Свой первый рисунок он нацарапал гвоздём на дорогом сафьяновом стуле.
Разгневанные родители, воспитывавшие своих детей по-казацки - сурово и просто, маленького художника наказали.
Мальчику не исполнилось и пяти лет, когда он восхитился талантом отцовского работника Семена, сумевшего нарисовать коня так, что конь вдруг ожил и побежал по листу бумаги, сгибая резвые, быстрые ноги.
А однажды он нарисовал портрет Петра Великого и, чтобы раскрасить мундир царя, развел в блюдечке синьку и надавил брусники.
В классах приходского училища с нетерпением ждал занятий с учителем чистописания и рисования, заранее к ним готовился, тщательно точил карандаши, запасал акварельные краски и резинки.
Слушая рассказы учителя о рисунках и картинах замечательного мастера Брюллова, о пейзажах Айвазовского, который умел изобразить воду «как живую», он учился глубоко и правильно понимать изобразительное искусство.
24 января 1848 года родился Василий Иванович Суриков — русский живописец, чьи масштабные полотна оживили мир ушедших эпох русской истории.
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Разгневанные родители, воспитывавшие своих детей по-казацки - сурово и просто, маленького художника наказали.
Мальчику не исполнилось и пяти лет, когда он восхитился талантом отцовского работника Семена, сумевшего нарисовать коня так, что конь вдруг ожил и побежал по листу бумаги, сгибая резвые, быстрые ноги.
А однажды он нарисовал портрет Петра Великого и, чтобы раскрасить мундир царя, развел в блюдечке синьку и надавил брусники.
В классах приходского училища с нетерпением ждал занятий с учителем чистописания и рисования, заранее к ним готовился, тщательно точил карандаши, запасал акварельные краски и резинки.
Слушая рассказы учителя о рисунках и картинах замечательного мастера Брюллова, о пейзажах Айвазовского, который умел изобразить воду «как живую», он учился глубоко и правильно понимать изобразительное искусство.
24 января 1848 года родился Василий Иванович Суриков — русский живописец, чьи масштабные полотна оживили мир ушедших эпох русской истории.
#музейныйкалендарь
На фото:
Василий Суриков Автопортрет (1879, собрание Третьяковской галереи)
Императрица Анна Иоанновна в петергофском Тампле стреляет оленей (1900)
Сибирячка (1909)
Взятие снежного городка (1891)
Все произведения из собрания Русского музея.
Читать Музейные Заметки
❤34👍15😍5❤🔥2☃1🥰1
#интересныефакты
Знаменитые Татьяны в произведениях русских художников XVIII - начала XX вв.
🌸 Татьяна Карпакова — дочь актёров Императорских театров. С детства увлеклась балетом и с 12 лет танцевала на сцене Большого театра.
🌸 Татьяна Шлыкова — дочь оружейного при домовом арсенале графов Шереметевых Василия Шлыкова, актриса и первая танцовщица крепостного театра Шереметевых.
🌸 Татьяна Чижова — дочь и внучка профессоров архитектуры. С 1941 года десять лет проработала в Эрмитаже и была комендантом бомбоубежища, организованного в подвалах музея.
🌸 Татьяна Разнатовская — дочь именитого гражданина города Санкт-Петербурга, бургомистра и богатого подрядчика Петра Терентьевича Резвого.
🌸 Татьяна Юсупова — дочь графа Александра Ивановича Рибопьера, супруга князя Николая Борисовича Юсупова (здесь история их любви) и мать Зинаиды Юсуповой (первой красавицы с портрета киста Валентина Серова).
🌸 Татьяна Куракина — дочь князя Бориса Куракина, племянница царицы Евдокии Лопухиной и супруга опального при дворе Анны Иоанновны генерал-фельдмаршала князя Михаила Михайловича Голицына.
🌸 Одна из самых известных Татьян — Татьяна Шувалова, портрет которой, к сожалению, не сохранился.
Её сын, фаворит императрицы Елизаветы Петровны Иван Шувалов выбрал день именин матери для того, чтобы подписать указ об основании Московского университета.
Так Татьянин день стал Днем студента.
Читать Музейные Заметки
Знаменитые Татьяны в произведениях русских художников XVIII - начала XX вв.
🌸 Татьяна Карпакова — дочь актёров Императорских театров. С детства увлеклась балетом и с 12 лет танцевала на сцене Большого театра.
Василий Тропинин
Портрет Татьяны Сергеевны Карпаковой (1818, собрание ГМИИ Республики Татарстан)
🌸 Татьяна Шлыкова — дочь оружейного при домовом арсенале графов Шереметевых Василия Шлыкова, актриса и первая танцовщица крепостного театра Шереметевых.
Николай Аргунов
Портрет балерины Татьяны Васильевны Шлыковой-Гранатовой (1789, собрание Музея-заповедника "Останкино и Кусково")
🌸 Татьяна Чижова — дочь и внучка профессоров архитектуры. С 1941 года десять лет проработала в Эрмитаже и была комендантом бомбоубежища, организованного в подвалах музея.
Борис Кустодиев
Портрет Татьяны Николаевны Чижовой (1924, собрание Ивановского художественного музея)
В Иваново портрет попал из Русского музея как "Портрет артистки Т. Н. Чижовой".
Очевидно, в сопроводительных документах профессию девушки ограничили тремя первыми буквами – отсюда оплошность. Чижова была археологом, а не артисткой. 🌸 Татьяна Разнатовская — дочь именитого гражданина города Санкт-Петербурга, бургомистра и богатого подрядчика Петра Терентьевича Резвого.
Дмитрий Левицкий
Портрет Татьяны Петровны Разнатовской (1781, собрание Государственного художественного музея Республики Беларусь) 🌸 Татьяна Юсупова — дочь графа Александра Ивановича Рибопьера, супруга князя Николая Борисовича Юсупова (здесь история их любви) и мать Зинаиды Юсуповой (первой красавицы с портрета киста Валентина Серова).
Неизвестный художник. Копия с портрета работы Франца Винтерхальтера
Портрет княгини Татьяны Александровны Юсуповой ( после 1858, собрание Государственного Эрмитажа) 🌸 Татьяна Куракина — дочь князя Бориса Куракина, племянница царицы Евдокии Лопухиной и супруга опального при дворе Анны Иоанновны генерал-фельдмаршала князя Михаила Михайловича Голицына.
Антуан Пэн
Портрет княжны Татьяны Борисовны Куракиной (1я пол. XVIII в., собрание Государственного Эрмитажа)
🌸 Одна из самых известных Татьян — Татьяна Шувалова, портрет которой, к сожалению, не сохранился.
Её сын, фаворит императрицы Елизаветы Петровны Иван Шувалов выбрал день именин матери для того, чтобы подписать указ об основании Московского университета.
Так Татьянин день стал Днем студента.
Читать Музейные Заметки
❤28👍13🔥6🥰1
Его мама очень сердилась на увлечение сына рисованием. Мол, он занимается «пачкотнёй бумаги», зато в коммерции проявляет дивное «слабоумие».
Отец, хоть и симпатизировал страсти к прекрасному, также не разделял отстраненности сына от семейного дела.
И мальчику приходилось прятаться от родных, рисовать по ночам при свечах.
⠀
Но, когда в доме случился страшный пожар, в первую очередь хозяйка вынесла из огня рукописи мужа и рисунки сына.
Твердое решение следовать за своей мечтой он принял, когда в город приехали московские живописцы. Они рассказали ему о Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
И стал он уговаривать отца отпустить его в столицы. Глава семьи поездку разрешил, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов.
25 января 1832 года родился Иван Иванович Шишкин — русский художник, гениальный мастер пейзажа, прозванный «царём русского леса».
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Отец, хоть и симпатизировал страсти к прекрасному, также не разделял отстраненности сына от семейного дела.
И мальчику приходилось прятаться от родных, рисовать по ночам при свечах.
⠀
Но, когда в доме случился страшный пожар, в первую очередь хозяйка вынесла из огня рукописи мужа и рисунки сына.
Твердое решение следовать за своей мечтой он принял, когда в город приехали московские живописцы. Они рассказали ему о Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
И стал он уговаривать отца отпустить его в столицы. Глава семьи поездку разрешил, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов.
25 января 1832 года родился Иван Иванович Шишкин — русский художник, гениальный мастер пейзажа, прозванный «царём русского леса».
#музейныйкалендарь
В галерее:
Иван Крамской
Портрет И. И. Шишкина (1873, Третьяковская галерея)
Иван Шишкин
На Крестовском острове. Дочка Ксения у калитки на даче (1890-е, Частное собрание)
Перед зеркалом. За чтением письма (1870, Частное собрание)
В Криппене. Мужчина на пороге дома (1862, ГМИИ Республики Татарстан)Читать Музейные Заметки
❤42👍14❤🔥6🔥4😍3🥰1
Загадки на полях «Московского Витрувия»: Пушкинский музей исследовал старейшую книгу из своего библиотечного фонда.
Венецианское издание «Десяти книг об архитектуре» Витрувия 1511 года было одной из самых востребованных книг по архитектуре, напечатанных в XVI веке. Исследуемый экземпляр, прежде чем попасть в фонды Пушкинского музея, до 1932 года находился в Академии искусствознания, а с 1918 по 1924-й — в общедоступной читальне Пролетарского музея. Дальше следы теряются. Как и когда этот экземпляр попал в Россию, остаётся тайной.
Зато некоторые загадки, связаные с содержанием книги, специалистам разгадать удалось.
Записи и рисунки на полях принадлежат венецианскому гуманисту Даниэле Барбаро. Выдающийся ученый XVI века работал над комментированным изданием «Десяти книг об архитектуре» Витрувия. И для Барбаро эти пометки служили черновиком.
Исследование, начавшееся с расшифровки записей на полях, в итоге коснулось всех особенностей экземпляра.
За пять лет команде ученых удалось уточнить историю бытования книги, расшифровать и перевести на русский язык все записи и проанализировать рисунки, провести ряд исследований пигментов и материалов.
Детали исследования можно почитать на специальном сайте. А саму книгу увидеть в музее.
Оригинал трактата XVI века впервые покинул библиотечное фондохранилище и до 31 мая экспонируется в окружении других шедевров в зале византийского искусства и искусства Италии VIII–XVI веков.
Книга раскрыта на странице с рисунками, созданные рукой не только Даниэля Барбаро, но и художника, имя которого установить пока не удалось.
Всего записей на полях книги двадцать три. В течении выставки обещают показать ещё несколько разворотов.
#музейныеновости
Фото Музейные Заметки
Венецианское издание «Десяти книг об архитектуре» Витрувия 1511 года было одной из самых востребованных книг по архитектуре, напечатанных в XVI веке. Исследуемый экземпляр, прежде чем попасть в фонды Пушкинского музея, до 1932 года находился в Академии искусствознания, а с 1918 по 1924-й — в общедоступной читальне Пролетарского музея. Дальше следы теряются. Как и когда этот экземпляр попал в Россию, остаётся тайной.
Зато некоторые загадки, связаные с содержанием книги, специалистам разгадать удалось.
Записи и рисунки на полях принадлежат венецианскому гуманисту Даниэле Барбаро. Выдающийся ученый XVI века работал над комментированным изданием «Десяти книг об архитектуре» Витрувия. И для Барбаро эти пометки служили черновиком.
Исследование, начавшееся с расшифровки записей на полях, в итоге коснулось всех особенностей экземпляра.
За пять лет команде ученых удалось уточнить историю бытования книги, расшифровать и перевести на русский язык все записи и проанализировать рисунки, провести ряд исследований пигментов и материалов.
Детали исследования можно почитать на специальном сайте. А саму книгу увидеть в музее.
Оригинал трактата XVI века впервые покинул библиотечное фондохранилище и до 31 мая экспонируется в окружении других шедевров в зале византийского искусства и искусства Италии VIII–XVI веков.
Книга раскрыта на странице с рисунками, созданные рукой не только Даниэля Барбаро, но и художника, имя которого установить пока не удалось.
Всего записей на полях книги двадцать три. В течении выставки обещают показать ещё несколько разворотов.
#музейныеновости
Фото Музейные Заметки
❤17🔥7👍6⚡3❤🔥2🥰1
Как сыну коммерсантов, у него не было никаких шансов заниматься чем-то, кроме торговли и заключения коммерческих сделок.
Но мальчик увлёкся рисованием, ещё и фигур людей! Чем очень злил своего отца. Ведь это категорически запрещено Торой.
От родительских наказаний мальчика защищал дедушка. В доме которого ему позволяли свободно заниматься любимым делом, а своими рисунками украшать стены комнат...
Претендуя на серебряную медаль Академии художеств, в своей работе "Оплакивание Христа" изобразил Богоматерь худой старухой с заплаканными глазами. Комиссия посчитала это кощунством.
И только заступничество нескольких педагогов позволило молодому художнику уйти из Академии с формулировкой "по причине плохого зрения".
27 января 1866 года родился Леон Бакст — русский живописец, график, первый всемирнопризанный театральный художник и законодатель мировой моды рубежа XIX - XX вв.
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки
Но мальчик увлёкся рисованием, ещё и фигур людей! Чем очень злил своего отца. Ведь это категорически запрещено Торой.
От родительских наказаний мальчика защищал дедушка. В доме которого ему позволяли свободно заниматься любимым делом, а своими рисунками украшать стены комнат...
Претендуя на серебряную медаль Академии художеств, в своей работе "Оплакивание Христа" изобразил Богоматерь худой старухой с заплаканными глазами. Комиссия посчитала это кощунством.
И только заступничество нескольких педагогов позволило молодому художнику уйти из Академии с формулировкой "по причине плохого зрения".
27 января 1866 года родился Леон Бакст — русский живописец, график, первый всемирнопризанный театральный художник и законодатель мировой моды рубежа XIX - XX вв.
#музейныйкалендарь
Леон Бакст
Автопортрет (1893, Русский музей)
Эскиз костюма Синей султанши к балету "Шахерезада" (1910, собрание Н. Д. Лобанова-Ростовского, Лондон)
Эскиз костюма к балету Жар-Птица. Михаил Фокин в роли Царевича (1910, Частная коллекция)
Танцовщица из балета "Жар-птица" (1913, собрание МоМА, Нью-Йорк)Читать Музейные Заметки
❤22👍12🔥10😍3❤🔥2🥰2
«Мы жили бедно. У нас не было игрушек»
Мир детства невозможно себе представить без предметов для игр, даже когда к детям относились как к маленьким взрослым.
В разное время, в разных странах и сословиях игрушка всегда оставалась игрушкой: и как дидактический материал, и как ценный сувенир.
Дорогие друзья! Приглашаю Вас на вторую онлайн лекцию цикла.
В рамках которого с культурологом Алексеем Вячеславовичем Лучкиным разбираем историю игрушки и готовимся к посещению выставки «Августейшие куклы» в ГМИИ им. Пушкина.
На первой лекции мы познакомились с историей производства кукол, кто они первые производители кукол и чем друг от друга отличались. Почему произошло деление стран по производству и как развивался этот рынок.
В рамках второй лекции поговорим о роли игрушки в развитии и становлении ребёнка, для чего появлялся тот или иной вид игрушки, как на неё влияли материалы, как вообще складывалось взаимоотношение ребёнка с предметом игры.
Заглянем в угол крестьянской избы, в игровые комнаты высшей аристократии и царских детей. Проследим, как мир детства стал разменной монетой в дипломатической игре, как сменялось понятие детства и его артефактов, как был пропет реквием по детству и к каким трансформациям это привело.
Также обратим внимание вообще на философию игрушку: как она объединяла семьи и проникла в классическую литературу.
И, предвосхищая тему заключительной лекции, взглянем на отражение игрушки в изобразительном искусстве.
Одним словом отдадим дань Её Величеству августейшей кукле и игрушечной свите.
Прямой эфир лекции состоится сегодня, 28 января в 20.00 ч.
Участникам Лектория МЗ будет доступна запись всего цикла.
По всем вопросам пишите @OleseaPolkovnikоva.
Мир детства невозможно себе представить без предметов для игр, даже когда к детям относились как к маленьким взрослым.
В разное время, в разных странах и сословиях игрушка всегда оставалась игрушкой: и как дидактический материал, и как ценный сувенир.
Дорогие друзья! Приглашаю Вас на вторую онлайн лекцию цикла.
В рамках которого с культурологом Алексеем Вячеславовичем Лучкиным разбираем историю игрушки и готовимся к посещению выставки «Августейшие куклы» в ГМИИ им. Пушкина.
На первой лекции мы познакомились с историей производства кукол, кто они первые производители кукол и чем друг от друга отличались. Почему произошло деление стран по производству и как развивался этот рынок.
В рамках второй лекции поговорим о роли игрушки в развитии и становлении ребёнка, для чего появлялся тот или иной вид игрушки, как на неё влияли материалы, как вообще складывалось взаимоотношение ребёнка с предметом игры.
Заглянем в угол крестьянской избы, в игровые комнаты высшей аристократии и царских детей. Проследим, как мир детства стал разменной монетой в дипломатической игре, как сменялось понятие детства и его артефактов, как был пропет реквием по детству и к каким трансформациям это привело.
Также обратим внимание вообще на философию игрушку: как она объединяла семьи и проникла в классическую литературу.
И, предвосхищая тему заключительной лекции, взглянем на отражение игрушки в изобразительном искусстве.
Одним словом отдадим дань Её Величеству августейшей кукле и игрушечной свите.
Прямой эфир лекции состоится сегодня, 28 января в 20.00 ч.
Участникам Лектория МЗ будет доступна запись всего цикла.
По всем вопросам пишите @OleseaPolkovnikоva.
На фото:
Кирилл Лемох
Варька (1893, собрание Архангельского музея изобразительных искусств)❤21👍9🔥5🥰4😍2❤🔥1
Тихий зимний вечер в Троице-Сергиевой Лавре.
Чрезвычайно насыщенная рабочая неделя просто обязана была завершиться именно так, не иначе.
Фото Музейные Заметки
Чрезвычайно насыщенная рабочая неделя просто обязана была завершиться именно так, не иначе.
Фото Музейные Заметки
❤53🔥12😍7👍5❤🔥1🙏1