«Телу женщины разрешается функционировать лишь тогда, когда это нужно мужчине или обществу»
Не дожив несколько дней до 86-летия, умерла Вали Экспорт (1940-2026) —
👉 не только великая акционистка, но — культовая фигура гендерного искусства, с ее именем связана целая эпоха становления арт-фем движения.
Что надо знать:
▫️Вальтрауд Ленер (настоящее имя) родилась в 1940 на родине Гитлера в городе Линц в Австрии.
▫️ в 1967 взяла себе творческий псевдоним VALIE EXPORT (дословно — экспорт ценностей) сделала арт-объект в виде пачки сигарет под брендом себя. Как бы намекая, что ее искусство вызывает зависимость.
▫️ В перформансе «Из досье собачей жизни» (1967) выгуливала на поводке по улицам Вены своего бойфренда Питера Вайбеля (позже ставшего культовым куратором). Бедному Вайбелю она также стригла волосы на лобке.
▫️ Показывала на улицах Вены «Кино касания» (1967). Сквозь отверстия в деревянном ящике, закрывавшим ее тело, прохожие могли трогать ее обнаженную грудь.
Выход в городское пространство публичной сферы был связан с намерением радикальных высказываний и провокации конфликта в духе того времени — молодежных волнений в Европе. Но это по-прежнему выглядит дерзко и радикально.
Ее акции были подчеркнуто феминистскими
▫️ «Генитальная практика» (1969) она прошла по спинкам кресел кинотеатра в джинсах с вырезанной промежностью, буквально, цепляя лобком зрителей мужчин, которые пришли смотреть эротические образы в кино.
Позднее она многократно ее повторяла, например, на фото с автоматом. Вместо пассивной и послушной женщины, какой ее делает реклама, масс-медиа и искусство, она предлагает героиню, с которой лучше не спорить, активную, способную за себя постоять.
▫️В «Мадонне по рождению» (1976) она повторяет позу Пьеты Микеланджело, критикуя женские гендерные роли, которые сводятся к деторождению и уборке.
▫️В сериях «Неспособность выразить себя через мимику» (1973) и серии «Конфигурации тела» (1972-76) пассивная фигура женщины огибает архитектуру, сливаясь с ней.
▫️Она активно делала выставки женщин-художниц, писала статьи и манифесты по феминизму.
Например, «Женское искусство: Манифест» (1972), в котором призывала женщин
«говорить, чтобы найти себя; именно этого я прошу, чтобы сформировать собственное представление о себе и, следовательно, иное понимание социальной функции женщин».
▫️ Но в конце концов пришла к выводу, что дерзкий радикальный посыл арт-феминизма был важным, но бессмысленным. Многовековую историю искусства не изменить.
▫️ Наконец, в 2000-м ее удостоили Национальной премии им. Оскара Кокошки, которую она отказалась принимать, так как комитет возглавляли мужчины.
Спасибо за смелость и role model!
R.I.P.
Murmure — про женщин в искусстве
❤22😢6
Forwarded from Кино с похмелья | Кирилл Сафронов
Как «Девстенницы-самоубийцы» сделали Софию Копполу режиссёром
#история_одного_фильма
14 мая 1971 г. в тени Фрэнсиса Форда Копполы рождается дочка София. Он её очень любит и пихает в свои фильмы. Её актёрский дебют — роль младенца в знаменитой сцене крещения из «Крёстного отца».
А в 1989 г. с роли Мэри Корлеоне в «Крёстном отце 3» слетают: Джулия Робертс, Мадонна и Вайнона Райдер — Коппола утверждает дочь. Критики её игру громят: дают даже «Золотую малину». Фрэнсис Форд потом шутил, что как и в фильме пулю за отца словила Мэри, так и в жизни София получила нападки, которые, конечно, своей халтурой заслужил он сам.
После София признавалась, что эта критика её не особо задела — актрисой она быть не собиралась. А кем тогда? Несколько лет она делала клипы, фотографировала, даже выпустила собственную коллекцию одежды и запустила своё шоу на телеке. В общем — занималась чем угодно, лишь бы не кино: его она оставила папе.
В 1998 г. София вдруг узнаёт, что её любимую книгу — «Девственницы-самоубийцы» — собираются экранизировать. Права выкуплены студией Muse Productions, уже даже написан вариант сценария — режиссёром Ником Гомесом, известным по криминальным драмам.
Софию это беспокоит — несколько лет назад она прочитала эту книгу по совету солиста Sonic Youth Тёрстона Мура. И влюбилась в то, как там схвачена девчачья подростковость, рассказываемая от лица нескольких ненадёжных рассказчиков. Её испугало, что Гомес сделает грубую мужскую версию, и, что самое главное — не такую, какая уже собиралась в её голове. Тогда София взяла и написала собственный сценарий. Принесла его в студию, он продюсерам понравился.
Это потом уже были «Трудности перевода» и «Мария Антуанетта» — Софии таки удалось выйти из тени отца и стать самостоятельным автором. А началось всё — именно с этой книги:
#история_одного_фильма
14 мая 1971 г. в тени Фрэнсиса Форда Копполы рождается дочка София. Он её очень любит и пихает в свои фильмы. Её актёрский дебют — роль младенца в знаменитой сцене крещения из «Крёстного отца».
А в 1989 г. с роли Мэри Корлеоне в «Крёстном отце 3» слетают: Джулия Робертс, Мадонна и Вайнона Райдер — Коппола утверждает дочь. Критики её игру громят: дают даже «Золотую малину». Фрэнсис Форд потом шутил, что как и в фильме пулю за отца словила Мэри, так и в жизни София получила нападки, которые, конечно, своей халтурой заслужил он сам.
После София признавалась, что эта критика её не особо задела — актрисой она быть не собиралась. А кем тогда? Несколько лет она делала клипы, фотографировала, даже выпустила собственную коллекцию одежды и запустила своё шоу на телеке. В общем — занималась чем угодно, лишь бы не кино: его она оставила папе.
В 1998 г. София вдруг узнаёт, что её любимую книгу — «Девственницы-самоубийцы» — собираются экранизировать. Права выкуплены студией Muse Productions, уже даже написан вариант сценария — режиссёром Ником Гомесом, известным по криминальным драмам.
Софию это беспокоит — несколько лет назад она прочитала эту книгу по совету солиста Sonic Youth Тёрстона Мура. И влюбилась в то, как там схвачена девчачья подростковость, рассказываемая от лица нескольких ненадёжных рассказчиков. Её испугало, что Гомес сделает грубую мужскую версию, и, что самое главное — не такую, какая уже собиралась в её голове. Тогда София взяла и написала собственный сценарий. Принесла его в студию, он продюсерам понравился.
Это потом уже были «Трудности перевода» и «Мария Антуанетта» — Софии таки удалось выйти из тени отца и стать самостоятельным автором. А началось всё — именно с этой книги:
Я действительно не знала, что хочу быть режиссёром, пока не прочитала этот роман и ясно не увидела, как это должно быть сделано. Я сразу поняла, что главная история о том, что делают с тобой расстояние, время и память, и о необычайной силе непостижимого.
❤15
Никак не могли встретиться, а вот Питере случайно совпали с моей любимой сибирской художницей, мамой и продюсеркой— Леной Сиселевой.
🍓 Лена одна из организаторов фестиваля «Невечная мерзлота», пропагандирует ненасильственный стрит-арт, известна своими уличными работами из бумаги, на которых яркие фигуристые женщины и попы ))))
Лена ещё рассказала мне про всякие сибирские самоорганизаций, в том числе чисто женские !! Подписывайтесь на нее.
И ещё мне была вручена такая попонька маскарон !
Всем привет из Петербурга - нам тут чето жарко.
Upd: А! Ещё смешное, Лена не знала, что арт-консультант тоже мой канал, но читала и думала, что его автор - мужчина 🤪
🍓 Лена одна из организаторов фестиваля «Невечная мерзлота», пропагандирует ненасильственный стрит-арт, известна своими уличными работами из бумаги, на которых яркие фигуристые женщины и попы ))))
Лена ещё рассказала мне про всякие сибирские самоорганизаций, в том числе чисто женские !! Подписывайтесь на нее.
И ещё мне была вручена такая попонька маскарон !
Всем привет из Петербурга - нам тут чето жарко.
Upd: А! Ещё смешное, Лена не знала, что арт-консультант тоже мой канал, но читала и думала, что его автор - мужчина 🤪
❤14🍓2🕊1
«Да ладно, ну скажи, кто за тебя рисовал, ты сама так не могла же!»
Вместе с Владой MV Picture (авторкой книги FEMSTREET) выпустили новый материал про стереотипы об уличных художницах!
К 2026 году в международном социологическом опросе Влады MV Picture приняло участие 89 художниц, работающих в граффити/стрит-арт и мурализме.
Многие отмечали, что сталкивались с сексизмом и объективацией в своей профессиональной деятельности:
👉 их работы ошибочно приписывали мужчинам,
👉 ставили под сомнение их авторство,
👉 рассматривали как «помощниц» более опытных коллег-мужчин,
👉 домогались, оскорбляли и угрожали.
«Женский» стиль часто воспринимается мужчинами как что-то несерьезное и поверхностное, но так ли это?
Полностью читайте на сайте и распространяйте дальше 🙏 🕊️
https://murmure.space/women-street-art-stereotypes
❤11🕊4💅2
Прочла рецензию о выставке Татьяны Назаренко «Переход» в музее Гараж, написанную прекрасной Юлией Тихомировой — одной из самых одаренных молодых арт-критиков.
Соглашусь, что видеть Назаренко в Гараже необычно, причем даже для нее самой. Но абсолютно не согласна, что она исключена из контемпорари арт или является сугубо представительницей «левого МОСХа».
Назаренко хоть и относят к 70-кам, она никак не вписывается в формализованное культурное пространство коллег по цеху своего поколения.
Кстати, Илья Кабаков описывал Назаренко в своих «заметках о художественной жизни в Москве 60-70х» как уникальный случай «санитара в белом халате», за то, что была вхожа и уважаема как официальными, так и неофициальными кругами.
Даже ее хрестоматийные работы, как «Казнь народовольцев», «Проводы зимы», «Пугачев» или «Декабристы», выходят за канон исторической картины. Они фиксируют не сам факт события, а сострадание к человеку в гуще этих событий.
Назаренко как никто умела выразить свое время и ощущение жизни 70-80х. Она предчувствует
те грядущие изменения и последствия, которые ещё никто не осознавал. А в 90-е опустошенность на руинах истории и трагедию маленького человека. Среди персонажей Перехода ведь есть она сама (эта работа сейчас в Русском музее)
Кирилл Серебряников называл ее своей любимой художницей. А террорист экстремист Гельман — «арт-дивой 90-х» за перформативный стиль жизни и фееричное поведение в любой компании.
Спектр ее поисков значительно шире, чем исторические сюжеты и посиделки творческой богемы.
Отмечу и то, что одной из ее центральных героинь, начиная с самого начала в 70-х, была и остается женщина. Хотя Назаренко никогда не согласится с тем, что ее искусство — женское. Но она одна из первых отечественных художниц, кто начал экспериментировать через наблюдение и саморефлексию за собой. И делает это так последовательно.
В серии 2000-2010х «Он и она» - отношения между полами показаны сквозь дерзкую позицию женского взгляда. Мужчина изображен пассивным, а женщина — мыслящей, деятельной.
Что касается уместности на выставке современного искусства. Назаренко, например, была среди участников большой феминисткой выставки в Третьяковке в 2002 «Искусство женского рода. Женщины-художницы в России XV-XX веков». Кураторы: Н. Каменецкая, Н. Юрасовская.
Гараж, я думаю, избрал очень верную стратегию обращения внимания и к женщинам-художницам, и к именам, которые стали подзабывать.
Но главное, «современным» музей делает не то, что он выставляет, а как трактуется история — история нашей страны в данном случае. Мне картонки Назаренко на фоне советской мозаики в холле Гаража показались как раз тем не достающим звеном нарратива.
А вот то, что Юля Тихомирова говорит о Назаренковском переходе в контексте лиминальности — очень интересно. Но вообще Назаренко настолько большой художник, что она вне времени и вступает в равный диалог с художниками разных эпох. В том числе, ее любимым Брейгелем.
Я думаю, что Назаренко можно показать в рамках контемпорари, это вопрос грядущих кураторских интерпретаций.
На первом фото — частично Танины работы у меня дома. Мой портрет (2012) и люди-звери (1995).
Соглашусь, что видеть Назаренко в Гараже необычно, причем даже для нее самой. Но абсолютно не согласна, что она исключена из контемпорари арт или является сугубо представительницей «левого МОСХа».
Назаренко хоть и относят к 70-кам, она никак не вписывается в формализованное культурное пространство коллег по цеху своего поколения.
Кстати, Илья Кабаков описывал Назаренко в своих «заметках о художественной жизни в Москве 60-70х» как уникальный случай «санитара в белом халате», за то, что была вхожа и уважаема как официальными, так и неофициальными кругами.
Даже ее хрестоматийные работы, как «Казнь народовольцев», «Проводы зимы», «Пугачев» или «Декабристы», выходят за канон исторической картины. Они фиксируют не сам факт события, а сострадание к человеку в гуще этих событий.
Назаренко как никто умела выразить свое время и ощущение жизни 70-80х. Она предчувствует
те грядущие изменения и последствия, которые ещё никто не осознавал. А в 90-е опустошенность на руинах истории и трагедию маленького человека. Среди персонажей Перехода ведь есть она сама (эта работа сейчас в Русском музее)
Кирилл Серебряников называл ее своей любимой художницей. А террорист экстремист Гельман — «арт-дивой 90-х» за перформативный стиль жизни и фееричное поведение в любой компании.
Спектр ее поисков значительно шире, чем исторические сюжеты и посиделки творческой богемы.
Отмечу и то, что одной из ее центральных героинь, начиная с самого начала в 70-х, была и остается женщина. Хотя Назаренко никогда не согласится с тем, что ее искусство — женское. Но она одна из первых отечественных художниц, кто начал экспериментировать через наблюдение и саморефлексию за собой. И делает это так последовательно.
В серии 2000-2010х «Он и она» - отношения между полами показаны сквозь дерзкую позицию женского взгляда. Мужчина изображен пассивным, а женщина — мыслящей, деятельной.
Что касается уместности на выставке современного искусства. Назаренко, например, была среди участников большой феминисткой выставки в Третьяковке в 2002 «Искусство женского рода. Женщины-художницы в России XV-XX веков». Кураторы: Н. Каменецкая, Н. Юрасовская.
Гараж, я думаю, избрал очень верную стратегию обращения внимания и к женщинам-художницам, и к именам, которые стали подзабывать.
Но главное, «современным» музей делает не то, что он выставляет, а как трактуется история — история нашей страны в данном случае. Мне картонки Назаренко на фоне советской мозаики в холле Гаража показались как раз тем не достающим звеном нарратива.
А вот то, что Юля Тихомирова говорит о Назаренковском переходе в контексте лиминальности — очень интересно. Но вообще Назаренко настолько большой художник, что она вне времени и вступает в равный диалог с художниками разных эпох. В том числе, ее любимым Брейгелем.
Я думаю, что Назаренко можно показать в рамках контемпорари, это вопрос грядущих кураторских интерпретаций.
На первом фото — частично Танины работы у меня дома. Мой портрет (2012) и люди-звери (1995).
❤14
Речи Звягинцева и Альмодовара на Канском фестивале так похожи, потому что угроза, нависшая над миром — одна. Патриархат и насилие. Если мы с вами в едином смысловом поле, то вы слышали о чем они говорили, ну или можете посмотреть.
Я люблю Педро Альмодовара как родного, больно смотреть, как он обеспокоен.
Все его искусство о противодейтсвии патриархату и насилию. Альмодовар состоялся после падения режима Франко. Когда на смену диктатуре и агрессии пришла свобода и невероятный творческий всплеск.
Недавно смотрела интервью с Рози де Пальма (одной из его муз и актрис). Она говорила про 80-е как время, когда художники всех мастей творили как не в себя, будучи свободными также и от идеи признания или коммерческого успеха, — потому что их не существовало.
Я рада, что Канны остаются трибуной, на которой люди культуры могут это все сказать, потому что так важно ощущать, что ты не один и не одна.
Я люблю Педро Альмодовара как родного, больно смотреть, как он обеспокоен.
Все его искусство о противодейтсвии патриархату и насилию. Альмодовар состоялся после падения режима Франко. Когда на смену диктатуре и агрессии пришла свобода и невероятный творческий всплеск.
Недавно смотрела интервью с Рози де Пальма (одной из его муз и актрис). Она говорила про 80-е как время, когда художники всех мастей творили как не в себя, будучи свободными также и от идеи признания или коммерческого успеха, — потому что их не существовало.
Я рада, что Канны остаются трибуной, на которой люди культуры могут это все сказать, потому что так важно ощущать, что ты не один и не одна.
1❤31🥰9
Нравится Николь Кидман, нравится Бранкузи
Все вместе — актриса снялась в рекламном ролике к недавним весенним торгам искусства Модернизма Christie’s — чуть смущает, потому что это по-прежнему объективация, фетишизация и товаризация?
Использование внешности красивой женщины, чтобы продать богатым мужчинам?
Но, кстати, предвосхищая ваш вопрос, «а как по-другому?», ну вот например:
в 2019 Sotheby’s проводили первые женские торги, где куратором лотов была телеведущая Опра Уинфри и аукцион назывался By Women, For Tomorrow’s Women — тут можно заценить каталог 👀
Murmure — про женщин в искусстве
Все вместе — актриса снялась в рекламном ролике к недавним весенним торгам искусства Модернизма Christie’s — чуть смущает, потому что это по-прежнему объективация, фетишизация и товаризация?
Использование внешности красивой женщины, чтобы продать богатым мужчинам?
Но, кстати, предвосхищая ваш вопрос, «а как по-другому?», ну вот например:
в 2019 Sotheby’s проводили первые женские торги, где куратором лотов была телеведущая Опра Уинфри и аукцион назывался By Women, For Tomorrow’s Women — тут можно заценить каталог 👀
Murmure — про женщин в искусстве
🔥7❤5