Murmure inspiration …
Ольга Божко, Света Исаева, Мария Читаева
Я рада делиться искусством, с которым живу я. Но что-то из этого может стать вашим 🤍
Ольга Божко, Света Исаева, Мария Читаева
Я рада делиться искусством, с которым живу я. Но что-то из этого может стать вашим 🤍
❤20😍4👍2
В 1971 году в журнале Artnews вышла статья Линды Нохлин (1931-2017) Why Have There Been No Great Women Artists? (“Почему среди великих художников не было женщин”) – один из программных текстов по “женской” проблеме в искусстве. С тех пор утекло много воды, конечно, и необходимо понимать, что речь идет о западно-европейской парадигме, которая не один в один совпадает с нашим контекстом, но все же, если вы не читали, то может быть весьма любопытно.
Автор обращает внимание на то, что отсутствие величия женщин-художниц – это не вопрос отсутствия у них гениальности или таланта, по причине наличия вагины вместо пениса, а вопрос социальный, то есть необходимость уделять приоритеты другим общественным функциям и ожиданиям. Сама постановка вопроса “Почему среди великих художников не было женщин” - мисинтерпритация с самого начала. Искусствоведы (белые мужчины) рассматривают только те случаи, которые оказались успешными, используя себе в доказательство факты, а точнее ловко подтасовывая их.
“Ответ, почему же не было великих женщин-художниц, кроется не в природе индивидуальной гениальности или в ее недостатке, но в природе существующих социальных институтов и того, что они запрещают или поощряют в отношении разных общественных классов и групп”.
Нохлин обращает внимание на то, как женщины на протяжении истории были лишены равных прав в художественном образовании, чего не было скажем в литературе, где женщины могли соревноваться с мужчинами на гораздо более равных условиях, и даже вносить в новации. И в том числе становиться великими писательницами.
Вот еще, что важно Нохлин указывает на то, что:
«нет обобщающих качеств «женственности», которые объединили бы художниц, равно как и писательниц … Каждая из этих художниц и писательниц скорее близка другим художникам и писателям своей эпохи и похожего мировоззрения, чем все они — друг другу». «Кто-то может сказать, что женщины-художницы более самоуглубленны и что их техника нежнее и чувствительнее к нюансам. Но какая из вышеперечисленных художниц самоуглубленнее Редона? Чьи краски нежнее, а оттенки тоньше, чем у Коро? Кто более женствен — Фрагонар или мадам Виже-Лебрен?»
«Проблема заключается не в том, как некоторые феминистки понимают женственность, а в том, что они недопонимают — равно как и широкая публика, — что такое искусство: в их наивном представлении искусство — это прямое, личное выражение эмоционального опыта человека, перевод жизни личности на визуальный язык. Искусство же почти никогда таким переводом не бывает, а великое искусство — вообще никогда. В создании произведения искусства участвует самодостаточный язык формы, более или менее зависимый или независимый от конвенций, схем или систем записи данной эпохи».
Перевод статьи на русском публиковали здесь:
https://artandyou.ru/mhk/linda-nohlin-pochemu-sredi-velikih-hudozhnikov-ne-bylo-zhenshhin/
Автор обращает внимание на то, что отсутствие величия женщин-художниц – это не вопрос отсутствия у них гениальности или таланта, по причине наличия вагины вместо пениса, а вопрос социальный, то есть необходимость уделять приоритеты другим общественным функциям и ожиданиям. Сама постановка вопроса “Почему среди великих художников не было женщин” - мисинтерпритация с самого начала. Искусствоведы (белые мужчины) рассматривают только те случаи, которые оказались успешными, используя себе в доказательство факты, а точнее ловко подтасовывая их.
“Ответ, почему же не было великих женщин-художниц, кроется не в природе индивидуальной гениальности или в ее недостатке, но в природе существующих социальных институтов и того, что они запрещают или поощряют в отношении разных общественных классов и групп”.
Нохлин обращает внимание на то, как женщины на протяжении истории были лишены равных прав в художественном образовании, чего не было скажем в литературе, где женщины могли соревноваться с мужчинами на гораздо более равных условиях, и даже вносить в новации. И в том числе становиться великими писательницами.
Вот еще, что важно Нохлин указывает на то, что:
«нет обобщающих качеств «женственности», которые объединили бы художниц, равно как и писательниц … Каждая из этих художниц и писательниц скорее близка другим художникам и писателям своей эпохи и похожего мировоззрения, чем все они — друг другу». «Кто-то может сказать, что женщины-художницы более самоуглубленны и что их техника нежнее и чувствительнее к нюансам. Но какая из вышеперечисленных художниц самоуглубленнее Редона? Чьи краски нежнее, а оттенки тоньше, чем у Коро? Кто более женствен — Фрагонар или мадам Виже-Лебрен?»
«Проблема заключается не в том, как некоторые феминистки понимают женственность, а в том, что они недопонимают — равно как и широкая публика, — что такое искусство: в их наивном представлении искусство — это прямое, личное выражение эмоционального опыта человека, перевод жизни личности на визуальный язык. Искусство же почти никогда таким переводом не бывает, а великое искусство — вообще никогда. В создании произведения искусства участвует самодостаточный язык формы, более или менее зависимый или независимый от конвенций, схем или систем записи данной эпохи».
Перевод статьи на русском публиковали здесь:
https://artandyou.ru/mhk/linda-nohlin-pochemu-sredi-velikih-hudozhnikov-ne-bylo-zhenshhin/
ARTandYou.ru
Линда Нохлин: “Почему среди великих художников не было женщин” – ARTandYou.ru
Перевод статьи Линды Нохлин из книги А. Матвеевой Гендерная теория и искусство. Антология: 1970-2000/Под ред. Л. М. Бредихиной, К. Дипуэлл.
👍7❤2
Forwarded from артохóлик
Этим летом открыли для себя формат квартирных галерей. В июне, во время нашей культурной поездки в Петербург, впервые побывали в квартирной галерее Nikolay Evdokimov Gallery. Спустя некоторое время узнали, что и в Москве есть подобная история: у себя в квартире Катя Карцева, культуролог, доцентр РГГУ, издатель ArtAndYou, автор канала Арт-консультант и просто интереснейшая девушка, открыла галерею Murmure, где проводит выставки женщин-художниц. Недавно как раз совместно с Nikolay Evdokimov Gallery показывали работы Светы Исаевой. На прошлой неделе наконец побывали в гостях у Кати и успели еще застать работы Светы перед скорой сменой экспозиции. Кстати, у галереи есть свой маленький закрытый канал, где можно подробнее узнать о прошедших и грядущих проектах и приобрести работы. Стоит сказать, что не менее интересна и семейная коллекция искусства, куда вошли работы Татьяны Назаренко, Елены Ковылиной, Константина Батынкова, Екатерины Рожковой, Андрея Логвина, Ростана Тавасиева, Марии Инокентьевой-Читаевой и других авторов. Кажется, утро того дня было одним из самих приятных за последнее время, что видно по довольному лицу одного из админов.
❤14👍3👏1🙏1
Т-с-с-с я здесь живу …
История началась случайно, в комнате должен был быть мой кабинет, я сразу же продумала подвесы и свет, предполагая, что размещу там картины из своей коллекции. Но достаточно скоро поняла, что комнату надо оставлять пустой, как выставочное пространство.
Пустая комната (кстати она самая маленькая по площади в квартире) - это как буфер, как воздушная мембрана.
Знаете, в 1952 году композитор Джон Кейдж представил свое сочинение 4’33’ — на протяжении четырех с половиной минут его музыканты не исполнили не единого звука. А слушатели наполняли этот вакуум, прислушиваясь к происходящему вокруг или своему внутреннему миру.
В 1958 Ив Кляйн сделал в парижской галерее пустую выставку. Но не просто пустую, он медитировал в ней неделю «изгоняя дух других художников».
Я же, напротив, НАПОЛНЯЮ комнату духом других художников. Женщин художниц. Это решение пришло моментально. Засыпаю и просыпаюсь, и каждый день прохожу сквозь выставку, как портал.
Но кроме самих произведений важнее воздух и энергия, которая создается в этом пространстве. У Кабакова была инсталляция, музей без экспонатов. Что люди приходят в музей не за искусством, а за чем-то ещё. Не случайно ведь
музей с давних времен сравнивают с храмом.
Личная выставка - есть в этом непередаваемое таинство. Поэтому я назвала это пространство шепот (murmure) — название тоже само возникло. Пространство подсказало. Когда ты шепчешь, потому что боишься что-то спугнуть. Хотя вроде рядом и нет никого. Это как молитва.
Хочется ещё добавить, что это мой Эрмитаж (уединенный уголок), как говорила Екатерина II: «искусством наслаждаюсь лишь я и дворцовые мыши»
Доброе утро 🙏
На фото фрагмент выставки Светы Исаевой, наслаждаюсь последними днями.
История началась случайно, в комнате должен был быть мой кабинет, я сразу же продумала подвесы и свет, предполагая, что размещу там картины из своей коллекции. Но достаточно скоро поняла, что комнату надо оставлять пустой, как выставочное пространство.
Пустая комната (кстати она самая маленькая по площади в квартире) - это как буфер, как воздушная мембрана.
Знаете, в 1952 году композитор Джон Кейдж представил свое сочинение 4’33’ — на протяжении четырех с половиной минут его музыканты не исполнили не единого звука. А слушатели наполняли этот вакуум, прислушиваясь к происходящему вокруг или своему внутреннему миру.
В 1958 Ив Кляйн сделал в парижской галерее пустую выставку. Но не просто пустую, он медитировал в ней неделю «изгоняя дух других художников».
Я же, напротив, НАПОЛНЯЮ комнату духом других художников. Женщин художниц. Это решение пришло моментально. Засыпаю и просыпаюсь, и каждый день прохожу сквозь выставку, как портал.
Но кроме самих произведений важнее воздух и энергия, которая создается в этом пространстве. У Кабакова была инсталляция, музей без экспонатов. Что люди приходят в музей не за искусством, а за чем-то ещё. Не случайно ведь
музей с давних времен сравнивают с храмом.
Личная выставка - есть в этом непередаваемое таинство. Поэтому я назвала это пространство шепот (murmure) — название тоже само возникло. Пространство подсказало. Когда ты шепчешь, потому что боишься что-то спугнуть. Хотя вроде рядом и нет никого. Это как молитва.
Хочется ещё добавить, что это мой Эрмитаж (уединенный уголок), как говорила Екатерина II: «искусством наслаждаюсь лишь я и дворцовые мыши»
Доброе утро 🙏
На фото фрагмент выставки Светы Исаевой, наслаждаюсь последними днями.
❤49👍5🕊2😁1😍1
Я придерживалась устойчивой позиции, что цветное освещение в интерьере — есть китч, мне чуждый. Однако, была не права. Андрей купил цветную лампочку.
Этим технологиям, я ретроград, радуюсь словно какому-то чуду.
Цвет, наполняющий интерьер, растекающийся по нему, придающий объем. И вот я уже представляю, что я в работах Элафура Элиассона, или ранее предшествующих ему минималистов. Конечно, художники с помощью света, как правило, стремились дезориентировать зрителя в пространстве. А мы никаких радикальных целей не ставим. Но это действительно чудо, потому что в комнате не изменилось ровным счетом ничего, но изменилось все.
Такая вот персональная Луна, почти как у Тишкова.
Доброе утро 🙏
Этим технологиям, я ретроград, радуюсь словно какому-то чуду.
Цвет, наполняющий интерьер, растекающийся по нему, придающий объем. И вот я уже представляю, что я в работах Элафура Элиассона, или ранее предшествующих ему минималистов. Конечно, художники с помощью света, как правило, стремились дезориентировать зрителя в пространстве. А мы никаких радикальных целей не ставим. Но это действительно чудо, потому что в комнате не изменилось ровным счетом ничего, но изменилось все.
Такая вот персональная Луна, почти как у Тишкова.
Доброе утро 🙏
😍19❤8🔥5👍2
Не знаю насколько мои квартирные выставки для друзей занятие перспективное в креативной индустрии, по моим ощущениям, оно эскапистское.
Запереться в башне из слоновой кости и никаких больше официальных выставок и кураторства на фестивалях. Из всех экспертных советов грантов я вышла. В преподавании тоже держусь поскольку у нас очень адекватное руководство, чего не скажешь о других вузах, откуда тоже по возможности стараюсь дистанцироваться, но отнюдь не безболезненно.
Тем не менее, спасибо региональной кураторке за интерес, он взаимный. Региональное искусство — в каком-то смысле так же маргинализировано, как и женское. Давно читаю и слежу.
Запереться в башне из слоновой кости и никаких больше официальных выставок и кураторства на фестивалях. Из всех экспертных советов грантов я вышла. В преподавании тоже держусь поскольку у нас очень адекватное руководство, чего не скажешь о других вузах, откуда тоже по возможности стараюсь дистанцироваться, но отнюдь не безболезненно.
Тем не менее, спасибо региональной кураторке за интерес, он взаимный. Региональное искусство — в каком-то смысле так же маргинализировано, как и женское. Давно читаю и слежу.
😍12👍4😁4
Forwarded from РЕГИОНАЛЬНАЯ КУРАТОРКА (Pony Apocalypses)
Только рассказала вам, что будущее за ЧАСТНЫМИ МУЗЕЯМИ, как познакомилась с девушкой Катей.
У нее частная галерея в квартире и с сегодняшнего дня начинаю наблюдать за ее выставочной деятельностью.
Вот еще одно ☝🏻 доказательство того, что коллекционирование не просто хороший тон, это вполне перспективное занятие для развития в креативной индустрии.
Приятно познакомиться, Екатерина 🖤
У нее частная галерея в квартире и с сегодняшнего дня начинаю наблюдать за ее выставочной деятельностью.
Вот еще одно ☝🏻 доказательство того, что коллекционирование не просто хороший тон, это вполне перспективное занятие для развития в креативной индустрии.
Приятно познакомиться, Екатерина 🖤
👍7❤6
Я обещала писать про интерьерные лайфхаки, на чем сэкономили, на чем нет:
⁃ паркет, которому столько же лет как дому, чудом оказался более-менее живой, мы его оциклевали и покрыли лаком. Страшно представить сколько бы стоила его замена на 100м. Местами он скрипит, где-то мы докупали фрагменты, чтобы дособрать, проклеивали щели. Но я в этом всем вижу историю и особый дух времени. Кстати, у нас деревянные перекрытия (страховая выставила жуткую цифру), но мне это тоже нравится, что пол живой - в углах у нас везде стоят заглушки, пропускающие воздух. Мы их заменили на более симпатичные, как и вентиляционные решетки под потолком.
- 100 м тоже удалось найти благодаря 2му этажу, и я лишилась всех предубеждений относительно 2 и даже 1 этажа. Смотря куда выходят окна. Зато чувствую себя как в коттедже и не пользуюсь дурацким лифтом.
⁃ Окна мы тоже оставили от предыдущих жильцов, но заменили ручки на красивые итальянские.
⁃ Батареи решили заменить, хотя за старыми чугунными (одна была даже на ножках, совсем раритет) к нам приехал фанатичный чел,который делает себе максимально аутентичный советский интерьер.
⁃ Подоконник на кухне я выложила из остатков испанской плитки с прошлой квартиры. Это очень удешевило, учитывая его глубину. И практично, и красиво.
⁃ Про стеллаж из пожарной лестницы уже писала
⁃ Декор хотелось сделать лаконично и консервативно. Это же и дешевле. Главное правильно подобрать оттенок, никаких литл гринов, самый обычный дюлэкс. Плитку я хотела стерильно белую и квадратную.
⁃ Свет не дорогой. Старые советские светильники искали на авито. Остальные лаконичные и простые ездили и искали среди тонн дорогущего китайского 💩
⁃ Дверь 2.40 - было дорого, но считаю оно того стоило.
⁃ Венские стулья — моя любовь, покупали на авито. Все разные, что мне тоже нравится.
- кухня на заказ + открытые полки удешевляет фасады.
⁃ На чем не экономили: проводка, канализация, доп киловаты.
ГЛАВНОЕ - искусство делает интерьер уникальным, а стоит оно сопоставимо и дешевле интерьерного ширпотреба!
⁃ паркет, которому столько же лет как дому, чудом оказался более-менее живой, мы его оциклевали и покрыли лаком. Страшно представить сколько бы стоила его замена на 100м. Местами он скрипит, где-то мы докупали фрагменты, чтобы дособрать, проклеивали щели. Но я в этом всем вижу историю и особый дух времени. Кстати, у нас деревянные перекрытия (страховая выставила жуткую цифру), но мне это тоже нравится, что пол живой - в углах у нас везде стоят заглушки, пропускающие воздух. Мы их заменили на более симпатичные, как и вентиляционные решетки под потолком.
- 100 м тоже удалось найти благодаря 2му этажу, и я лишилась всех предубеждений относительно 2 и даже 1 этажа. Смотря куда выходят окна. Зато чувствую себя как в коттедже и не пользуюсь дурацким лифтом.
⁃ Окна мы тоже оставили от предыдущих жильцов, но заменили ручки на красивые итальянские.
⁃ Батареи решили заменить, хотя за старыми чугунными (одна была даже на ножках, совсем раритет) к нам приехал фанатичный чел,который делает себе максимально аутентичный советский интерьер.
⁃ Подоконник на кухне я выложила из остатков испанской плитки с прошлой квартиры. Это очень удешевило, учитывая его глубину. И практично, и красиво.
⁃ Про стеллаж из пожарной лестницы уже писала
⁃ Декор хотелось сделать лаконично и консервативно. Это же и дешевле. Главное правильно подобрать оттенок, никаких литл гринов, самый обычный дюлэкс. Плитку я хотела стерильно белую и квадратную.
⁃ Свет не дорогой. Старые советские светильники искали на авито. Остальные лаконичные и простые ездили и искали среди тонн дорогущего китайского 💩
⁃ Дверь 2.40 - было дорого, но считаю оно того стоило.
⁃ Венские стулья — моя любовь, покупали на авито. Все разные, что мне тоже нравится.
- кухня на заказ + открытые полки удешевляет фасады.
⁃ На чем не экономили: проводка, канализация, доп киловаты.
ГЛАВНОЕ - искусство делает интерьер уникальным, а стоит оно сопоставимо и дешевле интерьерного ширпотреба!
👍17❤🔥7❤5💯4😍2👀2🔥1