В керамике Света Исаева вдохновлялась также скульпторой Лоренцо Бернини алтарь Святой Терезы, который непревзойденный мастер барокко воплотил в мраморе, не скрывая при этом эротического подтекста той «сладостной муки», пронзившей монахиню в самое сердце.

Чувственный аспект, недосказанность — это то, что меня в искусстве особенно привлекает. И в монотипиях, и в живописи, и в керамике художницы это все есть. В керамике, например, можно увидеть как архитектурные элементы — капитель или валюту колонны, но в тоже время цветы или даже эротические знаки.

👀 В выходные ходили в гости к Кате Карцевой @katyakartseva ,
восхищались ее коллекцией и квартирной галереей Murmure.space , представляющей женское искусство.

Сейчас здесь идет выставка «треш-барочных» работ Светы Исаевой — нежных и изящных, в общем-то как и сама Катя! Было очень круто, спасибо! 🧡

Современное искусство и дизайн — всегда про ощущение духа времени.

Если и давать совет, то самое сложное здесь, но одновременно и самое простое — это эклектичное сочетание вещей, балансирующее на грани высокого утонченно-рафинированного и беспринципно-хулиганского.

В этом смысле, мне очень импонирует «треш-барокко» Светы Исаевой, чьи работы сейчас висят у меня в murmure.

4 года назад в Бордо в шато винодела Бернара Мегре, которое он превратил в музей стрит-арта, я влюбилась в то, как роскошные барочные интерьеры словно поставили на место граффити и муралами.

Потому я сразу загорелась сделать выставку Светы. Мне нравятся подтеки в ее картинах, и что там будто использован баллончик с краской как в уличном искусстве, и, что они без подрамника — тоже!

Холсты словно струятся в воздухе, напоминая гобелены, являвшиеся синонимом роскоши в былые времена.

Высокие двери, анфилады комнат — все это в моем понимании абсолютно французское и столь горячо любимое. Но мы же с вами не ездим в каретах и не носим парики, значит и искусство должно быть таким, которое наполняет наши дома воздухом, жизнью и свободой, а не скрепами, шорами и условностями.

Увы, по-прежнему мало, кто готов идти на риск. А ведь шик современного искусства в том, что можно менять экспозицию до бесконечности — по первому зову сердца!

За окном осень и в murmure для вас новая картина Анастасии Савицких.

«В области сердца».
100х80,
холст, коллаж, фактурная акриловая краска, акрил, пастель, 2022.
Цена: 36000₽

Нежно люблю рассматривать работы Анастасии, их ткань соткана из образов, поэзии, фактурных элементов.

В основе ее искусства лежит идея всепрощения и сверхлюбви, которые постигаются через внутреннюю работу и активного диалога с самим собой или пассивного созерцания. Узнать подробнее про художницу, пишите мне в личку @katyakartseva

А про листик и откуда он взялся, читайте трогательную историю от художницы в первом комментарии👇

В ММСИ в Ермолаевском идет выставка Странный фрукт. На ней можно посмотреть работы на тему фруктов и овощей. Но не натюрморты, в классическом понимании, а что-то более концептуальное, начиная с темы запретного плода и до перформанса Елены Ковылиной «Морковь культурная», который занял целый зал — видео документация и 3 работы. Откровенно говоря, ради него я туда и бросилась, сквозь снег, преждевременно свалившийся на город.

Это такое невероятное чувство! Во-первых, я была на перформансе на Даниловском рынке, как зритель. После я возила Лену с ним в Белгород, где вкусила по полной как организатор — торговать нарисованными овощами в провинциальном городе, который к тому же аграрный центр, посреди центральной улицы с пешеходами, даже просто находясь рядом с художником — весьма эксцентричный опыт.

Наконец, две работы из этого перформанса в моей коллекции 🥳 А вот это самый кайф! Видеть произведение, с которым ты повседневно живешь, в музее! Моя редька на месте, но в музее ее сестричка редиска :) кстати мелкие объекты, как вот этот томат, я думаю можно себе позволить. Если что обращайтесь, свяжу вас с автором.