«Телу женщины разрешается функционировать лишь тогда, когда это нужно мужчине или обществу»

Не дожив несколько дней до 86-летия, умерла Вали Экспорт (1940-2026) —

👉 не только великая акционистка, но — культовая фигура гендерного искусства, с ее именем связана целая эпоха становления арт-фем движения.

Что надо знать:

▫️Вальтрауд Ленер (настоящее имя) родилась в 1940 на родине Гитлера в городе Линц в Австрии.

▫️ в 1967 взяла себе творческий псевдоним VALIE EXPORT (дословно — экспорт ценностей) сделала арт-объект в виде пачки сигарет под брендом себя. Как бы намекая, что ее искусство вызывает зависимость.

▫️ В перформансе «Из досье собачей жизни» (1967) выгуливала на поводке по улицам Вены своего бойфренда Питера Вайбеля (позже ставшего культовым куратором). Бедному Вайбелю она также стригла волосы на лобке.

▫️ Показывала на улицах Вены «Кино касания» (1967). Сквозь отверстия в деревянном ящике, закрывавшим ее тело, прохожие могли трогать ее обнаженную грудь.

Выход в городское пространство публичной сферы был связан с намерением радикальных высказываний и провокации конфликта в духе того времени — молодежных волнений в Европе. Но это по-прежнему выглядит дерзко и радикально.


Ее акции были подчеркнуто феминистскими

▫️ «Генитальная практика» (1969) она прошла по спинкам кресел кинотеатра в джинсах с вырезанной промежностью, буквально, цепляя лобком зрителей мужчин, которые пришли смотреть эротические образы в кино.

Позднее она многократно ее повторяла, например, на фото с автоматом. Вместо пассивной и послушной женщины, какой ее делает реклама, масс-медиа и искусство, она предлагает героиню, с которой лучше не спорить, активную, способную за себя постоять.

▫️В «Мадонне по рождению» (1976) она повторяет позу Пьеты Микеланджело, критикуя женские гендерные роли, которые сводятся к деторождению и уборке.

▫️В сериях «Неспособность выразить себя через мимику» (1973) и серии «Конфигурации тела» (1972-76) пассивная фигура женщины огибает архитектуру, сливаясь с ней.

▫️Она активно делала выставки женщин-художниц, писала статьи и манифесты по феминизму.

Например, «Женское искусство: Манифест» (1972), в котором призывала женщин

«говорить, чтобы найти себя; именно этого я прошу, чтобы сформировать собственное представление о себе и, следовательно, иное понимание социальной функции женщин».

▫️ Но в конце концов пришла к выводу, что дерзкий радикальный посыл арт-феминизма был важным, но бессмысленным. Многовековую историю искусства не изменить.

▫️ Наконец, в 2000-м ее удостоили Национальной премии им. Оскара Кокошки, которую она отказалась принимать, так как комитет возглавляли мужчины.

Спасибо за смелость и role model!

R.I.P.

Murmure — про женщин в искусстве

Никак не могли встретиться, а вот Питере случайно совпали с моей любимой сибирской художницей, мамой и продюсеркой— Леной Сиселевой.

🍓 Лена одна из организаторов фестиваля «Невечная мерзлота», пропагандирует ненасильственный стрит-арт, известна своими уличными работами из бумаги, на которых яркие фигуристые женщины и попы ))))


Лена ещё рассказала мне про всякие сибирские самоорганизаций, в том числе чисто женские !! Подписывайтесь на нее.

И ещё мне была вручена такая попонька маскарон !

Всем привет из Петербурга - нам тут чето жарко.

Upd: А! Ещё смешное, Лена не знала, что арт-консультант тоже мой канал, но читала и думала, что его автор - мужчина 🤪

«Да ладно, ну скажи, кто за тебя рисовал, ты сама так не могла же!»

Вместе с Владой MV Picture (авторкой книги FEMSTREET) выпустили новый материал про стереотипы об уличных художницах!

К 2026 году в международном социологическом опросе Влады MV Picture приняло участие 89 художниц, работающих в граффити/стрит-арт и мурализме.

Многие отмечали, что сталкивались с сексизмом и объективацией в своей профессиональной деятельности:

👉 их работы ошибочно приписывали мужчинам,

👉 ставили под сомнение их авторство,

👉 рассматривали как «помощниц» более опытных коллег-мужчин,

👉 домогались, оскорбляли и угрожали.

«Женский» стиль часто воспринимается мужчинами как что-то несерьезное и поверхностное, но так ли это?

Полностью читайте на сайте и распространяйте дальше 🙏 🕊️

https://murmure.space/women-street-art-stereotypes

Прочла рецензию о выставке Татьяны Назаренко «Переход» в музее Гараж, написанную прекрасной Юлией Тихомировой — одной из самых одаренных молодых арт-критиков.

Соглашусь, что видеть Назаренко в Гараже необычно, причем даже для нее самой. Но абсолютно не согласна, что она исключена из контемпорари арт или является сугубо представительницей «левого МОСХа».

Назаренко хоть и относят к 70-кам, она никак не вписывается в формализованное культурное пространство коллег по цеху своего поколения.

Кстати, Илья Кабаков описывал Назаренко в своих «заметках о художественной жизни в Москве 60-70х» как уникальный случай «санитара в белом халате», за то, что была вхожа и уважаема как официальными, так и неофициальными кругами.

Даже ее хрестоматийные работы, как «Казнь народовольцев», «Проводы зимы», «Пугачев» или «Декабристы», выходят за канон исторической картины. Они фиксируют не сам факт события, а сострадание к человеку в гуще этих событий.

Назаренко как никто умела выразить свое время и ощущение жизни 70-80х. Она предчувствует
те грядущие изменения и последствия, которые ещё никто не осознавал. А в 90-е опустошенность на руинах истории и трагедию маленького человека. Среди персонажей Перехода ведь есть она сама (эта работа сейчас в Русском музее)

Кирилл Серебряников называл ее своей любимой художницей. А террорист экстремист Гельман — «арт-дивой 90-х» за перформативный стиль жизни и фееричное поведение в любой компании.

Спектр ее поисков значительно шире, чем исторические сюжеты и посиделки творческой богемы.

Отмечу и то, что одной из ее центральных героинь, начиная с самого начала в 70-х, была и остается женщина. Хотя Назаренко никогда не согласится с тем, что ее искусство — женское. Но она одна из первых отечественных художниц, кто начал экспериментировать через наблюдение и саморефлексию за собой. И делает это так последовательно.

В серии 2000-2010х «Он и она» - отношения между полами показаны сквозь дерзкую позицию женского взгляда. Мужчина изображен пассивным, а женщина — мыслящей, деятельной.

Что касается уместности на выставке современного искусства. Назаренко, например, была среди участников большой феминисткой выставки в Третьяковке в 2002 «Искусство женского рода. Женщины-художницы в России XV-XX веков». Кураторы: Н. Каменецкая, Н. Юрасовская.

Гараж, я думаю, избрал очень верную стратегию обращения внимания и к женщинам-художницам, и к именам, которые стали подзабывать.

Но главное, «современным» музей делает не то, что он выставляет, а как трактуется история — история нашей страны в данном случае. Мне картонки Назаренко на фоне советской мозаики в холле Гаража показались как раз тем не достающим звеном нарратива.

А вот то, что Юля Тихомирова говорит о Назаренковском переходе в контексте лиминальности — очень интересно. Но вообще Назаренко настолько большой художник, что она вне времени и вступает в равный диалог с художниками разных эпох. В том числе, ее любимым Брейгелем.

Я думаю, что Назаренко можно показать в рамках контемпорари, это вопрос грядущих кураторских интерпретаций.

На первом фото — частично Танины работы у меня дома. Мой портрет (2012) и люди-звери (1995).