Марина Абрамович в Академии делла Венеция. Не ретроспектива.

Я не хотела писать этот пост быстро. Слишком тронуло.

В Академии делла Венеция открылась выставка Марины Абрамович. Официальное название — «Marina Abramović: Transforming Energy». Некоторые уже назвали её «ретроспективой» — но это совсем не так. Это новый проект.

И он тесно, почти кровно связан со старыми работами Марины. Они вплетены в экспозицию тонкой нитью. Ты узнаёшь мотивы, дыхание, боль прошлых перформансов — но видишь их заново.
На входе гостей встречает гора гипсовых костей — отсылка к Balkan Baroque, её «Золотому льву» 1997 года.

Абрамович предлагает зрителю тотальное погружение через соприкосновение с настоящими кристаллами — кварцем, аметистами, солью. Именно эти камни, как она объясняет, способны аккумулировать «память Земли» и передавать энергию.

В залах стоят «Transitory Objects» — переходные объекты: каменная ложа и структуры со встроенными минералами. На них можно лечь или присесть. Они подвижные, тактильные. Ты трогаешь поверхность, чувствуешь холод камня, вес материала, тишину внутри себя. Шумоподавляющие наушники помогают абстрагироваться от внешнего мира.

Но главное, что тронуло меня лично — диалог двух «Пьет».

Фотография Абрамович «Pietà (with Ulay)» (1983) висит напротив последней, незаконченной «Пьеты» Тициана (1575–76). Марина в красном платье держит на коленях тело Улая. Рядом — Мадонна над телом своего сына. 450 лет между ними. И вдруг они заговорили. О зависимости. Об удержании.

В этот момент у меня перехватило дыхание.

Я вышла оттуда опустошённой и полной одновременно. Марина снова сделала то, что умеет лучше всех — заставила меня встретиться с самой собой. Через кристалл, через каменное ложе, через молчание.

Если вы в Венеции — выделите на этот проект не меньше часа. Не торопитесь. Это не ретроспектива. Это диалог. И вы в нём — главный участник.

📍Gallerie dell'Accademia di Venezia (Campo della Carità, Dorsoduro)
📅 6 мая — 19 октября 2026

«Телу женщины разрешается функционировать лишь тогда, когда это нужно мужчине или обществу»

Не дожив несколько дней до 86-летия, умерла Вали Экспорт (1940-2026) —

👉 не только великая акционистка, но — культовая фигура гендерного искусства, с ее именем связана целая эпоха становления арт-фем движения.

Что надо знать:

▫️Вальтрауд Ленер (настоящее имя) родилась в 1940 на родине Гитлера в городе Линц в Австрии.

▫️ в 1967 взяла себе творческий псевдоним VALIE EXPORT (дословно — экспорт ценностей) сделала арт-объект в виде пачки сигарет под брендом себя. Как бы намекая, что ее искусство вызывает зависимость.

▫️ В перформансе «Из досье собачей жизни» (1967) выгуливала на поводке по улицам Вены своего бойфренда Питера Вайбеля (позже ставшего культовым куратором). Бедному Вайбелю она также стригла волосы на лобке.

▫️ Показывала на улицах Вены «Кино касания» (1967). Сквозь отверстия в деревянном ящике, закрывавшим ее тело, прохожие могли трогать ее обнаженную грудь.

Выход в городское пространство публичной сферы был связан с намерением радикальных высказываний и провокации конфликта в духе того времени — молодежных волнений в Европе. Но это по-прежнему выглядит дерзко и радикально.


Ее акции были подчеркнуто феминистскими

▫️ «Генитальная практика» (1969) она прошла по спинкам кресел кинотеатра в джинсах с вырезанной промежностью, буквально, цепляя лобком зрителей мужчин, которые пришли смотреть эротические образы в кино.

Позднее она многократно ее повторяла, например, на фото с автоматом. Вместо пассивной и послушной женщины, какой ее делает реклама, масс-медиа и искусство, она предлагает героиню, с которой лучше не спорить, активную, способную за себя постоять.

▫️В «Мадонне по рождению» (1976) она повторяет позу Пьеты Микеланджело, критикуя женские гендерные роли, которые сводятся к деторождению и уборке.

▫️В сериях «Неспособность выразить себя через мимику» (1973) и серии «Конфигурации тела» (1972-76) пассивная фигура женщины огибает архитектуру, сливаясь с ней.

▫️Она активно делала выставки женщин-художниц, писала статьи и манифесты по феминизму.

Например, «Женское искусство: Манифест» (1972), в котором призывала женщин

«говорить, чтобы найти себя; именно этого я прошу, чтобы сформировать собственное представление о себе и, следовательно, иное понимание социальной функции женщин».

▫️ Но в конце концов пришла к выводу, что дерзкий радикальный посыл арт-феминизма был важным, но бессмысленным. Многовековую историю искусства не изменить.

▫️ Наконец, в 2000-м ее удостоили Национальной премии им. Оскара Кокошки, которую она отказалась принимать, так как комитет возглавляли мужчины.

Спасибо за смелость и role model!

R.I.P.

Murmure — про женщин в искусстве

Никак не могли встретиться, а вот Питере случайно совпали с моей любимой сибирской художницей, мамой и продюсеркой— Леной Сиселевой.

🍓 Лена одна из организаторов фестиваля «Невечная мерзлота», пропагандирует ненасильственный стрит-арт, известна своими уличными работами из бумаги, на которых яркие фигуристые женщины и попы ))))


Лена ещё рассказала мне про всякие сибирские самоорганизаций, в том числе чисто женские !! Подписывайтесь на нее.

И ещё мне была вручена такая попонька маскарон !

Всем привет из Петербурга - нам тут чето жарко.

Upd: А! Ещё смешное, Лена не знала, что арт-консультант тоже мой канал, но читала и думала, что его автор - мужчина 🤪

«Да ладно, ну скажи, кто за тебя рисовал, ты сама так не могла же!»

Вместе с Владой MV Picture (авторкой книги FEMSTREET) выпустили новый материал про стереотипы об уличных художницах!

К 2026 году в международном социологическом опросе Влады MV Picture приняло участие 89 художниц, работающих в граффити/стрит-арт и мурализме.

Многие отмечали, что сталкивались с сексизмом и объективацией в своей профессиональной деятельности:

👉 их работы ошибочно приписывали мужчинам,

👉 ставили под сомнение их авторство,

👉 рассматривали как «помощниц» более опытных коллег-мужчин,

👉 домогались, оскорбляли и угрожали.

«Женский» стиль часто воспринимается мужчинами как что-то несерьезное и поверхностное, но так ли это?

Полностью читайте на сайте и распространяйте дальше 🙏 🕊️

https://murmure.space/women-street-art-stereotypes

Прочла рецензию о выставке Татьяны Назаренко «Переход» в музее Гараж, написанную прекрасной Юлией Тихомировой — одной из самых одаренных молодых арт-критиков.

Соглашусь, что видеть Назаренко в Гараже необычно, причем даже для нее самой. Но абсолютно не согласна, что она исключена из контемпорари арт или является сугубо представительницей «левого МОСХа».

Назаренко хоть и относят к 70-кам, она никак не вписывается в формализованное культурное пространство коллег по цеху своего поколения.

Кстати, Илья Кабаков описывал Назаренко в своих «заметках о художественной жизни в Москве 60-70х» как уникальный случай «санитара в белом халате», за то, что была вхожа и уважаема как официальными, так и неофициальными кругами.

Даже ее хрестоматийные работы, как «Казнь народовольцев», «Проводы зимы», «Пугачев» или «Декабристы», выходят за канон исторической картины. Они фиксируют не сам факт события, а сострадание к человеку в гуще этих событий.

Назаренко как никто умела выразить свое время и ощущение жизни 70-80х. Она предчувствует
те грядущие изменения и последствия, которые ещё никто не осознавал. А в 90-е опустошенность на руинах истории и трагедию маленького человека. Среди персонажей Перехода ведь есть она сама (эта работа сейчас в Русском музее)

Кирилл Серебряников называл ее своей любимой художницей. А террорист экстремист Гельман — «арт-дивой 90-х» за перформативный стиль жизни и фееричное поведение в любой компании.

Спектр ее поисков значительно шире, чем исторические сюжеты и посиделки творческой богемы.

Отмечу и то, что одной из ее центральных героинь, начиная с самого начала в 70-х, была и остается женщина. Хотя Назаренко никогда не согласится с тем, что ее искусство — женское. Но она одна из первых отечественных художниц, кто начал экспериментировать через наблюдение и саморефлексию за собой. И делает это так последовательно.

В серии 2000-2010х «Он и она» - отношения между полами показаны сквозь дерзкую позицию женского взгляда. Мужчина изображен пассивным, а женщина — мыслящей, деятельной.

Что касается уместности на выставке современного искусства. Назаренко, например, была среди участников большой феминисткой выставки в Третьяковке в 2002 «Искусство женского рода. Женщины-художницы в России XV-XX веков». Кураторы: Н. Каменецкая, Н. Юрасовская.

Гараж, я думаю, избрал очень верную стратегию обращения внимания и к женщинам-художницам, и к именам, которые стали подзабывать.

Но главное, «современным» музей делает не то, что он выставляет, а как трактуется история — история нашей страны в данном случае. Мне картонки Назаренко на фоне советской мозаики в холле Гаража показались как раз тем не достающим звеном нарратива.

А вот то, что Юля Тихомирова говорит о Назаренковском переходе в контексте лиминальности — очень интересно. Но вообще Назаренко настолько большой художник, что она вне времени и вступает в равный диалог с художниками разных эпох. В том числе, ее любимым Брейгелем.

Я думаю, что Назаренко можно показать в рамках контемпорари, это вопрос грядущих кураторских интерпретаций.

На первом фото — частично Танины работы у меня дома. Мой портрет (2012) и люди-звери (1995).