#детскоемузейное 👧🧒
#благодарности ❤️
Столько всего детского проектного было сделано за этот год и еще готовится к релизу, что теперь кажется важным в качестве благодарности поделиться всем тем, что наработалось. Сначала думали, что просто как-то расскажем, а потом поняли, что вообще хочется больше всего именно попридумывать и именно вместе. И еще хочется новых запусков в новом году по всей стране. Мы решили собрать на воркшоп всех неравнодушных, кто хочет свой новый, кайфовый детский продукт, будь то выставка, событийная программа или навигатор любопытства по постоянной экспозиции или вообще целый детский центр или центр для подростков.
Что хотим с вами вместе поделать?
Наташа Гомберг (работает в ГМИИ с подростками и детьми последние почти 20 лет) и Ксения Филатова (собрала коллекцию качественных экспозиционных решений):
- расскажем про то, что прошли на своей шкуре,
- предложим то, что хотим попробовать сами,
- покажем как по-разному устроены детские проекты в мире,
- дадим задания на придумывание/улучшение/описание продуктов,
- поможем дотянуть эти продукты до работающих и успешных в потенциале.
Что еще дадим?
- формат описания проекта
- таблицу для просчета его экономической выгоды
- возможности дружить по всей стране, и возможности коллаборироватсья, делиться опытом и развиваться вместе с такими же участниками как вы и с нами.
Лучшая команда по выбору группы получает дополнительный персональный тюнинг от нас если будут вопросы в течении месяца после воркшопа💝
Как устроено?
Весь движ по ВКС утром по Московскому времени в 10:00, чтобы Дальний восток тоже успел. 90-100 минут каждый день в течении недели с домашними заданиями и с презентациями. Работаем с 29-31 января(ср–пт) отдыхаем сб-пн, чтобы успело отлежаться, собраться в презентации и за и 4-5 февраля (вт-ср) свои проекты полируем и показываем коллегам в лучшем виде.
По стоимости 12 000 за участие — это может быть один бравый участник, двое отважных или команда из трех человек (все в одну цену). Можно платить от музея по счету. Одна команда получает участие по мотивационному письму бесплатно и сколько-то — в половину цены исходя из того, что вы о себе пишете и как пройдете базовое собеседование. Группа формируется внимательно, и ссылки на оплату участия направляем только после получения заполненной анкеты участника и собеседования.
Форма для заполнения: https://forms.yandex.ru/u/676bfaebeb61467aec3b36a1/
🙏
#благодарности ❤️
Столько всего детского проектного было сделано за этот год и еще готовится к релизу, что теперь кажется важным в качестве благодарности поделиться всем тем, что наработалось. Сначала думали, что просто как-то расскажем, а потом поняли, что вообще хочется больше всего именно попридумывать и именно вместе. И еще хочется новых запусков в новом году по всей стране. Мы решили собрать на воркшоп всех неравнодушных, кто хочет свой новый, кайфовый детский продукт, будь то выставка, событийная программа или навигатор любопытства по постоянной экспозиции или вообще целый детский центр или центр для подростков.
Что хотим с вами вместе поделать?
Наташа Гомберг (работает в ГМИИ с подростками и детьми последние почти 20 лет) и Ксения Филатова (собрала коллекцию качественных экспозиционных решений):
- расскажем про то, что прошли на своей шкуре,
- предложим то, что хотим попробовать сами,
- покажем как по-разному устроены детские проекты в мире,
- дадим задания на придумывание/улучшение/описание продуктов,
- поможем дотянуть эти продукты до работающих и успешных в потенциале.
Что еще дадим?
- формат описания проекта
- таблицу для просчета его экономической выгоды
- возможности дружить по всей стране, и возможности коллаборироватсья, делиться опытом и развиваться вместе с такими же участниками как вы и с нами.
Лучшая команда по выбору группы получает дополнительный персональный тюнинг от нас если будут вопросы в течении месяца после воркшопа💝
Как устроено?
Весь движ по ВКС утром по Московскому времени в 10:00, чтобы Дальний восток тоже успел. 90-100 минут каждый день в течении недели с домашними заданиями и с презентациями. Работаем с 29-31 января(ср–пт) отдыхаем сб-пн, чтобы успело отлежаться, собраться в презентации и за и 4-5 февраля (вт-ср) свои проекты полируем и показываем коллегам в лучшем виде.
По стоимости 12 000 за участие — это может быть один бравый участник, двое отважных или команда из трех человек (все в одну цену). Можно платить от музея по счету. Одна команда получает участие по мотивационному письму бесплатно и сколько-то — в половину цены исходя из того, что вы о себе пишете и как пройдете базовое собеседование. Группа формируется внимательно, и ссылки на оплату участия направляем только после получения заполненной анкеты участника и собеседования.
Форма для заполнения: https://forms.yandex.ru/u/676bfaebeb61467aec3b36a1/
🙏
#благодарности 💖
#немузейноемузейное 🥳
Этот год нас привел к себе еще ближе. Теперь в команде есть специалисты по проектированию образовательного опыта, экономике, методическим процессам и визуализаторы.
В этом году многое случилось у нас впервые:
- большая выставка с живописью, графикой и скульптурами
- серийный фестиваль;
- за первую половину года написали около 250 и проверили примерно такое же количество сценариев для мультимедийных инсталляций, а за вторую половину года собрали каталог на почти 10 тысяч единиц копирования с подготовкой к работе с авторскими правами для одной из самых больших постоянных постоянных эскпозиций столицы;
- средняя скорость создания концепции с эскизами теперь - 6 недель (одна взяла крутую премию);
Три проекта прошли в финал одного музейного конкурса, и один из них - победил 💝
Мы от всего сердца благодарим всех, с кем в этом году вместе работали, уточняли ценность проектов, создавали выставки, экспозиции, концепции, сценарии, формулировали тексты, архитектуру, дизайн и строили, печатали, расставляли экспонаты.
С благодарностью обнимаем каждого, кто доверил нам свои процессы, проведение стратегических сессий и проектных семинаров. Всех, кто обратился за консультациями. Всех, кому мы смогли помочь безвозмездно. В будущем году продолжаем, если кому-то нужен будет разбор или консультация — пишите.
В новом году мы желаем вдохновения, сил и ясности для самых лучших решений, результатов и качественной поддержки посетителей.
Мы рады отправиться в Новый год с вами! До встречи и счастливых праздников!
❤️
#немузейноемузейное 🥳
Этот год нас привел к себе еще ближе. Теперь в команде есть специалисты по проектированию образовательного опыта, экономике, методическим процессам и визуализаторы.
В этом году многое случилось у нас впервые:
- большая выставка с живописью, графикой и скульптурами
- серийный фестиваль;
- за первую половину года написали около 250 и проверили примерно такое же количество сценариев для мультимедийных инсталляций, а за вторую половину года собрали каталог на почти 10 тысяч единиц копирования с подготовкой к работе с авторскими правами для одной из самых больших постоянных постоянных эскпозиций столицы;
- средняя скорость создания концепции с эскизами теперь - 6 недель (одна взяла крутую премию);
Три проекта прошли в финал одного музейного конкурса, и один из них - победил 💝
Мы от всего сердца благодарим всех, с кем в этом году вместе работали, уточняли ценность проектов, создавали выставки, экспозиции, концепции, сценарии, формулировали тексты, архитектуру, дизайн и строили, печатали, расставляли экспонаты.
С благодарностью обнимаем каждого, кто доверил нам свои процессы, проведение стратегических сессий и проектных семинаров. Всех, кто обратился за консультациями. Всех, кому мы смогли помочь безвозмездно. В будущем году продолжаем, если кому-то нужен будет разбор или консультация — пишите.
В новом году мы желаем вдохновения, сил и ясности для самых лучших решений, результатов и качественной поддержки посетителей.
Мы рады отправиться в Новый год с вами! До встречи и счастливых праздников!
❤️
#управлениевпечатлением 🏄♂️
#осторожнолонгрид 🌟
Михаил Гнедовский перед НГ позвал к студентам в Шанинку и задал много острых вопросов. Студенты тоже активно участвовали в обсуждении, и в итоге мы вышли на две важные темы, с учетом которых хотелось бы в этом году поработать плотнее: методы управления вниманием в музейных пространствах и эмоциональный интеллект как часть инструментария проектировщика.
В отступившем году часто работали с пространствами где много окон, а «должен быть» художественный свет; где многое закрыто, а должно быть более доступным; где уже есть привычки «пользоваться наследием» — то есть особенным образом присутствовать в пространствах.
Работая на стыке этих привычек и новых паттернов поведения, постоянно думаешь про то, что мы создаем пространства, где должны работать «правила эмоционального интеллекта», если так вообще можно сказать.
Для нас «эмоциональный интеллект» — это не столько язык или определенный способ общения, а скорее метод создания пространств, способных бережно предложить эмоцию, назвать ее и помочь посетителю прожить ее безопасно. Все как во всех привычных видах искусства, но только это музей.
Пока думала про это все, встретился проект здания Museum Yohoo, который пока не показывает интерьеры, но там три красивых сценарных идеи в самой архитектуре бесконечности, лежащей посередине озера:
-Все в дневном свете. Идея открытого пространства знакома с 1960-х годов, когда музей старался подчеркнуть свою открытость стереть лишние границы. У здания полностью стеклянная крыша и музей постоянно зависит от погоды, как бы странно это не звучало.
- Огромнейшие окна / почти стеклянные стены. Интерьер заставляет посетителя встретится с гигантскими окнами, возможно, чтобы мы вспомнили термин «обрамление» или «заимствованный пейзаж» и увидели бы мир в окне музея, как часть экспозиции.
- Променад из плавучих конструкций. Прогулка — всегда размышления, рассуждения... И тут либо подготовка, либо наоборот — долгий путь из музея заставляет провентилировать легкие, запустить на уровне физиологии все самые нужные процессы трансформации от впечатления.
Все эти решения воспринимаются, как неотъемлемая часть именно музейного пользовательского опыта, управления впечатлением. Они позволяют аккуратно говорить с посетителем именно на уровне интерпретации всех заложенных смыслов и действий, которые нужно/можно совершить в этой архитектуре, и в этом кайф))
🏄
#осторожнолонгрид 🌟
Михаил Гнедовский перед НГ позвал к студентам в Шанинку и задал много острых вопросов. Студенты тоже активно участвовали в обсуждении, и в итоге мы вышли на две важные темы, с учетом которых хотелось бы в этом году поработать плотнее: методы управления вниманием в музейных пространствах и эмоциональный интеллект как часть инструментария проектировщика.
В отступившем году часто работали с пространствами где много окон, а «должен быть» художественный свет; где многое закрыто, а должно быть более доступным; где уже есть привычки «пользоваться наследием» — то есть особенным образом присутствовать в пространствах.
Работая на стыке этих привычек и новых паттернов поведения, постоянно думаешь про то, что мы создаем пространства, где должны работать «правила эмоционального интеллекта», если так вообще можно сказать.
Для нас «эмоциональный интеллект» — это не столько язык или определенный способ общения, а скорее метод создания пространств, способных бережно предложить эмоцию, назвать ее и помочь посетителю прожить ее безопасно. Все как во всех привычных видах искусства, но только это музей.
Пока думала про это все, встретился проект здания Museum Yohoo, который пока не показывает интерьеры, но там три красивых сценарных идеи в самой архитектуре бесконечности, лежащей посередине озера:
-Все в дневном свете. Идея открытого пространства знакома с 1960-х годов, когда музей старался подчеркнуть свою открытость стереть лишние границы. У здания полностью стеклянная крыша и музей постоянно зависит от погоды, как бы странно это не звучало.
- Огромнейшие окна / почти стеклянные стены. Интерьер заставляет посетителя встретится с гигантскими окнами, возможно, чтобы мы вспомнили термин «обрамление» или «заимствованный пейзаж» и увидели бы мир в окне музея, как часть экспозиции.
- Променад из плавучих конструкций. Прогулка — всегда размышления, рассуждения... И тут либо подготовка, либо наоборот — долгий путь из музея заставляет провентилировать легкие, запустить на уровне физиологии все самые нужные процессы трансформации от впечатления.
Все эти решения воспринимаются, как неотъемлемая часть именно музейного пользовательского опыта, управления впечатлением. Они позволяют аккуратно говорить с посетителем именно на уровне интерпретации всех заложенных смыслов и действий, которые нужно/можно совершить в этой архитектуре, и в этом кайф))
🏄
#Детскоемузейное 🐹
#Какустроены ⚡️
За прошедший год мы собрали перечень задач, которые встают перед разными музеями, работающими с детской аудиторией. Из этих «зачем», «как» и «для кого» вырастают самые интересные форматы.
1️⃣ Отдельный детский музей (как у V&A):
- музей хочет по-взрослому расти вместе со своей аудиторией;
- музей много лет проводит детские выставки и ему есть что еще показать;
- музей видит в детях потенциал с точки зрения экономики.
2️⃣ Детские занятия на базе постоянной экспозиции (как у ГМИИ):
- музей как ключ к одному из самых больших удовольствий в мире – познанию, и дети здесь основные игроки;
- музей был создан так, чтобы воспитывать способность видеть искусство, понимать и кайфовать от него; сегодня он продолжает это делать современно, и детские программы становятся только ярче и насыщеннее;
- музею интересно помогать детям понимать взрослый мир и, наоборот, показывать взрослым красивые детские интерпретации.
3️⃣ Своя детская линия (как в ещё не открытом Музее Транспорта — он активно проектирует параллельное детское измерение):
- музею важно быть понятным для всех, и дети – паритетные посетители, с которыми нужно говорить на равных;
- музей отдает себе отчет в том, что у маленьких пользователей свое понимание транспортной системы, качественное иное, чем у взрослых, и им нужно объяснять логику развития и организации этой системы, чтобы проще ориентировались;
- музею важно идти с профессиональной точки зрения на опережение, и детская линия — проявление инновационных решений.
Все эти «зачем» диктуют форматы взаимодействия материалов, историй и музейных практик с детьми. Как раз об этом мы и хотим говорить на проектном семинаре. Регистрация и правила в оргпосте.
🌱⚡️
#Какустроены ⚡️
За прошедший год мы собрали перечень задач, которые встают перед разными музеями, работающими с детской аудиторией. Из этих «зачем», «как» и «для кого» вырастают самые интересные форматы.
1️⃣ Отдельный детский музей (как у V&A):
- музей хочет по-взрослому расти вместе со своей аудиторией;
- музей много лет проводит детские выставки и ему есть что еще показать;
- музей видит в детях потенциал с точки зрения экономики.
2️⃣ Детские занятия на базе постоянной экспозиции (как у ГМИИ):
- музей как ключ к одному из самых больших удовольствий в мире – познанию, и дети здесь основные игроки;
- музей был создан так, чтобы воспитывать способность видеть искусство, понимать и кайфовать от него; сегодня он продолжает это делать современно, и детские программы становятся только ярче и насыщеннее;
- музею интересно помогать детям понимать взрослый мир и, наоборот, показывать взрослым красивые детские интерпретации.
3️⃣ Своя детская линия (как в ещё не открытом Музее Транспорта — он активно проектирует параллельное детское измерение):
- музею важно быть понятным для всех, и дети – паритетные посетители, с которыми нужно говорить на равных;
- музей отдает себе отчет в том, что у маленьких пользователей свое понимание транспортной системы, качественное иное, чем у взрослых, и им нужно объяснять логику развития и организации этой системы, чтобы проще ориентировались;
- музею важно идти с профессиональной точки зрения на опережение, и детская линия — проявление инновационных решений.
Все эти «зачем» диктуют форматы взаимодействия материалов, историй и музейных практик с детьми. Как раз об этом мы и хотим говорить на проектном семинаре. Регистрация и правила в оргпосте.
🌱⚡️
Forwarded from ne_uverena_no
#педагогическиемысли
чем больше у меня административной работы, тем меньше я преподаю (с одной стороны - это меня страшно расстраивает, с другой - заставляет больше ценить все занятия, которые я успеваю проводить)
Недавно с коллегами из Пушкинский.Ю резюмировали разные мысли полугодия, а потом - со стажерами нашей «Службы по работе с детьми и молодежью» фантазировали на тему идеальных занятий; которые когда-нибудь можно было бы провести.
3 мысли, пока не забыла и 2 вопроса в конце:
1. Чем лучше я знаю материал, тем меньше мне хочется придумывать к нему какие-то специальные задания - и это не очень хорошо.
Мне кажется, что я просто хорошо рассказываю, задаю интересные проблемные вопросы и этого достаточно.
Возможно, это даже правда. Но если цель именно научить, а не увлечь, то есть «запустить процесс образования новых нейронных связей», то этого не вполне достаточно.
По крайней мере чувствуется, что даже тогда, когда собеседнику очень интересно, вспомнить потом, о чем шла речь, ему ну, очень непросто. А вспомнить ощущение «интереса» легко. Кажется не хватает каких-то опорных инструментов фиксации.
2. По понятной аналогии подумала, что мне это напоминает историю развития фотографии:
способ попадания изображения в конкретную точку светочувствительного листа уже есть, химический состав для бумаги, который зафиксирует картинку на ней Тальбот уже изобрел, а вот пленки, чтобы можно было записать информацию и потом ее воспроизводить или цифры, чтобы легко по ней искать, пока нет.
3. От стажеров, которые прошли у нас обучение, я ждала:
- примеров того, как еще можно увидеть нашу экспозицию, если не смотреть на нее 20 лет подряд;
- неожиданных ходов, которые можно было бы развивать в работе с детьми, когда шутки про «38 попугаев» и «бабушку удава» уже не работают
Ждала, кстати, не зря, несколько идей были просто отличные. И самые яркие как раз с классными задумками. И тут другая крайность: задумка оказывается такой увлекательной, что запомнится прекрасно, как и все задание к ней. Но рискует потеряться история искусства.
За прошлый год из игровых я была довольна буквально одним семинаром: мы сначала читали отзывы современников на живопись импрессионистов, потом представляли себя кураторами в конце 19 века (как если бы эта профессия уже была), которым нужно было придумать выставку, чтобы объяснить зрителям, что такое современное искусство и в чем его особенность. Именно объяснить, а совсем не обязательно продать или заработать. В условиях предполагалось, что можно было выбрать любое классическое искусство для кураторской задумки, лишь бы она удалась)). В конце проводили пресс-туры, рассказывали, что и почему посчитали важным объяснить зрителям. Было очень увлекательно.
В общем, задумалась. Отсюда 3 вопроса. Я формулирую их так, как если бы думала, что на них ответят преподаватели, но рада буду ответам из всех позиций ))
1. Есть ли у вас любимые инструменты, с помощью которых можно закрепить интересный разговор на уроке. Шаблон для конспектов лекций? Какие-то онлайн-ресурсы? Лайф-хаки по хранению картинок?
*почитать книжки - тоже хорошая форма, я с ней знакома, вопрос про другие)
2. Есть ли у вас любимые игровые форматы для уроков / занятий, чтобы не только хорошо повеселиться, но и запомнить какой-то набор мыслей по теме.
3. А что вам обычно интересно в художественном музее? И в какую «игру» вам кажется уместным там играть?)
чем больше у меня административной работы, тем меньше я преподаю (с одной стороны - это меня страшно расстраивает, с другой - заставляет больше ценить все занятия, которые я успеваю проводить)
Недавно с коллегами из Пушкинский.Ю резюмировали разные мысли полугодия, а потом - со стажерами нашей «Службы по работе с детьми и молодежью» фантазировали на тему идеальных занятий; которые когда-нибудь можно было бы провести.
3 мысли, пока не забыла и 2 вопроса в конце:
1. Чем лучше я знаю материал, тем меньше мне хочется придумывать к нему какие-то специальные задания - и это не очень хорошо.
Мне кажется, что я просто хорошо рассказываю, задаю интересные проблемные вопросы и этого достаточно.
Возможно, это даже правда. Но если цель именно научить, а не увлечь, то есть «запустить процесс образования новых нейронных связей», то этого не вполне достаточно.
По крайней мере чувствуется, что даже тогда, когда собеседнику очень интересно, вспомнить потом, о чем шла речь, ему ну, очень непросто. А вспомнить ощущение «интереса» легко. Кажется не хватает каких-то опорных инструментов фиксации.
2. По понятной аналогии подумала, что мне это напоминает историю развития фотографии:
способ попадания изображения в конкретную точку светочувствительного листа уже есть, химический состав для бумаги, который зафиксирует картинку на ней Тальбот уже изобрел, а вот пленки, чтобы можно было записать информацию и потом ее воспроизводить или цифры, чтобы легко по ней искать, пока нет.
3. От стажеров, которые прошли у нас обучение, я ждала:
- примеров того, как еще можно увидеть нашу экспозицию, если не смотреть на нее 20 лет подряд;
- неожиданных ходов, которые можно было бы развивать в работе с детьми, когда шутки про «38 попугаев» и «бабушку удава» уже не работают
Ждала, кстати, не зря, несколько идей были просто отличные. И самые яркие как раз с классными задумками. И тут другая крайность: задумка оказывается такой увлекательной, что запомнится прекрасно, как и все задание к ней. Но рискует потеряться история искусства.
За прошлый год из игровых я была довольна буквально одним семинаром: мы сначала читали отзывы современников на живопись импрессионистов, потом представляли себя кураторами в конце 19 века (как если бы эта профессия уже была), которым нужно было придумать выставку, чтобы объяснить зрителям, что такое современное искусство и в чем его особенность. Именно объяснить, а совсем не обязательно продать или заработать. В условиях предполагалось, что можно было выбрать любое классическое искусство для кураторской задумки, лишь бы она удалась)). В конце проводили пресс-туры, рассказывали, что и почему посчитали важным объяснить зрителям. Было очень увлекательно.
В общем, задумалась. Отсюда 3 вопроса. Я формулирую их так, как если бы думала, что на них ответят преподаватели, но рада буду ответам из всех позиций ))
1. Есть ли у вас любимые инструменты, с помощью которых можно закрепить интересный разговор на уроке. Шаблон для конспектов лекций? Какие-то онлайн-ресурсы? Лайф-хаки по хранению картинок?
*почитать книжки - тоже хорошая форма, я с ней знакома, вопрос про другие)
2. Есть ли у вас любимые игровые форматы для уроков / занятий, чтобы не только хорошо повеселиться, но и запомнить какой-то набор мыслей по теме.
3. А что вам обычно интересно в художественном музее? И в какую «игру» вам кажется уместным там играть?)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#спрашивалиотвечаем 🤗
#добычаопыта 🙈
Небольшую выставку «Ход Некрасова» с Леонидом Юрьевичем Копыловым собрали в 2022 году в музее Некрасова в Карабихе, благодарим коллег за доверие💛🙏 (рассказывают Андрей Рымарь и Ксения Филатова, много забыли, но поняли, что лучше как-то чем никак).
Важно было представить текст и авторские методы (ходы) Некрасова, как «главный экспонат» и предложить посетителю прочесть максимальное количество текстов и понять как они устроены.
Чем пользовались из инструментов:
1. форм-факторы, продиктованные самим устройством текстов;
2. небольшие помогающие комментарии-вопросы курсивом «от филолога / голос музея»;
3. цитаты источников, к которым обращался сам Николай Алексеевич.
Бальзамирующий душу комментарий очень уважаемой коллеги: «сначала бесило, что надо было напрягаться, а потом я была вам благодарна, за этот опыт чтения».
#добычаопыта 🙈
Небольшую выставку «Ход Некрасова» с Леонидом Юрьевичем Копыловым собрали в 2022 году в музее Некрасова в Карабихе, благодарим коллег за доверие💛🙏 (рассказывают Андрей Рымарь и Ксения Филатова, много забыли, но поняли, что лучше как-то чем никак).
Важно было представить текст и авторские методы (ходы) Некрасова, как «главный экспонат» и предложить посетителю прочесть максимальное количество текстов и понять как они устроены.
Чем пользовались из инструментов:
1. форм-факторы, продиктованные самим устройством текстов;
2. небольшие помогающие комментарии-вопросы курсивом «от филолога / голос музея»;
3. цитаты источников, к которым обращался сам Николай Алексеевич.
Бальзамирующий душу комментарий очень уважаемой коллеги: «сначала бесило, что надо было напрягаться, а потом я была вам благодарна, за этот опыт чтения».
#музейноподарочное🌟
#чувствоплеча🌱
Друзья, вас 700, и мы вам бесконечно рады🙏
Раз в месяц делаем бесплатные консультации. Заявки через анкету присылайте до 15-го числа каждого месяца. До 20-го отвечаем тем, кому «больше всех нужно»💛
#чувствоплеча🌱
Друзья, вас 700, и мы вам бесконечно рады🙏
Раз в месяц делаем бесплатные консультации. Заявки через анкету присылайте до 15-го числа каждого месяца. До 20-го отвечаем тем, кому «больше всех нужно»💛
#немузейноемузейное😣
#искуственныйинтеллект 🏄
Как и зачем мы пользуемся технологиями ИИ сегодня? Harvard Business Review подготовил рейтинг. Интересно, что в этом году на первое место вышла терапия и работа с одиночеством, на второе – организация жизни, на третье – поиски смыслов и предназначения. Работа с текстами с 4 места ушла на 45-е, а создание картинок – за границы значимых показателей.
Понятна механика формирования лидирующей тройки: это та ценность, за которой мы приходим в ИИ, а могли бы придти в музей. Хотела запостить этот гарвардский скрин в режиме «без комментариев», но теперь просто хочется спросить, а территория музея, она вообще где?
#искуственныйинтеллект 🏄
Как и зачем мы пользуемся технологиями ИИ сегодня? Harvard Business Review подготовил рейтинг. Интересно, что в этом году на первое место вышла терапия и работа с одиночеством, на второе – организация жизни, на третье – поиски смыслов и предназначения. Работа с текстами с 4 места ушла на 45-е, а создание картинок – за границы значимых показателей.
Понятна механика формирования лидирующей тройки: это та ценность, за которой мы приходим в ИИ, а могли бы придти в музей. Хотела запостить этот гарвардский скрин в режиме «без комментариев», но теперь просто хочется спросить, а территория музея, она вообще где?
#анонс 🧭
#увидетьизахотетьсвое 💬
В новой, мега актуальной и важной программе Интермузея (кто еще не зарегистрировался - успейте):
22 мая, 18:00
Сессия с Михаилом Гнедовским и коллегами из профильных музеев. Обсуждаем «Современное краеведение. Как сделать естественнонаучное наследие привлекательным».
Музей Москвы, Лекторий
Презентация по ссылке
23 мая, 15:30
Мастер-класс «Музеи и креативный бизнес. Как быть хорошим заказчиком»? С Машей Приваловой поговорим про технические и функциональные задания, результаты работ и различные «подводные камни». Приходите с проектами и вопросами - обсудим и разберём.
Музей Москвы, Кинотеатр
Презентация по ссылке
Благодарю всех за доверие, надеемся, наш коллективный опыт будут всем интересны и полезны.
#увидетьизахотетьсвое 💬
В новой, мега актуальной и важной программе Интермузея (кто еще не зарегистрировался - успейте):
22 мая, 18:00
Сессия с Михаилом Гнедовским и коллегами из профильных музеев. Обсуждаем «Современное краеведение. Как сделать естественнонаучное наследие привлекательным».
Музей Москвы, Лекторий
Презентация по ссылке
23 мая, 15:30
Мастер-класс «Музеи и креативный бизнес. Как быть хорошим заказчиком»? С Машей Приваловой поговорим про технические и функциональные задания, результаты работ и различные «подводные камни». Приходите с проектами и вопросами - обсудим и разберём.
Музей Москвы, Кинотеатр
Презентация по ссылке
Благодарю всех за доверие, надеемся, наш коллективный опыт будут всем интересны и полезны.
#спасибо 🤍
#нужноучастие💛
Коллеги, друзья, спасибо за Интермузей (наши презентации в посте выше по ссылкам) и за Архмоскву, и за Рейв архитекторов от сообщества «Куда потом?».
Лучшее начало лета 🌱
На прошлой неделе также вышел опрос команды ГМИИ им. Пушкина про взросление. Качественный набор мемов и интересный способ формулировки смыслов, надеюсь, вы тоже получите удовольствие. Обратите внимание — при нажатии звездочки должны менять цвет.
кайф по ссылке
#нужноучастие
Коллеги, друзья, спасибо за Интермузей (наши презентации в посте выше по ссылкам) и за Архмоскву, и за Рейв архитекторов от сообщества «Куда потом?».
Лучшее начало лета 🌱
На прошлой неделе также вышел опрос команды ГМИИ им. Пушкина про взросление. Качественный набор мемов и интересный способ формулировки смыслов, надеюсь, вы тоже получите удовольствие. Обратите внимание — при нажатии звездочки должны менять цвет.
кайф по ссылке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#музейноепремузейное
#когданетслов
Леонид Юрьевич Копылов — старший коллега, друг, учитель. Вчера было 40 дней. С ним связаны многие, из наших с Андреем, сильные решения. Он всегда предлагал интересные задачи и отвечал за такую категорию жизни, как «музейная провокативность», побуждая делать что-то совсем необычное (как здесь). И вот она, пожалуй, самая сложная из поставленных им задач: научиться создавать острое, дерзкое и перпендикулярное без него.
#когданетслов
Леонид Юрьевич Копылов — старший коллега, друг, учитель. Вчера было 40 дней. С ним связаны многие, из наших с Андреем, сильные решения. Он всегда предлагал интересные задачи и отвечал за такую категорию жизни, как «музейная провокативность», побуждая делать что-то совсем необычное (как здесь). И вот она, пожалуй, самая сложная из поставленных им задач: научиться создавать острое, дерзкое и перпендикулярное без него.
#жизньбольшенебудетпрежней 🌿
#управлениевпечатлением 📚
Банно-бассейный комплекс в стиле ар-деко в Рубе (полтора часа от Парижа) интересный пример адаптации архитектурного наследия под музей.
Сегодня Музей искусства и промышленности имени Андре Дилижана располагается в комплексе, построенном в 1927–1932 годах по заказу мэра города на «самый красивый бассейн Франции».
Архитектор Альбер Баэр вдохновился планировкой средневековых аббатств и создал ансамбль с внутренним двором, окружённым крытым садом-клуатром. Главный корпус задуман как величественный неф с бассейном и витражом в «алтарной» части, изображавший и восход и закат солнца. Вдоль сада — два крыла общественных бань с небольшими кабинками и мозаичными ваннами на двух этажах. Комплекс включал также кафе, парикмахерскую, салон красоты, паровые бани и промышленную прачечную. Такое сочетание функций и пространств — стало ключом к популярности на половину века (объект был закрыт в 1985 году).
Безумная и смелая идея открыть музей в здании бассейна (с сохранением воды!) позволила найти новый смысл и точки притяжения. Если разобрать по чек-листу Копылова, то есть три яркие составляющие успеха:
Что показывать?
В экспозиции представлены текстильные образцы, произведения как изящного, так и декоративно-прикладного искусств, а предметом стал общий нарратив о том, как художественное воображение становится источником инноваций в промышленности.
Чем удивлять?
Пространство бассейна с его светом, отражениями в воде, витражами и визуальной симметрией теперь естественная сценография, которая выглядит очень привлекательно.
Какая польза?
Общий результат усиливает и художественную ценность объекта в целом, что важно для развития города с одной стороны, а с другой — сохраняет социальную память, и привычную точку притяжения и повод для гордости горожан.
🌱
#управлениевпечатлением 📚
Банно-бассейный комплекс в стиле ар-деко в Рубе (полтора часа от Парижа) интересный пример адаптации архитектурного наследия под музей.
Сегодня Музей искусства и промышленности имени Андре Дилижана располагается в комплексе, построенном в 1927–1932 годах по заказу мэра города на «самый красивый бассейн Франции».
Архитектор Альбер Баэр вдохновился планировкой средневековых аббатств и создал ансамбль с внутренним двором, окружённым крытым садом-клуатром. Главный корпус задуман как величественный неф с бассейном и витражом в «алтарной» части, изображавший и восход и закат солнца. Вдоль сада — два крыла общественных бань с небольшими кабинками и мозаичными ваннами на двух этажах. Комплекс включал также кафе, парикмахерскую, салон красоты, паровые бани и промышленную прачечную. Такое сочетание функций и пространств — стало ключом к популярности на половину века (объект был закрыт в 1985 году).
Безумная и смелая идея открыть музей в здании бассейна (с сохранением воды!) позволила найти новый смысл и точки притяжения. Если разобрать по чек-листу Копылова, то есть три яркие составляющие успеха:
Что показывать?
В экспозиции представлены текстильные образцы, произведения как изящного, так и декоративно-прикладного искусств, а предметом стал общий нарратив о том, как художественное воображение становится источником инноваций в промышленности.
Чем удивлять?
Пространство бассейна с его светом, отражениями в воде, витражами и визуальной симметрией теперь естественная сценография, которая выглядит очень привлекательно.
Какая польза?
Общий результат усиливает и художественную ценность объекта в целом, что важно для развития города с одной стороны, а с другой — сохраняет социальную память, и привычную точку притяжения и повод для гордости горожан.
🌱