Ну до чего прекрасные эти женщины?
Фото с открытия выставки «Ателье женского портрета» Натальи Косаткиной от лучшего выставочного фотографа Дениса Лапшина.
Был у меня такой диалог с моим другом Димой Гайковым, совладельцем «Пространства 10», где проходит выставка:
— Дима, это я сделаю сама
— Обожаю этих женщин, которые все могут сами 😆
Напоминаю, что вход на выставку свободный. А в четверг 11 июня в 15.00 состоится дискуссия
«Как женщины в женских сообществах помогают друг другу» (я модератор)
Среди участниц будут представительницы женских сообществ, которые стали героинями групповых портретов.
Приходите!
Новый Арбат, 10
Фото с открытия выставки «Ателье женского портрета» Натальи Косаткиной от лучшего выставочного фотографа Дениса Лапшина.
Был у меня такой диалог с моим другом Димой Гайковым, совладельцем «Пространства 10», где проходит выставка:
— Дима, это я сделаю сама
— Обожаю этих женщин, которые все могут сами 😆
Напоминаю, что вход на выставку свободный. А в четверг 11 июня в 15.00 состоится дискуссия
«Как женщины в женских сообществах помогают друг другу» (я модератор)
Среди участниц будут представительницы женских сообществ, которые стали героинями групповых портретов.
Приходите!
Новый Арбат, 10
❤16🔥10💯2💅2
Forwarded from Быть Сарой Виниц
В «Пространстве №10» (Новый Арбат, 10) открылась поп-ап-выставка Натальи Косаткиной «Ателье женского портрета», организованная галереей женского искусства murmure.
Экспозиция под кураторством Саши Кузнецовой переосмысляет жанр группового портрета, героями которого в истории искусства чаще всего становились мужчины. В центре проекта — современные женские сообщества: от мам-художниц до девушек-диджеев и k-pop-танцорок.
11 июня в 15:00 здесь пройдет дискуссия «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу».
Модерирует беседу Екатерина Карцева — основательница murmure.
Мы взяли у Екатерины небольшое интервью:
— Замечаете ли вы изменения в отношении к женскому искусству со стороны институций, коллекционеров и аудитории?
В Москве, на мой взгляд, пока только музей «Гараж» последовательно взял курс на переосмысление женского вклада в искусство. Недавно я заметила, что на странице ММОМА в Государственном каталоге Музейного фонда РФ вообще не было упомянуто ни одного женского имени — словно женщин в коллекции нет или они не имеют значения. После моего поста музей изменил страницу и сделал описание более нейтральным.
В крупных коллекциях только, пожалуй, у Пьера Броше представлено достаточно много женских имен. У Дениса Химиляйне и Антона Козлова они тоже есть, но в меньшем количестве. Это объясняется тем, что мужчины-художники дороже и считаются более стабильным вложением на арт-рынке.
Я думаю, что женщины-коллекционеры более лояльны к женским именам в своих коллекциях и в целом чаще готовы идти на риск. Об этом свидетельствуют и мировые исследования. Ксения Чилингарова и Татьяна Столяр активнее поддерживают молодых художниц. Так что, хотя в школах современного искусства преобладают девушки, они по-прежнему не признаны арт-рынком в полной мере.
— Как родилась идея выставки «Ателье женского портрета»?
Несмотря на обилие «женского искусства» — текстиля, керамики, живописи — на современных выставках, проблема представленности женщин в истории искусства по-прежнему редко становится предметом исследования и репрезентации. Именно поэтому галерея murmure организовала выставку Натальи Косаткиной «Ателье женского портрета».
Художница переосмысляет жанр группового портрета, который в истории искусства традиционно был связан с изображением мужчин-заказчиков. Кроме того, выставка затрагивает тему женских сообществ.
— Вы модерируете дискуссию о взаимопомощи в женских сообществах. Почему эта тема особенно важна сейчас?
Миссия murmure — делать женский вклад в искусство видимым и вдохновлять других женщин, в том числе не связанных с миром искусства, на перемены.
Я считаю, что эта дискуссия помогает реализовать эту цель, поскольку выходит за рамки арт-мира и обращается к другим сферам, где женщины могут найти поддержку, единомышленниц и новые возможности:
• Пространство «Река» — сообщество, поддерживающее художниц с детьми.
• K-pop Cover Dance — танцевальное сообщество, возникшее в 2012 году на основе общего интереса к корейской поп-культуре. Участницы встречаются каждую неделю, чтобы вместе танцевать, общаться и поддерживать друг друга.
• Girls Make Noise — сообщество девушек-диджеев, которое организует вечеринки для всех желающих, но музыку на них играют только девушки. Это важно не только как формат мероприятий, но и как способ поддержки и продвижения участниц: оказалось, что мир диджеинга во многом остается своеобразным мужским клубом, где девушкам сложнее заявить о себе и строить карьеру.
• «Ирида» — союз профессиональных женщин-художниц, основанный в 1989 году. В 1990–2000-е годы объединение реализовало множество выставок, выпускало каталоги и организовывало пленэры для художниц. В дискуссии примет участие внучка одной из основательниц, которая поделится своим опытом.
Отдельная благодарность «Пространству №10», где представлены дизайнерские бренды одежды, ориентированные преимущественно на женскую аудиторию, за поддержку проекта.
Экспозиция под кураторством Саши Кузнецовой переосмысляет жанр группового портрета, героями которого в истории искусства чаще всего становились мужчины. В центре проекта — современные женские сообщества: от мам-художниц до девушек-диджеев и k-pop-танцорок.
11 июня в 15:00 здесь пройдет дискуссия «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу».
Модерирует беседу Екатерина Карцева — основательница murmure.
Мы взяли у Екатерины небольшое интервью:
— Замечаете ли вы изменения в отношении к женскому искусству со стороны институций, коллекционеров и аудитории?
В Москве, на мой взгляд, пока только музей «Гараж» последовательно взял курс на переосмысление женского вклада в искусство. Недавно я заметила, что на странице ММОМА в Государственном каталоге Музейного фонда РФ вообще не было упомянуто ни одного женского имени — словно женщин в коллекции нет или они не имеют значения. После моего поста музей изменил страницу и сделал описание более нейтральным.
В крупных коллекциях только, пожалуй, у Пьера Броше представлено достаточно много женских имен. У Дениса Химиляйне и Антона Козлова они тоже есть, но в меньшем количестве. Это объясняется тем, что мужчины-художники дороже и считаются более стабильным вложением на арт-рынке.
Я думаю, что женщины-коллекционеры более лояльны к женским именам в своих коллекциях и в целом чаще готовы идти на риск. Об этом свидетельствуют и мировые исследования. Ксения Чилингарова и Татьяна Столяр активнее поддерживают молодых художниц. Так что, хотя в школах современного искусства преобладают девушки, они по-прежнему не признаны арт-рынком в полной мере.
— Как родилась идея выставки «Ателье женского портрета»?
Несмотря на обилие «женского искусства» — текстиля, керамики, живописи — на современных выставках, проблема представленности женщин в истории искусства по-прежнему редко становится предметом исследования и репрезентации. Именно поэтому галерея murmure организовала выставку Натальи Косаткиной «Ателье женского портрета».
Художница переосмысляет жанр группового портрета, который в истории искусства традиционно был связан с изображением мужчин-заказчиков. Кроме того, выставка затрагивает тему женских сообществ.
— Вы модерируете дискуссию о взаимопомощи в женских сообществах. Почему эта тема особенно важна сейчас?
Миссия murmure — делать женский вклад в искусство видимым и вдохновлять других женщин, в том числе не связанных с миром искусства, на перемены.
Я считаю, что эта дискуссия помогает реализовать эту цель, поскольку выходит за рамки арт-мира и обращается к другим сферам, где женщины могут найти поддержку, единомышленниц и новые возможности:
• Пространство «Река» — сообщество, поддерживающее художниц с детьми.
• K-pop Cover Dance — танцевальное сообщество, возникшее в 2012 году на основе общего интереса к корейской поп-культуре. Участницы встречаются каждую неделю, чтобы вместе танцевать, общаться и поддерживать друг друга.
• Girls Make Noise — сообщество девушек-диджеев, которое организует вечеринки для всех желающих, но музыку на них играют только девушки. Это важно не только как формат мероприятий, но и как способ поддержки и продвижения участниц: оказалось, что мир диджеинга во многом остается своеобразным мужским клубом, где девушкам сложнее заявить о себе и строить карьеру.
• «Ирида» — союз профессиональных женщин-художниц, основанный в 1989 году. В 1990–2000-е годы объединение реализовало множество выставок, выпускало каталоги и организовывало пленэры для художниц. В дискуссии примет участие внучка одной из основательниц, которая поделится своим опытом.
Отдельная благодарность «Пространству №10», где представлены дизайнерские бренды одежды, ориентированные преимущественно на женскую аудиторию, за поддержку проекта.
Выставка «Ателье женского портрета» продлится до 13 июня.
❤🔥8❤3
А можно офтоп, просто красивые фоточки с богиней her majesty Аннушкой Броше?
Люблю 🫶🏻
📸 Сергей Бойко. Вчера на открытии нового пространства наших друзей галереи Shift.
Люблю 🫶🏻
📸 Сергей Бойко. Вчера на открытии нового пространства наших друзей галереи Shift.
❤14
Что объединяет эти фразы?
👉 все эти слова были озвучены женщинами, но с разницей во времени до 4-х столетий, а их смыслы не утратили актуальности.
Голоса женщин разных эпох можно услышать в видео Натальи Косаткиной «Полилог от женщины к женщине» (Реж. Саша Сальман) устами современных девушек.
Вчера на выставке «Ателье женского портрета» также состоялась дискуссия «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу». Я была модератором. Выложу отдельно аудио.
Оказалось, что женщины могут объединяться для самых разных целей:
фонд по борьбе с домашним насилием решает правозащитные задачи, сообщество диджеек делает вечеринки, самоорганизация мам-художниц — выставки, а танцовщицы к-pop собираются просто для общения и дружбы, еженедельно последние 14 лет. По независящим от нас причинам в проекте не приняли участие сообщество женщин-сварщиц 👀 — но я в восторге, что есть даже такое!
🖼️ На выставке «Ателье группового портрета» представлены групповые портреты участниц 5 современных женских объединений. Видео-арт и саунд.
❕Завтра 13 июня — последний день работы выставки
(Новый Арбат, 10;
“Number 10 store”)
Контактный номер: +79851885403
murmure — кто шепчет тот, будет слышан
«Действительно легче жить для кого-то, чем пытаться самой стать кем-то»
«Гражданка платит все пошлины и налоги и несет всю полноту ответственности; поэтому она должна также участвовать в распределении положений, должностей, почестей и работы»
«Экономические преимущества, которыми обладают мужчины, их социальная ценность, престижность брака, важность мужской поддержки - все склоняет женщин страстно желать нравиться мужчинам»
«Перестаньте искать мужчин, чтобы узнать, кем вы не являетесь - ищите внутри себя, чтобы понять, кто вы»
Носить, и трогать, и есть, и пить то, что нам хочется. Терпимо относиться к выбору,
который делают другие женщины. Выбирать свой собственный путь и ставить свои собственные цели»
👉 все эти слова были озвучены женщинами, но с разницей во времени до 4-х столетий, а их смыслы не утратили актуальности.
Голоса женщин разных эпох можно услышать в видео Натальи Косаткиной «Полилог от женщины к женщине» (Реж. Саша Сальман) устами современных девушек.
Вчера на выставке «Ателье женского портрета» также состоялась дискуссия «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу». Я была модератором. Выложу отдельно аудио.
Оказалось, что женщины могут объединяться для самых разных целей:
фонд по борьбе с домашним насилием решает правозащитные задачи, сообщество диджеек делает вечеринки, самоорганизация мам-художниц — выставки, а танцовщицы к-pop собираются просто для общения и дружбы, еженедельно последние 14 лет. По независящим от нас причинам в проекте не приняли участие сообщество женщин-сварщиц 👀 — но я в восторге, что есть даже такое!
🖼️ На выставке «Ателье группового портрета» представлены групповые портреты участниц 5 современных женских объединений. Видео-арт и саунд.
❕Завтра 13 июня — последний день работы выставки
(Новый Арбат, 10;
“Number 10 store”)
Контактный номер: +79851885403
murmure — кто шепчет тот, будет слышан
❤11👍4🔥4
Ловите запись дискуссии «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу» 👇
(Я сама конечно не слушала, но ведь я там была😁 )
Было бы классно в комментариях узнать истории и других женских объединений. Потому что, например, факт существования сообщества сварщиц (которые у нас в итоге не участвовали) привело меня в полный восторг.
(Я сама конечно не слушала, но ведь я там была
Было бы классно в комментариях узнать истории и других женских объединений. Потому что, например, факт существования сообщества сварщиц (которые у нас в итоге не участвовали) привело меня в полный восторг.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12
Forwarded from Джерри улетела
18+
Nan Goldin, This Will Not End Well. Grand Palais
Компактная и архитектурно лаконичная выставка с мощной начинкой, здесь 6 из 12 слайд-шоу Нэн Голдин. Это крупнейший сбор её медиаработ. В каждом слайд-шоу сотни фотографий, которые пересобираются заново из года в год, одинаковых версий нет.
В конце 1970-х Нэн Голдин полностью изменила роль фотографа как внешнего наблюдателя и начала снимать собственную жизнь. Затем объединила слайд-шоу и музыку в цельное высказывание и альтернативный портрет эпохи.
◾The Ballad of Sexual Dependency, 1981-2022 (42 мин). Тусовки, друзья, секс, любовь, драки, поиск идентичности, ВИЧ-инфицированные, наркозависимые, дрэг-куинс. Полный трэша и драмы, поэзии и романтики рассказ о сложных годах маргинальности и отверженности самой Нэн Голдин. Она сбежала из деспотичной ортодоксальной семьи в 14 лет, скиталась по компаниям и семьям, нашла свой новый мир в арт-школе при Бостонском институте искусств и взяла в руки фотокамеру. Саундтрек здесь под стать: Velvet Undeground, Yoko Ono, Louisiana Red…
◾The Other Side, 1992-2021 (17 мин). После школы её новой семьёй надолго стала комьюнити дрэг-куинс, которым посвящёно очень тёплое и почти домашее повествование о красоте и смелости людей, менявших заскорузлый патриархальный менталитет тех времён. Здесь музыка мягче: Marianne Faithfull, Charles Aznavour, Klaus Nomi, Peggy Lee…
◾Memory Lost, 2019-2021 (24 мин) о беспамятстве сложных лет под запрещёнкой. Размытые пыльные кадры клаустрофобных комнат сменяются видами синего неба и ныряют обратно в безвыходную клетку. В 1980-х Нэн хоронила одного за другим своих друзей, умиравших от передоза и СПИДа. «Я записывала имена в тетрадь, на 40-м остановилась, больше не было сил». Саунд: телефонные разговоры и автоответчики.
◾Sirens, 2019-2020 (16 мин). Контраст с предыдущим минором - об удовольствии, чувственности и экстазе, вызываемых запрещёнкой. Очень сильный набор кадров из фильмов Куросавы, Висконти, Уорхола, Феллини. Впервые Нэн Голдин собрала чужую съёмку в собственное гипнотическое видео. Люди возвращались смотреть по второму разу. Музыка Mica Levi.
◾Stendhal Syndrome, 2024 (26 мин). Фотографии шедевров Ренессанса и Барокко из мировых музеев в диалоге с портретами друзей Нэн Голдин, параллели в композиции, цвете, форме, даже в лицах. Нэн Голдин визуально подтверждает, что её сообщество существовало всегда, говорит о традиционной иерархии в искусстве и читает «Метаморфозы» Овидия. Музыка Mica Levi и Arvo Pärt. Тут со мной почти случился тот самый синдром Стендаля (потеря сознания от красоты созерцаемого). Близкое состояние было на перформансе Института Марины Абрамович о Тиресии (пост и видео здесь).
◾На Sisters, Saints, Sibyls, 2004-2022 (35 мин) я уже не доехала, была без сил. Шоу проходило в церкви Saint-Louis de la Salpêtrière при старом хосписе для умалишенных. Там такая жуть о старшей сестре, что я не рискну озвучить и предложу вам почитать выставочный буклет и сильнейшее короткое эссэ Jerry Saltz в комментариях.
Снимать выставку было нельзя, но я чуть-чуть). Такие шедевры всё равно надо смотреть целиком.
До 21 июня в Гран Пале
-----
В комментах:
• Буклет на английском и французском, простой, внятный, идеальный
• Katy Hessel о Нэн Голдин
• Jerry Saltz о «Sisters, Sains, Sibyls»
• Ролики 1, 2, 3, 4, 5, 6, все по делу, с интервью и фото
Страница выставки
#франция #выставка
Nan Goldin, This Will Not End Well. Grand Palais
Компактная и архитектурно лаконичная выставка с мощной начинкой, здесь 6 из 12 слайд-шоу Нэн Голдин. Это крупнейший сбор её медиаработ. В каждом слайд-шоу сотни фотографий, которые пересобираются заново из года в год, одинаковых версий нет.
В конце 1970-х Нэн Голдин полностью изменила роль фотографа как внешнего наблюдателя и начала снимать собственную жизнь. Затем объединила слайд-шоу и музыку в цельное высказывание и альтернативный портрет эпохи.
◾The Ballad of Sexual Dependency, 1981-2022 (42 мин). Тусовки, друзья, секс, любовь, драки, поиск идентичности, ВИЧ-инфицированные, наркозависимые, дрэг-куинс. Полный трэша и драмы, поэзии и романтики рассказ о сложных годах маргинальности и отверженности самой Нэн Голдин. Она сбежала из деспотичной ортодоксальной семьи в 14 лет, скиталась по компаниям и семьям, нашла свой новый мир в арт-школе при Бостонском институте искусств и взяла в руки фотокамеру. Саундтрек здесь под стать: Velvet Undeground, Yoko Ono, Louisiana Red…
◾The Other Side, 1992-2021 (17 мин). После школы её новой семьёй надолго стала комьюнити дрэг-куинс, которым посвящёно очень тёплое и почти домашее повествование о красоте и смелости людей, менявших заскорузлый патриархальный менталитет тех времён. Здесь музыка мягче: Marianne Faithfull, Charles Aznavour, Klaus Nomi, Peggy Lee…
◾Memory Lost, 2019-2021 (24 мин) о беспамятстве сложных лет под запрещёнкой. Размытые пыльные кадры клаустрофобных комнат сменяются видами синего неба и ныряют обратно в безвыходную клетку. В 1980-х Нэн хоронила одного за другим своих друзей, умиравших от передоза и СПИДа. «Я записывала имена в тетрадь, на 40-м остановилась, больше не было сил». Саунд: телефонные разговоры и автоответчики.
◾Sirens, 2019-2020 (16 мин). Контраст с предыдущим минором - об удовольствии, чувственности и экстазе, вызываемых запрещёнкой. Очень сильный набор кадров из фильмов Куросавы, Висконти, Уорхола, Феллини. Впервые Нэн Голдин собрала чужую съёмку в собственное гипнотическое видео. Люди возвращались смотреть по второму разу. Музыка Mica Levi.
◾Stendhal Syndrome, 2024 (26 мин). Фотографии шедевров Ренессанса и Барокко из мировых музеев в диалоге с портретами друзей Нэн Голдин, параллели в композиции, цвете, форме, даже в лицах. Нэн Голдин визуально подтверждает, что её сообщество существовало всегда, говорит о традиционной иерархии в искусстве и читает «Метаморфозы» Овидия. Музыка Mica Levi и Arvo Pärt. Тут со мной почти случился тот самый синдром Стендаля (потеря сознания от красоты созерцаемого). Близкое состояние было на перформансе Института Марины Абрамович о Тиресии (пост и видео здесь).
◾На Sisters, Saints, Sibyls, 2004-2022 (35 мин) я уже не доехала, была без сил. Шоу проходило в церкви Saint-Louis de la Salpêtrière при старом хосписе для умалишенных. Там такая жуть о старшей сестре, что я не рискну озвучить и предложу вам почитать выставочный буклет и сильнейшее короткое эссэ Jerry Saltz в комментариях.
Снимать выставку было нельзя, но я чуть-чуть). Такие шедевры всё равно надо смотреть целиком.
До 21 июня в Гран Пале
-----
В комментах:
• Буклет на английском и французском, простой, внятный, идеальный
• Katy Hessel о Нэн Голдин
• Jerry Saltz о «Sisters, Sains, Sibyls»
• Ролики 1, 2, 3, 4, 5, 6, все по делу, с интервью и фото
Страница выставки
#франция #выставка
❤10🔥3👍2
Доброе утро, не знаю наверняка, вдохновлялась ли Иркутская художница Лена Сиселева
выставкой murmure, но в целом я не против такого плагиата 😅 👇
«Уличная поэтесса мягких тканей
Лена Сисилёва (то есть я) в честь предоткрытия пространства организует Ателье Голожопого Портрета, где за ваши же денежки (скромные 200) будет зарисовывать ваши же попы (раздеваться не нужно, у художницы хорошее воображение) вам же на память (об этих интересных временах)»
выставкой murmure, но в целом я не против такого плагиата 😅 👇
«Уличная поэтесса мягких тканей
Лена Сисилёва (то есть я) в честь предоткрытия пространства организует Ателье Голожопого Портрета, где за ваши же денежки (скромные 200) будет зарисовывать ваши же попы (раздеваться не нужно, у художницы хорошее воображение) вам же на память (об этих интересных временах)»
1❤11
В Эрмитаже открылась выставка «О сладости мира. Современное искусство Индии» — вот куда бы я действительно хотела сходить.
Это первая масштабная выставка индийского современного искусства в России (когда-то должна была быть в Третьяковке, но отменилась)
На выставке показаны работы 11 художников и среди них и Пушпамала Н, которой мы с коллегой посвятили главу в нашей пока пишущейся книге.
В связи с чем я даже имела честь личной переписки с просветленной художницей.
Она абсолютный трикстер!
Сам псевдоним Пушпамала Н означает «гирлянда из цветов» + н (это загадка). То есть гендерно-нейтральный. А она жрица перевоплощения и травестии. Ну в первую очередь, конечно же выворачивает наизнанку стереотипные представления о женщинах в Индии, перевоплощаясь как в богинь, так и среди ее альтер-эго супер героиня в жанре нуар, но она подсвечивает не ее героизм, а ее одиночество.
Само собой прошлась она по колониальному прошлому, например, пародируя Васко да Гаму.
На фото несколько ее образов. А какую работу она представила в Эрмитаже я даже не знаю, если вы там будете кидайте фотки! 🙏
(upd пишут, что в Эрмитаже богиня Кали)
Это первая масштабная выставка индийского современного искусства в России (когда-то должна была быть в Третьяковке, но отменилась)
На выставке показаны работы 11 художников и среди них и Пушпамала Н, которой мы с коллегой посвятили главу в нашей пока пишущейся книге.
В связи с чем я даже имела честь личной переписки с просветленной художницей.
Она абсолютный трикстер!
Сам псевдоним Пушпамала Н означает «гирлянда из цветов» + н (это загадка). То есть гендерно-нейтральный. А она жрица перевоплощения и травестии. Ну в первую очередь, конечно же выворачивает наизнанку стереотипные представления о женщинах в Индии, перевоплощаясь как в богинь, так и среди ее альтер-эго супер героиня в жанре нуар, но она подсвечивает не ее героизм, а ее одиночество.
Само собой прошлась она по колониальному прошлому, например, пародируя Васко да Гаму.
На фото несколько ее образов. А какую работу она представила в Эрмитаже я даже не знаю, если вы там будете кидайте фотки! 🙏
(upd пишут, что в Эрмитаже богиня Кали)
❤9🤩5