Музей кино
2.96K subscribers
2.41K photos
58 videos
1.2K links
шла к музею через лес и пришла в www.museikino.ru

по всем вопросам пишите @curlygirl_alice
Download Telegram
Что общего у фильмов «Назад в будущее» и «Побег из Лос-Анджелеса»? А у «Миссис Даутфайр» и «Форреста Гампа»? Помимо того, что это всем известные кинохиты, над титрами к этим картинам работала Нина Саксон, одна из немногих женщин, кто вот уже 40 лет занимается дизайном кинотитров.
О Нине Саксон рассказывает киновед Яна Бовбас:

«Нина Саксон пришла в профессию чуть позже Сола Басса, Пабло Ферро и Мориса Биндера — дизайнеров, которые в середине XX века задавали каноны оформления титров. 1970-е годы и наступившая в американском кино «эра блокбастеров» требовали больших изменений. Для многих картин того периода главным становится название, превращенное буквально в логотип, бренд. Вся остальная информация, как правило, накладывалась на первые кадры фильма, которые, конечно, выбирались не случайно, а иногда снимались специально под титры.

Нине Саксон блестяще удавалось и то, и другое: создавать узнаваемые лого с заголовком и органично вписывать титры в экспозицию фильма. «Назад в будущее» — как раз такой случай: хорошо всем знакомые яркие, светящиеся буквы Back to the Future, а затем тщательно продуманный «вход» в историю о путешествиях во времени.»
Закончились салаты, заканчиваются каникулы, но ещё не исчезло праздничное настроение, и мы вместе с «ВкусВиллом» рекомендуем вам новогоднее кино - под конец праздников его смотреть не менее интересно, чем перед ними.

Наш сотрудник киновед Алиса Мамедова составила подборку фильмов, а во «ВкусВилле» к каждому из них подобрали подходящие закуски)
#screenshot
'Светская жизнь' (Cafe Society) Вуди Аллена визуально замечательная, но если перевести её в ч/б, сразу станет заметна ещё и филигранная работа со светом
Порой экстренная или кризисная ситуация заставляет принимать быстрые решения. В такие моменты одни инстинктивно сближаются, а другие, наоборот, решают действовать в одиночку.

Сегодня в рубрике #киносовет киновед Кристина Иванникова (исследователь скандинавского кинематографа) рекомендует шведский фильм «Форс-мажор» (Рубен Эстлунд, 2014).

«Рубен Эстлунд, как всегда, по-шведски остроумно рассказывает о менталитете, чертах характера, спорных поступках, семейных ценностях и тотальной растерянности. Идеальная шведская семья на целую неделю отправляется в горы, чтобы отдохнуть от суетливой городской жизни, не догадываясь, какие эмоциональные потрясения им предстоит пережить в белоснежных декорациях горнолыжного курорта.»
Как повлияла американская анимация на японскую в конце 40-х и 50-х годов? Почему Тэдзука Осаму стал культовой фигурой и в какое положение он привёл анимационное производство в Японии? Какими были первые эксперименты с мультфильмами в Японии довоенного времени? Обсудим 16 января.

16 января на онлайн-лекции «Становление японской анимации: путь от 1910-х к 1960-м» вы узнаете про период становления японской анимационной школы в контексте истории страны и её массовой культуры. Речь пойдёт в том числе и про свитки эмаки XII века, и про Хокусая, и про журналы эпохи Мэйдзи.

Лектор – искусствовед, исследователь анимационного кино Анна Голда.

16 января, 17.00, платформа zoom, билеты можно приобрести по ссылке.
Важно! Продажа билетов останавливается за час до начала мероприятия.
#дайджест
🔹 московские музеи (и наш в том числе) будут закрыты до 21 января включительно
🔹 завтра, 16 января, Анна Голда расскажет про японскую анимацию
🔹 22 января Наталья Рябчикова проведёт лекцию «Зачем режиссерам теория кино? Случай Сергея Эйзенштейна»
🔹 23 января Максим Семенов расскажет про «Ужасы и мистику в советском кино 20-х годов»
🔹 24 января пройдёт лекция Алисы Мамедовой про сериал «Удивительная миссис Мейзел»
#quite_interesting
В 1944 году состоялась премьера фильма Альфреда Хичкока «Спасательная шлюпка».

Весь фильм зритель видит только море и нескольких людей в шлюпке, и потому традиционное камео самого режиссера было сопряжено с некоторыми сложностями.

Вот что рассказывал сам Хичкок в итервью Франсуа Трюффо:

«Как раз в то время я сидел на суровейшей диете, этой жестокой мерой сгоняя вес с 300 до 200 фунтов. Вот я и решил обессмертить свою утрату и сфотографироваться в двух видах - 'до' и 'после' применения рекламируемого средства для похудения 'редуко', и зрители имели возможность лицезреть разницу, когда Бендикс (герой фильма) разворачивает газету.
Эта роль принесла мне бешеный успех. Люди просто засыпали меня письмами, желая узнать, как можно обзавестись драгоценным снадобьем.»
#screenshot
Эрик Ромер один из самых значительных представителей Французской новой волны, и вообще — французского кино, главный редактор журнала «Cahiers du Cinema» в 1958—1963 годах.

Ромер был чуть старше Годара, Трюффо и других и, с одной стороны, именно поэтому естественным путем возглавил Cahiers du Cinema после смерти Андре Базена, как самый взрослый, с другой — его фильмы все же отличались от картин молодых коллег, они были более мрачными, медитативными, в них не было того бунта, отчаянной попытки обновить все вокруг, как у многих его друзей.

Кадры из его фильма «Моя ночь у Мод», кажется, идеально дополняют морозные январские дни.
В 1927 году в Берлине Фрэнсис Бэкон посмотрел «Броненосец Потемкин». Фильм (особенно сцена с коляской и няней на Потемкинской лестнице) произвел на него неизгладимое впечатление. Есть мнение, что Эйзенштейн отчасти в ответе за то, что герои Бэкона так часто и громко кричат)

У нас же на этой неделе так удачно совпало, что в пятницу пройдёт онлайн-лекция, посвящённая Сергею Эйзенштейну, а в субботу лекция о мистике и ужасах в советском кино (и про Эйзенштейна там, конечно, тоже зайдёт речь). Идеальный расклад, конечно - это послушать одну лекцию за другой 🌝
Когда-то Линч снял серию рекламных роликов кофе по мотивам «Твин Пикса». Вдруг вы не видели, это прекрасно.
Сегодня мастеру 75, и это отличный повод выпить кофейку и съесть вишневого пирога на радостях.
В Лос-Анджелесе Amazon, чтобы привлечь внимание к сериалу «Удивительная миссис Мейзел», организовал промокампанию «День Мейзел». 15 августа 2019 года в 28 местах по всему городу любой желающий мог получить товары и услуги по ценам 1959 года. В частности, бензин, который продавался за 30 центов за галлон, маникюр за 2 доллара и сэндвич за 99 центов.

Ну, а мы рассказом о такой удачной промоакции привлекаем ваше внимание к онлайн-лекции о сериале «Удивительная миссис Мейзел», которая пройдёт в это воскресенье.

На лекции вы узнаете, как создатели выстраивают образ прошлого, какие киноприёмы они используют, в чем особенность сериалов про стендап-комиков, а также о том, почему «Удивительную миссис Мейзел» считают феминистским сериалом.

Лектор - киновед Алиса Мамедова.

24 января, 17.00, платформа zoom, билеты тут
23 января мы открываемся для посетителей 🥳

Просим вас помнить об ограничениях:

- Посещение нашего музея и в частности наших кинозалов допускается при условии одновременного присутствия людей не более 50 % от общей вместимости

- Не допускается посещение музея в группах больше 5 человек

- Полный список рекомендаций и ограничений доступен на нашем сайте

📍 В ближайшее время мы возобновим показы в наших кинозалах. Лекции, кинолектории и киноклубы пока продолжат проходить в онлайн-режиме.

Музей подготовлен к приему посетителей с учётом всех рекомендаций Роспотребнадзора и Министерства культуры РФ. Просим вас, находясь в музее, пользоваться масками и перчатками. Не забывайте также пользоваться санитайзерами, а навигационные указатели помогут вам соблюдать необходимую дистанцию.

До встречи в музее! Мы соскучились и ждём вас ❤️
Продолжаем изучать гонконгское кино. Сегодня в рубрике #киносовет киновед Антон Куприянов рекомендует обратить внимание на Стэнли Квана.

«Самый тонкий и эстетский из режиссёров «второй волны» «нового гонконгского кино», вместе с «одноволновцами» Вонг Кар-Ваем и Фрут Чаном выведший гонконгское кино на международную арену, принеся национальной кинематографии множество фестивальных призов. Как и его коллеги, долго работал на телевидении и вторым режиссёром на фильмах режиссёров «первой волны». Центральная тема фильмов Квана выведена в название его дебютной картины — «Женщины» (1985). Большинство его лент посвящены исследованию женщин, их судеб, переживаний, мировоззрения и внутреннего мира.»

Фильмы, на которые стоит обратить внимание: «Румяна» (1987), «Актриса» (1991), «Красная роза, белая роза» (1994), «Бесконечная печаль» (2005), «Нервоз первого представления» (2018).
120 лет со дня рождения Михаила Ромма!

Режиссёр, чья фильмография кажется слишком разнообразной для одного человека. От «Пышки» до трилогии о Ленине, от «Убийства на улице Данте» до «Девяти дней одного года», от «Мечты» до «Обыкновенного фашизма». Ироничный и умный художник, Михаил Ромм удивительно остро чувствовал время и умел очень точно его воплотить на экране.

Кадр из нашей фототеки. А вот тут можно почитать киноведческий комментарий к фильму Михаила Ромма «Мечта».