Forwarded from Смотри, музей!
Музейная супер-вакансия! Порт Локрой ищет сотрудников для сезонной работы на историческом месте базы А в Антарктиде.
Это бывшая британская база, открытая в 1944 году. С 1996 года она восстановлена как «живой» музей. Каждое австралийское лето (наша зима) эти места посещают 18 000 туристов!
Сейчас музей ищет сотрудников по трем направлениям: Base Leader, Shop Manager и Port Lockroy Assistant. Вакансии включают в себя работу в сувенирном магазине, контроль почтового отделения, мониторинг пингвинов, проверка музейной экспозиции, создание контента для соц сетей и многое другое.
Срок занятости: с ноября 2020 по март 2021.
Принять участие в конкурсе может гражданин любой страны. Главное иметь возможность приехать на отбор в мае в Великобританию.
Заполнить анкету и отправить ее можно на сайте до 9 марта!
Это бывшая британская база, открытая в 1944 году. С 1996 года она восстановлена как «живой» музей. Каждое австралийское лето (наша зима) эти места посещают 18 000 туристов!
Сейчас музей ищет сотрудников по трем направлениям: Base Leader, Shop Manager и Port Lockroy Assistant. Вакансии включают в себя работу в сувенирном магазине, контроль почтового отделения, мониторинг пингвинов, проверка музейной экспозиции, создание контента для соц сетей и многое другое.
Срок занятости: с ноября 2020 по март 2021.
Принять участие в конкурсе может гражданин любой страны. Главное иметь возможность приехать на отбор в мае в Великобританию.
Заполнить анкету и отправить ее можно на сайте до 9 марта!
#israelmuseum #collections #bertaurdanggallery #newyork
Вчера слушала прекрасную лекцию про историю жизни и коллекции Пегги Гуггенхайм и все время мысленно возвращалась к выставке, которая сейчас открылась в музее Израиля.
💡Bertha Urdang. A Gallery of Her Own.
💡Куратор - Ронит Сорек.
В принципе, музей редко посвящают целую выставку истории отдельной (коммерческой!!!) галерее, но, с другой стороны, галеристы редко так важны для истории искусства отдельной страны. Мало кто так помог юным борцам Сиона с кисточкой как Берта Урданг (1912-2001). Плюс она подарила весь свой архив в музей Израиля.
#origin
Берта была самой боевой из дочерей в семье немецких евреев, училась искусству в Лондоне и Париже, а в 1934 году, после визита в Палестину, решила реализовать сионистскую мечту и переехала в Хайфу. Вышла замуж за агронома Урданга, и семья переехала в Иерусалим, Берта родила трех дочерей. После смерти мужа в Войне за независимость 1948 года, она вернулась в Лондон и стала руководить Информационной службой в сионистской организацией.
#rinagallery #jlm
Через два года она вернулась в Иерусалим, и основала свою первую галерею Rina Gallery на улице Yanai, где она продавала всякую иудаику, керамику, модные штучки и ювелирные украшения. В 1960 году она переехала на улицу Шломцион , и здесь отдалась абстрактному искусству.
Она была первым куратором нескольких выставок израильского искусства в крупных американских музеях - беспрецедентный успех в истории искусства Израиля Потом она закрыла галерею в городе, сделав ее у себя дома. Collector's Choice - модная тема до сих пор. Логично, что позднее, она также решительно переехала в Нью-Йорк и открыла свою галерею на верхнем Манхэттене в 1972, недалеко от галереи великого Лео Кастелли.
Как последовательный сионист, она хотела продвижения качественного израильского искусства в большом арт-мире. Разумеется, некоторое время спустя, Берта поняла, что на одном искусстве израильском и сионизме далеко не ускачешь, начала выставлять американских художников. К закрытию галереи в 1993 году израильские таланты составляли только треть от общего числа. (каждый сделал бы также :)
Выставка посвящена ее кураторскому выбору, открытию художников, которые сегодня составляют классику израильского искусства во всем мире, а также ее вкладу в общее дело абстрактного искусства))
В общем, великая была Берта, и Иерусалим какой-то другой там показан, весьма живенький. В конце жизни, кстати, она вернулась в Израиль и умерла тут у нас, в Бет-ха-Кереме, в своем любимом городе.
https://www.imj.org.il/en/exhibitions/bertha-urdanga-gallery-her-own
Вчера слушала прекрасную лекцию про историю жизни и коллекции Пегги Гуггенхайм и все время мысленно возвращалась к выставке, которая сейчас открылась в музее Израиля.
💡Bertha Urdang. A Gallery of Her Own.
💡Куратор - Ронит Сорек.
В принципе, музей редко посвящают целую выставку истории отдельной (коммерческой!!!) галерее, но, с другой стороны, галеристы редко так важны для истории искусства отдельной страны. Мало кто так помог юным борцам Сиона с кисточкой как Берта Урданг (1912-2001). Плюс она подарила весь свой архив в музей Израиля.
#origin
Берта была самой боевой из дочерей в семье немецких евреев, училась искусству в Лондоне и Париже, а в 1934 году, после визита в Палестину, решила реализовать сионистскую мечту и переехала в Хайфу. Вышла замуж за агронома Урданга, и семья переехала в Иерусалим, Берта родила трех дочерей. После смерти мужа в Войне за независимость 1948 года, она вернулась в Лондон и стала руководить Информационной службой в сионистской организацией.
#rinagallery #jlm
Через два года она вернулась в Иерусалим, и основала свою первую галерею Rina Gallery на улице Yanai, где она продавала всякую иудаику, керамику, модные штучки и ювелирные украшения. В 1960 году она переехала на улицу Шломцион , и здесь отдалась абстрактному искусству.
Она была первым куратором нескольких выставок израильского искусства в крупных американских музеях - беспрецедентный успех в истории искусства Израиля Потом она закрыла галерею в городе, сделав ее у себя дома. Collector's Choice - модная тема до сих пор. Логично, что позднее, она также решительно переехала в Нью-Йорк и открыла свою галерею на верхнем Манхэттене в 1972, недалеко от галереи великого Лео Кастелли.
Как последовательный сионист, она хотела продвижения качественного израильского искусства в большом арт-мире. Разумеется, некоторое время спустя, Берта поняла, что на одном искусстве израильском и сионизме далеко не ускачешь, начала выставлять американских художников. К закрытию галереи в 1993 году израильские таланты составляли только треть от общего числа. (каждый сделал бы также :)
Выставка посвящена ее кураторскому выбору, открытию художников, которые сегодня составляют классику израильского искусства во всем мире, а также ее вкладу в общее дело абстрактного искусства))
В общем, великая была Берта, и Иерусалим какой-то другой там показан, весьма живенький. В конце жизни, кстати, она вернулась в Израиль и умерла тут у нас, в Бет-ха-Кереме, в своем любимом городе.
https://www.imj.org.il/en/exhibitions/bertha-urdanga-gallery-her-own
💡 29 февраля после семилетней реконструкции снова открывается Дрезденская галерея со всеми ее шедеврами старых мастер.
Forwarded from АРТГИД
Наконец-то Дрезденская галерея без купюр, связанных с реконструкцией | https://artguide.com/news/7020
#mediart #textile #konradova
Как приятно, когда такие талантливые друзья !!!!
У моей дорогой Natasha Konradova открытие выставки в Берлине. Наташа - со-автор выставки "Урал мари. Смерти нет", культурный антрополог, медиа историк и журналист наконец, "надела шляпу" коллекционера и художника и представляет своб коллекцию килимов и собственное тканое искусство - пиксель-арт - которым она занималась все это время, если не писала и не редактировала.
💡Выставка Natalia Konradova. Decomposing Paradise
Living Gallery Berlin
Работает до 7 марта
Наталья Конрадова - берлинский исследователь и художник, специализирующийся на истории медиа и медиа-искусстве. Ее работы – тканный пиксель-арт – рефлексия на существующие медиа и цифровые изображения.
На выставке «Распадающийся рай» представлена личная коллекция кавказских ковров (килимов), а также собственные работы автора, где традиционное ткачество показано с точки зрения истории и теории медиа
В своих работах Наталья анализируют визуальный язык килимов, сравнивая их с цифровыми изображениями. Технологии ткачества во многим похожи с процессом программирования: в обоих случаях это двухмерное пространство, а изображения появляется в результате бинарного сочетания «нулей» и «единиц».
Образы Рая на килимах при ближайшем рассмотрении распадаются на отдельные пиксели. И художник доводит этот эффект до логического предела. Олени, розы и павлины Натальи Конрадовой уже изгнаны из рая, прекрасный мир распадается и образы пикселизируются почти до неузнаваемости, обнажая базовую структуру ковров и цифровых картинок.
💡 “Распадающийся рай» продлится до 7 марта ежедневно кроме вс, с 14 до 19 по адресу Kollwitzstr. 53, 10405 Berlin. Это в 15 минутах ходьбы от Александерплац, в красивом районе Prenzlauer Berg.
living-gallery.de
Как приятно, когда такие талантливые друзья !!!!
У моей дорогой Natasha Konradova открытие выставки в Берлине. Наташа - со-автор выставки "Урал мари. Смерти нет", культурный антрополог, медиа историк и журналист наконец, "надела шляпу" коллекционера и художника и представляет своб коллекцию килимов и собственное тканое искусство - пиксель-арт - которым она занималась все это время, если не писала и не редактировала.
💡Выставка Natalia Konradova. Decomposing Paradise
Living Gallery Berlin
Работает до 7 марта
Наталья Конрадова - берлинский исследователь и художник, специализирующийся на истории медиа и медиа-искусстве. Ее работы – тканный пиксель-арт – рефлексия на существующие медиа и цифровые изображения.
На выставке «Распадающийся рай» представлена личная коллекция кавказских ковров (килимов), а также собственные работы автора, где традиционное ткачество показано с точки зрения истории и теории медиа
В своих работах Наталья анализируют визуальный язык килимов, сравнивая их с цифровыми изображениями. Технологии ткачества во многим похожи с процессом программирования: в обоих случаях это двухмерное пространство, а изображения появляется в результате бинарного сочетания «нулей» и «единиц».
Образы Рая на килимах при ближайшем рассмотрении распадаются на отдельные пиксели. И художник доводит этот эффект до логического предела. Олени, розы и павлины Натальи Конрадовой уже изгнаны из рая, прекрасный мир распадается и образы пикселизируются почти до неузнаваемости, обнажая базовую структуру ковров и цифровых картинок.
💡 “Распадающийся рай» продлится до 7 марта ежедневно кроме вс, с 14 до 19 по адресу Kollwitzstr. 53, 10405 Berlin. Это в 15 минутах ходьбы от Александерплац, в красивом районе Prenzlauer Berg.
living-gallery.de
#longread #weekend
Лонгрид по субботам
Очень люблю тему длинной истории знакомой семьи, как Бруни - Сарабьяновы. И Женя Гершкович ее чувствует и понимает как никто. Это и есть история моей Москвы. Ждем продолжения.
https://moskvichmag.ru/lyudi/moskovskaya-dinastiya-bruni/
Лонгрид по субботам
Очень люблю тему длинной истории знакомой семьи, как Бруни - Сарабьяновы. И Женя Гершкович ее чувствует и понимает как никто. Это и есть история моей Москвы. Ждем продолжения.
https://moskvichmag.ru/lyudi/moskovskaya-dinastiya-bruni/
Москвич Mag
Московская династия: Бруни
Наталья Ивановна Бруни — член знаменитого художественного клана, сродни тем, что процветали во времена раннего Возрождения. В каждом поколении оказывался кто-то, кто прославлял фамилию. Живопись, скульптура, архитектура, литература и музыка — занятия для…
Forwarded from Носо•рог
Воскресное чтение: о новых штаммах вирусов как самозащите среды от капитализма, глобальном потеплении как воплощении сна-мечты о космическом бегстве, оргазме как выходе в некапиталистическое пространство и других утопических сторонах капитализма в эссе Павла Пепперштейна «Посткосмос».
«В наши дни нас окружает своего рода Посткосмос — мир сплошных последствий и постэффектов. То, что называется "посткоммунистическими условиями", — лишь серия обстоятельств в необозримом ряду этих постэффектов. Слово «посткоммунистический» звучит странно, так как коммунизм всегда располагался где-то в будущем, его никогда не было в наличии. Таким образом, "после коммунизма" — это как «после будущего». Это нередко и имеют в виду, говоря о "посткоммунизме", и подразумевают, что это была утопия, некая иллюзия, на смену которой пришла пусть и жестокая, но реальность. Но и капитализм обладает собственной утопической программой, он невозможен без сновидения, без галлюцинации, без кинофильма, без рекламы, без каскада иллюзий, с помощью коих капитализм непрестанно продает и покупает сам себя».
«В наши дни нас окружает своего рода Посткосмос — мир сплошных последствий и постэффектов. То, что называется "посткоммунистическими условиями", — лишь серия обстоятельств в необозримом ряду этих постэффектов. Слово «посткоммунистический» звучит странно, так как коммунизм всегда располагался где-то в будущем, его никогда не было в наличии. Таким образом, "после коммунизма" — это как «после будущего». Это нередко и имеют в виду, говоря о "посткоммунизме", и подразумевают, что это была утопия, некая иллюзия, на смену которой пришла пусть и жестокая, но реальность. Но и капитализм обладает собственной утопической программой, он невозможен без сновидения, без галлюцинации, без кинофильма, без рекламы, без каскада иллюзий, с помощью коих капитализм непрестанно продает и покупает сам себя».
ХЖ - Художественный журнал
Павел Пепперштейн. Посткосмос
Некогда Джакомо Казанова написал утопическую сказку «Протокосмос», где описывалась счастливая жизнь мудрых республик, располагающихся в центре Земли. Там все двуполы, ходят нагими, питаются грудным молоком, при этом все справедливы и умны, изобретают изысканные…
#coronavirusdaily
Друзья,
К переносу миланского салона ( на июнь) добавились новости про отмену Книжного салона ( Salon du Livre) в Париже и закрытию Лувра. Бизнес трещит, и наши планы тоже потрескивают.
https://www.challenges.fr/france/coronavirus-salon-du-livre-annule-le-musee-du-louvre-ferme_701182
Друзья,
К переносу миланского салона ( на июнь) добавились новости про отмену Книжного салона ( Salon du Livre) в Париже и закрытию Лувра. Бизнес трещит, и наши планы тоже потрескивают.
https://www.challenges.fr/france/coronavirus-salon-du-livre-annule-le-musee-du-louvre-ferme_701182
Challenges
Coronavirus: 191 cas confirmés en France, 61 nouveaux cas
Le nouveau coronavirus continue sa progression et affecte la vie quotidienne en France où la rentrée scolaire, prévue lundi a été reportée dans neuf communes.
Forwarded from Weekend
В Любляне в возрасте 76 лет умер Улай — бывший партнер Марины Абрамович, долгое время остававшийся в ее тени, но затем показавший себя едва ли не более тонким и интересным художником.
Вспоминаем текст Анны Толстовой, написанный об Улае три года назад, во время его ретроспективы в Любляне:
12 декабря 1976 года в Западном Берлине случилось фантастически дерзкое ограбление музея. Из новехонькой, открытой как раз в революционном 1968-м Новой национальной галереи — последний шедевр Людвига Миса ван дер Роэ, манифест западного модернизма, демонстративно возведенный практически на границе Восточного Берлина,— была средь бела дня украдена едва ли не самая известная картина собрания. Картина, знакомая каждому немцу с детства, потому что ее репродукция, как у нас — репродукция шишкинской "Корабельной рощи", набила оскомину не одному поколению школяров в учебнике родной речи: "Бедный поэт" Карла Шпицвега. Первые полосы газет пестрели словами "левак", "радикал" и "сумасшедший" — подозревали, что это очередная выходка террористов из RAF: за "Бедным поэтом", квинтэссенцией буржуазной немецкости, закрепилась слава любимой картины Гитлера.
Картину вернули в музей на следующий день: похититель вручил ее директору Новой национальной галереи и сдался полиции. Оказалось, он украл ее, чтобы повесить в квартире турецких трудовых мигрантов, но не из корыстных соображений, а во имя искусства, которое, как известно, принадлежит народу, и если какая-то часть народа, например гастарбайтеры, не может ходить в музеи, то музей сам должен прийти к этой части народа домой. Оказалось, что кража была художественной акцией под названием "Преступное прикосновение к искусству". Газетчики, сразу во всем разобравшись, писали, что это сын немецкого миллионера попал в дурную компанию югославской танцовщицы. Танцовщицу звали Марина Абрамович, сына миллионера — Улай. Они только-только начали работать вместе.
Вспоминаем текст Анны Толстовой, написанный об Улае три года назад, во время его ретроспективы в Любляне:
12 декабря 1976 года в Западном Берлине случилось фантастически дерзкое ограбление музея. Из новехонькой, открытой как раз в революционном 1968-м Новой национальной галереи — последний шедевр Людвига Миса ван дер Роэ, манифест западного модернизма, демонстративно возведенный практически на границе Восточного Берлина,— была средь бела дня украдена едва ли не самая известная картина собрания. Картина, знакомая каждому немцу с детства, потому что ее репродукция, как у нас — репродукция шишкинской "Корабельной рощи", набила оскомину не одному поколению школяров в учебнике родной речи: "Бедный поэт" Карла Шпицвега. Первые полосы газет пестрели словами "левак", "радикал" и "сумасшедший" — подозревали, что это очередная выходка террористов из RAF: за "Бедным поэтом", квинтэссенцией буржуазной немецкости, закрепилась слава любимой картины Гитлера.
Картину вернули в музей на следующий день: похититель вручил ее директору Новой национальной галереи и сдался полиции. Оказалось, он украл ее, чтобы повесить в квартире турецких трудовых мигрантов, но не из корыстных соображений, а во имя искусства, которое, как известно, принадлежит народу, и если какая-то часть народа, например гастарбайтеры, не может ходить в музеи, то музей сам должен прийти к этой части народа домой. Оказалось, что кража была художественной акцией под названием "Преступное прикосновение к искусству". Газетчики, сразу во всем разобравшись, писали, что это сын немецкого миллионера попал в дурную компанию югославской танцовщицы. Танцовщицу звали Марина Абрамович, сына миллионера — Улай. Они только-только начали работать вместе.
