В 1971 году в журнале Artnews вышла статья Линды Нохлин (1931-2017) Why Have There Been No Great Women Artists? (“Почему среди великих художников не было женщин”) – один из программных текстов по “женской” проблеме в искусстве. С тех пор утекло много воды, конечно, и необходимо понимать, что речь идет о западно-европейской парадигме, которая не один в один совпадает с нашим контекстом, но все же, если вы не читали, то может быть весьма любопытно.

Автор обращает внимание на то, что отсутствие величия женщин-художниц – это не вопрос отсутствия у них гениальности или таланта, по причине наличия вагины вместо пениса, а вопрос социальный, то есть необходимость уделять приоритеты другим общественным функциям и ожиданиям. Сама постановка вопроса “Почему среди великих художников не было женщин” - мисинтерпритация с самого начала. Искусствоведы (белые мужчины) рассматривают только те случаи, которые оказались успешными, используя себе в доказательство факты, а точнее ловко подтасовывая их.

“Ответ, почему же не было великих женщин-художниц, кроется не в природе индивидуальной гениальности или в ее недостатке, но в природе существующих социальных институтов и того, что они запрещают или поощряют в отношении разных общественных классов и групп”.

Нохлин обращает внимание на то, как женщины на протяжении истории были лишены равных прав в художественном образовании, чего не было скажем в литературе, где женщины могли соревноваться с мужчинами на гораздо более равных условиях, и даже вносить в новации. И в том числе становиться великими писательницами.
Вот еще, что важно Нохлин указывает на то, что:

«нет обобщающих качеств «женственности», которые объединили бы художниц, равно как и писательниц … Каждая из этих художниц и писательниц скорее близка другим художникам и писателям своей эпохи и похожего мировоззрения, чем все они — друг другу». «Кто-то может сказать, что женщины-художницы более самоуглубленны и что их техника нежнее и чувствительнее к нюансам. Но какая из вышеперечисленных художниц самоуглубленнее Редона? Чьи краски нежнее, а оттенки тоньше, чем у Коро? Кто более женствен — Фрагонар или мадам Виже-Лебрен?»

«Проблема заключается не в том, как некоторые феминистки понимают женственность, а в том, что они недопонимают — равно как и широкая публика, — что такое искусство: в их наивном представлении искусство — это прямое, личное выражение эмоционального опыта человека, перевод жизни личности на визуальный язык. Искусство же почти никогда таким переводом не бывает, а великое искусство — вообще никогда. В создании произведения искусства участвует самодостаточный язык формы, более или менее зависимый или независимый от конвенций, схем или систем записи данной эпохи».

Перевод статьи на русском публиковали здесь:

https://artandyou.ru/mhk/linda-nohlin-pochemu-sredi-velikih-hudozhnikov-ne-bylo-zhenshhin/

Т-с-с-с я здесь живу …

История началась случайно, в комнате должен был быть мой кабинет, я сразу же продумала подвесы и свет, предполагая, что размещу там картины из своей коллекции. Но достаточно скоро поняла, что комнату надо оставлять пустой, как выставочное пространство.

Пустая комната (кстати она самая маленькая по площади в квартире) - это как буфер, как воздушная мембрана.

Знаете, в 1952 году композитор Джон Кейдж представил свое сочинение 4’33’ — на протяжении четырех с половиной минут его музыканты не исполнили не единого звука. А слушатели наполняли этот вакуум, прислушиваясь к происходящему вокруг или своему внутреннему миру.

В 1958 Ив Кляйн сделал в парижской галерее пустую выставку. Но не просто пустую, он медитировал в ней неделю «изгоняя дух других художников».

Я же, напротив, НАПОЛНЯЮ комнату духом других художников. Женщин художниц. Это решение пришло моментально. Засыпаю и просыпаюсь, и каждый день прохожу сквозь выставку, как портал.

Но кроме самих произведений важнее воздух и энергия, которая создается в этом пространстве. У Кабакова была инсталляция, музей без экспонатов. Что люди приходят в музей не за искусством, а за чем-то ещё. Не случайно ведь
музей с давних времен сравнивают с храмом.

Личная выставка - есть в этом непередаваемое таинство. Поэтому я назвала это пространство шепот (murmure) — название тоже само возникло. Пространство подсказало. Когда ты шепчешь, потому что боишься что-то спугнуть. Хотя вроде рядом и нет никого. Это как молитва.

Хочется ещё добавить, что это мой Эрмитаж (уединенный уголок), как говорила Екатерина II: «искусством наслаждаюсь лишь я и дворцовые мыши»

Доброе утро 🙏
На фото фрагмент выставки Светы Исаевой, наслаждаюсь последними днями.