Моя отважная и дорогая Наталья Конюкова (ее живописные работы можно посмотреть на сайте murmure) на открывшейся вчера секретной Болотной биеннале представила наверное единственную исповедальную инсталляцию, затрагивающую гендерную проблематику. Работа связана с женской физиологией и основана на личном опыте.
Красные воздушные шары — это женские яичники.
Биологическая способность продлевать род — то, чем наши тела видятся для государства и медицины.
Но это не единственное, что делает нас женщиной.
Наташа, конечно, очень смелая. Ведь в целом нашему российскому совриску такое высказывание ну вообще не свойственно! Тут недавно про секс осмелились говорить, как о чем-то сенсационном (секса то у нас как известно нет), но о болезнях, травмах и личных переживаниях средствами искусства говорить просто не принято. Все черпают о чем высказаться из внешних обстоятельств. Про себя говорить и стыдно, и неприлично.
А, например, у всемирно известной японской художницы Тихару Сиота была инсталляция гештальтирующая ее опыт удаления яичников, и она была показана в музее. В нашем контексте, такое представить невозможно.
Красные воздушные шары — это женские яичники.
Биологическая способность продлевать род — то, чем наши тела видятся для государства и медицины.
Но это не единственное, что делает нас женщиной.
«Овариэктомия - или оофорэктомия - это хирургическая операция по удалению одного или обоих яичников. Чаще всего она проводится по медицинским показаниям, однако в любом случае становится моментом осознанного решения, затрагивающим телесные и символические границы представления о себе как о женщине»
Наташа, конечно, очень смелая. Ведь в целом нашему российскому совриску такое высказывание ну вообще не свойственно! Тут недавно про секс осмелились говорить, как о чем-то сенсационном (секса то у нас как известно нет), но о болезнях, травмах и личных переживаниях средствами искусства говорить просто не принято. Все черпают о чем высказаться из внешних обстоятельств. Про себя говорить и стыдно, и неприлично.
А, например, у всемирно известной японской художницы Тихару Сиота была инсталляция гештальтирующая ее опыт удаления яичников, и она была показана в музее. В нашем контексте, такое представить невозможно.
❤19
Надо записать в копилку женщин-режиссеров, что посмотреть на выходных!
Все, что я знаю: мы называем «новой волной» кинематографистов из определенного круга людей (в основном мужчин), которые работали в журнале Cahiers du cinéma и которые перешли в режиссуру. Трюффо, Риветт, очевидно, Годар с его «На последнем дыхании», Жак Деми, Шаброль и прочие. Но она сделала этот фильм раньше. Он был очень новаторским по исполнению. 👇
Все, что я знаю: мы называем «новой волной» кинематографистов из определенного круга людей (в основном мужчин), которые работали в журнале Cahiers du cinéma и которые перешли в режиссуру. Трюффо, Риветт, очевидно, Годар с его «На последнем дыхании», Жак Деми, Шаброль и прочие. Но она сделала этот фильм раньше. Он был очень новаторским по исполнению. 👇
Forwarded from Искусство кино
98 лет назад родилась Аньес Варда.
Вспоминаем «бабушку новой волны» и перечитываем:
🔹Интервью Сергея Сычева с режиссером, приуроченное к выходу фильма «Побережья Аньес»;
🔹Текст Алексея Филиппова о последнем фильме постановщицы — «Варда глазами Аньес»;
🔹Разговор Дарьи Тарасовой с Розали Варда — дочерью Аньес, художницей по костюмам и соавтором выставки «Три жизни Аньес», проходившей в Мультимедиа Арт Музее в 2019 году.
Вспоминаем «бабушку новой волны» и перечитываем:
🔹Интервью Сергея Сычева с режиссером, приуроченное к выходу фильма «Побережья Аньес»;
🔹Текст Алексея Филиппова о последнем фильме постановщицы — «Варда глазами Аньес»;
🔹Разговор Дарьи Тарасовой с Розали Варда — дочерью Аньес, художницей по костюмам и соавтором выставки «Три жизни Аньес», проходившей в Мультимедиа Арт Музее в 2019 году.
❤11❤🔥3🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Какая штуковина, помните такие из детства?
Объект «Мать-художница» Ирины Анохиной из Новосибирска — как мы неуклюже пытаемся сбалансировать работу, материнство и личное время.
Придумка в виде такой игрушки — забавно.
Объект «Мать-художница» Ирины Анохиной из Новосибирска — как мы неуклюже пытаемся сбалансировать работу, материнство и личное время.
Придумка в виде такой игрушки — забавно.
❤25🔥15👍10👏3👎1
Павильон Ольги Махно "Цветы зла" на Болотной биеннале представлял собой логово любителя таксидермии.
Не буду критиковать чужие хобби, понимаю, что таксидермия — несла вклад в науку и тоже своего рода искусство, наверное можно коллекционировать чучела этичным способом, но собирательство мертвых животных специфическое и, как мне кажется, стереотипно мужское занятие. Cбор трофеев. Где человек — венец творения, царь природы и других видов.
Сам смысл инсталляции, напоминающей зоологический музей, скрывался в глубине: в обстановке этого жутковатого интерьера в темных тонах зритель мог обнаружить приватное хоум-видео художницы, в котором она, одетая в сексуальное белье, одновременно обматывает бинтами те части тела, которые ей не нравятся, маскируя их. В таком антураже тело женщины выглядит таким же трофеем, объектом подавления или обладания.
Один из зрителей мужского пола в присутствии художницы даже решил прокомментировать:
что вопиюще, но симптоматично в смысле паттернов поведения, которые воспринимаются нормой.
Не буду критиковать чужие хобби, понимаю, что таксидермия — несла вклад в науку и тоже своего рода искусство, наверное можно коллекционировать чучела этичным способом, но собирательство мертвых животных специфическое и, как мне кажется, стереотипно мужское занятие. Cбор трофеев. Где человек — венец творения, царь природы и других видов.
Сам смысл инсталляции, напоминающей зоологический музей, скрывался в глубине: в обстановке этого жутковатого интерьера в темных тонах зритель мог обнаружить приватное хоум-видео художницы, в котором она, одетая в сексуальное белье, одновременно обматывает бинтами те части тела, которые ей не нравятся, маскируя их. В таком антураже тело женщины выглядит таким же трофеем, объектом подавления или обладания.
Один из зрителей мужского пола в присутствии художницы даже решил прокомментировать:
«О, а вот тут можно подрочить"
что вопиюще, но симптоматично в смысле паттернов поведения, которые воспринимаются нормой.
❤12😱10😢5👎4🔥2💔2
Ура, смотрите какой канал поддержал новый проект Мурмур на тему поддержки женщин! 🧝🏻♀️🤍🏄♀️ девочки - сила!
❤2
Forwarded from No Borders for Women: карьера для женщин
💬 Бесплатная выставка-исследование «Ателье женского портрета» в Москве
Где: галерея женского искусства murmure space, пространство #10 (Москва, ул Новый Арбат, 10)
Когда: с 6 по 13 июня
В программе: работы пяти женских объединений. 11 июня также пройдет дискуссия «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу»
Условия: вход свободный, предварительно позвонить
Подробнее: https://murmure.space/femaleportraitatelier
Где: галерея женского искусства murmure space, пространство #10 (Москва, ул Новый Арбат, 10)
Когда: с 6 по 13 июня
В программе: работы пяти женских объединений. 11 июня также пройдет дискуссия «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу»
Условия: вход свободный, предварительно позвонить
Подробнее: https://murmure.space/femaleportraitatelier
будьте осторожны при отклике на объявления 🙏
Если просят деньги, документы, выход из iCloud или скачивание по сомнительным ссылкам — это мошенники.
Берегите себя и свои данные
😍14🆒5❤3🔥1
Новая выставка галереи женского искусства murmure «Ателье женского портрета» — проект-исследование художницы Натальи Косаткиной, переосмысляющий жанр группового портрета, героями которого в истории искусств преимущественно были мужчины.
Это неудивительно, ведь они были основными заказчиками.
👉 Напомним, что помимо индивидуальных портретов (их героинями как раз часто могли быть знатные дамы) в портретном жанре также был распространен групповой портрет, в котором как правило изображались члены различных обществ — стрелковых рот, цеховых гильдий, ученых обществ, попечителей богаделен и т.д. Очевидно, что женщин в них не было, так как они были исключены из профессиональной жизни. Кроме редких исключений вроде «Группового портрета регентш приюта для престарелых» Франса Хальса (1664), на котором изображены старухи.
👉 Сегодня женщины занимают куда более активную позицию в обществе. А женского группового портрета практически не существует.
Наталья Косаткина, которая сейчас учится в НИУ ВШЭ, решила исправить эту ситуацию.
Героинями ее «Ателье женского портрета» стали представительницы 5 женских сообществ:
▫️ «Ирида» - культовая организация. Союз профессиональных женщин-художниц, основанный в 1989 году и реализовавший множество выставок, каталогов, пленэров для художниц в 1990-2000е.
▫️ «Пространство Река» — сообщество, ориентированное на художниц-мам.
▫️ K-pop Cover Dance — танцевальное комьюнити, сложившееся в 2012 году из интереса к k-pop культуре. Девушки участвуют в конкурсах, еженедельно встречаются танцевать и просто дружат.
▫️ Girls Make Noise. Называют себя «дискжокессы». Их вечеринки для всех, но играют только девушки. Это важно, потому что оказалось, что мир диджеинга тоже своеобразный мужской клуб, где девушкам сложнее делать карьеру и получить возможность выступлений.
▫️ фонд по борьбе с домашним насилием «ТыНеОдна». Думаю тут не стоит пояснять, почему их деятельность и отважная, и нужная в современном российском обществе.
👉 Для murmure важно, что проект выходит за рамки арт-тусовки к женским организациям, действующим сегодня. Вот они тихие героини нашего времени. Есть и личный интерес, я была связана или работала с несколькими благотворительными организациями.
Сегодня«женские медиумы» или имена на выставках уже не в дефиците.
Но проблемно-ориентированные проекты, осмысляющие место женщины в искусстве или в обществе средствами искусства — редкость.
Гендерная дискуссия ушла из современной повестки. Об этом просто не принято и опасно говорить.
Важной частью выставки является видео «Полилог от женщине к женщине» (автор Саша Сальман), в котором современные девушки, сидя за столом, говорят фразами из феминистских текстов, начиная с XVII века и по наши дни (Симоны де Бувуар или Йоко Оно, например, из наиболее известных).
Как считает куратор Саша Кузнецова:
Голоса женщин разных эпох сливаются в единое высказывание устами наших современниц.
Центром экспозиции также стал стол — стереотипно женская сфера ответственности: сервировать, накрыть, убрать, сохранять тепло домашнего очага. Но за этими идиллическими смыслами, скрывается также самоощущение женщины, как заложницы домашних обязанностей.
Сегодня женщины могут и желают гораздо большего.
👏 И я хочу особенно отметить «Пространство 10», приютившее выставку.
Это бутик дизайнерской одежды, причем с акцентом на авангардный стиль. Их аудитория — как раз те самые современные и успешные женщины.
Здорово, что владельцы бутика откликнулись, понимая что их аудитория воспримет выставку с энтузиазмом.
📍 11 июня в 15.00 на выставке состоится дискуссия с представительницами сообществ, которую я модерирую, приходите!
Выставка открыта для посещения: 6 - 13 июня 2026 года
Адрес: г. Москва, ул. Новый Арбат, 10.
Часы работы: С 13:00 до 20:00.
Вход: свободный, заранее позвонить +79851885403
📸 Денис Лапшин
Murmure — галерея и медиа про женщин в искусстве
Это неудивительно, ведь они были основными заказчиками.
👉 Напомним, что помимо индивидуальных портретов (их героинями как раз часто могли быть знатные дамы) в портретном жанре также был распространен групповой портрет, в котором как правило изображались члены различных обществ — стрелковых рот, цеховых гильдий, ученых обществ, попечителей богаделен и т.д. Очевидно, что женщин в них не было, так как они были исключены из профессиональной жизни. Кроме редких исключений вроде «Группового портрета регентш приюта для престарелых» Франса Хальса (1664), на котором изображены старухи.
👉 Сегодня женщины занимают куда более активную позицию в обществе. А женского группового портрета практически не существует.
Наталья Косаткина, которая сейчас учится в НИУ ВШЭ, решила исправить эту ситуацию.
Героинями ее «Ателье женского портрета» стали представительницы 5 женских сообществ:
▫️ «Ирида» - культовая организация. Союз профессиональных женщин-художниц, основанный в 1989 году и реализовавший множество выставок, каталогов, пленэров для художниц в 1990-2000е.
▫️ «Пространство Река» — сообщество, ориентированное на художниц-мам.
▫️ K-pop Cover Dance — танцевальное комьюнити, сложившееся в 2012 году из интереса к k-pop культуре. Девушки участвуют в конкурсах, еженедельно встречаются танцевать и просто дружат.
▫️ Girls Make Noise. Называют себя «дискжокессы». Их вечеринки для всех, но играют только девушки. Это важно, потому что оказалось, что мир диджеинга тоже своеобразный мужской клуб, где девушкам сложнее делать карьеру и получить возможность выступлений.
▫️ фонд по борьбе с домашним насилием «ТыНеОдна». Думаю тут не стоит пояснять, почему их деятельность и отважная, и нужная в современном российском обществе.
👉 Для murmure важно, что проект выходит за рамки арт-тусовки к женским организациям, действующим сегодня. Вот они тихие героини нашего времени. Есть и личный интерес, я была связана или работала с несколькими благотворительными организациями.
Сегодня«женские медиумы» или имена на выставках уже не в дефиците.
Но проблемно-ориентированные проекты, осмысляющие место женщины в искусстве или в обществе средствами искусства — редкость.
Гендерная дискуссия ушла из современной повестки. Об этом просто не принято и опасно говорить.
Важной частью выставки является видео «Полилог от женщине к женщине» (автор Саша Сальман), в котором современные девушки, сидя за столом, говорят фразами из феминистских текстов, начиная с XVII века и по наши дни (Симоны де Бувуар или Йоко Оно, например, из наиболее известных).
Как считает куратор Саша Кузнецова:
«Текущая выставка — это заполнение исторической лакуны, которая оправдана целями проекта — дать голос и видимость женским сообществам, обозначить их место и значимость в современности».
Голоса женщин разных эпох сливаются в единое высказывание устами наших современниц.
Центром экспозиции также стал стол — стереотипно женская сфера ответственности: сервировать, накрыть, убрать, сохранять тепло домашнего очага. Но за этими идиллическими смыслами, скрывается также самоощущение женщины, как заложницы домашних обязанностей.
Сегодня женщины могут и желают гораздо большего.
👏 И я хочу особенно отметить «Пространство 10», приютившее выставку.
Это бутик дизайнерской одежды, причем с акцентом на авангардный стиль. Их аудитория — как раз те самые современные и успешные женщины.
Здорово, что владельцы бутика откликнулись, понимая что их аудитория воспримет выставку с энтузиазмом.
📍 11 июня в 15.00 на выставке состоится дискуссия с представительницами сообществ, которую я модерирую, приходите!
Выставка открыта для посещения: 6 - 13 июня 2026 года
Адрес: г. Москва, ул. Новый Арбат, 10.
Часы работы: С 13:00 до 20:00.
Вход: свободный, заранее позвонить +79851885403
📸 Денис Лапшин
Murmure — галерея и медиа про женщин в искусстве
❤13🔥4🆒2