#rip Великая Яёи Кусама умерла в 97 лет
🔴Сегодня ее знают все. Ее безумие, Infinity Mirror Rooms и коллаборации с Louis Vuitton сделали ее одной из главных художниц 20-21 вв.
🔵В истории искусства навсегда ее фирменный polka dots - горошек , картины и иммерсивные зеркальные инсталляции, отражающие её видение космоса.
🟢 Кусама родилась в Мацумото в 1929 году, в 1957 переехала в Нью-Йорк. В 1960-е годы она стала ключевой фигурой авангарда, устраивала провокационные перформансы в знак протеста против войны во Вьетнаме и создала первые иммерсивные работы, такие как Phalli's Field (1965) и Narcissus Garden (1966). Предлагала президенту Никсону секс за то, чтобы тот остановил войну.
🟡 В 1973 году художница вернулась в Японию, а в 1977 году она добровольно легла в психиатрическую клинику в Токио, где прожила всю оставшуюся жизнь, продолжая непрерывно работать в своей студии по соседству.
🟠 Кусама превратила свой образ (яркий красный парик и платья в горошек) в продолжение своего искусства.
🟣 В 2014 году она была признана самым популярным художником в мире, в 2017 году в Токио открыли Музей Яёи Кусамы.
PS. В Тель-авивском музее есть Infinity Mirror Room, а в Музее Израиля - ее работа "Гладильная доска" нью-йоркского периода, в ней только секс, х*и и никакого горошка.
Фото: Getty Images и мои с острова Наосима в Японии.
🔴Сегодня ее знают все. Ее безумие, Infinity Mirror Rooms и коллаборации с Louis Vuitton сделали ее одной из главных художниц 20-21 вв.
🔵В истории искусства навсегда ее фирменный polka dots - горошек , картины и иммерсивные зеркальные инсталляции, отражающие её видение космоса.
🟢 Кусама родилась в Мацумото в 1929 году, в 1957 переехала в Нью-Йорк. В 1960-е годы она стала ключевой фигурой авангарда, устраивала провокационные перформансы в знак протеста против войны во Вьетнаме и создала первые иммерсивные работы, такие как Phalli's Field (1965) и Narcissus Garden (1966). Предлагала президенту Никсону секс за то, чтобы тот остановил войну.
🟡 В 1973 году художница вернулась в Японию, а в 1977 году она добровольно легла в психиатрическую клинику в Токио, где прожила всю оставшуюся жизнь, продолжая непрерывно работать в своей студии по соседству.
🟠 Кусама превратила свой образ (яркий красный парик и платья в горошек) в продолжение своего искусства.
🟣 В 2014 году она была признана самым популярным художником в мире, в 2017 году в Токио открыли Музей Яёи Кусамы.
PS. В Тель-авивском музее есть Infinity Mirror Room, а в Музее Израиля - ее работа "Гладильная доска" нью-йоркского периода, в ней только секс, х*и и никакого горошка.
Фото: Getty Images и мои с острова Наосима в Японии.
❤14👍2🔥2🐳1
#museumheist
Вчера одновременно пришли новости про очередное музейное ограбление в Испании и ссылка на аналитический доклад Europol о том, как изменился профиль музейных грабителей в Европе в 2026 году. Вкратце: теперь, в основном, охотятся не за мастерами живописи, а за древним золотом и драгоценными камнями в региональных музеях. Там уровень безопасности гораздо хуже.
Да и сами исполнители — не условный Стефан Брейтвизер или «Томас Краун», а просто набранные через соцсети чуваки с кувалдами. И пока никого не поймали.
Не знаю, следите ли вы, но вот летний список, в конце ссылка на доклад.
UPD. Пока писала, пришли новости из Венского музея МАК, где украдено бриллиантовое колье египетской принцессы Van Cleef & Arpels. Почерк всё тот же.
Вопросов всё больше.
Буквально позавчера «Сокровища Вильены» (Аликанте, Испания, август 2026)
Преступники провели молниеносный налёт и похитили бесценную коллекцию золота эпохи бронзового века стоимостью более 1,7 млн евро. Чтобы отвлечь полицию, воры устроили ложную тревогу в местном спортивном центре.
До этого региональный музей Мессины (Сицилия, Италия, август 2026)
Банда воспользовалась суматохой во время местного фестиваля и устроила ночной погром с кражей. Преступники успешно похитили четыре редких шедевра эпохи Возрождения большой исторической ценности.
Musée du Pays Châtillonnais в Шатильон-сюр-Сен (Франция, июль 2026)
Двое мужчин под видом посетителей разбили витрину прямо на глазах у персонала. Они скрылись с 2500-летней легендарной кельтской золотой гривной (торком) из Викса.
Музей Lalique (рядом со Страсбургом, Франция, июль 2026)
Ночью преступники с кувалдами разбили защитное стекло и похитили 27 редких ювелирных украшений в стиле ар-нуво и ар-деко общей стоимостью около 4,5 млн евро. Теперь музей закрыт.
Доклад Europol здесь.
Вчера одновременно пришли новости про очередное музейное ограбление в Испании и ссылка на аналитический доклад Europol о том, как изменился профиль музейных грабителей в Европе в 2026 году. Вкратце: теперь, в основном, охотятся не за мастерами живописи, а за древним золотом и драгоценными камнями в региональных музеях. Там уровень безопасности гораздо хуже.
Да и сами исполнители — не условный Стефан Брейтвизер или «Томас Краун», а просто набранные через соцсети чуваки с кувалдами. И пока никого не поймали.
Не знаю, следите ли вы, но вот летний список, в конце ссылка на доклад.
UPD. Пока писала, пришли новости из Венского музея МАК, где украдено бриллиантовое колье египетской принцессы Van Cleef & Arpels. Почерк всё тот же.
Вопросов всё больше.
Буквально позавчера «Сокровища Вильены» (Аликанте, Испания, август 2026)
Преступники провели молниеносный налёт и похитили бесценную коллекцию золота эпохи бронзового века стоимостью более 1,7 млн евро. Чтобы отвлечь полицию, воры устроили ложную тревогу в местном спортивном центре.
До этого региональный музей Мессины (Сицилия, Италия, август 2026)
Банда воспользовалась суматохой во время местного фестиваля и устроила ночной погром с кражей. Преступники успешно похитили четыре редких шедевра эпохи Возрождения большой исторической ценности.
Musée du Pays Châtillonnais в Шатильон-сюр-Сен (Франция, июль 2026)
Двое мужчин под видом посетителей разбили витрину прямо на глазах у персонала. Они скрылись с 2500-летней легендарной кельтской золотой гривной (торком) из Викса.
Музей Lalique (рядом со Страсбургом, Франция, июль 2026)
Ночью преступники с кувалдами разбили защитное стекло и похитили 27 редких ювелирных украшений в стиле ар-нуво и ар-деко общей стоимостью около 4,5 млн евро. Теперь музей закрыт.
Доклад Europol здесь.
😢9😱3🐳1👀1
Для начала спойлер! Во время последнего онлайн-клуба #clubMW Саша Селиванова в конце своего остроумного и драматического рассказа показала совершенно изумительную новую постоянную экспозицию "Procrastination and Creation" (Прокрастинация и созидание) про прокрастинацию как творческий метод в Латвийском музее литературы и музыки.
Мне кажется, это гениальный ход: кураторы ухватили самую суть творческой машины и даже написали Манифест прокрастинации. Конечно, в идеальной вселенной писатель каждое утро садится за стол (художник идёт в студию, а музыкант или композитор — соответственно) и работает ровно до обеда, а потом идёт гулять, а затем снова работает. Хотелось бы, но, увы!
В реальности у всех свои штучки. Как говаривал покойный Леонид Юрьевич Копылов: «Никогда не жалейте времени, чтобы как следует полежать на диване». В этой экспозиции собраны свидетельства нескольких десятков самых известных творческих людей Латвии из разных областей искусства, которые все по-разному прокрастинируют и занимаются чем угодно, кроме дела. Хочется обняться с ними всеми.
Автор концепции: прекраснейшая Уна Розенбаума, с которой мы пересекались на EMF.
Про этот музей, многое другое и, главное, Сашины замечательные проекты, смотрите в записи, ставьте лайки и можете поддержать мой клуб, если захотите.
Запись зума с Сашей Селивановой уже в сети. Наслаждайтесь!
Мне кажется, это гениальный ход: кураторы ухватили самую суть творческой машины и даже написали Манифест прокрастинации. Конечно, в идеальной вселенной писатель каждое утро садится за стол (художник идёт в студию, а музыкант или композитор — соответственно) и работает ровно до обеда, а потом идёт гулять, а затем снова работает. Хотелось бы, но, увы!
В реальности у всех свои штучки. Как говаривал покойный Леонид Юрьевич Копылов: «Никогда не жалейте времени, чтобы как следует полежать на диване». В этой экспозиции собраны свидетельства нескольких десятков самых известных творческих людей Латвии из разных областей искусства, которые все по-разному прокрастинируют и занимаются чем угодно, кроме дела. Хочется обняться с ними всеми.
Автор концепции: прекраснейшая Уна Розенбаума, с которой мы пересекались на EMF.
Про этот музей, многое другое и, главное, Сашины замечательные проекты, смотрите в записи, ставьте лайки и можете поддержать мой клуб, если захотите.
Запись зума с Сашей Селивановой уже в сети. Наслаждайтесь!
YouTube
Summer Notes. С Александрой Селивановой и Натальей Копелянской
26 августа 2026 года состоялась шестая встреча ClubMW.
Главный гость — Александра Селиванова, куратор, историк искусства, экс-руководитель Центра авангарда в Москве. Саша рассказала о своём опыте переезда в Германию, работе в Bauhaus-Universität в Веймаре…
Главный гость — Александра Селиванова, куратор, историк искусства, экс-руководитель Центра авангарда в Москве. Саша рассказала о своём опыте переезда в Германию, работе в Bauhaus-Universität в Веймаре…
❤22👍7👎1🔥1
Museum Wanderer pinned «Для начала спойлер! Во время последнего онлайн-клуба #clubMW Саша Селиванова в конце своего остроумного и драматического рассказа показала совершенно изумительную новую постоянную экспозицию "Procrastination and Creation" (Прокрастинация и созидание) про прокрастинацию…»
С 1 сентября! #учитьсявсегдапригодится
Иллюстрация из японской книжки ок 1844 года о первых школах для девочек - "тэракоя". Общественная или частная начальная школа для детей зажиточных горожан и крестьян в Японии 18-19 вв., в период Эдо. Первые создавали при буддийских монастырях, но после реформы образования 1869 года тэракоя были заменены государственными школами.
Всем учителям желаю сил! 💪Всех родителей поздравляю с завершением каникулярного марафона. 🍸
Иллюстрация из японской книжки ок 1844 года о первых школах для девочек - "тэракоя". Общественная или частная начальная школа для детей зажиточных горожан и крестьян в Японии 18-19 вв., в период Эдо. Первые создавали при буддийских монастырях, но после реформы образования 1869 года тэракоя были заменены государственными школами.
Всем учителям желаю сил! 💪Всех родителей поздравляю с завершением каникулярного марафона. 🍸
❤8🐳2🙏1
#thebayeuxtapestry
💮На этой неделе многие видели онлайн-церемонию открытия главной осенней выставки Британского музея «The Bayeux Tapestry» — огромного дипломатического франко-британского проекта. Третья попытка выставить этот шедевр стала успешной; первые две были в 1950–1960-е годы. Знаменитый гобелен ( ковёр ) XI века из Байё, или, как назвал его на открытии король Карл III, «кентерберийская вышивка», на котором изображены сцены подготовки нормандского завоевания Англии и битвы при Гастингсе, впервые за 950 лет вывезли за пределы Франции и выставили в Британском музее.
И если в музее Байё до этого момента не было никакой очереди — приезжай и смотри, — то в Британском музее сейчас билеты раскуплены с 10 сентября до 21 октября под чистую, потом выложат следующую порцию - до 31 марта. Ловите, если собираетесь!
⌛Сеанс посещения длится 40 минут, длина гобелена — ок. 68 метров. Плюс вокруг рассказан сюжет и история гобелена, который за тысячу лет переходил в разные руки и каждый, конечно, хотел использовать старушку-историю в своих целях. В этом смысле, ничего не меняется, новый политический текст прилагается в обязательном порядке.
Куратор выставки: профессор Майкл Льюис, большой специалист по гобеленам.
🍸На торжественном открытии были король Карл III c супругой, новый премьер-министр Великобритании Э. Бернем и президент Франции Э. Макрон с супругой. И все -все-все.
На фотографиях этого блестящего британско-французского приёма регулярно мелькал небольшой человек, всегда в чёрном и с очень узнаваемым «славянским» выражением лица (мем про slavic face).
Вот он на этой фотографии, рядом со своим портретом. Слева от него сэр Николас Каллинэн, директор музея, а справа Джонатан Йео, главный портретист Великобритании, который пишет сегодня портреты королей и знаменитостей.
Знакомьтесь, бизнесмен Игорь Тульчинский, главный спонсор выставки о гобелене Байё. Сумму его вклада везде указывают как примерно 5 миллионов фунтов стерлингов. Примерно треть суммы — логистика, страховка, транспортировка ковра из Франции в Лондон и обратно. Отдельно сделана огромная образовательная онлайн программа для школ и посетителей всей Великобритании.
🌱Что известно об этом человеке?
Игорь Тульчинский (1966) родом из Беларуси, уехал в США в возрасте 11 лет и сейчас владеет одним из крупнейших инвестфондов — World Quant. Он системно поддерживает образовательные проекты, связанные с математикой и алгоритмами, шахматные турниры.
А каким боком здесь гобелен, спрашивается? А увидел, говорит, в нём математическую гармонию. Ну, как хорошо! ✨ Кажется, и еще что-то разглядел.
💰В очередной раз я восхищена, как сэр Каллинэн находит финансирование на выставки Британского музея, продавая "британскость" и репутацию самым удивительным персонажам. Даже портрет готов специально заказать у придворного живописца. Никаких предрассудков, четкое понимание интересов и нового устройства этого мира.
Будете ловить билеты?
До 11 июля 2027 года.
📍The British Museum
Фото: IG Jonathan Eyo
💮На этой неделе многие видели онлайн-церемонию открытия главной осенней выставки Британского музея «The Bayeux Tapestry» — огромного дипломатического франко-британского проекта. Третья попытка выставить этот шедевр стала успешной; первые две были в 1950–1960-е годы. Знаменитый гобелен ( ковёр ) XI века из Байё, или, как назвал его на открытии король Карл III, «кентерберийская вышивка», на котором изображены сцены подготовки нормандского завоевания Англии и битвы при Гастингсе, впервые за 950 лет вывезли за пределы Франции и выставили в Британском музее.
И если в музее Байё до этого момента не было никакой очереди — приезжай и смотри, — то в Британском музее сейчас билеты раскуплены с 10 сентября до 21 октября под чистую, потом выложат следующую порцию - до 31 марта. Ловите, если собираетесь!
⌛Сеанс посещения длится 40 минут, длина гобелена — ок. 68 метров. Плюс вокруг рассказан сюжет и история гобелена, который за тысячу лет переходил в разные руки и каждый, конечно, хотел использовать старушку-историю в своих целях. В этом смысле, ничего не меняется, новый политический текст прилагается в обязательном порядке.
Куратор выставки: профессор Майкл Льюис, большой специалист по гобеленам.
🍸На торжественном открытии были король Карл III c супругой, новый премьер-министр Великобритании Э. Бернем и президент Франции Э. Макрон с супругой. И все -все-все.
На фотографиях этого блестящего британско-французского приёма регулярно мелькал небольшой человек, всегда в чёрном и с очень узнаваемым «славянским» выражением лица (мем про slavic face).
Вот он на этой фотографии, рядом со своим портретом. Слева от него сэр Николас Каллинэн, директор музея, а справа Джонатан Йео, главный портретист Великобритании, который пишет сегодня портреты королей и знаменитостей.
Знакомьтесь, бизнесмен Игорь Тульчинский, главный спонсор выставки о гобелене Байё. Сумму его вклада везде указывают как примерно 5 миллионов фунтов стерлингов. Примерно треть суммы — логистика, страховка, транспортировка ковра из Франции в Лондон и обратно. Отдельно сделана огромная образовательная онлайн программа для школ и посетителей всей Великобритании.
🌱Что известно об этом человеке?
Игорь Тульчинский (1966) родом из Беларуси, уехал в США в возрасте 11 лет и сейчас владеет одним из крупнейших инвестфондов — World Quant. Он системно поддерживает образовательные проекты, связанные с математикой и алгоритмами, шахматные турниры.
А каким боком здесь гобелен, спрашивается? А увидел, говорит, в нём математическую гармонию. Ну, как хорошо! ✨ Кажется, и еще что-то разглядел.
💰В очередной раз я восхищена, как сэр Каллинэн находит финансирование на выставки Британского музея, продавая "британскость" и репутацию самым удивительным персонажам. Даже портрет готов специально заказать у придворного живописца. Никаких предрассудков, четкое понимание интересов и нового устройства этого мира.
Будете ловить билеты?
До 11 июля 2027 года.
📍The British Museum
Фото: IG Jonathan Eyo
❤8👍2❤🔥1😱1🐳1👀1
Трехминутная образцовая анимация
YouTube
How is the Bayeux Tapestry still here after 1000 years?
How did the Bayeux Tapestry survive for nearly 1,000 years?
Battles, revolutions and world wars – the Bayeux Tapestry has survived them all. But how did something made from linen and wool almost 1,000 years ago survive to tell its story today?
In this…
Battles, revolutions and world wars – the Bayeux Tapestry has survived them all. But how did something made from linen and wool almost 1,000 years ago survive to tell its story today?
In this…
🔥5👍3
Друзья! Количество мест у Марии Бояровой и, правда, небольшое.
Всех буду рада видеть ❤️
Всех буду рада видеть ❤️
🐳2
Forwarded from Design-Flaneur. Tel-Aviv (Maria Boyarova)
Венецианская биеннале 2026 и ее минорные сочетания* в лекции Натальи Копелянской.
* In Minor Keys - тема биеннале
Наталья Копелянская - музеолог, историк культуры, куратор и музейный проектировщик, член Международного совета музеев ICOM, автор телеграм-канала Museum Wanderer.
И нам невероятно повезло: Наталья нашла время рассказать о Венецианской биеннале,
где в этом году было рекордное количество участников и скандалов.
Чем она отличается от предыдущих, какие национальные павильоны и кураторские проекты стали главными событиями и
стоит ли нам срочно собираться в Венецию, пока ещё можно успеть увидеть всё своими глазами?
📅 17 сентября
🕖 19:00
📍 Гиватаим, ул. Жаботинского, 14
💳 100 шекелей
Пожалуйста, регистрируйтесь заранее
+972527455512
* In Minor Keys - тема биеннале
Наталья Копелянская - музеолог, историк культуры, куратор и музейный проектировщик, член Международного совета музеев ICOM, автор телеграм-канала Museum Wanderer.
И нам невероятно повезло: Наталья нашла время рассказать о Венецианской биеннале,
где в этом году было рекордное количество участников и скандалов.
Чем она отличается от предыдущих, какие национальные павильоны и кураторские проекты стали главными событиями и
стоит ли нам срочно собираться в Венецию, пока ещё можно успеть увидеть всё своими глазами?
📅 17 сентября
🕖 19:00
📍 Гиватаим, ул. Жаботинского, 14
💳 100 шекелей
Пожалуйста, регистрируйтесь заранее
+972527455512
❤16🔥4🐳1
#twimc
Поздравляю всех, кто празднует, с наступающим Рош ха-Шана, новым 5787 годом по еврейскому календарю. Желаю всем мирного года и хорошей записи в Книги Жизни.
Гранат рядом с домом созрел, значит время праздновать. 🍎🍯
שנה טובה🍯🍏
גמר חתימה טובה
Поздравляю всех, кто празднует, с наступающим Рош ха-Шана, новым 5787 годом по еврейскому календарю. Желаю всем мирного года и хорошей записи в Книги Жизни.
Гранат рядом с домом созрел, значит время праздновать. 🍎🍯
שנה טובה🍯🍏
גמר חתימה טובה
❤13🐳2🍾2
#announcement #venice
О протестах на Венецианской биеннале и фестивалях написаны тысячи слов. Мы регулярно видим их здесь, в соцсетях. Literally, прямо сейчас идет очередной медиа "sratch". Это важная часть процесса. 💪
На выставке в новом фонде Дриса Ван Нотена, великого бельгийского фэшн-дизайнера и филантропа, этот нерв считали очень точно, и развернули в свою сторону.
Название выставки "The Only True Protest is Beauty" — половина цитаты американского певца и активиста Фила Окса: “In such ugly times, the only true protest is beauty”. Она была написана во время войны во Вьетнаме.
Ван Нотен сознательно убрал первую часть цитаты: «Думаю, нам и так часто напоминают об ужасных временах. Надеюсь, эта выставка заставит нас задуматься о важности красоты», — говорит он в интервью. ✨
И действительно, The Only True Protest is Beauty — выставка о рукотворной красоте и природе творчества. Около 200 объектов из стекла, керамики, металла, текстиля, фотографии и самых разных материалов и экспериментов помещены в исключительные интерьеры палаццо Pisani Moretta.
На мой взгляд, один из самых любопытных проектов нынешней Венецианской биеннале. Выставка работает до 4 октября.
О Венецианской биеннале, других проектах и, конечно, протестах поговорим в четверг, 17 сентября, в 19:00 у замечательной Марии Бояровой в Гиватаиме.
🌱 Передайте знакомым и незнакомым, пожалуйста
🎟️ 100 NIS.
Записаться можно у Марии по телефону: +972527455512
О протестах на Венецианской биеннале и фестивалях написаны тысячи слов. Мы регулярно видим их здесь, в соцсетях. Literally, прямо сейчас идет очередной медиа "sratch". Это важная часть процесса. 💪
На выставке в новом фонде Дриса Ван Нотена, великого бельгийского фэшн-дизайнера и филантропа, этот нерв считали очень точно, и развернули в свою сторону.
Название выставки "The Only True Protest is Beauty" — половина цитаты американского певца и активиста Фила Окса: “In such ugly times, the only true protest is beauty”. Она была написана во время войны во Вьетнаме.
Ван Нотен сознательно убрал первую часть цитаты: «Думаю, нам и так часто напоминают об ужасных временах. Надеюсь, эта выставка заставит нас задуматься о важности красоты», — говорит он в интервью. ✨
И действительно, The Only True Protest is Beauty — выставка о рукотворной красоте и природе творчества. Около 200 объектов из стекла, керамики, металла, текстиля, фотографии и самых разных материалов и экспериментов помещены в исключительные интерьеры палаццо Pisani Moretta.
На мой взгляд, один из самых любопытных проектов нынешней Венецианской биеннале. Выставка работает до 4 октября.
О Венецианской биеннале, других проектах и, конечно, протестах поговорим в четверг, 17 сентября, в 19:00 у замечательной Марии Бояровой в Гиватаиме.
🌱 Передайте знакомым и незнакомым, пожалуйста
🎟️ 100 NIS.
Записаться можно у Марии по телефону: +972527455512
❤8✍1🔥1🐳1
Пока я перебираю тысячи картинки и подбираю слова про возможный маршрут на Венецианской биеннале, где количество искусства многократно превышает человеческие возможности, Maria Boyarova решила сделать пробную трансляцию (и доступ будет за донейшн).
Ссылка на запись здесь.
Завтра, в четверг, в 19.00, офлайн в Гиватаим и онлайн.
Ссылка на запись здесь.
Завтра, в четверг, в 19.00, офлайн в Гиватаим и онлайн.
❤5❤🔥2🔥1🐳1
#twimc
Сегодня вечером наступает Йом Кипур, день, когда в Израиле видны только люди, потому что всё остальное не работает. Всем, кто... желаю лёгкого поста и хорошей записи в Книге Жизни.
И вот такой не очевидный экспонат из коллекции Музея Израиля. Это паро́хет — занавес, который закрывает свитки Торы в синагоге. Парохеты в синагогах бывают самого разного цвета, но эта белая, расшитая золотыми нитями, была сделана в индийском городе Кочин, специально для Дней трепета — периода между Рош ха-Шана и Йом Кипуром.
Она состоит из двух частей, в центр вставлен кусок из свадебной юбки. В традиционном хозяйстве всё шло в дело. В начале 20 века дорогая ткань от юбки после свадьбы сначала использовалась в других ритуалах. , Например, чтобы покрывать гроб с умершим членом общины. А потом её передали в синагогу, где из неё сделали парохет с памятной надписью.
צום קל וגמר חתימה טובה
Torah ark curtain for Yom Kippur, incorporating bride’s skirt. Cochin, India, 1912. Gilt-tinsel embroidery on silk. Gift of Beit-El Synagogue, Moshav Ta’oz. Photo: © The Israel Museum, Mauro Magliani.
🍏Подписывайтесь на IMJ здесь и здесь
Сегодня вечером наступает Йом Кипур, день, когда в Израиле видны только люди, потому что всё остальное не работает. Всем, кто... желаю лёгкого поста и хорошей записи в Книге Жизни.
И вот такой не очевидный экспонат из коллекции Музея Израиля. Это паро́хет — занавес, который закрывает свитки Торы в синагоге. Парохеты в синагогах бывают самого разного цвета, но эта белая, расшитая золотыми нитями, была сделана в индийском городе Кочин, специально для Дней трепета — периода между Рош ха-Шана и Йом Кипуром.
Она состоит из двух частей, в центр вставлен кусок из свадебной юбки. В традиционном хозяйстве всё шло в дело. В начале 20 века дорогая ткань от юбки после свадьбы сначала использовалась в других ритуалах. , Например, чтобы покрывать гроб с умершим членом общины. А потом её передали в синагогу, где из неё сделали парохет с памятной надписью.
צום קל וגמר חתימה טובה
Torah ark curtain for Yom Kippur, incorporating bride’s skirt. Cochin, India, 1912. Gilt-tinsel embroidery on silk. Gift of Beit-El Synagogue, Moshav Ta’oz. Photo: © The Israel Museum, Mauro Magliani.
🍏Подписывайтесь на IMJ здесь и здесь
❤13❤🔥1🔥1🙏1