«Да ладно, ну скажи, кто за тебя рисовал, ты сама так не могла же!»
Вместе с Владой MV Picture (авторкой книги FEMSTREET) выпустили новый материал про стереотипы об уличных художницах!
К 2026 году в международном социологическом опросе Влады MV Picture приняло участие 89 художниц, работающих в граффити/стрит-арт и мурализме.
Многие отмечали, что сталкивались с сексизмом и объективацией в своей профессиональной деятельности:
👉 их работы ошибочно приписывали мужчинам,
👉 ставили под сомнение их авторство,
👉 рассматривали как «помощниц» более опытных коллег-мужчин,
👉 домогались, оскорбляли и угрожали.
«Женский» стиль часто воспринимается мужчинами как что-то несерьезное и поверхностное, но так ли это?
Полностью читайте на сайте и распространяйте дальше 🙏 🕊️
https://murmure.space/women-street-art-stereotypes
❤11🕊4💅2
Прочла рецензию о выставке Татьяны Назаренко «Переход» в музее Гараж, написанную прекрасной Юлией Тихомировой — одной из самых одаренных молодых арт-критиков.
Соглашусь, что видеть Назаренко в Гараже необычно, причем даже для нее самой. Но абсолютно не согласна, что она исключена из контемпорари арт или является сугубо представительницей «левого МОСХа».
Назаренко хоть и относят к 70-кам, она никак не вписывается в формализованное культурное пространство коллег по цеху своего поколения.
Кстати, Илья Кабаков описывал Назаренко в своих «заметках о художественной жизни в Москве 60-70х» как уникальный случай «санитара в белом халате», за то, что была вхожа и уважаема как официальными, так и неофициальными кругами.
Даже ее хрестоматийные работы, как «Казнь народовольцев», «Проводы зимы», «Пугачев» или «Декабристы», выходят за канон исторической картины. Они фиксируют не сам факт события, а сострадание к человеку в гуще этих событий.
Назаренко как никто умела выразить свое время и ощущение жизни 70-80х. Она предчувствует
те грядущие изменения и последствия, которые ещё никто не осознавал. А в 90-е опустошенность на руинах истории и трагедию маленького человека. Среди персонажей Перехода ведь есть она сама (эта работа сейчас в Русском музее)
Кирилл Серебряников называл ее своей любимой художницей. А террорист экстремист Гельман — «арт-дивой 90-х» за перформативный стиль жизни и фееричное поведение в любой компании.
Спектр ее поисков значительно шире, чем исторические сюжеты и посиделки творческой богемы.
Отмечу и то, что одной из ее центральных героинь, начиная с самого начала в 70-х, была и остается женщина. Хотя Назаренко никогда не согласится с тем, что ее искусство — женское. Но она одна из первых отечественных художниц, кто начал экспериментировать через наблюдение и саморефлексию за собой. И делает это так последовательно.
В серии 2000-2010х «Он и она» - отношения между полами показаны сквозь дерзкую позицию женского взгляда. Мужчина изображен пассивным, а женщина — мыслящей, деятельной.
Что касается уместности на выставке современного искусства. Назаренко, например, была среди участников большой феминисткой выставки в Третьяковке в 2002 «Искусство женского рода. Женщины-художницы в России XV-XX веков». Кураторы: Н. Каменецкая, Н. Юрасовская.
Гараж, я думаю, избрал очень верную стратегию обращения внимания и к женщинам-художницам, и к именам, которые стали подзабывать.
Но главное, «современным» музей делает не то, что он выставляет, а как трактуется история — история нашей страны в данном случае. Мне картонки Назаренко на фоне советской мозаики в холле Гаража показались как раз тем не достающим звеном нарратива.
А вот то, что Юля Тихомирова говорит о Назаренковском переходе в контексте лиминальности — очень интересно. Но вообще Назаренко настолько большой художник, что она вне времени и вступает в равный диалог с художниками разных эпох. В том числе, ее любимым Брейгелем.
Я думаю, что Назаренко можно показать в рамках контемпорари, это вопрос грядущих кураторских интерпретаций.
На первом фото — частично Танины работы у меня дома. Мой портрет (2012) и люди-звери (1995).
Соглашусь, что видеть Назаренко в Гараже необычно, причем даже для нее самой. Но абсолютно не согласна, что она исключена из контемпорари арт или является сугубо представительницей «левого МОСХа».
Назаренко хоть и относят к 70-кам, она никак не вписывается в формализованное культурное пространство коллег по цеху своего поколения.
Кстати, Илья Кабаков описывал Назаренко в своих «заметках о художественной жизни в Москве 60-70х» как уникальный случай «санитара в белом халате», за то, что была вхожа и уважаема как официальными, так и неофициальными кругами.
Даже ее хрестоматийные работы, как «Казнь народовольцев», «Проводы зимы», «Пугачев» или «Декабристы», выходят за канон исторической картины. Они фиксируют не сам факт события, а сострадание к человеку в гуще этих событий.
Назаренко как никто умела выразить свое время и ощущение жизни 70-80х. Она предчувствует
те грядущие изменения и последствия, которые ещё никто не осознавал. А в 90-е опустошенность на руинах истории и трагедию маленького человека. Среди персонажей Перехода ведь есть она сама (эта работа сейчас в Русском музее)
Кирилл Серебряников называл ее своей любимой художницей. А террорист экстремист Гельман — «арт-дивой 90-х» за перформативный стиль жизни и фееричное поведение в любой компании.
Спектр ее поисков значительно шире, чем исторические сюжеты и посиделки творческой богемы.
Отмечу и то, что одной из ее центральных героинь, начиная с самого начала в 70-х, была и остается женщина. Хотя Назаренко никогда не согласится с тем, что ее искусство — женское. Но она одна из первых отечественных художниц, кто начал экспериментировать через наблюдение и саморефлексию за собой. И делает это так последовательно.
В серии 2000-2010х «Он и она» - отношения между полами показаны сквозь дерзкую позицию женского взгляда. Мужчина изображен пассивным, а женщина — мыслящей, деятельной.
Что касается уместности на выставке современного искусства. Назаренко, например, была среди участников большой феминисткой выставки в Третьяковке в 2002 «Искусство женского рода. Женщины-художницы в России XV-XX веков». Кураторы: Н. Каменецкая, Н. Юрасовская.
Гараж, я думаю, избрал очень верную стратегию обращения внимания и к женщинам-художницам, и к именам, которые стали подзабывать.
Но главное, «современным» музей делает не то, что он выставляет, а как трактуется история — история нашей страны в данном случае. Мне картонки Назаренко на фоне советской мозаики в холле Гаража показались как раз тем не достающим звеном нарратива.
А вот то, что Юля Тихомирова говорит о Назаренковском переходе в контексте лиминальности — очень интересно. Но вообще Назаренко настолько большой художник, что она вне времени и вступает в равный диалог с художниками разных эпох. В том числе, ее любимым Брейгелем.
Я думаю, что Назаренко можно показать в рамках контемпорари, это вопрос грядущих кураторских интерпретаций.
На первом фото — частично Танины работы у меня дома. Мой портрет (2012) и люди-звери (1995).
❤14
Речи Звягинцева и Альмодовара на Канском фестивале так похожи, потому что угроза, нависшая над миром — одна. Патриархат и насилие. Если мы с вами в едином смысловом поле, то вы слышали о чем они говорили, ну или можете посмотреть.
Я люблю Педро Альмодовара как родного, больно смотреть, как он обеспокоен.
Все его искусство о противодейтсвии патриархату и насилию. Альмодовар состоялся после падения режима Франко. Когда на смену диктатуре и агрессии пришла свобода и невероятный творческий всплеск.
Недавно смотрела интервью с Рози де Пальма (одной из его муз и актрис). Она говорила про 80-е как время, когда художники всех мастей творили как не в себя, будучи свободными также и от идеи признания или коммерческого успеха, — потому что их не существовало.
Я рада, что Канны остаются трибуной, на которой люди культуры могут это все сказать, потому что так важно ощущать, что ты не один и не одна.
Я люблю Педро Альмодовара как родного, больно смотреть, как он обеспокоен.
Все его искусство о противодейтсвии патриархату и насилию. Альмодовар состоялся после падения режима Франко. Когда на смену диктатуре и агрессии пришла свобода и невероятный творческий всплеск.
Недавно смотрела интервью с Рози де Пальма (одной из его муз и актрис). Она говорила про 80-е как время, когда художники всех мастей творили как не в себя, будучи свободными также и от идеи признания или коммерческого успеха, — потому что их не существовало.
Я рада, что Канны остаются трибуной, на которой люди культуры могут это все сказать, потому что так важно ощущать, что ты не один и не одна.
1❤31🥰9
Нравится Николь Кидман, нравится Бранкузи
Все вместе — актриса снялась в рекламном ролике к недавним весенним торгам искусства Модернизма Christie’s — чуть смущает, потому что это по-прежнему объективация, фетишизация и товаризация?
Использование внешности красивой женщины, чтобы продать богатым мужчинам?
Но, кстати, предвосхищая ваш вопрос, «а как по-другому?», ну вот например:
в 2019 Sotheby’s проводили первые женские торги, где куратором лотов была телеведущая Опра Уинфри и аукцион назывался By Women, For Tomorrow’s Women — тут можно заценить каталог 👀
Murmure — про женщин в искусстве
Все вместе — актриса снялась в рекламном ролике к недавним весенним торгам искусства Модернизма Christie’s — чуть смущает, потому что это по-прежнему объективация, фетишизация и товаризация?
Использование внешности красивой женщины, чтобы продать богатым мужчинам?
Но, кстати, предвосхищая ваш вопрос, «а как по-другому?», ну вот например:
в 2019 Sotheby’s проводили первые женские торги, где куратором лотов была телеведущая Опра Уинфри и аукцион назывался By Women, For Tomorrow’s Women — тут можно заценить каталог 👀
Murmure — про женщин в искусстве
🔥7❤5
«Я знала, кто такой Александр Боровский, и вначале замерла, но это было предвестием взрыва эмоций — я хотела рассказать ему все и сразу, а в конце разрыдалась от нахлынувших чувств. Конечно, потом, когда я ушла из Русского музея, взрыв эмоций обратился внутрь меня. Я была уверена, что совершенно точно вычеркнута из списка адекватных художников. Но, к моему удивлению, Александр стал приглашать меня для участия в своих выставках»
— Алла Урбан в интервью Маше Москвичевой для TANR
Мне тоже так понравились ее работы в ЗИЛАРТЕ. Имя было мне знакомо, но вместе целиком я не особенно видела. Хотя у нее была персоналка в Третьяковке.
Меня восхищают женщины, которые работают так брутально. Арматура, гвозди, прочие стройматериалы.
Напоминает свидетельства какой-то иной цивилизации. Одновременно техногенной, но с элементами поклонения силам природы. Очень понравилась ее вышивка гвоздями. И эти отпечатки пальцев великана. Или великанши.
❤15