Поздравляю с днем рождения художницу murmure Марию Читаеву (Инокентьеву (2017-2024), Полуэктову (2011-2017), участницу выставок murmure «Дом, в котором я живу» и «Детство Марго»
🥔 Знаю Машу около 10 лет. И очень ценю.
👉 Она редкий для российского современного искусства (особенно женского) пример междисциплинарной художницы, если можно так сказать, «западного» образца, от «А до Я» владеющей языком contemporary art.
🗒️ В ее послужном списке:
паблик-арт в Венеции («Passato-presente», 2014), концептуальные инсталляции на Московской биеннале современного искусства (2013), биеннале молодого искусства (2014, 2016), режиссура кино, видео-арт.
Она номинант на премию «Инновация» (2015) с проектом «Восток-Деконструкция» (вместе с Ильмирой Болотян, Катей Исаевой, Ольгой Карякиной, Анастасией Качаловой и Алисой Таежной, куратор: Анна Журба).
Рождение дочери в 2019 приводит ее к переосмыслению и новому опыту. От концептуально выверенных проектов она смещается в сторону интуитивного, чувственного. От медиа искусства и инсталляций — к работе с графикой, поэзии, перформансу. Уезжает из Москвы в Красную поляну. Маша — воплощение творческого начала, я бы сказала — энергетический котел, человек очень тонких душевных вибраций.
От интеллекуального рассчета ее образность смещается в телесность (что наверное в целом отражает изменения в современном искусстве последних 10 лет). Маша выступает их проводником и очень интересно за ее движением наблюдать!
На сайте murmure представлены наш хит — простыни из серии «Отсутствие» (absence)— цианотипии снимков смятых простыней, напечатанные в ручную, и искусственно состаренные.
По запросу также могу выслать работы из ее старых серий, и самые новые — с выставки Детство Марго — все это есть у меня 🙂
https://murmure.space/artists/chitaeva
👉 Она редкий для российского современного искусства (особенно женского) пример междисциплинарной художницы, если можно так сказать, «западного» образца, от «А до Я» владеющей языком contemporary art.
🗒️ В ее послужном списке:
паблик-арт в Венеции («Passato-presente», 2014), концептуальные инсталляции на Московской биеннале современного искусства (2013), биеннале молодого искусства (2014, 2016), режиссура кино, видео-арт.
Она номинант на премию «Инновация» (2015) с проектом «Восток-Деконструкция» (вместе с Ильмирой Болотян, Катей Исаевой, Ольгой Карякиной, Анастасией Качаловой и Алисой Таежной, куратор: Анна Журба).
Рождение дочери в 2019 приводит ее к переосмыслению и новому опыту. От концептуально выверенных проектов она смещается в сторону интуитивного, чувственного. От медиа искусства и инсталляций — к работе с графикой, поэзии, перформансу. Уезжает из Москвы в Красную поляну. Маша — воплощение творческого начала, я бы сказала — энергетический котел, человек очень тонких душевных вибраций.
От интеллекуального рассчета ее образность смещается в телесность (что наверное в целом отражает изменения в современном искусстве последних 10 лет). Маша выступает их проводником и очень интересно за ее движением наблюдать!
На сайте murmure представлены наш хит — простыни из серии «Отсутствие» (absence)— цианотипии снимков смятых простыней, напечатанные в ручную, и искусственно состаренные.
По запросу также могу выслать работы из ее старых серий, и самые новые — с выставки Детство Марго — все это есть у меня 🙂
https://murmure.space/artists/chitaeva
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥10👎1
Отношения между художниками, когда они любовники вопрос неоднозначный, и в истории искусства с феминисткой точки зрения дискретидированный. Но все меняется.
Вспоминая арт-пары в истории искусства думаешь про Камиллу Клодель и Родена, Диего Ривера и Фриду Кало, Джорджию О’Кифф и Альфреда Стиглиц, Ники де Сен-Фалль и Жана Тенгли, Ли Краснер и Джексона Поллок, Абрамович и Улая, Аннет Мессаже и Кристиан Болтански. Отношения внутри большинства этих пар были если не травматичными, то весьма неоднозначными – на то они и отношения, но все же люди искусства часто не укладываются в рамки психологических и отношенческих стандартов.
Пространство быта и жизни – это одно, а искусство и творческая самореализация — другое.
Особняком исторически стоял вопрос дискриминации по половому признаку. Сюрреалистка Леонора Каррингтон приходила в бешенство, когда ее называли музой Макса Эрнста. В большинстве случаев, это женщина, кто находился в тени своего партнера. Кажется, союз Джорджии О’Кифф и Стиглица – счастливое исключение, ведь художница стала первой женщиной, чья ретроспектива прошла в MoMA еще аж в 1946 году. Но и в современном искусстве, пожалуй, лишь Улаю «не повезло» оказаться менее известным, чем Абрамович.
Сейчас на западе наблюдается обратная тенденция, формируемая новой этикой. В наши дни западному искусствоведу упомянуть, что Ли Краснер супруга Джексона Поллока немыслимо и означает принизить ее как автора.
Музеи делают большие выставки, переосмысляя женщин, бывших в тени своих мужей – «Сестры-прерафаэлитки» в Национальной портретной галерее в Лондоне (2019 г.), «Ли Краснер» в Schirn Kunsthalle Frankfurt (2020), «Живая Абстракция» Софи Тойбер-Арп в МоМА (2022 г.).
Баланс постепенно достигается. Сегодня, наверное, не всякий знает, что Мессаже и Болтански – супруги. Их семейная жизнь, справедливо, мало кого волнует.
Наш контекст не лишен своих примеров, даже если не касаться авангарда и его амазонок, — Лев Кропивницкий, бывший учителем Оскара Рабина по воспоминаниям самого художника, не сомневался в будущем зяте и муже для своей дочери Валентины, но все же попросил ученика задуматься, нужна ли свободному художнику семья?
В дуэте Франциско Инфанте и Нонны Горюновой в сознании публики также солирует имя художника-мужчины.
Существует множество сценариев — одни работают, как независимые авторы, которые носа не сунут в мастерские друг друга, другие предпочитают творить дуэтом или всячески поддерживать, в иных союзах женщина берет на себя функции менеджера (Илья и Эмилия Кабаковы или Эрик и Наталья Булатовы) или критика-искусствоведа, растолковывающего смыслы (Олег Кулик и Мила Бредихина).
Фрагмент моего материала про арт-пары в искусстве это были:
https://artandyou.ru/articles/samye-yarkie-pary-rossijskogo-iskusstva-kak-skladyvayutsya-otnosheniya-mezhdu-hudozhnikami-esli-oni-lyubovniki/
Вспоминая арт-пары в истории искусства думаешь про Камиллу Клодель и Родена, Диего Ривера и Фриду Кало, Джорджию О’Кифф и Альфреда Стиглиц, Ники де Сен-Фалль и Жана Тенгли, Ли Краснер и Джексона Поллок, Абрамович и Улая, Аннет Мессаже и Кристиан Болтански. Отношения внутри большинства этих пар были если не травматичными, то весьма неоднозначными – на то они и отношения, но все же люди искусства часто не укладываются в рамки психологических и отношенческих стандартов.
Пространство быта и жизни – это одно, а искусство и творческая самореализация — другое.
Особняком исторически стоял вопрос дискриминации по половому признаку. Сюрреалистка Леонора Каррингтон приходила в бешенство, когда ее называли музой Макса Эрнста. В большинстве случаев, это женщина, кто находился в тени своего партнера. Кажется, союз Джорджии О’Кифф и Стиглица – счастливое исключение, ведь художница стала первой женщиной, чья ретроспектива прошла в MoMA еще аж в 1946 году. Но и в современном искусстве, пожалуй, лишь Улаю «не повезло» оказаться менее известным, чем Абрамович.
Сейчас на западе наблюдается обратная тенденция, формируемая новой этикой. В наши дни западному искусствоведу упомянуть, что Ли Краснер супруга Джексона Поллока немыслимо и означает принизить ее как автора.
Музеи делают большие выставки, переосмысляя женщин, бывших в тени своих мужей – «Сестры-прерафаэлитки» в Национальной портретной галерее в Лондоне (2019 г.), «Ли Краснер» в Schirn Kunsthalle Frankfurt (2020), «Живая Абстракция» Софи Тойбер-Арп в МоМА (2022 г.).
Баланс постепенно достигается. Сегодня, наверное, не всякий знает, что Мессаже и Болтански – супруги. Их семейная жизнь, справедливо, мало кого волнует.
Наш контекст не лишен своих примеров, даже если не касаться авангарда и его амазонок, — Лев Кропивницкий, бывший учителем Оскара Рабина по воспоминаниям самого художника, не сомневался в будущем зяте и муже для своей дочери Валентины, но все же попросил ученика задуматься, нужна ли свободному художнику семья?
В дуэте Франциско Инфанте и Нонны Горюновой в сознании публики также солирует имя художника-мужчины.
Существует множество сценариев — одни работают, как независимые авторы, которые носа не сунут в мастерские друг друга, другие предпочитают творить дуэтом или всячески поддерживать, в иных союзах женщина берет на себя функции менеджера (Илья и Эмилия Кабаковы или Эрик и Наталья Булатовы) или критика-искусствоведа, растолковывающего смыслы (Олег Кулик и Мила Бредихина).
Фрагмент моего материала про арт-пары в искусстве это были:
• Ольга Булгакова и Александр Ситников, • Екатерина Сысоева и Семен Агроскин, • Таисия Короткова и Александр Погоржельский, • Евгения Буравлева и Егор Плотников, • Елена Ковылина и Петр Быстров, • Маруся и Иван Симонов.https://artandyou.ru/articles/samye-yarkie-pary-rossijskogo-iskusstva-kak-skladyvayutsya-otnosheniya-mezhdu-hudozhnikami-esli-oni-lyubovniki/
ARTandYou.ru
6 арт-пар российского искусства: как складываются отношения между художниками, если они любовники? – ARTandYou.ru
Ольга Булгакова и Александр Ситников, Екатерина Сысоева и Семен Агроскин, Таисия Короткова и Александр Погоржельский, Евгения Буравлева и Егор Плотников, Елена Ковылина и Петр Быстров, Иван и Маруся Симоновы.
❤16👍4
А вот в арт-паре Ольги и Олега Татаринцевых, кстати, не вполне классическое распределение сил.
Она работает как самостоятельный автор, причем международной карьеры. Но также развивает творческий дуэт с мужем. Функции менеджера в их тандеме выполняет муж. Как сказала Ольга «просто он лучше умеет».
На днях Ольга подписала мне каталог своей персональной выставки, выпущенный издательством Попов арт. Я была очень рада познакомиться с ней лично.
—> Ольга Татаринцева (р.1967)
работает как живописец, создавая минималистские абстракции из цветных линий на стекле, а также концептуальные работы с текстами в контексте философии и социальной теории.
—> С мужем Олегом Татаринцевым они также работают как дуэт, который известен своими масштабными мультимедийными проектами с керамикой, инсталляциями, видео, звуком.
Например, я была потрясена инсталляцией, вдохновленной перепиской Хайдегера и Ханны Арендт. У которых вопреки противоположности политических и исследовательских позиций и жизненных траекторий была любовная, а после дружеская связь.
Писала уже об этом тут:
https://t.me/murmurespace/1672
Она работает как самостоятельный автор, причем международной карьеры. Но также развивает творческий дуэт с мужем. Функции менеджера в их тандеме выполняет муж. Как сказала Ольга «просто он лучше умеет».
На днях Ольга подписала мне каталог своей персональной выставки, выпущенный издательством Попов арт. Я была очень рада познакомиться с ней лично.
—> Ольга Татаринцева (р.1967)
работает как живописец, создавая минималистские абстракции из цветных линий на стекле, а также концептуальные работы с текстами в контексте философии и социальной теории.
—> С мужем Олегом Татаринцевым они также работают как дуэт, который известен своими масштабными мультимедийными проектами с керамикой, инсталляциями, видео, звуком.
Например, я была потрясена инсталляцией, вдохновленной перепиской Хайдегера и Ханны Арендт. У которых вопреки противоположности политических и исследовательских позиций и жизненных траекторий была любовная, а после дружеская связь.
Писала уже об этом тут:
https://t.me/murmurespace/1672
❤16😍5❤🔥4
Бэлла Матвеева (р.1962) одна из легенд Петербургской богемы. Читаю хронику ее захватывающей биографии в тексте Аркадия Ипполитова «Ева у могилы Адама».
(В текстах Ипполитова фигурирует под именем Веры)
***
«Вера все чаще и чаще сидела без копейки, несмотря на весьма хорошие цены на ее новые работы старые-то продавались за сотни долларов, и большинство из них исчезло бесследно. Ходила, например, история о том, как мэр Неаполя купил у нее картин на сто тысяч евро, и Вера, получив их, в тот же вечер пошла в казино, где все и спустила. Когда я у нее спросил, правда ли это, и что, если это так, то я не просто ее уважаю, но прямо-таки ею горжусь, она мне ответила, что тысяч, в общем-то, было не сто, так как еще налоги...
<…>
На ней было короткое черное кружевное платье и кружевные чулки, разодранные на коленях, так как она куда-то полезла что-то поправлять и сверзилась. Колени у нее очень красивые, округлые, аккуратные, из чулочных дыр они маняще глядели прямо в ваши очи, а кровавые ссадины вызывали то же желание покрыть их поцелуями, что испытывала святая Тереза при виде ран Христовых. Как ты шикарно выглядишь. Понюхай с мое белила свинцовые и кадмий красный, тоже будешь шикарно выглядеть, был мне ответ, и она, сказка скоро сказывается, допилась до того, что рой вокруг нее начал редеть. Первыми от нее отвалили всякие профессорские дочки, занимающиеся постмодернизмом, раньше взасос с ней дружившие; вслед за ними постепенно растаяла всякая публика, называющая себя приличной, потому что вокруг Веры сгрудилась целая толпа моделей разнообразнейших полов и разной степени очаровательности и продажности, позировавших ей, и не только ей, как за деньги, так и без. Она ни на что не обращала внимания, по-прежнему бравировала перед публикой, постепенно оставаясь в полукриминальном вакууме. Именно в это время она обратилась ко мне с просьбой сделать ей выставку, на что я согласился, и именно в это время, сойдясь с ней ближе, чем когда-либо, я понял, что она добра, умна и очень талантлива»
П.С. Говорят, Ольга сейчас не очень много общается с Беллой, но у меня дома на 40 дней смерти искусствоведа, Оля читала именно этот текст Аркадия.
(В текстах Ипполитова фигурирует под именем Веры)
***
«Вера все чаще и чаще сидела без копейки, несмотря на весьма хорошие цены на ее новые работы старые-то продавались за сотни долларов, и большинство из них исчезло бесследно. Ходила, например, история о том, как мэр Неаполя купил у нее картин на сто тысяч евро, и Вера, получив их, в тот же вечер пошла в казино, где все и спустила. Когда я у нее спросил, правда ли это, и что, если это так, то я не просто ее уважаю, но прямо-таки ею горжусь, она мне ответила, что тысяч, в общем-то, было не сто, так как еще налоги...
<…>
На ней было короткое черное кружевное платье и кружевные чулки, разодранные на коленях, так как она куда-то полезла что-то поправлять и сверзилась. Колени у нее очень красивые, округлые, аккуратные, из чулочных дыр они маняще глядели прямо в ваши очи, а кровавые ссадины вызывали то же желание покрыть их поцелуями, что испытывала святая Тереза при виде ран Христовых. Как ты шикарно выглядишь. Понюхай с мое белила свинцовые и кадмий красный, тоже будешь шикарно выглядеть, был мне ответ, и она, сказка скоро сказывается, допилась до того, что рой вокруг нее начал редеть. Первыми от нее отвалили всякие профессорские дочки, занимающиеся постмодернизмом, раньше взасос с ней дружившие; вслед за ними постепенно растаяла всякая публика, называющая себя приличной, потому что вокруг Веры сгрудилась целая толпа моделей разнообразнейших полов и разной степени очаровательности и продажности, позировавших ей, и не только ей, как за деньги, так и без. Она ни на что не обращала внимания, по-прежнему бравировала перед публикой, постепенно оставаясь в полукриминальном вакууме. Именно в это время она обратилась ко мне с просьбой сделать ей выставку, на что я согласился, и именно в это время, сойдясь с ней ближе, чем когда-либо, я понял, что она добра, умна и очень талантлива»
П.С. Говорят, Ольга сейчас не очень много общается с Беллой, но у меня дома на 40 дней смерти искусствоведа, Оля читала именно этот текст Аркадия.
❤15🔥4❤🔥3
Иногда лучшее, что можно сделать это просто выпить кофе?
Екатерина Сысоева
«Поцелуев мост»
10.000 ₽
жикле, 30х40 см, печать на художественной бумаге
Доступные работы
на сайте murmure
Екатерина Сысоева
«Поцелуев мост»
10.000 ₽
жикле, 30х40 см, печать на художественной бумаге
Доступные работы
на сайте murmure
❤19
В Саутбэнк Центре (Southbank Center) в Лондоне открывается сразу две персональные выставки
художниц.
▫️ На одном этаже «Сердцем к сердцу» китайской художницы Инь Сючжень (р. 1963).
Материалом ее инсталляций является переработанная одежда из секондов. В экспозиции гигантское сердце из тряпок. Минивэн, растянутый в длину то ли как гусеница, то ли гормошка из сшитых между собой одежд.
Тряпичный Бигбен. И под потолком тряпочный самолет, как символ глобализации.
▫️Этажом выше персональная выставка японской художницы Тихару Шиота (р.1972) «Нити жизни».
Думаю, всем знакомы ее сплетенные пространства-комнаты с зависшими, увязшими, застывшими в небытии предметами?
Две красных: одна с дверью и ключами, вторая с письмами, и третья уже с черными нитями, опутавшими кровати. Все про память, про забвение. Мне повезло (и даже не раз) чувствовать ее текстильные спецэффекты телом. То есть на яву, хотя в них тебе кажется, что это сон. Реальность распадается на слои, как матрица. Ты оказываешься изнутри тела, а после внутри памяти.
Кроме того, обе работают с темой миграции — у обеих часто присутствует чемодан.
Murmure — про женщин в искусстве
художниц.
▫️ На одном этаже «Сердцем к сердцу» китайской художницы Инь Сючжень (р. 1963).
Материалом ее инсталляций является переработанная одежда из секондов. В экспозиции гигантское сердце из тряпок. Минивэн, растянутый в длину то ли как гусеница, то ли гормошка из сшитых между собой одежд.
Тряпичный Бигбен. И под потолком тряпочный самолет, как символ глобализации.
▫️Этажом выше персональная выставка японской художницы Тихару Шиота (р.1972) «Нити жизни».
Думаю, всем знакомы ее сплетенные пространства-комнаты с зависшими, увязшими, застывшими в небытии предметами?
Две красных: одна с дверью и ключами, вторая с письмами, и третья уже с черными нитями, опутавшими кровати. Все про память, про забвение. Мне повезло (и даже не раз) чувствовать ее текстильные спецэффекты телом. То есть на яву, хотя в них тебе кажется, что это сон. Реальность распадается на слои, как матрица. Ты оказываешься изнутри тела, а после внутри памяти.
Кроме того, обе работают с темой миграции — у обеих часто присутствует чемодан.
Murmure — про женщин в искусстве
❤10💯7