Good to know #полезнодляпользы

Все после карантина и Ночи музеев будут немного как пингвины из канзасского зоопарка, которые решили немного примкнуть к искусству
https://www.facebook.com/nelsonatkins/videos/250148622864238/

#cultureinquarantuine #finland
Новости от Даши Агаповой ☘️из столицы мировой гармонии и социальной справедливости, то есть Финляндии🇫🇮

Запущен Culturalist – новый кураторский ньюслеттер финского Фонда Cultura. Каждый новый выпуск создается вместе с куратором (общественным или политическим деятелем, актером, художником, музыкантом. Подписывайтесь!
https://issue-1.culturalist.fi/

#полезнодляпользы
вот, что сегодня было анонсировано у меня в ленте. Все, кто любит умное про современное искусство, культуру и музеи , можете начинать дерзать и писать статьи

"Дорогие коллеги,
сайт журнала «The Garage Journal: исследования в области искусства, музеев и культуры» сейчас доступен. А вместе с ним –– анонсы четырех ближайших номеров. Подписывайтесь на нашу рассылку, присылайте свои абстракты и идеи." (рус и англ)

https://thegaragejournal.org/en/

#полезнодляпользы
Каждую пятницу прекрасный АДИТ ( adit.ru) приглашает на вебинар
Конференция во Владивостоке накрылась, но все остальное в силе
"Некоммерческое партнёрство «Автоматизация деятельности музеев и информационные технологии» приглашает принять участие в очередном вебинаре распределённой конференции “АДИТ ДОМА 2020” "Образовательные программы музеев онлайн. Вынужденные и запланированные решения".
Разговор о барьерах, сложностях и прочих обстоятельствах (как негативных, так и позитивных), которые осложняли или, наоборот, облегчали принятие решений о смене форматов, режиме доступа, охвате аудитории, коммерческой стороне и т.д. в условиях, когда эти решения надо было принимать срочно. Какой опыт получили и какие «уроки» музейщики извлекли сами для себя, чему научились, что поняли, что хотелось бы взять с собой в постпандемическое будущее.
Приглашены к участию: Музей истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева (Владивосток), Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Санкт-Петербург), Государственный музей истории российской литературы им.В.И. Даля (Москва), Пермская художественная галерея, Музей Москвы, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковская галерея, Политехнический музей. Будет организована трансляция вебинара на канале АДИТ в Youtube https://www.youtube.com/c/aditmuseums.

Поленовский дом театрального просвещения скоро станет филиалом музея- заповедника💪🤞☘️. Выпуск о том, что было, что будет, на чем сердце остановиться?❤️💮

#поленовострим выпуск сорок восьмой 🏰 при поддержке #Ростелеком

Что такое «театральная лаборатория на всю Россию»? Для чего она была создана и какие цели преследовала? Какое общее дело объединило разом Фёдора Шаляпина, Илью Репина и Константина Коровина? 🤔
На эти и другие вопросы мы постараемся ответить в новом выпуске #поленовострим о малоизвестном, но столь важном проекте Василия Дмитриевича Поленова - Доме театрального просвещения в Москве 🎭 .
Дело в том, что, страстно увлёкшись театром, художник не захотел ограничиваться исключительно домашними постановками, живыми картинами (столь популярными в семье Поленовых) и диорамой 💡 .
Идеи просвещения были слишком значимы для него, а потому мастер взялся за обустройство своего рода культурных центров, где все его замыслы смогли бы реализоваться.
Опорной точкой развития этой инициативы должен был стать дом в Москве, спроектированный самим Поленовым и частично профинансированый им же.
Какая судьба ожидала столь новаторский и неожиданный проект, который - впрочем - поддержали и Савва Мамонтов, и Сергей Морозов?...
Об этом - расскажет поэт и писатель Дмитрий Макаров 🎥

Куратор проекта: Дмитрий Макаров
Дизайн заставки: Эрик Ванагс
Саундтрек: Борис Лазарев

Монтаж ролика при помощи мобильного приложения #lumafusion

#polenovo #polenovomuseum #polenovoeveryday #поленово #polenovostream #museumsandchill #MuseumfromHome #VisitfromHome


https://youtu.be/brpjJFwyVNI

#cultureinquarantuine #полезнодляпользы
Подобные слова может сказать только внешний человек, и лично я очень благодарна Маше Кравцовой за мнение о музейных проектах онлайн. Все так!

" Я сегодня участвую в вебинаре АДИТ (Некоммерческое партнерство «Автоматизация деятельности музеев и информационные технологии»), который посвящен проектам, созданным нашими музеями ко Дню Победы. Вот мои главные тезисы. Ссылка на трансляцию в первом комментарии.

Ну, во-первых, необходимо представиться. Меня зовут Мария Кравцова, я — шеф-редактор издания по искусству «Артгид» и, в контексте этой беседы, важно отметить, что это сетевое издание, цифровая платформа, уже 10 лет мы работаем в интернете. Мы — издание с ярко выраженной гражданской позицией, и коммеморация войны входит в нашу повестку. То есть к каждому Дню Победы мы готовим материалы, посвященные Отечественной войне и Победе, и на этот раз мы в том числе собрали в обзоре рекомендации для нашего читателя — виртуальные выставки, лендинги и проекты, которые могли бы быть ему интересны. Мы — экспертное издание и ничего не пишем ни по каким релизам, а также стараемся рекомендовать нашим читателям только то, что считает важным, правильным и хорошо сделанным. Я лично отбирала проекты для обзора, отсмотрев порядка 20 ссылок уже открытых виртуальных экспозиций и лендингов. Могу честно сказать, что только четыре (4) проекта более менее удовлетворили нашим запросам (и они сегодня участвуют в обсуждении). К ним мы для ровного счета присовокупили еще один, но, положа руку на сердце, если бы ему была альтернатива, мы бы его не отобрали по причине совершенно безумного, агрессивного дизайна. И сейчас я тезисно опишу главные претензии к подобных проектам. Их четыре (4).

Первое. Музеи не умеют работать с цифровыми форматами. Лицом к виртуальности, не смотря на то, что эта тема давно обсуждается и есть единичные положительные примеры в музейной сфере, их заставил повернуться нынешний ковидо-кризис и требование учредителей продолжать работу и переводить деятельность в онлайн. Но при этом, как должен выглядеть продукт, какова должна быть логика его построения — все это очень непонятные вещи для музеев и, создается ощущение, что музейные сотрудники вообще не пользуются никакими цифровыми продуктами — такова степень непонимания. Выкладывание в соцсети картинок, кустарные видео с искаженной перспективой, где кто-то косноязычно о чем-то вещает на диком фоне — это все не является проектной деятельностью от слова «вообще». Проектной деятельностью является создание специального продукта для интернета, который должен отвечать определенным концептуальным и техническим параметрам. Но даже те, кто дошел до этого понимания, проигнорировали множество ключевых вещей. Например, многие, даже упакованные в лендинги, проекты не адаптированы под мобильные форматы, то есть их невозможно полноценно смотреть и читать с телефонов: шрифт слишком мелкий, картинки мелкие и не увеличиваются и так далее и тому подобное. Хотя нам известна статистика, согласно которой большинство современных пользователей потребляет цифровой контенет именно с телефонов, а история с изоляцией обнажила тот факт, что во многих семьях либо один компьютер, который резко понадобился всем (взрослым, чтобы работать, детям, чтобы учиться), либо вообще ни одного и люди выходят в сеть исключительно с телефонов.

Второе. Непонимание того, как выстраивается нарратив в интернете, как в бесконечном потоке информации захватить интерес аудитории. То, что назыается сторителлинг — очень далекое понятие для наших музеев. Очень много однотипных, в том числе тематически, проектов. Дисбаланс текстов и изображений. С последними особенно тяжело всем работать — то их очень мало, пожадничали, то слишком много. Но, просто поверьте, качество проекта не определяется количеством использованных в них имиджей, фотографий, иллюстраций (чем у нас часто гордятся — типа лендинг на 1000 фотографий).

Третье. И на мой взгляд самое важное. Это проблема языка, языка на котором мы говорим о войне и о Победе. И это такая же тотальная проблема, как проблема ⬇️⬇️

непонимания современных форматов. Да, с войной связана травма, во многом не изжитая. Да, тема войны и особенно ее коммеморации — все это сложные вещи для интеллектуального сообщества, для, условно говоря, думающего класса, многие представители которого работают именно в культурной сфере, и по роду своей деятельности должны определять дискурсивные рамки реальности и выстраивать нарративы. И так случилось, что языком, на котором говорят о войне, стал язык клише и штампов, сложившийся еще, как я понимаю, в позднесоветское время. И за последние 30 лет в этом смысле мало, что изменилось. Официальная культура, ее учреждения продолжают рассказывать нам о в общем-то важных для нас событиях, затронувших многие семьи, событиях, память о которых еще жива, как минимум, в моем поколении, этим неживым языком клише, сокращений и цифр. В лучшем случае это какие-то справки — фронт туда, фронт сюда — они абсолютно все одинаковые (и я поспорю, что это академический дискурс, язык науки, это скорее интеллектуальная капитуляция). Ты их прочел и сразу все забыл. Никакого вовлечения не произошло. И это просто катастрофа. Я испытала адский когнитивный диссонанс, когда на открытии одной из виртуальных выставок, ее куратор, человек, который принадлежит к поколению миллениалов, как и я, то есть как личность и профессионал сложившийся в постсоветские десятилетия с подвываниями говорил о «немецко-фашистских захватчиках» и вот это вот все. Пишет этот человек ровно также. Сокращения — это просто катастрофа. У наших людей нет даже имени, только инициалы. Например, подпись к фотографии встречи союзников — улыбающийся «Джон Сноу» и наш советский «Н.Г. Иванов». Прислушайтесь и присмотритесь, как это чудовищно звучит и выглядит. В интернете вас никто не заставляет экономить знаки, так верните людям хотя бы их имена. И лучшие проекты, и они сегодня будут обсуждаться, пытаются найти новый язык, на которым мы можем обсуждать войну, Победу, травму, радость и так далее и тому подобное. Но таких проектов, я повторюсь, очень-очень мало.

Четвертое. Не надо тешить себя надеждой, что музеи взяли и сходу заработали как медиа с приличным охватом аудитории. Не заработали (во всяком случае пока). И не только потому, что, как уже было сказано, не умеют упаковывать свои идеи, свои проекты в современные форматы, но и потому, что не выработали те каналы дистрибуции информации, которыми давно и с успехом пользуются СМИ (вы можете сделать классный проект, но если у вас нет умения работать с каналами распространения, о вашем проекте никто и никогда не узнает). И поэтому музей для того, чтобы продвинуть свой проект все равно обращается к медиа: рассылает релизы, связывается с журналистами и редакторами, а те кто посовременнее — с блогерами популярных социальных сетей и так далее. И с этой точки зрения музеи продемонстрировали полное непонимание того, как работает современная медийная сфера. Очень многие проекты были анонсированы как открывающиеся, начинающие свою работу именно 9 мая. А до этого, дорогие журналисты и редакторы, вот вам файл релиза, вот пришпиленные к нему картинки — пишите. Но в потоке того треша, который вылился на нас за последние два месяца, добросовестный журналист уже не пишет по релизу, а своими глазами хочет увидеть и оценить тот креатив, который ему предлагают музеи. Поэтому все эти проекты должны были открываться не 9 мая, а начинать работу, как минимум, за неделю до этого дня. Реальность такова, что тема войны и Победы актуализируется примерно в середине-последней декаде апреля, захватывает медийную повестку в начале мая, апофеоз — 9 мая, салют и уже 10 мая она идет резко на спад (поток публикаций, личных постов в соцсетях, часто со ссылками на публикации, сокращается до единиц практически) и 11 мая тема полностью уходит из медийной повестки до следующего года. Это реальность, которую вообще не учли многие музеи, которые готовили эти проекты. Спасибо за внимание. "
https://m.youtube.com/c/aditmuseums

#crazymuseummanagement #людивмузее #дивногорье

Всегда тяжело осознавать, что твой контракт зависит от завистливых и недалеких придурков. В тридцать раз тяжелее, если ты директор музея
Что происходит в Воронежской области? Почему последовательно выпихивают лучших профессионалов из музея Дивногорья? Где, черт побери, Президиум ИКОМ России и Союз Музеев? Невероятная незащищённость у нас всех перед чиновниками.

"Вчера был ровно год как я исполняю обязанности директора музея-заповедника «Дивногорье» официально. Мне было важно понять, что я смогла сделать за это время, так как всегда кажется, что сделано недостаточно. Этот перечень бы так и остался в моем блокноте, если бы не сегодняшняя новость, о том, что с 28 мая я перестаю исполнять обязанности директора. Кто станет новым директором, я пока не знаю, но это точно смелый человек и ему предстоит большая работа.
Большое спасибо нашей музейной команде, такой разной и такой поддерживающей."

Больше о ситуации в Дивах в посте и смене директора в посте Софьи Кондратьевой
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=3103718749674178&id=100001082508575

Сегодня день рождения А.Дюрера. И вот его автопортрет в 13 лет, который он нарисовал серебряным карандашом. Этот карандаш не позволяет неточностей, и твердость руки сына ювелира потрясает. Музей Альбертина, Вена

Только мне кажется, что этот слоган из серии "ад штампа"?🤦 Весьма агрессивно получилось из-за обращения к рекламному стилю, а не дружественно. #crazymuseummanagement

#бабийяр #crazymuseummanagement
Новости известного музейного дела. Для справки, Дитер Богнер автор музея Фрейда в Вене, а также концепции Музейного квартала. Полагаю, он понимает в том, что он делает...
Все интервью одному из приличных израильских русских медиа

" после вашего появления из проекта ушли такие ключевые фигуры как Яна Баринова, Карел Беркофф, Дитер Богнер?

Предыдущая команда занималась в основном административными вопросами. Замечательный историк Карел Беркофф руководил группой по созданию исторического нарратива проекта, Дитер Богнер не был штатным сотрудником, а лишь консультировал предыдущий менеджмент. Они замечательные специалисты, но у них не было задачи делать экспозицию музея. Задачи не было, но видение было, причем достаточно традиционное. Идея о том, что о Холокосте можно рассказывать, обращаясь к эмоциям, показалась им не близкой.

У них были амбиции, которые не могли воплотиться, когда проект перешел от организационных вопросов к экспозиционным. Я не специалист по музейному делу, но режиссеры часто занимаются междисциплинарными практиками, в том числе музейными. Потому что режиссер – это человек, который рассказывает истории. Так, чтобы их можно было почувствовать.

http://www.newsru.co.il/world/24may2020/ikhrzhanovsky_501.html

#goodmorning Tokyo Metropolitan Foundation of Culture

#brodsky #annaakhmatovamuseum
Сегодня И.Бродскому -80 лет. Когда-нибудь я напишу, как я поняла, что это за стихи, которые я просто выучила наизусть.

Но сегодня главные события в музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме

Сегодня каждый может присоединиться к акции: запишите любимое стихотворение Бродского и 24 мая опубликуйте видео в любой социальной сети с хештегами #Бродский80 и #МузейАхматовой. Пусть этот день наполнится поэзией!


https://m.youtube.com/watch?v=7P_KRnx1twc&feature=youtu.be