Museum Wanderer
3.1K subscribers
2.48K photos
59 videos
10 files
2.17K links
Наталья Копелянская, музейный консультант и куратор о разнообразии музеев, коллекций и новых трендах
+ Поддержать канал словом или перепостом
+ По поводу работы и проч.@natkop
Download Telegram
#bauhaus #kidinmuseum
Празднование столетия Баухауса вошло в пике, и в музее Израиля решили пойти своим путем сделав детскую выставку. Моя заметка о том что, как и почему там показывают.
Новый журнал "Музейный опыт" посвящен работе с детьми и подростками в музее. https://www.museumandfamilies.com/post/bauhaus-igra-vecherinka-rabota
#complicatedworld #recommendation1
Несколько постов будет про выставки, которые я очень рекомендую всем, поскольку они не только про концепции, но и про воплощение

#1 В красноярском Музейном центре "Площадь мира" можно посмотреть на масштабную инсталляцию всемирно известного израильско-британского скульптора - Цадока Бен-Давида (Zadok Ben David) , которая состоит из 5 тысяч фигур, сделанных по рисункам реальных людей. 2000 фигур среднего размера и 3000 маленького размера. Все они стоят на платформе засыпанной песком, который прямо указывает на то, из чего мы произошли и во что мы в результате превратимся. Ну а художник выступает в роли Моисея, который водит свой алюминиевый народец по пустыне. Отдельный эффект воздушной инсталляции придала массивная скульптура большевиков, которая стоит в этой части музея.
Куратор - Сергей Ковалевский
И я очень рекомендую посмотреть все, что выложено на сайте. Образцовая документация выставки, включая съемки процесса монтажа . http://mira1.ru/event/824
#complicatedworld #recommendation2
Следующая рекомендация про выставки очевидная.
#2 В Государственной Третьяковской галерее 17 октября открывается юбилейная выставка В.Д. Поленова. Там будет представлено огромное количество работ художника не только из собрания ГТГ, но и других музеев. Рекомендую посмотреть выставку и съездить в Поленово - это главный проект художника и просветителя. И где вся золотая осень совершенно настоящая, а не VR https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/vasiliy-polenov/
#uralbiennale #recommendation3
#3 Выставка в рамках художественно-антропологического проекта "Урал мари. Смерти нет", открылась в Ельцин-центре как спецпроект Уральской биеннале, где главной темой этого года было "бессмертие". Дорогие моему сердцу авторы Александр Сорин, Наталья Конрадова и Федор Телков сделали такую прекрасную экспозицию, которая по меткому предложению Анны Толстовой, могла бы украсить Российский павильон в Венеции. Что было бы совсем неплохим решением, надеюсь, что так и будет.

В экспозиции использованы фото и тексты проекта, а также оригинальные костюмы марийцев, дизайн выставки невероятно чистый и точный. А пока все в Екатеринбург, смотрите и читайте про взаимоотношения марийцев со своими мертвыми предками, как в рамках традиции, так и в самом современном варианте вроде Дня Победы.
http://uralmary.smerty.net/
#recommendation4 #alanica #complicatedworld
Поскольку в Москве очень холодно, в Перми и Екатеринбурге выпал снег и, в принципе, зима близко, очень рекомендую сесть на самолет и поехать на Кавказ, а точнее во Владикавказ.
#4 Во Владикавказе бархатный сезон и крупнейший фестиваль и (в прошлом) школа современного искусства на Северном Кавказе, «Аланика-2019» проходит под девизом «Оглянись в будущее»
Куратором в этом году стал В.Пацюков. Известные художники представили свою версию того как соединяется народная традиция и ремесла с современным искусством.
https://www.kommersant.ru/doc/4080062
#recommendation5 #museuminsel #berlin
И перед тем как все бросятся в музеи Европы смотреть на Дюрера и Леонардо, очень рекомендую заехать в прекрасный Берлин, оценить изменения на Музейном острове.
Из новых выставок очень рекомендую новую иммерсивную выставку Пергам. 360 градусов
Мне казалось, что уж всякими мультимедиа в музее меня не удивить. Ошибалась:)
Суперический отдельный проект архитектора Ядегара Азизи - реконструкция и создание грандиозной панорамы 360 градусов про главное в Пергамском алтаре. Отдельный павильон выстроили напротив музея и пригласили архитектора, у которого давние отношения с реконструкциями античных городов, вот ему доверили святое.
Голова кружится, сразу предупреждаю, особенно, когда взбираешься на примерно несколько метров вверх, и перед тобой открывается круговая панорама древнего города.
И эта штука мультимедийная сопровождается очень богато и круто сделанной выставкой подлинной античной скульптуры, где постоянно меняется освещение как в природе. Посетитель должен ощутить все величие не в привычном ровном музейном свете, а как оно было пока в Берлин не вывезли. Скульптура выставлена убийственно прекрасно как временная выставка.
Словом, пока алтарь реставрируют - консервируют и конца края не видно, посетитель может увидеть самый скульптурный "жир" в совершенно новом свете.

https://www.smb.museum/…/pergamonmuseum-das-panor…/home.html
👍1
#recommendation6 #moscow #yusupov
#6 Выставка "Время собирать" в Ивановском зале РГБ.
Николай Борисович Юсупов (1750/1751—1831) — государственный деятель и дипломат, меценат и коллекционер, директор императорских театров, первый директор Эрмитажа, главноуправляющий Оружейной палаты и Экспедиции кремлёвского строения, сенатор, действительный тайный советник, министр Департамента уделов, член Государственного совета. Имел множество наград Российской империи и иностранных держав. В 1810 году приобрёл усадьбу Архангельское, превратив её в один из образцовых дворцово-парковых ансамблей России. Во дворце размещались коллекции произведений искусства, собранные князем Юсуповым, уникальная библиотека содержавшая больше 20 тысяч томов.
Куратор - Елена Лебедева, которая вместе с командой специалистов и дизайнеров, смогла рассказать и показать сложнейшие вещи и представить книги в витринах так, что на них хочется смотреть.
https://www.rsl.ru/ru/all-news/otkrylas-vystavka-vremya-sobirat-new
#recommendation7 #museumofmoscow #moscowtextile
#7 Невероятный кураторский труд Александры Селивановой и Ксении Гусевой наконец-то был явлен нам на открытии выставки "Ткани Москвы" в Музее Москвы. Здесь представлена история промышленных производств и художников по ткани, которые создали свой слой культуры ХХ века и, конечно, во многом "соткали" нашу жизнь в интерьерах советских квартир.
Огромная заслуга кураторов в том, что они объемно представили эту историю не только как историю производств, но и через персоналии художников. Идите все на эту выставку и восхититесь красотой и умом!
http://mosmuseum.ru/exhibitions/p/tkani-moskvyi/
Статья на английском языке, но я верю, что вы сможете одолеть.
Маша Гессен точно, как только она умеет, описала ситуацию, которая сложилась с директором в музее POLIN, который посвящен истории польско- еврейской трагедии. Несмотря на всю соломку, которую там подложили в виде частно- государственного партнёрства и конкурса, новый ультра правый министр культуры так и не присылает контракт на продолжение работы, поставив всю деятельность музея на холд.
https://www.newyorker.com/news/our-columnists/polands-ruling-party-puts-an-extraordinary-museum-of-polish-jewish-history-into-limbo
#newbooks #polenovasamodel #newdestinations
В середине октября в ГТГ открывается юбилейная выставка В.Д.Поленова. Тем временем, издательство "Слово" и музей-заповедник Поленово, которым руководит правнучка художника Наталья Поленова выпустило трехтомник, посвященный миру или "мирам" художника. Приезжайте в Поленово и все поймете самостоятельно! Там вы увидите то, что художник ценил превыше всего - настоящую красоту! http://artguide.com/posts/1824
в этом году настоящего зайца А.Дюрера можно увидеть в музее Альбертина, в Вене.
«Непревзойденными останутся глаз, принюхивающийся нос, висящее правое и стоящее торчком левое ухо, разнообразие волосяного покрова, который на ушах совершенно иной, чем на влажной шее и спине, не говоря уже о похожих на нити волосках усов. Недостижимой осталась та высшая степень выразительности, когда произведение взывает не только к глазу зрителя, но и в такой же степени к чувству осязания, так что появляется желание прикоснуться и провести по шерсти взад и вперед».
(Куно Миттельштэд, искусствовед, автор книги «Альбрехт Дюрер»)

Среди работ Альбрехта Дюрера сохранилось множество натуралистических зарисовок: краб, возможно попавшийся художнику ещё во время его первого путешествия в Италию, огромный жук с причудливыми рогами, переливающееся волшебными оттенками синего крыло мёртвой сизоворонки, хмурый морж и даже экзотический носорог (которого Дюрер никогда не видел). Но отчего-то самой известной стала небольшая работа, изображающая обыкновенного зайца.

Условно её можно назвать «акварелью», хотя помимо акварели художник использовал гуашь и белила. Дюрер известен, как один из первых мастеров, работавших акварелью, но его техника отличается от привычной нам – она многослойна и при этом настолько изящно-графична, что напоминает рисунок цветными карандашами по прозрачно-тёмной заливке. Пушистый мех зайца Дюрер передал при помощи тысяч тонких мазков – серых, коричневых, рыжевато-бежевых и белильных, коротких и длинных, безупречно передающих короткие волоски на ушах зверька, длинную шерсть на его боках, чуть вьющуюся – на шее и мордочке.

Нельзя сказать, чтобы «зайчик» Дюрера был первым зайцем в искусстве – благодаря богатейшей символике, связанной с этим животным, зайцев полно и в живописи, и в скульптуре, и, особенно в миниатюре, где они могут означать осторожность и трусость, плодовитость и сладострастие и даже (но только белые) целомудрие. Новизна дюреровского зайца в том, что он – просто заяц, обычный заяц, ничего не символизирующий заяц, по легенде, подобранный и принесённый в мастерскую самим художником. Всмотревшись, мы даже можем разглядеть в тёмном, выпуклом глазе зверька отражение оконного переплёта. Впрочем, некоторые искусствоведы считают, что этот приём Дюрер позаимствовал у нидерландских мастеров, оставлявших отражение окна то в выпуклом зеркале, то в бокале, то в блестящем шлеме воина.

Судя по тому, что «Заяц» – один из первых подписанных и датированных рисунков Дюрера, сам автор ценил свою работу. Поклонники таланта художника её тоже оценили: в 1519 году рисунок приобрел нюрнбергский коллекционер Виллибальд Имгоф, и, вероятно, именно он предоставил доступ для его многократного копирования. В настоящее время известно 13 вариантов работы, в том числе и с фальшивой подписью Дюрера, выполненные, преимущественно в XVI веке. «Фальшивый заяц Дюрера» Ханса Хоффмана (1530-1591) датирован 1528 годом - годом смерти Дюрера. Это не единственная вариация работы, выполненная этим художником.

В 1588 году рисунок Дюрера оказался в коллекции императора Рудольфа II, в 1783 году попал в придворную библиотеку, потом стал собственностью герцога Альберта Саксен-Тешенского и, наконец, безопасно устроился в хранилище музея Альбертина. Да – именно в хранилище, потому что, как и большинство акварельных и пастельных работ, «Заяц» не любит света и оказывается на публике чрезвычайно редко, предоставив эту честь своей максимально точной копии.
Forwarded from Шанинка
В эту пятницу и субботу пройдет конференция "Пути России". Тема этого года - народничество и популизм.

Григорий Юдин: "Целая россыпь разных секций будет посвящена обсуждению понятия «народа» в разных традициях, взаимоотношений между интеллектуалами и народом («теорию малых дел»). Секция по популизму соберёт лучших исследователей популизма, которые представят кейсы Эквадора, Венгрии, Германии, Венесуэлы, Бразилии – ну и России, конечно. Во второй день пройдёт мощное заседание интернационалистов – в честь годовщины убийства Розы Люксембург к нам приедут Алекс Калинникос, Инго Шмидт, Эрик Туссен, чтобы рассказать о перспективах Евросоюза, Брекзита и других местах, где села на мель глобализация".

Чего ожидать от популистских движений в мире и в России? Каким может быть место народа в современной политике и насколько оно зависит от интеллектуалов? Может ли энергия популизма вдохновить новый интернационалистский проект? Как определяются границы народа?

http://conferences.msses.ru/putirossii2019
TWIMC С 5780 годом тех, кто празднует. Хорошо и сладкого года 🍏🍎🍯🍷🐟! Больше яблок и мёда!
#pavelkorin #bibliotekavoloshina
В 2017-2018 вместе с Агнией Стерлиговой и Татьяной Гафар мне пришлось плотно заниматься концепцией пока закрытого малого музея в составе ГТГ - мемориальным домом и мастерской Павла Корина. Это удивительная нерассказанная история, о которой сами сотрудники ГТГ вспоминают с нежностью, потому что домик и садик на Малой Пироговке был совершенно жилым и практически закрытым для посетителей. Павел Корин завещал ГТГ все целиком - свой дом и свою фантастическую коллекцию.
Я нежно отношусь к этому, одному из самых одиозных художников советского искусства, которого спасло происхождение, молчание и покровительство Максима Горького и который так и не смог исполнить свою заветную мечту - написать картину "Русь уходящая". И его дом - с мастерской, коллекцией и жилыми комнатами - потрясающий свидетель жизни человека в ХХ веке.
За время работы над концепцией мы попытались прописать все драматические моменты и, в том числе, с помощью новых технологий, надеемся, покажем его творческий подход и закрытость личного мира.
Но с 2007 года дом закрыт, он был построен изначально как прачечная в 1920-е годы не из самых прочных материалов, и все начало протекать и разваливаться. Сотрудники отдела все упаковали и вывезли в основное здание, включая мемориальный паркет. И пока руководители ждут и ищут деньги на воплощение удивительного архитектурного решения, которое по нашему замыслу должно помочь крошечному домику работать как современный музей, предоставляя доступ к наследию, сотрудники коринского отдела создали публичную программу лекций на базе волошинской библиотеки, поддерживают выпуск новых изданий.

Это удивительно гармоничный союз, поскольку одна из самых старых библиотек Москвы, располагается недалеко от музея, в самом любимом районе художника П. Корина, в Новодевичьем переулке.
Таким образом, сотрудники выстраивают стройную программу для посетителей закрытого музея.
О последней встрече в сетевом журнале Музеемания😊
http://muzeemania.ru/2019/10/03/библиотека-м-волошина-цикл-лекций-па
#books #visualculture
Если вы еще не читали антологии Н.Мазур "Мир образов. Образы мира", то вот рецензия Татьяны Смоляровой, где она лучше чем я объясняет, почему это обязательно надо сделать https://gorky.media/reviews/kak-ustroena-pamyat-iskusstva/
В Фейсбуке у Бориса Акунина читатели по его просьбе рассказывают интеллектуальные анекдоты. Есть и про художников. Вот, например:

После посещения выставки известного художника журналист написал в газету репортаж: “Выставка могла быть и лучше”.
Оскорбленный в лучших чувствах художник потребовал письменного опровержения.
На следующий день в газете появилось: “Опровержение: выставка могла быть и хуже”.
Художник в бешенстве потребовал еще одного опровержения.
На третий день в газете: “Опровержение: выставка хуже быть не могла”
.

Иллюстрация: Норман Роквелл. Арт-критик. 1955
выглядит как весьма любопытная инициатива