Тайская художница Пинари Санпитак (р. 1961) уже 25 лет создает искусство, вдохновленное формой женской груди ( . ) ( . )
Одна из самых известных ее работ — это подушки в виде грудей, на которых люди могут отдыхать и «исследовать свое чувственное восприятие»
💡 Идея пришла к ней после кормления грудью своего единственного сына.
Аплодирую простоте и последовательности замысла. Как мать, вскормившая двоих, я все понимаю, но чтобы ТАК вдохновиться процессом 🙈 надо быть художницей.
И вот Пинари ездит по мировым биеннале со своими объектами грудями, в том числе в Венецию (кстати там была целая выставка про груди, о которой мы уже писали)
У нее также была титишная коллаборация с Valentino.
А ещё она сотрудничает с шеф-поварами по всему миру, создавая груди, которую можно съесть, как кулинарное искусство 🙃
Murmure — про женщин в искусстве
Одна из самых известных ее работ — это подушки в виде грудей, на которых люди могут отдыхать и «исследовать свое чувственное восприятие»
💡 Идея пришла к ней после кормления грудью своего единственного сына.
Аплодирую простоте и последовательности замысла. Как мать, вскормившая двоих, я все понимаю, но чтобы ТАК вдохновиться процессом 🙈 надо быть художницей.
И вот Пинари ездит по мировым биеннале со своими объектами грудями, в том числе в Венецию (кстати там была целая выставка про груди, о которой мы уже писали)
У нее также была титишная коллаборация с Valentino.
А ещё она сотрудничает с шеф-поварами по всему миру, создавая груди, которую можно съесть, как кулинарное искусство 🙃
Murmure — про женщин в искусстве
❤20👎2👀2
И поскольку я тут все думаю о грудях в искусстве Пинари Санкитак, не могу не напомнить про серию «Хроники тела» Натальи Конюковой в формате ночного вещания нашего канала.
—> в этой серии Наталья Конюкова изучала собственный телесный ландшафт через макрооптику и отстранение, эстетизацию и взгляд со стороны, как на пейзаж или абстракцию.
Из интервью Ирине Кулик для Художественного журнала:
Наталья Конюкова
100х100 см,
холст, масло
2022
👉 Каталог на сайте
—> в этой серии Наталья Конюкова изучала собственный телесный ландшафт через макрооптику и отстранение, эстетизацию и взгляд со стороны, как на пейзаж или абстракцию.
Из интервью Ирине Кулик для Художественного журнала:
И. К.: Исстедуя тело, вы хотели уйти от тактильности?
Н. К.: Да. Думаю, тактильность материала как медиума действительно подразумевает дистанцирование. Пастозность предполагает силу, которую мне не хотелось проявлять в данном случае. Мне хотелось эстетизировать слабость.
Наталья Конюкова
100х100 см,
холст, масло
2022
👉 Каталог на сайте
❤15👎3🕊3
Художники регулярно сталкиваются с стрессом от необходимости подачи заявок на опен-колы, поиска площадок для выставок, отказами и отсутствием интереса к их творчеству …
👉 Но еще сильнее это переживается художницами, которые являются молодыми мамами.
Поговорили с Татьяной Дубинец, основательницей Пространства Река, молодой мамой, как проект помог ей создавать искусство в своем ритме и о концепции бережного взаимодействия.
Необычная самоорганизация с особым гендерным уклоном, не потому что туда не пускают мужской пол, а потому что практикуют эмпатичное и ненасильственное отношение к миру.
Еще Таня поведала мне о японском термине bari-bari.
Узнала в этом себя. Ну не обрести мне покой, пока необходимо рассказывать про женщин в искусстве ?
Скорее читать:
➡️ https://murmure.space/reka_tatiana_dubinets
👉 Но еще сильнее это переживается художницами, которые являются молодыми мамами.
Поговорили с Татьяной Дубинец, основательницей Пространства Река, молодой мамой, как проект помог ей создавать искусство в своем ритме и о концепции бережного взаимодействия.
Необычная самоорганизация с особым гендерным уклоном, не потому что туда не пускают мужской пол, а потому что практикуют эмпатичное и ненасильственное отношение к миру.
Еще Таня поведала мне о японском термине bari-bari.
«человек, который пашет», «карьеристка на пике».
Узнала в этом себя. Ну не обрести мне покой, пока необходимо рассказывать про женщин в искусстве ?
Скорее читать:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22❤🔥14🙏10🕊4
Forwarded from Пушкинский музей
Две тысячи лет традиций и современное искусство
Пушкинский музей продолжает показ произведений из коллекции медиаискусства. С сегодняшнего дня в залах Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков впервые можно будет увидеть видеоарт Таус Махачевой — одной из востребованных современных художниц. Экспозиция объединит современное искусство с другими произведениями из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, в том числе памятниками искусства Древнего Востока.
Четыре видеоработы Таус Махачевой «Ковер» (2006), «Каракуль» (2007), «Рехъен (авар. — стадо)» (2009) и «Усилие» (2010) относятся к раннему этапу ее творчества. В этот период важнейшей темой для Махачевой, внучки поэта и прозаика Расула Гамзатова, стали традиции проживающего в Дагестане аварского народа, к которому принадлежит ее семья. В этих работах художница обращается и к более широкому контексту: она показывает пейзажи Дагестана, элементы традиционной культуры и быта.
В новой экспозиции Пушкинского музея проводятся параллели между медиаискусством и произведениями других эпох. Среди других работ — графика самой Махачевой, сборник поэзии Расула Гамзатова из фондов Научной библиотеки ГМИИ им. А.С. Пушкина, иллюстрация Алины Голяховской к произведениям Гамзатова, а также памятники монументального искусства царства Урарту, которым больше двух тысяч лет.
Увидеть диалог сквозь века можно в зале 25 на третьем этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
Пушкинский музей продолжает показ произведений из коллекции медиаискусства. С сегодняшнего дня в залах Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков впервые можно будет увидеть видеоарт Таус Махачевой — одной из востребованных современных художниц. Экспозиция объединит современное искусство с другими произведениями из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, в том числе памятниками искусства Древнего Востока.
Четыре видеоработы Таус Махачевой «Ковер» (2006), «Каракуль» (2007), «Рехъен (авар. — стадо)» (2009) и «Усилие» (2010) относятся к раннему этапу ее творчества. В этот период важнейшей темой для Махачевой, внучки поэта и прозаика Расула Гамзатова, стали традиции проживающего в Дагестане аварского народа, к которому принадлежит ее семья. В этих работах художница обращается и к более широкому контексту: она показывает пейзажи Дагестана, элементы традиционной культуры и быта.
В новой экспозиции Пушкинского музея проводятся параллели между медиаискусством и произведениями других эпох. Среди других работ — графика самой Махачевой, сборник поэзии Расула Гамзатова из фондов Научной библиотеки ГМИИ им. А.С. Пушкина, иллюстрация Алины Голяховской к произведениям Гамзатова, а также памятники монументального искусства царства Урарту, которым больше двух тысяч лет.
Увидеть диалог сквозь века можно в зале 25 на третьем этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
❤14❤🔥2🔥2
Поздравляю с днем рождения художницу murmure Марию Читаеву (Инокентьеву (2017-2024), Полуэктову (2011-2017), участницу выставок murmure «Дом, в котором я живу» и «Детство Марго»
🥔 Знаю Машу около 10 лет. И очень ценю.
👉 Она редкий для российского современного искусства (особенно женского) пример междисциплинарной художницы, если можно так сказать, «западного» образца, от «А до Я» владеющей языком contemporary art.
🗒️ В ее послужном списке:
паблик-арт в Венеции («Passato-presente», 2014), концептуальные инсталляции на Московской биеннале современного искусства (2013), биеннале молодого искусства (2014, 2016), режиссура кино, видео-арт.
Она номинант на премию «Инновация» (2015) с проектом «Восток-Деконструкция» (вместе с Ильмирой Болотян, Катей Исаевой, Ольгой Карякиной, Анастасией Качаловой и Алисой Таежной, куратор: Анна Журба).
Рождение дочери в 2019 приводит ее к переосмыслению и новому опыту. От концептуально выверенных проектов она смещается в сторону интуитивного, чувственного. От медиа искусства и инсталляций — к работе с графикой, поэзии, перформансу. Уезжает из Москвы в Красную поляну. Маша — воплощение творческого начала, я бы сказала — энергетический котел, человек очень тонких душевных вибраций.
От интеллекуального рассчета ее образность смещается в телесность (что наверное в целом отражает изменения в современном искусстве последних 10 лет). Маша выступает их проводником и очень интересно за ее движением наблюдать!
На сайте murmure представлены наш хит — простыни из серии «Отсутствие» (absence)— цианотипии снимков смятых простыней, напечатанные в ручную, и искусственно состаренные.
По запросу также могу выслать работы из ее старых серий, и самые новые — с выставки Детство Марго — все это есть у меня 🙂
https://murmure.space/artists/chitaeva
👉 Она редкий для российского современного искусства (особенно женского) пример междисциплинарной художницы, если можно так сказать, «западного» образца, от «А до Я» владеющей языком contemporary art.
🗒️ В ее послужном списке:
паблик-арт в Венеции («Passato-presente», 2014), концептуальные инсталляции на Московской биеннале современного искусства (2013), биеннале молодого искусства (2014, 2016), режиссура кино, видео-арт.
Она номинант на премию «Инновация» (2015) с проектом «Восток-Деконструкция» (вместе с Ильмирой Болотян, Катей Исаевой, Ольгой Карякиной, Анастасией Качаловой и Алисой Таежной, куратор: Анна Журба).
Рождение дочери в 2019 приводит ее к переосмыслению и новому опыту. От концептуально выверенных проектов она смещается в сторону интуитивного, чувственного. От медиа искусства и инсталляций — к работе с графикой, поэзии, перформансу. Уезжает из Москвы в Красную поляну. Маша — воплощение творческого начала, я бы сказала — энергетический котел, человек очень тонких душевных вибраций.
От интеллекуального рассчета ее образность смещается в телесность (что наверное в целом отражает изменения в современном искусстве последних 10 лет). Маша выступает их проводником и очень интересно за ее движением наблюдать!
На сайте murmure представлены наш хит — простыни из серии «Отсутствие» (absence)— цианотипии снимков смятых простыней, напечатанные в ручную, и искусственно состаренные.
По запросу также могу выслать работы из ее старых серий, и самые новые — с выставки Детство Марго — все это есть у меня 🙂
https://murmure.space/artists/chitaeva
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥10👎1