Мало кто верил, что 24-летний неизвестный мастер справится с таким сложным заказом.
Процесс оказался очень трудоёмким. И вместо года, времени потратил в два раза больше.
Но результат превзошёл все ожидания. Высеченная в нamуральную велuчuну mрехмерная мраморная композuцuя стала образцом для подражанuя молодым мacmерам.⠀
Он очень любuл эту работу u чacmенькo захажuвал в храм полюбовamься ей.⠀
Однажды услышав, чmo егo mруд пpuпuсываюm другому скульпmору, он в порывe яpocmu высек нa перевязu, обвuвающей Mapuю: «МИКЕЛАНДЖЕЛO БУOНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».
#музейныйкалендарь
6 марта 1675 года родился Микеланджело Буонарроти — итальянский художник, скульптор. Один из крупнейших мастеров Высокого Возрождения, который нuкогдa нe cmавuл нuкакux авmографов нa свoux mворенuяx.⠀
«Pieta» — едuнственная рабoma, кomорую Muкеланджелo подпuсал, правда потом всю жизнь в этом раскauвался.
Читать Музейные Заметки
Процесс оказался очень трудоёмким. И вместо года, времени потратил в два раза больше.
Но результат превзошёл все ожидания. Высеченная в нamуральную велuчuну mрехмерная мраморная композuцuя стала образцом для подражанuя молодым мacmерам.⠀
Он очень любuл эту работу u чacmенькo захажuвал в храм полюбовamься ей.⠀
Однажды услышав, чmo егo mруд пpuпuсываюm другому скульпmору, он в порывe яpocmu высек нa перевязu, обвuвающей Mapuю: «МИКЕЛАНДЖЕЛO БУOНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».
#музейныйкалендарь
6 марта 1675 года родился Микеланджело Буонарроти — итальянский художник, скульптор. Один из крупнейших мастеров Высокого Возрождения, который нuкогдa нe cmавuл нuкакux авmографов нa свoux mворенuяx.⠀
«Pieta» — едuнственная рабoma, кomорую Muкеланджелo подпuсал, правда потом всю жизнь в этом раскauвался.
Читать Музейные Заметки
❤41🔥7👍6🥰4
Музейные Заметки
Начало эфира в 19.00ч. По окончании будет запись. Бронь мест открыта.
Начало эфира в 20.00ч. Запись лекции будет доступна всем участникам.
В Лектории МЗ на этой неделе две встречи, посвящённые чрезвычайно интересным темам, волнующих всех, кто уже был или, может быть, только собирается на выставки в Пушкинском музее в Москве и Центральном Манеже в Петербурге.
Встречи с лекторами, которых, не совру, если скажу, что можно послушать только в Лектории Клуба Музейные Заметки.
В среду, 11 марта с Алексеем Лучкиным продолжим разговор об Александре Бенуа и художниках объединения "Мир искусства".
А сегодня с Ариной Гундровой поговорим о Шагале. Начнём в 19.00 ч. А на следующий день будет запись лекции. Не пропустите.
По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova
Встречи с лекторами, которых, не совру, если скажу, что можно послушать только в Лектории Клуба Музейные Заметки.
В среду, 11 марта с Алексеем Лучкиным продолжим разговор об Александре Бенуа и художниках объединения "Мир искусства".
А сегодня с Ариной Гундровой поговорим о Шагале. Начнём в 19.00 ч. А на следующий день будет запись лекции. Не пропустите.
По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova
❤24👍4😍4🔥2
Из кремлевской сокровищницы создать публичный музей пытались еще в середине XVIII века.
Когда Алексей Михайлович Аргамаков (будущий первый директор Московского университета) предложил императрице Елизавете Петровне реорганизовать Оружейную палату и мастерскую.
Он провел ревизию и пришел к выводу, что курьёзные вещи надлежит хранить в лучшем порядке.
Предложил составить новую подробную опись, усилить охрану, рекомендовал провести научную систематизацию ценностей и составить каталог на русском и французском языках.
К сожалению почти ничего из его замыслов не исполнили. На Соборной площади начали строить новое здание, но 1768 году его разобрали.
Идея Аргамакова получила документальное оформление лишь в начале XIX века. Когда в письме действительного тайного советника Петра Степановича Валуева Александру I впервые встречается термин «самодержавный музеум».
Петр Степанович же и руководил всеми процессами, набрал штат и фактически был первым директором музея.
Валуев установил Правила и Нормы, согласно которым, например, запрещалось продавать или выдавать из музея какие-либо ценности без особого на то предписания императора.
#музейныйкалендарь
10 марта 1806 года император Александр I подписал Указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости в Мастерской и Оружейной палате ценностей».
Эта дата и считается днём рождения Музеев Московского Кремля.
Читать Музейные Заметки
Когда Алексей Михайлович Аргамаков (будущий первый директор Московского университета) предложил императрице Елизавете Петровне реорганизовать Оружейную палату и мастерскую.
Он провел ревизию и пришел к выводу, что курьёзные вещи надлежит хранить в лучшем порядке.
Предложил составить новую подробную опись, усилить охрану, рекомендовал провести научную систематизацию ценностей и составить каталог на русском и французском языках.
К сожалению почти ничего из его замыслов не исполнили. На Соборной площади начали строить новое здание, но 1768 году его разобрали.
Идея Аргамакова получила документальное оформление лишь в начале XIX века. Когда в письме действительного тайного советника Петра Степановича Валуева Александру I впервые встречается термин «самодержавный музеум».
Петр Степанович же и руководил всеми процессами, набрал штат и фактически был первым директором музея.
Валуев установил Правила и Нормы, согласно которым, например, запрещалось продавать или выдавать из музея какие-либо ценности без особого на то предписания императора.
#музейныйкалендарь
10 марта 1806 года император Александр I подписал Указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости в Мастерской и Оружейной палате ценностей».
Эта дата и считается днём рождения Музеев Московского Кремля.
Читать Музейные Заметки
❤30👍8👏7🔥1
Нижегородскому музею-заповеднику — 130 лет.
И за 130 дней до главной даты в Усадьбе Рукавишниковых состоялась большая презентация праздничного
плана мероприятий, которые станут подарком для всех жителей и гостей города.
Лекции, мастер-классы, концерты, фестивали. И конечно же выставки. Рассказываю, что и где смотреть.
В Никольской башне Нижегородского кремля показывают находки, полученные в ходе четырехлетних археологических исследований, приоткрывших историю предков современных жителей Поволжья.
А в Дмитровской башне рассказывают 130-летнюю историю музея — от скромного собрания древностей до одного из крупнейших научно-исследовательских музейных комплексов России.
Этой осенью для посетителей откроют еще две башни кремля. В Коромысловой башне расскажут историю строительства кремля, а в Часовой башне — её 500-летнюю уникальную историю.
В Манеже Нижегородского кремля в апреле откроется выставка храмовой деревянной скульптуры XVII — начала XX вв. Две уникальные школы резчиков — Арзамасская и Ветлужская в более чем 70 предметах из фондов нижегородских городских и областных музеев.
В выставочном зале на Большой Покровской, 8 рассказывают о выдающемся нижегородском изобретателе и учёном-рисовальщике Иване Ивановиче Орлове, полторы тысячи страниц автобиографии которого до сих пор хранятся в фондах Госзнака под грифом «секретно».
В Технический музей, что тоже на Большой Покровской, можно идти в любой день, не дожидаясь специальных анонсов и мероприятий. Там интересно всегда! Микро версию музея до сентября можно увидеть в подмосковном Бородине.
В Усадьбу Рукавишниковых из Музея архитектуры им. Щусева привезли графику нижегородского архитектора Павла Малиновского, стоявшего 130 лет назад у истоков создания первого городского музея.
Здесь же находится экспозиция, посвященная высочайшим визитам императора Николая I, навсегда изменившие облик Нижнего Новгорода.
В мае откроется выставка, посвященная еще одному триумфальному событию, преобразившему Нижний Новгород — Всероссийской выставке 1896 года и визиту императора
Николая II и императрицы Александры Федоровны.
Ну, а самым атмосферным событием сезона обещает стать «Музейное лето 130».
В усадебном дворике пройдёт цикл «творческих симфоний», гости которого погрузятся в эстетику рубежа веков через музыку граммофонных пластинок, искусство усадебной флористики, живописные пленэры и гастрономические дегустации по старинным рецептам.
Директор музея Юрий Владимирович Филлипов намекнул участникам пресс-конференции, что это далеко не все новости юбилейного года. Поэтому дружно следим за анонсами на официальном сайте юбиляра.
#музейныеновости
Фото Музейные Заметки
И за 130 дней до главной даты в Усадьбе Рукавишниковых состоялась большая презентация праздничного
плана мероприятий, которые станут подарком для всех жителей и гостей города.
Лекции, мастер-классы, концерты, фестивали. И конечно же выставки. Рассказываю, что и где смотреть.
В Никольской башне Нижегородского кремля показывают находки, полученные в ходе четырехлетних археологических исследований, приоткрывших историю предков современных жителей Поволжья.
А в Дмитровской башне рассказывают 130-летнюю историю музея — от скромного собрания древностей до одного из крупнейших научно-исследовательских музейных комплексов России.
Этой осенью для посетителей откроют еще две башни кремля. В Коромысловой башне расскажут историю строительства кремля, а в Часовой башне — её 500-летнюю уникальную историю.
В Манеже Нижегородского кремля в апреле откроется выставка храмовой деревянной скульптуры XVII — начала XX вв. Две уникальные школы резчиков — Арзамасская и Ветлужская в более чем 70 предметах из фондов нижегородских городских и областных музеев.
В выставочном зале на Большой Покровской, 8 рассказывают о выдающемся нижегородском изобретателе и учёном-рисовальщике Иване Ивановиче Орлове, полторы тысячи страниц автобиографии которого до сих пор хранятся в фондах Госзнака под грифом «секретно».
В Технический музей, что тоже на Большой Покровской, можно идти в любой день, не дожидаясь специальных анонсов и мероприятий. Там интересно всегда! Микро версию музея до сентября можно увидеть в подмосковном Бородине.
В Усадьбу Рукавишниковых из Музея архитектуры им. Щусева привезли графику нижегородского архитектора Павла Малиновского, стоявшего 130 лет назад у истоков создания первого городского музея.
Здесь же находится экспозиция, посвященная высочайшим визитам императора Николая I, навсегда изменившие облик Нижнего Новгорода.
В мае откроется выставка, посвященная еще одному триумфальному событию, преобразившему Нижний Новгород — Всероссийской выставке 1896 года и визиту императора
Николая II и императрицы Александры Федоровны.
Ну, а самым атмосферным событием сезона обещает стать «Музейное лето 130».
В усадебном дворике пройдёт цикл «творческих симфоний», гости которого погрузятся в эстетику рубежа веков через музыку граммофонных пластинок, искусство усадебной флористики, живописные пленэры и гастрономические дегустации по старинным рецептам.
Директор музея Юрий Владимирович Филлипов намекнул участникам пресс-конференции, что это далеко не все новости юбилейного года. Поэтому дружно следим за анонсами на официальном сайте юбиляра.
#музейныеновости
Фото Музейные Заметки
❤25👍7👏4🔥3
Неизвестно, как сложилась судьба этого бедного кретьянского сироты, если бы не родная бабушка, настоявшая на том, что внуку нужно учиться и определившая его в начальную школу. В школе учитель рисования обратил внимание, что мальчик хорошо рисует. И написал письмо-ходатайство придворному живописцу Михаилу Зичи.
В долгожданном ответном письме художник советовал отправить мальчика в петербургскую художественную школу. Но никто не обещал поддержки. Да и жить было негде. И мальчик решил, что на дорогу и учёбу заработает сам.
Он рисовал везде, где мог: в иконописной мастерской, в церквях писал фрески, на заказ писал пейзажи и, по фотографии, портреты. Правда, платили немного. Позже он признался, что за росписи стен в церкви, над которыми работал два года, заказчик расплачивался куском хлеба. Путь к мечте казался бесконечным. Но сельского самородка заметил местный помещик, который и помог юноше уехать в Петербург.
13 марта 1870 года родился Федот Васильевич Сычков — русский художник, чьи портреты крестьянок до сих пор популярны и пользуются высоким спросом у частных коллекционеров по всему миру не меньше, чем светские барышни Константина Маковского.
Много путешествовавший, но свою родную деревню ни на город и тем более другую страну не променял. Вернулся в любимое Кочелаево, прожив там со своей женой (хрупкой петербургской барышней) долгую счастливую жизнь.
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
В долгожданном ответном письме художник советовал отправить мальчика в петербургскую художественную школу. Но никто не обещал поддержки. Да и жить было негде. И мальчик решил, что на дорогу и учёбу заработает сам.
Он рисовал везде, где мог: в иконописной мастерской, в церквях писал фрески, на заказ писал пейзажи и, по фотографии, портреты. Правда, платили немного. Позже он признался, что за росписи стен в церкви, над которыми работал два года, заказчик расплачивался куском хлеба. Путь к мечте казался бесконечным. Но сельского самородка заметил местный помещик, который и помог юноше уехать в Петербург.
13 марта 1870 года родился Федот Васильевич Сычков — русский художник, чьи портреты крестьянок до сих пор популярны и пользуются высоким спросом у частных коллекционеров по всему миру не меньше, чем светские барышни Константина Маковского.
Много путешествовавший, но свою родную деревню ни на город и тем более другую страну не променял. Вернулся в любимое Кочелаево, прожив там со своей женой (хрупкой петербургской барышней) долгую счастливую жизнь.
#музейныйкалендарь
Федот Сычков
Автопортрет
Дети с подсолнухами (1916,,Частная коллекция)
Девочка на цветочном лугу (1916, Частная коллекция)
Колхозный базар (1936)Читать Музейные Заметки
❤28👍10👏4🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Надеюсь, все успели побывать в Парадных сенях Главного здания Исторического музея и увидеть уникальные памятники XIII-XVII вв. из собраний Владимиро-Суздальского и Юрьев-Польского музеев.
Выставка была приурочена к выходу на экраны исторического сериала «Князь Андрей». С завтрашнего дня на Кинопоиске и с понедельника на канале Россия-1. Ждём!
Выставка была приурочена к выходу на экраны исторического сериала «Князь Андрей». С завтрашнего дня на Кинопоиске и с понедельника на канале Россия-1. Ждём!
👍21🥰7👏6❤4😁2
Петербург. Всё Бенуа.
Вчера прошлись по Невскому, где в какую сторону не посмотри, практически в каждом здании можно найти "следы" Бенуа. Или что-то перестраивал, или строил, если не Николай Леонтьевич, то Леонтий Николаевич.
В какой-то момент мы оставили попытки запомнить кто и что именно строил. Но на утро эти знания по полочкам разложить удалось. Теперь, оказавшись в Фойе Эрмитажного театра, мы точно будем знать, что это не какой-то архитектор 18 века, а это начало века 20го и архитектор Леонтий Бенуа. В целом, многие известные архитектурные памятники теперь точно будут не просто достопримечательностями города.
Сегодня тоже получился роскошный маршрут: от дома, построенного Николаем Леонтьевичем, в котором жили Александр Бенуа и Евгений Лансере с Зинаидой Серебряковой (они тоже Бенуа). Именно здесь собирался кружок, с лёгкой руки Дягилева превратившийся в объединение "Мир искусства".
Завершили мы прогулку в квартире Леонтия Бенуа, где в том числе когда-то жил архитектор Владимир Александрович Фролов, автор мозаик для "Спаса на Крови" и Московского метрополитена, и до сих пор живут потомки Леонтия Николаевича.
Невероятные встречи, душевные разговоры, великолепные проводники и рассказчики, стихи и даже музыка. Магия случилась. Всё сложилось. За что громадное спасибо всем причастным!
Ну и в каждый визит Клуба МЗ город радует чудесной погодой. Определённо, Петербург нас любит. А мы отвечаем ему взаимностью — с радостью возвращаемся и снова #едемвмузей.
Фото Музейные Заметки
Вчера прошлись по Невскому, где в какую сторону не посмотри, практически в каждом здании можно найти "следы" Бенуа. Или что-то перестраивал, или строил, если не Николай Леонтьевич, то Леонтий Николаевич.
В какой-то момент мы оставили попытки запомнить кто и что именно строил. Но на утро эти знания по полочкам разложить удалось. Теперь, оказавшись в Фойе Эрмитажного театра, мы точно будем знать, что это не какой-то архитектор 18 века, а это начало века 20го и архитектор Леонтий Бенуа. В целом, многие известные архитектурные памятники теперь точно будут не просто достопримечательностями города.
Сегодня тоже получился роскошный маршрут: от дома, построенного Николаем Леонтьевичем, в котором жили Александр Бенуа и Евгений Лансере с Зинаидой Серебряковой (они тоже Бенуа). Именно здесь собирался кружок, с лёгкой руки Дягилева превратившийся в объединение "Мир искусства".
Завершили мы прогулку в квартире Леонтия Бенуа, где в том числе когда-то жил архитектор Владимир Александрович Фролов, автор мозаик для "Спаса на Крови" и Московского метрополитена, и до сих пор живут потомки Леонтия Николаевича.
Невероятные встречи, душевные разговоры, великолепные проводники и рассказчики, стихи и даже музыка. Магия случилась. Всё сложилось. За что громадное спасибо всем причастным!
Ну и в каждый визит Клуба МЗ город радует чудесной погодой. Определённо, Петербург нас любит. А мы отвечаем ему взаимностью — с радостью возвращаемся и снова #едемвмузей.
Фото Музейные Заметки
❤31👍11😍4❤🔥3
От Кенозерья до Поморья: где свобода, глушь и небо «становится ближе»
Это какой-то иной мир. Где, среди дремучих лесов и болот, гармонично сосуществуют человек и природа. Где свято чтут вековые традиции. А с «небес» смотрят святые, словно храня покой и гармонию этих мест.
«Здесь можно почувствовать настоящий дух Русского», — напишу, когда обязательно побываю Кенозерском национальном парке. Пока же доехала до Царицына, где открылась выставка об искусстве и этнографии Кенозерья и Онежского Поморья.
В одиннадцати залах Большого дворца можно увидеть археологические артефакты, рукописные книги, церковную утварь, орудия труда, макеты лодок и изб, фотографии, графику, живопись, народные костюмы, предметы быта.
Среди интересного — фигурка медведя, вставшего на задние лапы, эпохи неолита из собрания Исторического музея, графика знаменитого советского художника Виктора Попкова, созданная им в поездках по Кенозерью, из собрания Третьяковской галереи, икона «Спас Нерукотворный», найденная в 1960-е годы и переданная в собрание Музея имени Рублёва, расписные свесы кровли домов и шкафы-заборки, переданные в музей местными жителями. И конечно же знаменитые «небеса», ради которых в Кенозерье приезжают тысячи туристов.
«Небушко» (так ласково их называют местные жители) — это такой огромный полуоткрытый деревянный «зонт», состоящий из восьми, двенадцати или шестнадцати сторон, и «серединки» — центрального медальона. Расписанный местными художниками-самоучками или именитыми мастерами, приглашенными из города. В Кенозерье сохранилось всего семнадцать полных комплектов «небес», три из которых можно увидеть в Москве.
«Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья»
📍Дольская, 2 — по 18 октября
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
Музейные Заметки в ВК
Это какой-то иной мир. Где, среди дремучих лесов и болот, гармонично сосуществуют человек и природа. Где свято чтут вековые традиции. А с «небес» смотрят святые, словно храня покой и гармонию этих мест.
«Здесь можно почувствовать настоящий дух Русского», — напишу, когда обязательно побываю Кенозерском национальном парке. Пока же доехала до Царицына, где открылась выставка об искусстве и этнографии Кенозерья и Онежского Поморья.
В одиннадцати залах Большого дворца можно увидеть археологические артефакты, рукописные книги, церковную утварь, орудия труда, макеты лодок и изб, фотографии, графику, живопись, народные костюмы, предметы быта.
Среди интересного — фигурка медведя, вставшего на задние лапы, эпохи неолита из собрания Исторического музея, графика знаменитого советского художника Виктора Попкова, созданная им в поездках по Кенозерью, из собрания Третьяковской галереи, икона «Спас Нерукотворный», найденная в 1960-е годы и переданная в собрание Музея имени Рублёва, расписные свесы кровли домов и шкафы-заборки, переданные в музей местными жителями. И конечно же знаменитые «небеса», ради которых в Кенозерье приезжают тысячи туристов.
«Небушко» (так ласково их называют местные жители) — это такой огромный полуоткрытый деревянный «зонт», состоящий из восьми, двенадцати или шестнадцати сторон, и «серединки» — центрального медальона. Расписанный местными художниками-самоучками или именитыми мастерами, приглашенными из города. В Кенозерье сохранилось всего семнадцать полных комплектов «небес», три из которых можно увидеть в Москве.
«Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья»
📍Дольская, 2 — по 18 октября
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
Музейные Заметки в ВК
❤20👍7😍4🔥3❤🔥2
Однажды девятилетним он ходил с отцом смотреть на копию фрески Микеланджело «Страшный суд», а вернувшись домой, воспроизвел её по памяти.
Отец поддержал увлечение сына и нанял частных преподавателей. Затем юноша продолжил учиться живописи в школе при Обществе поощрения художеств. Но ещё долгое время рисование в его жизни оставалось лишь на правах хобби.
Учеба в гимназии давалась ему легко, он был первым в своем классе. В письме сестре сетовал, что во время каникул пустился во все тяжкие: вместо того, чтобы переводить римских классиков и читать «Фауста» в оригинале, копировал Айвазовского.
170 лет назад родился Михаил Александрович Врубель — русский художник рубежа XIX-XX веков, гений практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства.
#музейныйкалендарь
Музейные Заметки в ВК
Отец поддержал увлечение сына и нанял частных преподавателей. Затем юноша продолжил учиться живописи в школе при Обществе поощрения художеств. Но ещё долгое время рисование в его жизни оставалось лишь на правах хобби.
Учеба в гимназии давалась ему легко, он был первым в своем классе. В письме сестре сетовал, что во время каникул пустился во все тяжкие: вместо того, чтобы переводить римских классиков и читать «Фауста» в оригинале, копировал Айвазовского.
170 лет назад родился Михаил Александрович Врубель — русский художник рубежа XIX-XX веков, гений практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства.
#музейныйкалендарь
На фото:
Художник за работой (1897)
Михаил Врубель
Демон (1890)
Царевна-Лебедь (1900)
Пан (1899)
Все работы из собрания Третьяковской галереи
Музейные Заметки в ВК
❤27👍11❤🔥3🥰3