Квартирные выставки — это определенно то, чего нам так не хватало.

На выходных побывали в гостях у @katyakartseva. Смотрели в ее домашней галерее Murmure на «треш-барочную» живопись и керамику Светы Исаевой, знакомились с красивыми людьми, пили игристое и обсуждали планы по захвату мира. Очаровательный хеппенинг. Катя, мы влюблены!

Коротенечко, но про нас упомянул Forbes 🥰 Поклон Александру Быковскому.

Я поясню чуть подробнее идею нашей коллаборации. Так как мы небольшие квартирные галереи, то решили объединить ресурсы и представить художника как на ярмарке в рамках группового стенда Evdokimov gallery, так и с моно выставкой в murmure. Поскольку я показываю только девушек-художниц выбор пал на Свету Исаеву. Я хотела сделать ее выставку.

Получился на мой взгляд необычный гибридный формат. Так как галерея Николая Евдокимова находится в Петербурге, мы здесь имеем возможность показать искусство Светы Исаевой более широко. Ну что там можно увидеть на ярмарке?!

Мне лично важно, что в отличие от хаоса и суматохи, какие были на cosmoscow, искусство должно быть показано со всем уважением и в подобающей обстановке. Я искусствовед — это в первую голову. Контакт с искусством ближе к храму, чем супермаркету, так мне кажется. А покупка искусства приносит радость, как и любая другая, когда это осмысленное решение, а не импульсивное.

Света Исаева рассказала, как однажды Сергей Братков дал задание сделать работу в керамике. Когда она стала думать, чтобы это могло быть, на ум пришла пепельница, как самая распространенная форма керамических сувенирных изделий, особенно в курортных местах, изобилующих пепельницами всех мастей. Что в общем-то чудовищный китч.

Отсюда и возникла идея с «треш-барокко». Взгляните, эта пепельница создает впечатление по-барочному расплавленной кишащей массы — эдакий Фонтан Треви, но с воткнутыми бычками! А желтый цвет — он же золотой, в саркастическом авторском толковании.

Безусловно, одним из главных художников треш-барокко я бы назвала Джеффа Кунса. Его скульптуры стоят состояния не только в следствии махинаций, а потому что они завораживают своей красотой и уродливостью одновременно. От этой пепельницы Светы Исаевой также невозможно оторвать глаз, потому что она противоречива. Мы еще прозвали ее между собой «торт».

Работа выставлялась на ярмарке DA! Moscow, а после во VLADEY. Цена по запросу @katyakartseva

В керамике Света Исаева вдохновлялась также скульпторой Лоренцо Бернини алтарь Святой Терезы, который непревзойденный мастер барокко воплотил в мраморе, не скрывая при этом эротического подтекста той «сладостной муки», пронзившей монахиню в самое сердце.

Чувственный аспект, недосказанность — это то, что меня в искусстве особенно привлекает. И в монотипиях, и в живописи, и в керамике художницы это все есть. В керамике, например, можно увидеть как архитектурные элементы — капитель или валюту колонны, но в тоже время цветы или даже эротические знаки.

👀 В выходные ходили в гости к Кате Карцевой @katyakartseva ,
восхищались ее коллекцией и квартирной галереей Murmure.space , представляющей женское искусство.

Сейчас здесь идет выставка «треш-барочных» работ Светы Исаевой — нежных и изящных, в общем-то как и сама Катя! Было очень круто, спасибо! 🧡

Современное искусство и дизайн — всегда про ощущение духа времени.

Если и давать совет, то самое сложное здесь, но одновременно и самое простое — это эклектичное сочетание вещей, балансирующее на грани высокого утонченно-рафинированного и беспринципно-хулиганского.

В этом смысле, мне очень импонирует «треш-барокко» Светы Исаевой, чьи работы сейчас висят у меня в murmure.

4 года назад в Бордо в шато винодела Бернара Мегре, которое он превратил в музей стрит-арта, я влюбилась в то, как роскошные барочные интерьеры словно поставили на место граффити и муралами.

Потому я сразу загорелась сделать выставку Светы. Мне нравятся подтеки в ее картинах, и что там будто использован баллончик с краской как в уличном искусстве, и, что они без подрамника — тоже!

Холсты словно струятся в воздухе, напоминая гобелены, являвшиеся синонимом роскоши в былые времена.

Высокие двери, анфилады комнат — все это в моем понимании абсолютно французское и столь горячо любимое. Но мы же с вами не ездим в каретах и не носим парики, значит и искусство должно быть таким, которое наполняет наши дома воздухом, жизнью и свободой, а не скрепами, шорами и условностями.

Увы, по-прежнему мало, кто готов идти на риск. А ведь шик современного искусства в том, что можно менять экспозицию до бесконечности — по первому зову сердца!