Деликатно напомню о своем со-присутствии в вашей жизни своим фото на фоне серии Марии Читаевой «Отсутствие».
Цианотипии, ручная печать и тонирование бумаги. 50х36 см.
Цианотипии, ручная печать и тонирование бумаги. 50х36 см.
❤20🔥9👍4😁1
Обожаю, когда искусство из моего дома переезжает в ваши!
Коллекционер порадовала фото работы Ольги Оснач
«Бутерброд с черной икрой на агитационном фарфоре» в своем интерьере.
Художница исследует тарелки разных эпох. В данном случае это Чехонинский фарфор, оригинал которого хранится в Эрмитаже.
А ещё для истинных гедонистов - остались
«Гребешок на дельфской тарелке XVIII века» и «Прошутто, груша, инжир на коронационном блюде Александра II»
Я писала про эту серию вот тут
Коллекционер порадовала фото работы Ольги Оснач
«Бутерброд с черной икрой на агитационном фарфоре» в своем интерьере.
Художница исследует тарелки разных эпох. В данном случае это Чехонинский фарфор, оригинал которого хранится в Эрмитаже.
А ещё для истинных гедонистов - остались
«Гребешок на дельфской тарелке XVIII века» и «Прошутто, груша, инжир на коронационном блюде Александра II»
Я писала про эту серию вот тут
❤16🔥8😍7
Девушки, внимание, полезное чтение на лето!
По горячим следам моей лекции в Stella Art Foundation от школы Masters про женщин в арт-критике, делюсь списком литературы. Ссылки на российские тексты по теме обещаю выложить в своем канале через неделю.
✅ Сюзен Зонтаг “О женщинах” (On Women). сборник целиком, и отдельные статьи:
«Двойной стандарт старения»,
«Женская красота: унижение или источник силы?»,
«Спор о красоте».
✅ Линда Нохлин “Women, Art, and Power", (автора знаменитого эссе “Почему не было великих женщин-художниц”, оно тоже вошло в этот сборник)
✅ Розалинд Краусс - одна из соавторов знаменитой книги “Искусство с 1900 года”, и знакового эссе “Культурная логика позднекапиталистического музея” также является автором книги “Холостяки” - о 9 женщинах-художницах сквозь призму вопроса: «Какие критерии оценки можно применять к женскому искусству?».
✅ Люси Липпард арт-критик и куратор, известная в равной степени и тем и другим в теории и на практике, а также защитница феминистского искусства
From the Center: Feminist Essays on Women's Art
✅ Сюзанна Лейси, Паблик-арт нового жанра.
Художница училась в знаменитой образовательной программе Джуди Чикаго и много внимания уделяла дискриминации и насилию в отношении женщин в ее родной стране.
✅ Донна Харуэй “Манифест Киборгов”, которая считает, что с появлением кибер-пространства возникает фигура нового человека, лишенная пола и гендера. Автор по-прежнему считает, что справедливо выстраивать оптику с позиции угнетенных. (На русском найдите сами)
✅ Подшивка феминистского журнала по искусству и политике Ереси, выпускавшегося с 1977-1993, каждый номер был посвящен какой-то теме: “Женщины и музыка”, “Женщины в 3-м мире”, “Женщины и насилие”, а в 1992 - пост-тоталитарной критике и российской ситуации.
Кто шепчет, тот будет услышан
Галерея murmure и закрытый тг-канал про женщин-художниц, дом, интерьер и женский вклад в культуру в широком смысле. Подписывайтесь, почирикаем!
По горячим следам моей лекции в Stella Art Foundation от школы Masters про женщин в арт-критике, делюсь списком литературы. Ссылки на российские тексты по теме обещаю выложить в своем канале через неделю.
✅ Сюзен Зонтаг “О женщинах” (On Women). сборник целиком, и отдельные статьи:
«Двойной стандарт старения»,
«Женская красота: унижение или источник силы?»,
«Спор о красоте».
✅ Линда Нохлин “Women, Art, and Power", (автора знаменитого эссе “Почему не было великих женщин-художниц”, оно тоже вошло в этот сборник)
✅ Розалинд Краусс - одна из соавторов знаменитой книги “Искусство с 1900 года”, и знакового эссе “Культурная логика позднекапиталистического музея” также является автором книги “Холостяки” - о 9 женщинах-художницах сквозь призму вопроса: «Какие критерии оценки можно применять к женскому искусству?».
✅ Люси Липпард арт-критик и куратор, известная в равной степени и тем и другим в теории и на практике, а также защитница феминистского искусства
From the Center: Feminist Essays on Women's Art
✅ Сюзанна Лейси, Паблик-арт нового жанра.
Художница училась в знаменитой образовательной программе Джуди Чикаго и много внимания уделяла дискриминации и насилию в отношении женщин в ее родной стране.
✅ Донна Харуэй “Манифест Киборгов”, которая считает, что с появлением кибер-пространства возникает фигура нового человека, лишенная пола и гендера. Автор по-прежнему считает, что справедливо выстраивать оптику с позиции угнетенных. (На русском найдите сами)
✅ Подшивка феминистского журнала по искусству и политике Ереси, выпускавшегося с 1977-1993, каждый номер был посвящен какой-то теме: “Женщины и музыка”, “Женщины в 3-м мире”, “Женщины и насилие”, а в 1992 - пост-тоталитарной критике и российской ситуации.
Кто шепчет, тот будет услышан
Галерея murmure и закрытый тг-канал про женщин-художниц, дом, интерьер и женский вклад в культуру в широком смысле. Подписывайтесь, почирикаем!
❤🔥23❤11😍6👍1
Art has no sex, but artists do
фраза, сказанная Люси Липпард на утверждение, что there are no women conceptual artists.
Мне кажется очень верно подмечено Линдой Нохлин, что искусство вне будничных категорий, гормонов или особенностей половых органов. Но социальное и институциональное устройство, безусловно, влияют на того, кто искусство создает.
Одним из главных достижений арт-критики по женскому вопросу мне кажется то, что она сформировала теоретическую базу для последующего внимания к аутсайдерам в искусстве, дав взгляд с периферии, а не тех, кто наделен властью.
Сегодня уже Венецианская биеннале посвящена аутсайдерам, но какой же долгий путь был проделан и ещё предстоит в преодолении прошлых конвенций и институциональных предубеждений.
Интересные подборки о стереотипах к женщинам-художницам и к женщинам-кураторам выкладываю в карусели. А у Партизанок как всегда ещё и с юмором (от противного). Мне как куратору больше нравится работать с женщинами - это правда. Девушки всегда более заинтересованы и вовлечены помогать на равных. Без мании величия. И как женщине, жене и матери мне тоже постоянно приходится сталкиваться с отстаиванием своего права на карьеру, как бы мой муж меня ни поддерживал и ни помогал мне.
А у вас бывали какие-то случаи особого к вам отношения, потому что вы женщина художник или женщина куратор?
фраза, сказанная Люси Липпард на утверждение, что there are no women conceptual artists.
Мне кажется очень верно подмечено Линдой Нохлин, что искусство вне будничных категорий, гормонов или особенностей половых органов. Но социальное и институциональное устройство, безусловно, влияют на того, кто искусство создает.
Одним из главных достижений арт-критики по женскому вопросу мне кажется то, что она сформировала теоретическую базу для последующего внимания к аутсайдерам в искусстве, дав взгляд с периферии, а не тех, кто наделен властью.
Сегодня уже Венецианская биеннале посвящена аутсайдерам, но какой же долгий путь был проделан и ещё предстоит в преодолении прошлых конвенций и институциональных предубеждений.
Интересные подборки о стереотипах к женщинам-художницам и к женщинам-кураторам выкладываю в карусели. А у Партизанок как всегда ещё и с юмором (от противного). Мне как куратору больше нравится работать с женщинами - это правда. Девушки всегда более заинтересованы и вовлечены помогать на равных. Без мании величия. И как женщине, жене и матери мне тоже постоянно приходится сталкиваться с отстаиванием своего права на карьеру, как бы мой муж меня ни поддерживал и ни помогал мне.
А у вас бывали какие-то случаи особого к вам отношения, потому что вы женщина художник или женщина куратор?
❤18🌚2🔥1
Мне кажется уже все слышали вы про выставку в санузле, которую сделала Наташа Конюкова у себя дома. Я тоже писала об этом недавно в арт-консультанте.
Тема с выставками в интимных пространствах невероятно заразительная ))))
Наталья - мой друг и участница murmure с самого основания, даже в ноябрьском номере The ArtNewspaper Russia, где писали про murmure опубликовали ее работу с дядечкой в душе.
Ну то есть, все о том же, об интимном!
Эта была серия работ и их по-прежнему можно приобрести.
На мой взгляд, это просто супер для начала коллекции или тех, кто собирает недорогие работы. Могу скинуть в личку и показать вживую. Потому что там целые истории.
Тема с выставками в интимных пространствах невероятно заразительная ))))
Наталья - мой друг и участница murmure с самого основания, даже в ноябрьском номере The ArtNewspaper Russia, где писали про murmure опубликовали ее работу с дядечкой в душе.
Ну то есть, все о том же, об интимном!
Эта была серия работ и их по-прежнему можно приобрести.
На мой взгляд, это просто супер для начала коллекции или тех, кто собирает недорогие работы. Могу скинуть в личку и показать вживую. Потому что там целые истории.
🥰7❤6
Forwarded from Murmure.space (Katya Kartseva)
Работу Натальи Конюковой, художницы murmure, опубликовали в ноябрьской THE ART NEWSPAPER RUSSIA!
Хочу рассказать подробнее про эту серию, которая называется “Ковер воспоминаний”.
Весьма необычная техника — графика, но на холсте, как бы имитирует старые обои, передавая идею многослойности и обрывочности воспоминаний.
Вы наверняка замечали, что память хранит воспоминания избирательно, и иногда реальность даже подменяется вымыслом, который мы отчетливо «помним».
В основу серии легли истории героев о чем-то важном в их жизни. Художница зарисовывала на холсте невидимое изображение, а после
дублировала сюжет на бумаге, которую приклеивала на холст. Серия визуализирует, как могли бы выглядеть наши воспоминания.
«Ковер воспоминаний» состоит из 28 работ 20х20 см. В наличии осталось около половины.
Работы такого размера можно разместить, где угодно. Особенно здорово их комбинировать. Нам бы очень хотелось, чтобы вы создавали свои «истории», поэтому
стоимость одной работы
20 000 рублей,
2-х - 30000,
3-х - 40000.
Хочу рассказать подробнее про эту серию, которая называется “Ковер воспоминаний”.
Весьма необычная техника — графика, но на холсте, как бы имитирует старые обои, передавая идею многослойности и обрывочности воспоминаний.
Вы наверняка замечали, что память хранит воспоминания избирательно, и иногда реальность даже подменяется вымыслом, который мы отчетливо «помним».
В основу серии легли истории героев о чем-то важном в их жизни. Художница зарисовывала на холсте невидимое изображение, а после
дублировала сюжет на бумаге, которую приклеивала на холст. Серия визуализирует, как могли бы выглядеть наши воспоминания.
«Ковер воспоминаний» состоит из 28 работ 20х20 см. В наличии осталось около половины.
Работы такого размера можно разместить, где угодно. Особенно здорово их комбинировать. Нам бы очень хотелось, чтобы вы создавали свои «истории», поэтому
стоимость одной работы
20 000 рублей,
2-х - 30000,
3-х - 40000.
🥰7❤6👍1
Вот и на Art Basel 24, которая прошла с 13 по 16 июня, заметное внимание было уделено женщинам-художницам.
На стендах галерей можно было увидеть произведения Эрны Розежнштейн (1913-2004) Пьеретты Блох (1929-2017), Леоноры Каррингтон (1917-2011)
Ли Краснер (1908-1984), Джоан Митчелл (1925-1992), очень заметны тыквы Ей Кусамы и инсталляция Чихару Шиота.
Но также другие произведения современных художниц, в том числе скульпторши румынского происхождения Андры Урсуцы, художницы из Бейрута Тамары Аль Самарай, польской скульпторши Моники Сосновски, индийской художницы, работающей с текстилем, Сагарики Сундарам.
Галерея Alison Jaqcues из Лондона, хотя работает с разными художниками, на ярмарку привезла преимущественно художниц.
Самая дорогая проданная работа ярмарки тоже принадлежит женщине («Подсолнухи», Джоан Митчелл $20 млн галерея David Zwirner)
В программе ярмарки даже была отдельная экскурсия по женскому искусству.
Российские художницы, как и галереи, увы, представлены не были.
На стендах галерей можно было увидеть произведения Эрны Розежнштейн (1913-2004) Пьеретты Блох (1929-2017), Леоноры Каррингтон (1917-2011)
Ли Краснер (1908-1984), Джоан Митчелл (1925-1992), очень заметны тыквы Ей Кусамы и инсталляция Чихару Шиота.
Но также другие произведения современных художниц, в том числе скульпторши румынского происхождения Андры Урсуцы, художницы из Бейрута Тамары Аль Самарай, польской скульпторши Моники Сосновски, индийской художницы, работающей с текстилем, Сагарики Сундарам.
Галерея Alison Jaqcues из Лондона, хотя работает с разными художниками, на ярмарку привезла преимущественно художниц.
Самая дорогая проданная работа ярмарки тоже принадлежит женщине («Подсолнухи», Джоан Митчелл $20 млн галерея David Zwirner)
В программе ярмарки даже была отдельная экскурсия по женскому искусству.
Российские художницы, как и галереи, увы, представлены не были.
❤6😢4