💥 Новый материал на сайте про квартирные галереи Москвы и Петербурга (Murmure, Notfoundgallery, Nikolay Evdokimov gallery, коммунальная галерея Егорка, галерея "Интимное место", Home Gallery, Dmitry Sirotkin Studio).

Среди некоторых выводов: в Петербурге этот формат более привычен, чем в Москве. Некоторые квартирные галереи охватывают всю квартиру целиком, где-то под временные выставки отводится одна из комнат, а то и вовсе только окна являются выставочным пространством. Тем не менее, сайт-специфик подход присутствует практически в каждой квартирной галерее.

Кто-то ставит перед собой коммерческие задачи, являясь полноценным игроком арт-рынка, обеспечивая участие в ярмарках и имея часы посещения (Nikolay Evdokimov Gallery), в то время как другие не имеют коммерческого интереса и организовывают выставки в дополнение к основной профессиональной деятельности.

Как правило, это кураторские самоорганизованные проекты с необычными названиями – квартирная галерея женского искусства Murmure (шепот с французского), коммунальная галерея Егорка. Многие названия также указывают на приватность пространства (Notfoundgallery, галерея Интимное место, Home Gallery). По большей части, подобные проекты не являются свободными к посещению, их могут посетить только приглашенные люди, в том числе в формате однодневных выставок. Есть галереи, основанные художниками для демонстрации своих проектов (Dmitry Sirotkin Studio), либо поддержки коллег-художников (Notfoundgallery, Home Gallery).

Выбор художников для выставок практически во всех случаях основан на дружественности и взаимном интересе.Также многие отмечают плюс такого формата в преодолении условностей и формальностей официальных институций.

Полный текст статьи и много атмосферных фото, читайте и смотрите по ссылке
https://artandyou.ru/articles/kvartirnye-galerei-moskvy-i-sankt-peterburga-kto-i-dlya-chego-ih-otkryvaet/

Вот вам, пожалуйста. Ассоциация галерей опубликовали данные своего нового внутреннего исследования по соотношению художников и художниц в российских галереях.

Мужчины-авторы среди резидентов галерей встречаются практически в два раза чаще авторов-женщин.

Ну вот, а я представляю только девушек художниц :)

спасибо, что вы со мной!

Я отнюдь не эзотерик (ретроградный Меркурий - это вот не ко мне). Считаю каждому воздастся по делам его. Но я люблю всякие не случайные совпадения.

Вчера в РГГУ выступить перед моими студентами приходили Дмитрий Гражевич и Мария Москвичева, среди прочего - издатели альманаха Декоративное искусство и подарили мне его.

Вечером я его листала и мне попалась работа под названием «Внутренний ребенок», я задержала на ней свое внимание, подумала о своем внутреннем ребенке. Что-то внутри отозвалось.

Утром, естественно уже забыв об этом, мне вдруг захотелось написать одной художнице-керамистке, чьи работы мне нравятся. Я задумала выставку на декабрь (это будет живопись + керамика, остальные детали пока раскрыть не могу). Очень долго искала в записной книжке ее телефон. Нашла, позвонила, обо всем поговорили. И вот она присылает мне свое портфолио, и что вы думаете - там эта самая работа Внутренний ребенок!

Надеюсь, это значит, что все, что я делаю, имеет благословение свыше
🤍🙏

А у вас так бывает? Как относитесь к подобным совпадениям?

От книжной иллюстрации к современному искусству?

Лиза Артамонова прошла академическую школу (Полиграф), работала в книжной иллюстрации, но желала большего — быть Художником, а не исполнителем.

Мы долго говорили про ее образование в искусстве, в том числе ИПСИ, пришли к выводу (спойлер), что образование может дать навык и расширить кругозор, но решений не даст. Получается, Искусство - есть святость дерзновения, напористость и амбициозность, но платить за это приходится полнейшей неопределенностью и одиночеством в поиске своего пути.

Лиза Артамонова - одна из художниц murmure, я хотела бы стать мостиком между ней и вами.

В 1971 году в журнале Artnews вышла статья Линды Нохлин (1931-2017) Why Have There Been No Great Women Artists? (“Почему среди великих художников не было женщин”) – один из программных текстов по “женской” проблеме в искусстве. С тех пор утекло много воды, конечно, и необходимо понимать, что речь идет о западно-европейской парадигме, которая не один в один совпадает с нашим контекстом, но все же, если вы не читали, то может быть весьма любопытно.

Автор обращает внимание на то, что отсутствие величия женщин-художниц – это не вопрос отсутствия у них гениальности или таланта, по причине наличия вагины вместо пениса, а вопрос социальный, то есть необходимость уделять приоритеты другим общественным функциям и ожиданиям. Сама постановка вопроса “Почему среди великих художников не было женщин” - мисинтерпритация с самого начала. Искусствоведы (белые мужчины) рассматривают только те случаи, которые оказались успешными, используя себе в доказательство факты, а точнее ловко подтасовывая их.

“Ответ, почему же не было великих женщин-художниц, кроется не в природе индивидуальной гениальности или в ее недостатке, но в природе существующих социальных институтов и того, что они запрещают или поощряют в отношении разных общественных классов и групп”.

Нохлин обращает внимание на то, как женщины на протяжении истории были лишены равных прав в художественном образовании, чего не было скажем в литературе, где женщины могли соревноваться с мужчинами на гораздо более равных условиях, и даже вносить в новации. И в том числе становиться великими писательницами.
Вот еще, что важно Нохлин указывает на то, что:

«нет обобщающих качеств «женственности», которые объединили бы художниц, равно как и писательниц … Каждая из этих художниц и писательниц скорее близка другим художникам и писателям своей эпохи и похожего мировоззрения, чем все они — друг другу». «Кто-то может сказать, что женщины-художницы более самоуглубленны и что их техника нежнее и чувствительнее к нюансам. Но какая из вышеперечисленных художниц самоуглубленнее Редона? Чьи краски нежнее, а оттенки тоньше, чем у Коро? Кто более женствен — Фрагонар или мадам Виже-Лебрен?»

«Проблема заключается не в том, как некоторые феминистки понимают женственность, а в том, что они недопонимают — равно как и широкая публика, — что такое искусство: в их наивном представлении искусство — это прямое, личное выражение эмоционального опыта человека, перевод жизни личности на визуальный язык. Искусство же почти никогда таким переводом не бывает, а великое искусство — вообще никогда. В создании произведения искусства участвует самодостаточный язык формы, более или менее зависимый или независимый от конвенций, схем или систем записи данной эпохи».

Перевод статьи на русском публиковали здесь:

https://artandyou.ru/mhk/linda-nohlin-pochemu-sredi-velikih-hudozhnikov-ne-bylo-zhenshhin/