Вот и на Art Basel 24, которая прошла с 13 по 16 июня, заметное внимание было уделено женщинам-художницам.
На стендах галерей можно было увидеть произведения Эрны Розежнштейн (1913-2004) Пьеретты Блох (1929-2017), Леоноры Каррингтон (1917-2011)
Ли Краснер (1908-1984), Джоан Митчелл (1925-1992), очень заметны тыквы Ей Кусамы и инсталляция Чихару Шиота.
Но также другие произведения современных художниц, в том числе скульпторши румынского происхождения Андры Урсуцы, художницы из Бейрута Тамары Аль Самарай, польской скульпторши Моники Сосновски, индийской художницы, работающей с текстилем, Сагарики Сундарам.
Галерея Alison Jaqcues из Лондона, хотя работает с разными художниками, на ярмарку привезла преимущественно художниц.
Самая дорогая проданная работа ярмарки тоже принадлежит женщине («Подсолнухи», Джоан Митчелл $20 млн галерея David Zwirner)
В программе ярмарки даже была отдельная экскурсия по женскому искусству.
Российские художницы, как и галереи, увы, представлены не были.
На стендах галерей можно было увидеть произведения Эрны Розежнштейн (1913-2004) Пьеретты Блох (1929-2017), Леоноры Каррингтон (1917-2011)
Ли Краснер (1908-1984), Джоан Митчелл (1925-1992), очень заметны тыквы Ей Кусамы и инсталляция Чихару Шиота.
Но также другие произведения современных художниц, в том числе скульпторши румынского происхождения Андры Урсуцы, художницы из Бейрута Тамары Аль Самарай, польской скульпторши Моники Сосновски, индийской художницы, работающей с текстилем, Сагарики Сундарам.
Галерея Alison Jaqcues из Лондона, хотя работает с разными художниками, на ярмарку привезла преимущественно художниц.
Самая дорогая проданная работа ярмарки тоже принадлежит женщине («Подсолнухи», Джоан Митчелл $20 млн галерея David Zwirner)
В программе ярмарки даже была отдельная экскурсия по женскому искусству.
Российские художницы, как и галереи, увы, представлены не были.
❤6😢4
Жизнь прекрасна, ведь в ней бывают такие истории и совпадения!
Представляете, коллекционер (мужчина) выбрал 2 работы из серии Натальи Конюковой «Ковер воспоминаний» (художница ходила в дом престарелых, где пожилые рассказывали ей свои истории. Она выбрала наиболее яркие и зарисовала их). Так вот коллекционер неосознанно выбрал 2 работы, связанные с 1 женщиной!
Эта история абсолютно кинематографичная. Ее возлюбленного посадили за драку. И мать заставила выйти за нелюбимого, который ей безбожно изменял, и она была несчастна. Наконец, нашла в себе силы развестись (что как вы знаете в СССР не особенно одобрялось) - остригла волосы «под мальчика», и устроилась на фабрику, где всю жизнь упаковывала мыло марки «Свобода». То есть это история про ОСВОБОЖДЕНИЕ женщины.
Наташина техника уникальная, это холст и графика одновременно, которая слоями, как старые обои, обнаруживает новые обрывки воспоминаний.
А ещё забавно, как рассказала Наташа, что престарелые в выходные, когда не было санитаров, вели себя безбашенно, тусовались и отрывались, но в будние дни - были абсолютные паиньки.
Представляете, коллекционер (мужчина) выбрал 2 работы из серии Натальи Конюковой «Ковер воспоминаний» (художница ходила в дом престарелых, где пожилые рассказывали ей свои истории. Она выбрала наиболее яркие и зарисовала их). Так вот коллекционер неосознанно выбрал 2 работы, связанные с 1 женщиной!
Эта история абсолютно кинематографичная. Ее возлюбленного посадили за драку. И мать заставила выйти за нелюбимого, который ей безбожно изменял, и она была несчастна. Наконец, нашла в себе силы развестись (что как вы знаете в СССР не особенно одобрялось) - остригла волосы «под мальчика», и устроилась на фабрику, где всю жизнь упаковывала мыло марки «Свобода». То есть это история про ОСВОБОЖДЕНИЕ женщины.
Наташина техника уникальная, это холст и графика одновременно, которая слоями, как старые обои, обнаруживает новые обрывки воспоминаний.
А ещё забавно, как рассказала Наташа, что престарелые в выходные, когда не было санитаров, вели себя безбашенно, тусовались и отрывались, но в будние дни - были абсолютные паиньки.
👍13❤9❤🔥6🥰3
Как и обещала, публикую ссылки и отрывки статей про репрезентацию женщин в культуре и искусстве на русском (в прошлый раз были англоязычные). Список по большей части из 2000х - олд-скул и хард-рок эпохи либеральных реформ не только в политике, но в обществе, и в искусстве.
Во-первых, сборник зарубежных статей в переводе на русский. В конце у них также есть список рекомендованной литературы. Гендерная теория и искусство Антология: 1970-2000 Под редакцией Л.М. Бредихиной, К. Дипуэлл.
Анна Альчук: "Что касается образов женщин, то они всегда были чрезвычайно значимой метафорой властных отношений в России, поэтому анализ претерпеваемых ими метаморфоз начиная с дореволюционного времени и до наших дней способен многое прояснить в истории России ХХ в". ("Женщина и визуальные знаки")
Владимир Аристов: "Монумент "Рабочий и Колхозница" у ВСХВ и другие подобные парные образы того времени (например, несколько менее выразительная пара на арке каменных врат этой выставки) являют собой андрогина как порождающего первочеловека и его проекцию из призрачного будущего". (Советская "матриархаика" и современные гендерные образы)
Алексей Левинсон: "Если определять эпохи гендерными метафорами, то сталинский режим вряд ли можно назвать иначе, чем период доминирования мужского агрессивного начала. Но, как бы то ни было, с ослаблением авторитарной составляющей, а попросту говоря, с ослаблением репрессивного аппарата к концу советского периода стали выясняться "женские" пороки этой системы.Один из главных заключался в том, что эта огосударствленная и заполненная исключительно женщинами машинерия воспроизводства и социализации создавала все более некачественных мужчин. Снижались их авторитет, продолжительность жизни, общий уровень здоровья и культуры.
Роль отца в позднесоветский период снизилась до неведомого отечественной истории минимума. Писатели, психологи и педагоги, предрекавшие тяжелые последствия массовой безотцовщины, оказались правы. Такого взлета организованной преступности и организованного насилия, который пришелся на начало 90-х, страна не знала полвека" (Женщина как цель и как средство…)
Олеся Туркина: "Как отметил в начале 60-х годов Жорж Батай, теоретически мужчина может быть в той же степени объектом желания женщины, в какой женщина является объектом желания мужчины. Нельзя сказать, что женщины более прекрасны или более желаемы, чем мужчины, однако в большинстве случаев женщины более открыты к тому, чтобы быть желаемыми. Несмотря на радикальную критику последних десятилетий, женщина по-прежнему смотрит на себя "глазами мужчины", представляя себя объектом его желания. Постольку, поскольку желание приносит прибыль в потребительском обществе, женское тело, исторически отождествляемое с сексуальностью и природой, "плодоносит" теперь в сфере политики, экономики, социальных отношений" (Пип-шоу (идиоадаптация образа женщины в российской телерекламе).
Ирина Аристархова: "В отличие от профессиональных занятий, которые по большей части укрепились только в форме слов мужского рода - архитектор, режиссер, философ, и т. д., - искусство (и литература) позволяет выбор рода: мужской или женский. Существование этой дилеммы, особенно после возникновения и распространения феминистского искусства, заставляет каждую художницу раньше или позже решить для себя, как относиться к этому слову и как называться в среде своих коллег и зрителей" (Ослепляющий взгляд теорий репрезентации)
Людмила Бредихина. Репрезентационные практики в "женском" искусстве Москвы.
Фотография Ольги Чернышевой "Рынок", 2004
Кто шепчет, тот будет услышан
Галерея murmure и закрытый тг-канал про женщин-художниц, дом, интерьер и женский вклад в культуру в широком смысле. Подписывайтесь, почирикаем!
Во-первых, сборник зарубежных статей в переводе на русский. В конце у них также есть список рекомендованной литературы. Гендерная теория и искусство Антология: 1970-2000 Под редакцией Л.М. Бредихиной, К. Дипуэлл.
Анна Альчук: "Что касается образов женщин, то они всегда были чрезвычайно значимой метафорой властных отношений в России, поэтому анализ претерпеваемых ими метаморфоз начиная с дореволюционного времени и до наших дней способен многое прояснить в истории России ХХ в". ("Женщина и визуальные знаки")
Владимир Аристов: "Монумент "Рабочий и Колхозница" у ВСХВ и другие подобные парные образы того времени (например, несколько менее выразительная пара на арке каменных врат этой выставки) являют собой андрогина как порождающего первочеловека и его проекцию из призрачного будущего". (Советская "матриархаика" и современные гендерные образы)
Алексей Левинсон: "Если определять эпохи гендерными метафорами, то сталинский режим вряд ли можно назвать иначе, чем период доминирования мужского агрессивного начала. Но, как бы то ни было, с ослаблением авторитарной составляющей, а попросту говоря, с ослаблением репрессивного аппарата к концу советского периода стали выясняться "женские" пороки этой системы.Один из главных заключался в том, что эта огосударствленная и заполненная исключительно женщинами машинерия воспроизводства и социализации создавала все более некачественных мужчин. Снижались их авторитет, продолжительность жизни, общий уровень здоровья и культуры.
Роль отца в позднесоветский период снизилась до неведомого отечественной истории минимума. Писатели, психологи и педагоги, предрекавшие тяжелые последствия массовой безотцовщины, оказались правы. Такого взлета организованной преступности и организованного насилия, который пришелся на начало 90-х, страна не знала полвека" (Женщина как цель и как средство…)
Олеся Туркина: "Как отметил в начале 60-х годов Жорж Батай, теоретически мужчина может быть в той же степени объектом желания женщины, в какой женщина является объектом желания мужчины. Нельзя сказать, что женщины более прекрасны или более желаемы, чем мужчины, однако в большинстве случаев женщины более открыты к тому, чтобы быть желаемыми. Несмотря на радикальную критику последних десятилетий, женщина по-прежнему смотрит на себя "глазами мужчины", представляя себя объектом его желания. Постольку, поскольку желание приносит прибыль в потребительском обществе, женское тело, исторически отождествляемое с сексуальностью и природой, "плодоносит" теперь в сфере политики, экономики, социальных отношений" (Пип-шоу (идиоадаптация образа женщины в российской телерекламе).
Ирина Аристархова: "В отличие от профессиональных занятий, которые по большей части укрепились только в форме слов мужского рода - архитектор, режиссер, философ, и т. д., - искусство (и литература) позволяет выбор рода: мужской или женский. Существование этой дилеммы, особенно после возникновения и распространения феминистского искусства, заставляет каждую художницу раньше или позже решить для себя, как относиться к этому слову и как называться в среде своих коллег и зрителей" (Ослепляющий взгляд теорий репрезентации)
Людмила Бредихина. Репрезентационные практики в "женском" искусстве Москвы.
Фотография Ольги Чернышевой "Рынок", 2004
Кто шепчет, тот будет услышан
Галерея murmure и закрытый тг-канал про женщин-художниц, дом, интерьер и женский вклад в культуру в широком смысле. Подписывайтесь, почирикаем!
❤10😍4👀1
Forwarded from А как там в Париже?🇫🇷
С интересом узнала, что женщины тоже участвовали в дуэлях, будучи более жестокими и изощренными, чем мужчины. #интересное
Причиной драки могло быть что угодно, даже красота. В 17 веке на бульваре Сен-Антуан в Париже две красавицы Бопре и Арли были настолько недовольны друг другом, что дрались на шпагах, стараясь изуродовать друг друга.
Популярностью пользовались бои за мужчин. В XVIII веке маркиза де Нестле и графиня де Полиньяк состязались за место фаворитки герцога де Ришелье. Дамы отделались легкими травмами, победительница сохранила свой статус.
Иногда лезвия меча покрывали ядом. А иногда бой происходил топлес... Считалось, что одежда стесняет движения, а корсет защищает от ударов. В рану могли попасть куски одежды и инфицировать. Такие дуэли происходили без мужчин.
В России мода на бои пришла из Франции. Особенно яркими они были во времена Екатерины II, в молодости любившей драки. В 1770 году в Лондоне княгиня Екатерина Воронцова-Дашкова поссорилась с аристократкой и пошла с ней на мечи.
В XIX в. дворянки создавали закрытые дуальные клубы, под прикрытием называвшиеся «литературными салонами». В 1829 году помещицы Ольга Заварова и Екатерина Полесова сражались на саблях с таким рвением, что обе погибли. А через 5 лет дочь Заваровой убила в бою дочь Полесовой.
В конце XIX века лихорадка дуэлей утихла, превратившись в фарс. Например, из-за внимания композитора Листа писательница Жорж Санд подралась на ногтях с Марией д'Агу, пока Лист смиренно ждал окончания битвы.
Причиной драки могло быть что угодно, даже красота. В 17 веке на бульваре Сен-Антуан в Париже две красавицы Бопре и Арли были настолько недовольны друг другом, что дрались на шпагах, стараясь изуродовать друг друга.
Популярностью пользовались бои за мужчин. В XVIII веке маркиза де Нестле и графиня де Полиньяк состязались за место фаворитки герцога де Ришелье. Дамы отделались легкими травмами, победительница сохранила свой статус.
Иногда лезвия меча покрывали ядом. А иногда бой происходил топлес... Считалось, что одежда стесняет движения, а корсет защищает от ударов. В рану могли попасть куски одежды и инфицировать. Такие дуэли происходили без мужчин.
В России мода на бои пришла из Франции. Особенно яркими они были во времена Екатерины II, в молодости любившей драки. В 1770 году в Лондоне княгиня Екатерина Воронцова-Дашкова поссорилась с аристократкой и пошла с ней на мечи.
В XIX в. дворянки создавали закрытые дуальные клубы, под прикрытием называвшиеся «литературными салонами». В 1829 году помещицы Ольга Заварова и Екатерина Полесова сражались на саблях с таким рвением, что обе погибли. А через 5 лет дочь Заваровой убила в бою дочь Полесовой.
В конце XIX века лихорадка дуэлей утихла, превратившись в фарс. Например, из-за внимания композитора Листа писательница Жорж Санд подралась на ногтях с Марией д'Агу, пока Лист смиренно ждал окончания битвы.
🔥10😱9🆒1
Помните, кажется в Ночь нежна у Фицжеральда героиня говорила: «Моя забота - это загорят ли у меня ноги, когда я летом поеду на море».
Как это беззаботно и по-женски. А вот ещё такая девочкина радость, но уже для настоящих амазонок.
«Туфли для супрематических танцев» Екатерины Сысоевой.
30х40 см,бумага, акварель, тушь, 2024 г.
30.000 рублей.
Работы оформлены.
Кстати были частью сайт-специфик проекта murmure «Платье, в котором я живу» в особняке XIX века в Нижнем Новгороде.
Как это беззаботно и по-женски. А вот ещё такая девочкина радость, но уже для настоящих амазонок.
«Туфли для супрематических танцев» Екатерины Сысоевой.
30х40 см,бумага, акварель, тушь, 2024 г.
30.000 рублей.
Работы оформлены.
Кстати были частью сайт-специфик проекта murmure «Платье, в котором я живу» в особняке XIX века в Нижнем Новгороде.
❤20👍3
Forwarded from Арт-консультант
В такой жаркий день
что-то вспомнила и решила порадовать себя (и вас) фото обнаженной Трейси Эмин.
В 1996 году художница заперлась
на несколько недель в комнате, где не было ничего кроме пустых холстов, краски и матраса, чтобы выбраться из творческого кризиса и вновь начать рисовать. На тот момент она уже 6 лет не занималась живописью.
Зрители могли подсматривать за художницей через линзы «рыбий глаз», вставленные в стены.
Перформанс назывался «Exorcism of the last painting i ever made»
Арт-консультант
что-то вспомнила и решила порадовать себя (и вас) фото обнаженной Трейси Эмин.
В 1996 году художница заперлась
на несколько недель в комнате, где не было ничего кроме пустых холстов, краски и матраса, чтобы выбраться из творческого кризиса и вновь начать рисовать. На тот момент она уже 6 лет не занималась живописью.
Зрители могли подсматривать за художницей через линзы «рыбий глаз», вставленные в стены.
Перформанс назывался «Exorcism of the last painting i ever made»
Арт-консультант
❤16❤🔥2🔥2😍2👍1
У хозяйки канала день рождения. Что же лучший подарок для меня? Искусство любимых художниц, конечно :) желаю себе и вам быть независимыми и самодостаточными, но любимыми и оберегаемыми
Елена Ковылина
Сними девочку.
Сиднейская биеннале
2006
Пигментная печать, стекло, черная алюминиевая рама 75×50 СМ
1/7 + 2 AP
Elena Kovylina
Take off girl. Biennale of Sydney
2006
Pigment printing, glass, black aluminum frame 75×50 cm
1/7 + 2 AP
Елена Ковылина
Сними девочку.
Сиднейская биеннале
2006
Пигментная печать, стекло, черная алюминиевая рама 75×50 СМ
1/7 + 2 AP
Elena Kovylina
Take off girl. Biennale of Sydney
2006
Pigment printing, glass, black aluminum frame 75×50 cm
1/7 + 2 AP
❤🔥30❤14🔥12
Хотела поделиться другими работами, из которых выбирала документации перформанса Ковылиной
(теперь в моей коллекции, см. предыдущий пост)
Это то, что сейчас есть в наличии, а некоторые другие фото этих перформансов буквально недавно приобрел в свою коллекцию Андрей Малахов. Так что в наших с ним коллекциях теперь есть что-то общее.
«Живой концерт» 2004 года, когда Лена лежала голой посреди Зальцбурга - это прямо-таки хрестоматийный перформанс. Очень известный.
“Кариатида» - тоже нравится. Женщина-колонна и опора, уже понимаете, — мое!
(Кстати, Малахов взял фото именно из этого перформанса).
Но я все же выбрала «Сними девочку». Он был показан на биеннале в Сиднее в 2006 году. Лена наколола себе на обнаженную грудь вырезки женских фигур из глянцевых журналов, как критику объективации женщины и навязанных стандартов красоты.
Перформанс - искусство, складывающееся в конкретный момент времени, с мощнейшим эмоциональным зарядом, провокацией и реакцией зрителя, и внутренним испытанием силы духа художника. Документация - это уникальная возможность зафиксировать этот момент. Работа уже очень органично живет в нашем интерьере!
Лена - моя близкая подруга, но и наставник тоже. Мы с ней кое-что задумали для murmure. Stay tuned 🥰
(теперь в моей коллекции, см. предыдущий пост)
Это то, что сейчас есть в наличии, а некоторые другие фото этих перформансов буквально недавно приобрел в свою коллекцию Андрей Малахов. Так что в наших с ним коллекциях теперь есть что-то общее.
«Живой концерт» 2004 года, когда Лена лежала голой посреди Зальцбурга - это прямо-таки хрестоматийный перформанс. Очень известный.
“Кариатида» - тоже нравится. Женщина-колонна и опора, уже понимаете, — мое!
(Кстати, Малахов взял фото именно из этого перформанса).
Но я все же выбрала «Сними девочку». Он был показан на биеннале в Сиднее в 2006 году. Лена наколола себе на обнаженную грудь вырезки женских фигур из глянцевых журналов, как критику объективации женщины и навязанных стандартов красоты.
Перформанс - искусство, складывающееся в конкретный момент времени, с мощнейшим эмоциональным зарядом, провокацией и реакцией зрителя, и внутренним испытанием силы духа художника. Документация - это уникальная возможность зафиксировать этот момент. Работа уже очень органично живет в нашем интерьере!
Лена - моя близкая подруга, но и наставник тоже. Мы с ней кое-что задумали для murmure. Stay tuned 🥰
❤🔥7❤5👍1