Картины Натальи Конюковой в развеске на win-win, в ее интерьере и моем.
Да, в этот крючок лично я сразу влюбилась, хотя ещё и не повесила, но он идеально вписался над прикроватной тумбочкой.
А второй такой на холсте и с фирменными Наташиными москитами, ещё продаётся. Как и окна.
Абсолютно медитативная серия — окна в иное измерение. Возможность уйти от реальности, остановиться и укрыться — за это я и люблю искусство.
С ценами и другими работами можно ознакомиться на сайте:
https://murmure.space/artists/konyukova
Да, в этот крючок лично я сразу влюбилась, хотя ещё и не повесила, но он идеально вписался над прикроватной тумбочкой.
А второй такой на холсте и с фирменными Наташиными москитами, ещё продаётся. Как и окна.
Абсолютно медитативная серия — окна в иное измерение. Возможность уйти от реальности, остановиться и укрыться — за это я и люблю искусство.
С ценами и другими работами можно ознакомиться на сайте:
https://murmure.space/artists/konyukova
❤16
Интересный текст про пару Леннона и Йоко Оно нашла в канале Анны Черниковой (Подвижный редактор, фото оттуда же). Йоко оказывается была та ещё сталкерша?
Как раз вчера я начала смотреть документалку про убийство Леннона. Я никогда не была битломанкой. Скорее меня она как художница больше интересует. И все же в фильме я обратила внимание «они сели в лимузин», «Йоко шла впереди Джона», «Йоко остановила интервью, сказав Джон нам пора» — ишь какая, подумала я.
И вот наткнулась на текст, как завязались их отношения, причем на почве искусства Йоки:
«Однажды за завтраком он (Леннон) показал мне статью в газете. В ней рассказывалось о японской художнице Йоко Оно, которая выпустила фильм, состоящий из снятых крупных планом задниц… «Безумие,— сказал Джон.— Она, должно быть, с катушек слетела…» Мы тогда не понимали авангардное искусство и концептуализм, газета отправилась в мусорное ведро.
К современному искусству Леннон относился с подозрением и говорил, что «авангард» — французское слово, означающее «дерьмо собачье».
Много лет спустя в интервью Дэвиду Шеффу Леннон признался подумал тогда, будто будет происходить что-то, связанное с сексом: «Арт-шмарт оргии. Великолепно!»
Из интервью Леннона ведущему BBC Radio 1 Энди Пибблзу: «Я подумал, что это какой-то обман, что за черт! В сумках ничего не происходит. Я жду оргию, понимаете… а все тихо».
«В то время весь авангард был таким — разбей-пианино-молотком, сломай-скульптуру и анти-анти-анти. Скучное, негативное дерьмо. А это "ДА" заставило меня остаться в галерее, полной яблок и гвоздей».
Йоко Оно преследовала Джона Леннона полтора года, забрасывая его открытками.
«она сумасшедшая, просто рехнувшаяся художница, которая хочет, чтобы я ее спонсировал». Он действительно ее спонсировал, еще до этого разговора. Выставка Йоко Оно Half-A-Room («Полкомнаты») в лондонской галерее Lisson была организована на деньги Леннона.
Однако вскоре Леннон переменил свое мнение и бегал каждый день на почту, проверять не пришло ли письмо. Леннон был женат, а Йоко буквально вторглась в его семейную жизнь. Преследовала, однажды села в машину с супругами, как будто ей надо чтобы ее подвезли. А в итоге жена застукала их у нее дома в окружении горы грязной посуды, в махровых халатах (причем Йоко в ее халате) после купания.
Полный текст в коммерсанте:
https://www.kommersant.ru/doc/8117465
Как раз вчера я начала смотреть документалку про убийство Леннона. Я никогда не была битломанкой. Скорее меня она как художница больше интересует. И все же в фильме я обратила внимание «они сели в лимузин», «Йоко шла впереди Джона», «Йоко остановила интервью, сказав Джон нам пора» — ишь какая, подумала я.
И вот наткнулась на текст, как завязались их отношения, причем на почве искусства Йоки:
«Однажды за завтраком он (Леннон) показал мне статью в газете. В ней рассказывалось о японской художнице Йоко Оно, которая выпустила фильм, состоящий из снятых крупных планом задниц… «Безумие,— сказал Джон.— Она, должно быть, с катушек слетела…» Мы тогда не понимали авангардное искусство и концептуализм, газета отправилась в мусорное ведро.
К современному искусству Леннон относился с подозрением и говорил, что «авангард» — французское слово, означающее «дерьмо собачье».
Много лет спустя в интервью Дэвиду Шеффу Леннон признался подумал тогда, будто будет происходить что-то, связанное с сексом: «Арт-шмарт оргии. Великолепно!»
Из интервью Леннона ведущему BBC Radio 1 Энди Пибблзу: «Я подумал, что это какой-то обман, что за черт! В сумках ничего не происходит. Я жду оргию, понимаете… а все тихо».
«В то время весь авангард был таким — разбей-пианино-молотком, сломай-скульптуру и анти-анти-анти. Скучное, негативное дерьмо. А это "ДА" заставило меня остаться в галерее, полной яблок и гвоздей».
Йоко Оно преследовала Джона Леннона полтора года, забрасывая его открытками.
«она сумасшедшая, просто рехнувшаяся художница, которая хочет, чтобы я ее спонсировал». Он действительно ее спонсировал, еще до этого разговора. Выставка Йоко Оно Half-A-Room («Полкомнаты») в лондонской галерее Lisson была организована на деньги Леннона.
Однако вскоре Леннон переменил свое мнение и бегал каждый день на почту, проверять не пришло ли письмо. Леннон был женат, а Йоко буквально вторглась в его семейную жизнь. Преследовала, однажды села в машину с супругами, как будто ей надо чтобы ее подвезли. А в итоге жена застукала их у нее дома в окружении горы грязной посуды, в махровых халатах (причем Йоко в ее халате) после купания.
Полный текст в коммерсанте:
https://www.kommersant.ru/doc/8117465
😢14❤9👍5
В связи с недавним днем рождения художницы и режиссера Дианы Галимзяновой, а также 5-летием галереи Бомба, где она со-основательница, выпустили с ней материал.
- Диана пришла в кино в 2014 году с короткометражкой «28 февраля» — автобиографичной историей о девушке, пережившей рак и пытающейся вернуться к нормальной жизни.
- Полнометражный фильм «Самая светлая тьма» вышел в 2017, в СМИ его называли первым российским фильмом-нуаром, снятым женщиной.
- С 2023 года снимает кино с использованием нейросетей. Ее первый подобный фильм — «Любовник леди Гриб», с Федором Хиросигэ в главной роли, победил в номинации «Лучший нейросетевой фильм» на XI Международном кинофестивале «Дни короткометражного кино» в Москве.
Диана создает Вселенные, населенные множеством ярких женских персонажей, героинь и анти-героинь, воительниц и русалок, которых объединяет решительность, воля и способность к выбору.
https://murmure.space/dianagalimzyanova_performance
- Диана пришла в кино в 2014 году с короткометражкой «28 февраля» — автобиографичной историей о девушке, пережившей рак и пытающейся вернуться к нормальной жизни.
- Полнометражный фильм «Самая светлая тьма» вышел в 2017, в СМИ его называли первым российским фильмом-нуаром, снятым женщиной.
- С 2023 года снимает кино с использованием нейросетей. Ее первый подобный фильм — «Любовник леди Гриб», с Федором Хиросигэ в главной роли, победил в номинации «Лучший нейросетевой фильм» на XI Международном кинофестивале «Дни короткометражного кино» в Москве.
Диана создает Вселенные, населенные множеством ярких женских персонажей, героинь и анти-героинь, воительниц и русалок, которых объединяет решительность, воля и способность к выбору.
https://murmure.space/dianagalimzyanova_performance
murmure.space
Диана Галимзянова: «Мне всегда было важно создавать яркие женские персонажи»
Режиссер экспериментального кино, видео-художница и перформер о женских образах и интерес к национальным корням в материале murmure
❤11🔥4🆒1
«Конфигурации тела» (1972-76) Вали Экспорт.
Художница огибала архитектуру, сливаясь с ней, задаваясь вопросом о месте женщин в общественном пространстве. Является ли это пространством свободы или отчуждения?
Неловкая пластика тела подчеркивает напряжение между личностью и идеологическими и социальными силами, которые формируют городскую реальность. И это касается не только женщин, но и их особенно.
Огибая бордюр или подстраиваясь в угол, художница бросала вызов конформистской культуре ее родной Австрии в послевоенный период. Но эти вопросы едва ли потеряли свою актуальность?
Примерно так же я себя ощущаю в середине рабочей недели и в такую погоду — похороните меня за плинтусом или пока ещё держимся?
Murmure — про женщин в искусстве
Художница огибала архитектуру, сливаясь с ней, задаваясь вопросом о месте женщин в общественном пространстве. Является ли это пространством свободы или отчуждения?
Неловкая пластика тела подчеркивает напряжение между личностью и идеологическими и социальными силами, которые формируют городскую реальность. И это касается не только женщин, но и их особенно.
Огибая бордюр или подстраиваясь в угол, художница бросала вызов конформистской культуре ее родной Австрии в послевоенный период. Но эти вопросы едва ли потеряли свою актуальность?
Примерно так же я себя ощущаю в середине рабочей недели и в такую погоду — похороните меня за плинтусом или пока ещё держимся?
Murmure — про женщин в искусстве
❤18😁4🔥2🥰1
Доброе утро и полезный завтрак от Сары Лукас (р.1962) 🍳 🍳
Из подручных средств (как правило, это сигареты, колготки и куриные яйца) художница создаёт провокационные комментарии на темы сексуальности, смерти и гендера.
🍳 Перформанс «1000 яиц: для женщин» (2024)
Все, кто считает себя женщиной, (в том числе мужчины, переодетые в женскую одежду) могли запулить яицом в стену, чтобы создать абстрактную картину и испытать праздник женской солидарности.
Лукас давно ассоциируется с яйцами. Хотя бы с тех пор, как начала прикладывать жареные яйца вместо лифчика.
Другая работа, «Два жареных яйца и кебаб» (1992) отсылает к грубым аналогиям с женским телом, которые обычно используют мужчины.
В этом перформансе Лукас использовала яйцо как символ плодородия и воспроизводства.
Кстати, прочла, что последние 15 лет она живет в сельской местности, в уединении. Тоже, выходит, сбежала из тусовочного Лондона, где когда-то мощно отжигала.
Murmure — про женщин в искусстве
Из подручных средств (как правило, это сигареты, колготки и куриные яйца) художница создаёт провокационные комментарии на темы сексуальности, смерти и гендера.
Все, кто считает себя женщиной, (в том числе мужчины, переодетые в женскую одежду) могли запулить яицом в стену, чтобы создать абстрактную картину и испытать праздник женской солидарности.
Я склонна искать решение где-то поблизости. Нечто немедленное, поскольку я нетерпеливый человек. Поглаживая подбородок, я могу подумать: «Хватит, чтобы начать». Иногда: «Эврика!»
Лукас давно ассоциируется с яйцами. Хотя бы с тех пор, как начала прикладывать жареные яйца вместо лифчика.
Другая работа, «Два жареных яйца и кебаб» (1992) отсылает к грубым аналогиям с женским телом, которые обычно используют мужчины.
В этом перформансе Лукас использовала яйцо как символ плодородия и воспроизводства.
Кстати, прочла, что последние 15 лет она живет в сельской местности, в уединении. Тоже, выходит, сбежала из тусовочного Лондона, где когда-то мощно отжигала.
Murmure — про женщин в искусстве
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍12😍7❤3🔥3
«Рецепты для разбитых сердец»: какой получилась первая биеннале в Бухаре с точки зрения женского взгляда?
Вернулись из Бухары, где проходит первая международная биеннале современного искусства. Все очень масштабно и круто. Куратор Диана Кэмпбелл из США позвала таких мировых звезд, как Энтони Гормли и Субодх Гупта.
Но главными героинями, на мой взгляд, все же стали женщины. Я думаю, это женская выставка, про женский вклад и женскую энергию, потому что за ней - будущее.
Российское участие подчеркнуто отсутствует, но всего одну участницу из России, причем с мировым именем, я все же обнаружила.
Мои путевые заметки про молодых художниц центральной Азии, какую роль влиятельные женщины сыграли в проекте и как отражается модернизация нравов на повседневной жизни обычных женщин читайте на сайте murmure - первого медиа про женщин в искусстве:
https://murmure.space/bukharabiennal2025
Вернулись из Бухары, где проходит первая международная биеннале современного искусства. Все очень масштабно и круто. Куратор Диана Кэмпбелл из США позвала таких мировых звезд, как Энтони Гормли и Субодх Гупта.
Но главными героинями, на мой взгляд, все же стали женщины. Я думаю, это женская выставка, про женский вклад и женскую энергию, потому что за ней - будущее.
Российское участие подчеркнуто отсутствует, но всего одну участницу из России, причем с мировым именем, я все же обнаружила.
Мои путевые заметки про молодых художниц центральной Азии, какую роль влиятельные женщины сыграли в проекте и как отражается модернизация нравов на повседневной жизни обычных женщин читайте на сайте murmure - первого медиа про женщин в искусстве:
https://murmure.space/bukharabiennal2025
murmure.space
«Рецепты для разбитых сердец»: какой получилась первая биеннале в Бухаре с точки зрения женского взгляда?
Мировые звезды и молодые художницы Центральной Азии, какую роль влиятельные женщины сыграли в проекте, как отражается модернизация нравов на повседневной жизни обычных женщин?
❤15👍2
С тыквенным спасом от Яёи Кусамы
Художница добровольно живет в психиатрической больнице в Токио, откуда каждый день ездит в свою студию. Она говорит, что это единственный способ справиться с тревогой.
Кусама одержима тыквами, для нее они символизируют комфорт, ностальгию и чувство стабильности.
Murmure — про женщин в искусстве
Художница добровольно живет в психиатрической больнице в Токио, откуда каждый день ездит в свою студию. Она говорит, что это единственный способ справиться с тревогой.
Кусама одержима тыквами, для нее они символизируют комфорт, ностальгию и чувство стабильности.
Murmure — про женщин в искусстве
❤27😍4🙏1
Я / МЫ ?
«Искусство обслуживания», Мирле Ладерман Укелс (р.1939)
Перформанс в музее Уодсворт Атенеум в Хартфорде, Коннектикут, США, 1973
Художница на четвереньках четыре часа мыла входную площадку и ступени музея, а затем ещё четыре часа драила полы внутри выставочных галерей.
Тем самым довела черновую домашнюю работу, обычно лежащую на женщинах — уборку, стирку, вытирание пыли и наведение порядка — до уровня эстетического созерцания и показала, в какой степени безупречно чистые пространства музея, зависят от скрытого и обесцененного труда ежедневного обслуживания.
Творчество Мирле Ладерман Укелс блестяще сочетает в себе феминизм, защиту окружающей среды и практику партиципаторного искусства.
Хорошего дня :)
Murmure – про женщин в искусстве
«Искусство обслуживания», Мирле Ладерман Укелс (р.1939)
Перформанс в музее Уодсворт Атенеум в Хартфорде, Коннектикут, США, 1973
Художница на четвереньках четыре часа мыла входную площадку и ступени музея, а затем ещё четыре часа драила полы внутри выставочных галерей.
Тем самым довела черновую домашнюю работу, обычно лежащую на женщинах — уборку, стирку, вытирание пыли и наведение порядка — до уровня эстетического созерцания и показала, в какой степени безупречно чистые пространства музея, зависят от скрытого и обесцененного труда ежедневного обслуживания.
Творчество Мирле Ладерман Укелс блестяще сочетает в себе феминизм, защиту окружающей среды и практику партиципаторного искусства.
Хорошего дня :)
Murmure – про женщин в искусстве
💔29❤18👀6