. Но книга уже в офф- и онлайн продаже. Рекомендую, как себе. 💯
🔥18👍8✍5😍4❤3❤🔥2
Музейные Заметки
Video message
В Лектории Клуба Музейные Заметки завершился цикл лекций об объединении «Мiръ искусства».
С культурологом Алексеем Лучкиным говорили о взаимоотношениях Дягилева и Бенуа, деятельности художников-членов объединения и их влиянии на художественную жизнь дореволюционной России.
Во время первой лекции, почти ничего не услышав о Бенуа, спросила у Алексея Вячеславовича: «Чем именно занимался Александр Бенуа в объединении «Мiръ искусства»?»
И получился разговор ещё на 25 минут, не вошедший в основую часть лекции. Но идеально подходящий для архива подкастов #музейныйэфир. 😍
Мы поговорили о Бенуа с Дягилевым и Тенишевой, о критике Стасове, его отношении к выставкам мирискусстников, о журнале «Мiръ искусства» и карикатурах Щербова.
Цикл о мирискуссниках культуролога Алексея Лучкина — это четыре часа чётко структурированной информации. Как получить доступ к записям, спрашивайте в лс @OleseaPolkovnikova
А полную версию разговора слушайте на Яндекс.Музыке, ВК, других любимых платформах или прямо здесь в телеграм.
С культурологом Алексеем Лучкиным говорили о взаимоотношениях Дягилева и Бенуа, деятельности художников-членов объединения и их влиянии на художественную жизнь дореволюционной России.
Во время первой лекции, почти ничего не услышав о Бенуа, спросила у Алексея Вячеславовича: «Чем именно занимался Александр Бенуа в объединении «Мiръ искусства»?»
И получился разговор ещё на 25 минут, не вошедший в основую часть лекции. Но идеально подходящий для архива подкастов #музейныйэфир. 😍
Мы поговорили о Бенуа с Дягилевым и Тенишевой, о критике Стасове, его отношении к выставкам мирискусстников, о журнале «Мiръ искусства» и карикатурах Щербова.
Цикл о мирискуссниках культуролога Алексея Лучкина — это четыре часа чётко структурированной информации. Как получить доступ к записям, спрашивайте в лс @OleseaPolkovnikova
А полную версию разговора слушайте на Яндекс.Музыке, ВК, других любимых платформах или прямо здесь в телеграм.
На фото:
Павел Щербов
Идиллия. Карикатура на Тенишеву и представителей «Мира искусств» (1899)❤13🔥5👍4❤🔥1🤓1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Его имя стало синонимом слова «художник». А города, где он жил и работал, превратились в места паломничества ценителей изобразительного искусства. То самое, ничем не примечательное, кафе в Арле вообще стало туристической меккой.
Скажи ему кто-нибудь об этом при жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделало бы его знаменитым.
Он утверждал, что люди равнодушны к живописи. И считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом.
#музейныйкалендарь
30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог — нидерландский художник, чьи подсолнухи и причудливые завихрения ночного неба сегодня одни из первых в списке самых дорогих картин.
Музейные Заметки в ВК
Скажи ему кто-нибудь об этом при жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделало бы его знаменитым.
Он утверждал, что люди равнодушны к живописи. И считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом.
#музейныйкалендарь
30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог — нидерландский художник, чьи подсолнухи и причудливые завихрения ночного неба сегодня одни из первых в списке самых дорогих картин.
Музейные Заметки в ВК
❤22👍6🔥6😍3
Однажды встретившись, больше они не расставались никогда. Одновременно учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
По статьям и журналам вместе изучали новые течения и знакомились с творческими методами своих французских коллег по цеху. Участвовали в выставках.
И нередко работали бок о бок, оказывая взаимное влияние друг на друга. Да такое, что авторство некоторых работ до сих пор остаётся под вопросом.
В Пушкинском музее открылась выставка, посвященная творчеству Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой — одной из самых знаменитых пар в истории мирового искусства.
Представлена их графика самого раннего— доавнгардного — периода. Мало изученнная специалистами, а многие работы широкой публике почти неизвестны.
Небольшой раздел выставки — об интересах и увлечениях Гончаровой и Ларионова представлен живописью и графикой коллег по цеху — Моне, Синьяка, Вюйара и др. и своих учителей — Коровина, Серова и Пастернака.
«Ларионов / Гончарова. Начало»
📍Волхонка, 12 — по 28 июня
#выставкимосквы
Музейные Заметки в ВК
По статьям и журналам вместе изучали новые течения и знакомились с творческими методами своих французских коллег по цеху. Участвовали в выставках.
И нередко работали бок о бок, оказывая взаимное влияние друг на друга. Да такое, что авторство некоторых работ до сих пор остаётся под вопросом.
В Пушкинском музее открылась выставка, посвященная творчеству Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой — одной из самых знаменитых пар в истории мирового искусства.
Представлена их графика самого раннего— доавнгардного — периода. Мало изученнная специалистами, а многие работы широкой публике почти неизвестны.
Небольшой раздел выставки — об интересах и увлечениях Гончаровой и Ларионова представлен живописью и графикой коллег по цеху — Моне, Синьяка, Вюйара и др. и своих учителей — Коровина, Серова и Пастернака.
«Ларионов / Гончарова. Начало»
📍Волхонка, 12 — по 28 июня
На фото:
Михаил Ларионов
У реки (Двое крестьян)
(первая половина 1900-х гг., собрание ГМИИ им. Пушкина)
#выставкимосквы
Музейные Заметки в ВК
❤17👍7🔥5❤🔥2😍1
Однажды, прочитав в газете, что на одной из московских театральных премьер побывал Лев Толстой, не посещавший театров 20 лет, он тут же загорелся идеей повстречаться с писателем.
Вместе со своим двоюродным братом Дмитрием Философовым приехал к Толстому, якобы для того, чтобы лично передать пожертвования на благотворительность.
Для этого, правда, пришлось использовать деньги, выделенные Философову родителями на еду.
К большому удивлению кузенов, Толстой их принял. Беседа была примерно такой:
- Ну а каких вы факультетов, курсов?
- Мы вместе на втором курсе юридического факультета.
- Ну, значит, ничего не делаете?
Молодые люди улыбнулись:
- Да, в сущности, это правда.
- Да это и отлично, - сказал Лев Николаевич.
Вдохновленный таким напутствием, юноша окончил юрфак Санкт-Петербургского императорского университета, положил диплом на дальнюю полку и уже через полгода организовал первую выставку картин современных художников.
#музейныйкалендарь
31 марта 1872 года родился Сергей Павлович Дягилев — выдающийся арт-деятель, имя которого упоминается в мемуарах едва ли не всех ярчайших представителей искусства того времени.
Это он перевернул мир искусства начала XX века. Это его проекты в пух и прах разносили критики и вызывали восторг у публики. Это благодаря ему в истории русского искусства были художники-мирискуссники, а в мировой культуре — "Русские сезоны".
#музейныйкалендарь
Музейные Заметки в ВК
Вместе со своим двоюродным братом Дмитрием Философовым приехал к Толстому, якобы для того, чтобы лично передать пожертвования на благотворительность.
Для этого, правда, пришлось использовать деньги, выделенные Философову родителями на еду.
К большому удивлению кузенов, Толстой их принял. Беседа была примерно такой:
- Ну а каких вы факультетов, курсов?
- Мы вместе на втором курсе юридического факультета.
- Ну, значит, ничего не делаете?
Молодые люди улыбнулись:
- Да, в сущности, это правда.
- Да это и отлично, - сказал Лев Николаевич.
Вдохновленный таким напутствием, юноша окончил юрфак Санкт-Петербургского императорского университета, положил диплом на дальнюю полку и уже через полгода организовал первую выставку картин современных художников.
#музейныйкалендарь
31 марта 1872 года родился Сергей Павлович Дягилев — выдающийся арт-деятель, имя которого упоминается в мемуарах едва ли не всех ярчайших представителей искусства того времени.
Это он перевернул мир искусства начала XX века. Это его проекты в пух и прах разносили критики и вызывали восторг у публики. Это благодаря ему в истории русского искусства были художники-мирискуссники, а в мировой культуре — "Русские сезоны".
#музейныйкалендарь
На фото:
Валентин Серов
Портрет Сергея Павловича Дягилева (1904, собрание Русского музея)Музейные Заметки в ВК
❤23👍9❤🔥5🥰3
Карнавалы, маскарады, ряженные гуляния уже на протяжении многих веков сопровождают повседневную жизнь человека. Даже сейчас нет-нет, да и проявится лицедейское наследие нашей культуры.
Возникшие в глубокой древности маски крепко-накрепко вошли в культуры человечества меняя свои правила, требования, этикет, до тех пор пока не сложились в строгую систему демонстрации и представления.
Дорогие друзья! Приглашаю Вас в Лекторий МЗ на лекцию "Тот милый маскарад".
С культурологом Алексеем Лучкиным разберём, чем карнавал отличался от маскарада, почему маскарадные традиции пришли в Россию именно в период галантного века и чем маски придворной жизни отличались от ряженных традиционной русской святочной культуры.
Рассмотрим почему карнавал остался жить только в избранных странах и почему именно он плотно вошёл в ткань готической художественной литературы XIX века.
Проникнем за кулисы маскарадов полусвета начала XX века и посмотрим почему маскарад из привилегированной светской жизни аристократии перешёл в масочные представления художественной богемы, а при дворе остались лишь романтизм прославления Допетровской эпохи.
‼️Эта лекция - Ваш путеводитель по выставке в Музее русского импрессионизма.
Прямой эфир лекции состоится сегодня вечером. Начало в 20.00 ч. После эфира участникам будет доступна запись.
По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova
Возникшие в глубокой древности маски крепко-накрепко вошли в культуры человечества меняя свои правила, требования, этикет, до тех пор пока не сложились в строгую систему демонстрации и представления.
Дорогие друзья! Приглашаю Вас в Лекторий МЗ на лекцию "Тот милый маскарад".
С культурологом Алексеем Лучкиным разберём, чем карнавал отличался от маскарада, почему маскарадные традиции пришли в Россию именно в период галантного века и чем маски придворной жизни отличались от ряженных традиционной русской святочной культуры.
Рассмотрим почему карнавал остался жить только в избранных странах и почему именно он плотно вошёл в ткань готической художественной литературы XIX века.
Проникнем за кулисы маскарадов полусвета начала XX века и посмотрим почему маскарад из привилегированной светской жизни аристократии перешёл в масочные представления художественной богемы, а при дворе остались лишь романтизм прославления Допетровской эпохи.
‼️Эта лекция - Ваш путеводитель по выставке в Музее русского импрессионизма.
Прямой эфир лекции состоится сегодня вечером. Начало в 20.00 ч. После эфира участникам будет доступна запись.
По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova
👍8❤7👏4😍2
Несмотря на все трудности, с которыми сталкивала его жизнь, свою мечту заниматься живописью он никогда не предавал.
Через год после поступления в Училище живописи ваяния и зодчества, учёбу пришлось оставить. Не стало родного дяди, который всячески ему помогал. В первую очередь с жильем.
А тут жить было негде, платить за учебу — нечем. От родителей помощи ждать не приходилось, его увлечения они не одобряли.
И, чтобы прокормить себя, начинающий художник пишет образа для церкви.
Учитель рисования Васильев помогает своему ученику вернуться в училище, добиться бесплатного обучения и приглашает жить к себе в небольшую казенную квартиру, в которой уже живёт другой будущий известный художник — Василий Перов.
1 апреля 1840 года родился Илларион Михайлович Прянишников - русский художник, мастер жанровой живописи, о котором художник Илья Репин говорил, что «его картины светились особым светом родной правды».
#музейныйкалендарь
Музейные Заметки в ВК
Через год после поступления в Училище живописи ваяния и зодчества, учёбу пришлось оставить. Не стало родного дяди, который всячески ему помогал. В первую очередь с жильем.
А тут жить было негде, платить за учебу — нечем. От родителей помощи ждать не приходилось, его увлечения они не одобряли.
И, чтобы прокормить себя, начинающий художник пишет образа для церкви.
Учитель рисования Васильев помогает своему ученику вернуться в училище, добиться бесплатного обучения и приглашает жить к себе в небольшую казенную квартиру, в которой уже живёт другой будущий известный художник — Василий Перов.
1 апреля 1840 года родился Илларион Михайлович Прянишников - русский художник, мастер жанровой живописи, о котором художник Илья Репин говорил, что «его картины светились особым светом родной правды».
#музейныйкалендарь
На фото:
Василий Перов
Портрет И. М. Прянишникова (около 1862, собрание Третьяковской галереи)
Илларион Прянишников
Шутники. Гостиный двор в Москве (1865, собрание Третьяковской галереи)
Жестокие романсы (1881, собрание Третьяковской галереи)
В казино был (конец 1880 – начало 1890-х, собрание Нижнетагильского музея изобразительных искусств)Музейные Заметки в ВК
❤22👍5🔥5
Родители мечтали, что сын станет «аптекарем, или лекарем, или, на худой конец, „ходатаем по делам“».
Но больше всего мальчик любил рисовать, причем делать это приходилось тайком от папы с мамой, и наиболее доступным инструментом - углём.
Первый успех и заказ пришел, когда ему было шесть лет. Дворник поручил талантливому мальчугану набросать несколько картин на охотничьи темы.
Заказчик платил по пять копеек за каждую картину и украшал ими дворницкую. Впоследствии художник назовет этого дворника «мой Лоренцо Медичи».
Кстати, любовь к зарисовкам углём и карандашом останется у него на всю жизнь.
3 апреля 1862 года родился Леонид Осипович Пастернак — живописец, график и мастер быстрых зарисовок. Кстати, первый из русских художников, кто не побоялся назваться импрессионистом.
#музейныйкалендарь
Музейные Заметки в ВК
Но больше всего мальчик любил рисовать, причем делать это приходилось тайком от папы с мамой, и наиболее доступным инструментом - углём.
Первый успех и заказ пришел, когда ему было шесть лет. Дворник поручил талантливому мальчугану набросать несколько картин на охотничьи темы.
Заказчик платил по пять копеек за каждую картину и украшал ими дворницкую. Впоследствии художник назовет этого дворника «мой Лоренцо Медичи».
Кстати, любовь к зарисовкам углём и карандашом останется у него на всю жизнь.
3 апреля 1862 года родился Леонид Осипович Пастернак — живописец, график и мастер быстрых зарисовок. Кстати, первый из русских художников, кто не побоялся назваться импрессионистом.
#музейныйкалендарь
На фото:
Леонид Пастернак
Автопортрет (1908, собрание Псковского музея-заповедника)
К родным (1891, собрание Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника)
Студентка (1900-е)
Л.Н. Толстой с семьей в Ясной Поляне (1902, Частная коллекция)
Музейные Заметки в ВК
❤18👍7🔥6
Прямо сейчас на Винзаводе открылась Ярмарка новых имен ВИН-ВИН.
На которой есть возможность познакомиться лично с независимыми художниками и творческими объединениями, пополнить свою коллекцию или начать её с приобретения произведений искусства по демократичным ценам.
Также в рамках ярмарки открылась выставка, на которой можно увидеть новые обложки к современным книжным бестселлерам.
Ярмарка ВИН-ВИН будет работать два дня — 4 и 5 апреля.
Выставку серии «100 обложек» можно посетить до 19 апреля.
По фото сразу понятно ,что вызвало мой наибольший интерес: керамика, текстиль, вышивка и вязание крючком 😍
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
На которой есть возможность познакомиться лично с независимыми художниками и творческими объединениями, пополнить свою коллекцию или начать её с приобретения произведений искусства по демократичным ценам.
Также в рамках ярмарки открылась выставка, на которой можно увидеть новые обложки к современным книжным бестселлерам.
Ярмарка ВИН-ВИН будет работать два дня — 4 и 5 апреля.
Выставку серии «100 обложек» можно посетить до 19 апреля.
По фото сразу понятно ,что вызвало мой наибольший интерес: керамика, текстиль, вышивка и вязание крючком 😍
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
❤13👍7🥰3