Творческая, дизайнерская новость! Принимаем предзаказы на второй номер зина Мастерской!
Зин издаётся в коллаборации со студией Ferrum Faber
Первый номер получился суперическим, можно на него посмотреть в подаче на dprofile. Он был выпущен ограниченным тиражом и поэтому в целом достался только участникам встречи и паре других людей. Сейчас к вопросу мы подошли чуть грамотнее — принимаем предзаказы на второй, чтобы спланировать по прежнему лимитированный тираж, но так, чтобы всем внимательным желающим хватило)
Что такое зин — в Мастерской мы устраиваем редкие дизайнерские тематические встречи, делаем разные упражнения. По итогам встречи издаётся зин как артефакт встречи. Зафиксировать во времени и пространстве событие. Коллекционный арт-объект. Если кому интересна такая штука, то можно предзаказать.
В конце января зин выйдет из печати, я буду его рассылать покупателям. Либо если у вас будет возможность и желание — можно будет зайти в Мастерскую забрать лично.
Спецификация:
Формат 120 × 200 мм, 52 полосы, шрифт Suisse Int’l, ризография (RISO MZ 770E), бумага Colorlab F19 110 г/м2, книжная бумага 45 г/м2, брошюровка на нитку
Когда: конец января 2025
Стоимость: 1000 ₽
Доставка: не включена
Как купить:
Напишите в комментарии, чтобы я с вами связался, либо сразу в личку. Мне понадобится узнать ваше имя фамилию, емейл для чека, количество зинов для покупки.
После этого я выставлю ссылку на оплату, после оплаты вам придёт чек на почту. После выхода зинов из печати я свяжусь с каждым покупателем на предмет доставки. Доставка в предоплату не входит. Либо можно будет зайти в Мастерскую и забрать свой зин лично)
Тираж будет рассчитан исходя из количества предзаказов. После выхода из печати стоимость будет выше, ну и будет их совсем немного с запасом.
Зин издаётся в коллаборации со студией Ferrum Faber
Первый номер получился суперическим, можно на него посмотреть в подаче на dprofile. Он был выпущен ограниченным тиражом и поэтому в целом достался только участникам встречи и паре других людей. Сейчас к вопросу мы подошли чуть грамотнее — принимаем предзаказы на второй, чтобы спланировать по прежнему лимитированный тираж, но так, чтобы всем внимательным желающим хватило)
Что такое зин — в Мастерской мы устраиваем редкие дизайнерские тематические встречи, делаем разные упражнения. По итогам встречи издаётся зин как артефакт встречи. Зафиксировать во времени и пространстве событие. Коллекционный арт-объект. Если кому интересна такая штука, то можно предзаказать.
В конце января зин выйдет из печати, я буду его рассылать покупателям. Либо если у вас будет возможность и желание — можно будет зайти в Мастерскую забрать лично.
Спецификация:
Формат 120 × 200 мм, 52 полосы, шрифт Suisse Int’l, ризография (RISO MZ 770E), бумага Colorlab F19 110 г/м2, книжная бумага 45 г/м2, брошюровка на нитку
Когда: конец января 2025
Стоимость: 1000 ₽
Доставка: не включена
Как купить:
Напишите в комментарии, чтобы я с вами связался, либо сразу в личку. Мне понадобится узнать ваше имя фамилию, емейл для чека, количество зинов для покупки.
После этого я выставлю ссылку на оплату, после оплаты вам придёт чек на почту. После выхода зинов из печати я свяжусь с каждым покупателем на предмет доставки. Доставка в предоплату не входит. Либо можно будет зайти в Мастерскую и забрать свой зин лично)
Тираж будет рассчитан исходя из количества предзаказов. После выхода из печати стоимость будет выше, ну и будет их совсем немного с запасом.
❤6🔥5👍1
После каждой лекции я зарекаюсь больше никогда не читать лекции. И после Просмотра в ноябре ещё раз решил, что, пожалуй, хватит.
А потом пришёл Никита и AVA Digital с предложением дать рока в 2025. Ну и кто я такой, чтобы отказываться?)
Короче, в апреле 2025 в Петербурге вместе с Артёмом Герцем будем зажигать. Меньше контента, больше смыслов и ценностей. Уникальные материалы, бекстейж, движ, шаманство, знания и рифмы — всё, чтобы полезно и кайфово пообщаться о дизайне и жизни! Темы выступления и плейлист пока что держатся в секрете, но есть вероятность, что ближе к дате события расскажем)
Приходите, будем рады гостям и знакомствам!
А потом пришёл Никита и AVA Digital с предложением дать рока в 2025. Ну и кто я такой, чтобы отказываться?)
Короче, в апреле 2025 в Петербурге вместе с Артёмом Герцем будем зажигать. Меньше контента, больше смыслов и ценностей. Уникальные материалы, бекстейж, движ, шаманство, знания и рифмы — всё, чтобы полезно и кайфово пообщаться о дизайне и жизни! Темы выступления и плейлист пока что держатся в секрете, но есть вероятность, что ближе к дате события расскажем)
Приходите, будем рады гостям и знакомствам!
❤11🔥3
Forwarded from КЕЧКИН
Пятилетка пройдена🔺
У AVA сегодня ДЭРЭ, который мы с успехом отметили вчера. И в честь этого события мы релизим беспрецедентную хуйню – AVA & KOLLEGI TOUR! Я всегда мечтал стать рок-звездой, а какая рок-звезда без туров по миру. И вот, я придумал объединить полезные лекции про дезигн с рок движней.
AVA и наши друзья, среди которых – Ян Зарецкий, Stebnev Studio, Костя Лобанов, Артем Герц, DPROFILE, CEDRO, Рома Родионов, Лайтшоп, Jugger, Бюро практика, Redis, Salt and Pepper, Артем Марковский, OXEM и SRG – организуют серию мероприятий в разных городах нашей необъятной России и не только. Спойлер – будет вторая часть тура, она разъебет просто нереально.
Билетов катастрофически как мало. Купить их можно на сайте тура, так что торопитесь.
Подписывайся на канал тура, там будет вся актуальная инфа и прочие обновления.
Список городов первой части тура: 31.01.2025 Воронеж / 14.02.2025 Тюмень / 28.02.2025 Калининград / 14.03.2025 Минск / 28.03.2025 Тверь / 11.04.2025 Москва / 25.04.2025 Санкт-Петербург
На мероприятиях будут крутые и полезные лекции от спикеров с большим именем, ну и классическая AVA-тусовка со всеми приятностями подобного формата.
А еще мы забацали кейс, посвященный туру. Его уже можно глянуть на Behance и Dprofile!
Информация для возможных партнеров и способы пригласить нас в свой город также есть на сайте в разделе «Вопросы и ответы».
Короче, бегом затариваться билетами. Давайте разъебем 2025 вместе🤙
У AVA сегодня ДЭРЭ, который мы с успехом отметили вчера. И в честь этого события мы релизим беспрецедентную хуйню – AVA & KOLLEGI TOUR! Я всегда мечтал стать рок-звездой, а какая рок-звезда без туров по миру. И вот, я придумал объединить полезные лекции про дезигн с рок движней.
AVA и наши друзья, среди которых – Ян Зарецкий, Stebnev Studio, Костя Лобанов, Артем Герц, DPROFILE, CEDRO, Рома Родионов, Лайтшоп, Jugger, Бюро практика, Redis, Salt and Pepper, Артем Марковский, OXEM и SRG – организуют серию мероприятий в разных городах нашей необъятной России и не только. Спойлер – будет вторая часть тура, она разъебет просто нереально.
Билетов катастрофически как мало. Купить их можно на сайте тура, так что торопитесь.
Подписывайся на канал тура, там будет вся актуальная инфа и прочие обновления.
Список городов первой части тура: 31.01.2025 Воронеж / 14.02.2025 Тюмень / 28.02.2025 Калининград / 14.03.2025 Минск / 28.03.2025 Тверь / 11.04.2025 Москва / 25.04.2025 Санкт-Петербург
На мероприятиях будут крутые и полезные лекции от спикеров с большим именем, ну и классическая AVA-тусовка со всеми приятностями подобного формата.
А еще мы забацали кейс, посвященный туру. Его уже можно глянуть на Behance и Dprofile!
Информация для возможных партнеров и способы пригласить нас в свой город также есть на сайте в разделе «Вопросы и ответы».
Короче, бегом затариваться билетами. Давайте разъебем 2025 вместе🤙
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤5🐳2
Про боно подрабатывал сегодня курьером — вышел из печати 26 номер журнала СПб Дайджест, я подрядился развозить его на точки в Петербурге.
Самое кайфовое в дизайне, это даже не процесс и поиск композиции и выразительных средств, а его дальнейшее влияние на людей. Видеть журнал на точках распространения, как его принимают, читают — это и есть ценность. Тираж 7000 копий, печатное издание о культурной и гастрономической жизни Петербурга, бесплатный — это редкое явление. Поэтому колесить по городу несколько часов и распространять тираж — это как выпускной для проекта, только радость и удовлетворение от проделанного труда, закончившейся вехи.
Доволен командой, с которой работал в этом году. Дизайнеры, иллюстраторы, редактора — все на высоте. Каждые два месяца мы двигаем границы журнала, исследуя новые визуальные и выразительные приёмы. Иногда осторожно, иногда смело, но главное, что как в дизайне проект стал значительно убедительнее, так и количество авторских материалов увеличилось, при этом сохранились интервью, которые всегда были концептуальной основой издания. Хотя как арт-директору хочется ещё большего — лучше дизайн, больше бюджет, дороже бумаги, толще журнал. Решил, что надо быть построже, попробуем в 25 году планку выше поднять)
Классно, что на дизайн обложки к нам присоединилась Полина Лимье. Авторский взгляд на тему номера, обложка как произведение — это про диалог с читателем о культуре и философии жизни в городе. Обложка — просто суперическая, окунаешься в звук города, который и глубокий, насыщенный, обволакивающий будто толща воды, но при этом музыкальный и точный, как симфония культурной жизни и дыхания города.
Журнал можно найти в городе в ресторанах и отелях, а также ознакомиться с пдф версией на сайте.
Люблю, когда помимо цифровых продуктов получается участвовать в проекте с осязаемым, тактильным, вещественным результатом. Цифра изменится и перестанет существовать, а каждый выпуск печатного издания, как небольшой и вещественный срез времени, останется на полке для своего читателя.
Самое кайфовое в дизайне, это даже не процесс и поиск композиции и выразительных средств, а его дальнейшее влияние на людей. Видеть журнал на точках распространения, как его принимают, читают — это и есть ценность. Тираж 7000 копий, печатное издание о культурной и гастрономической жизни Петербурга, бесплатный — это редкое явление. Поэтому колесить по городу несколько часов и распространять тираж — это как выпускной для проекта, только радость и удовлетворение от проделанного труда, закончившейся вехи.
Доволен командой, с которой работал в этом году. Дизайнеры, иллюстраторы, редактора — все на высоте. Каждые два месяца мы двигаем границы журнала, исследуя новые визуальные и выразительные приёмы. Иногда осторожно, иногда смело, но главное, что как в дизайне проект стал значительно убедительнее, так и количество авторских материалов увеличилось, при этом сохранились интервью, которые всегда были концептуальной основой издания. Хотя как арт-директору хочется ещё большего — лучше дизайн, больше бюджет, дороже бумаги, толще журнал. Решил, что надо быть построже, попробуем в 25 году планку выше поднять)
Классно, что на дизайн обложки к нам присоединилась Полина Лимье. Авторский взгляд на тему номера, обложка как произведение — это про диалог с читателем о культуре и философии жизни в городе. Обложка — просто суперическая, окунаешься в звук города, который и глубокий, насыщенный, обволакивающий будто толща воды, но при этом музыкальный и точный, как симфония культурной жизни и дыхания города.
Журнал можно найти в городе в ресторанах и отелях, а также ознакомиться с пдф версией на сайте.
Люблю, когда помимо цифровых продуктов получается участвовать в проекте с осязаемым, тактильным, вещественным результатом. Цифра изменится и перестанет существовать, а каждый выпуск печатного издания, как небольшой и вещественный срез времени, останется на полке для своего читателя.
❤14🔥9
Итоги подвожу сам с собой, в личных записях и целях, так что сорямба, тут цензура)
Но! В этом году появился тг-канал и как-то вырос до 300+ подписчиков. Это мало по меркам телеграма, но для меня — значительно! Поэтому спасибо вам, читателям, за внимание, вопросы, споры и рассуждения! Всех обнял-приподнял!
Самое интересное в профессии дизайнера, это не поиски композиции или инструментальные решения, а общение и знакомства с другими людьми. Изучение новых для меня бизнесов, моделей, мышлений и идей. Ведь чтобы сделать крутой дизайн, нужно сперва разобраться в теме. А разбираешься в ней — на стадии исследования и в процессе дизайна. Получается противоречие — чтобы что-то хорошо сделать, нужно это понять, а чтобы понять, нужно сперва сделать. И так как хочется делать только крутые, большие, детализированные проекты, постоянно общаюсь с заказчиками — внимательно слушаю, смотрю, изучаю. Как работают инженеры, как пишут картины художники, а скульптора создают инсталляции, как разработчики пишут код в цифровой среде, что обеспечивает прибыль стартапам, как зарождается и выходит на рынок совсем небольшой и локальный бренд, как человек в кофейне изучает прилавок, как геолог или инженер работает с таблицей в миллион строк, а архитектор рассуждает про построение онтологической модели — множество вариаций и ситуаций, наблюдение за которыми, проявляет закономерности, а затем через дизайн становится возможным сделать работу и жизнь людей лучше, а бизнес — прибыльнее.
Дизайнер — это прежде всего наблюдатель. Пытливый, внимательный, слушающий, анализирующий. Дизайн как процесс — познание и интерпретация. И уже после этого — макетирование и предложение конкретных решений.
В новом году всем желаю увлекаться задачами и увлекать за собой других. Желаю проектов, которые пробуждали бы в вас исследователей и наблюдателей!
Но! В этом году появился тг-канал и как-то вырос до 300+ подписчиков. Это мало по меркам телеграма, но для меня — значительно! Поэтому спасибо вам, читателям, за внимание, вопросы, споры и рассуждения! Всех обнял-приподнял!
Самое интересное в профессии дизайнера, это не поиски композиции или инструментальные решения, а общение и знакомства с другими людьми. Изучение новых для меня бизнесов, моделей, мышлений и идей. Ведь чтобы сделать крутой дизайн, нужно сперва разобраться в теме. А разбираешься в ней — на стадии исследования и в процессе дизайна. Получается противоречие — чтобы что-то хорошо сделать, нужно это понять, а чтобы понять, нужно сперва сделать. И так как хочется делать только крутые, большие, детализированные проекты, постоянно общаюсь с заказчиками — внимательно слушаю, смотрю, изучаю. Как работают инженеры, как пишут картины художники, а скульптора создают инсталляции, как разработчики пишут код в цифровой среде, что обеспечивает прибыль стартапам, как зарождается и выходит на рынок совсем небольшой и локальный бренд, как человек в кофейне изучает прилавок, как геолог или инженер работает с таблицей в миллион строк, а архитектор рассуждает про построение онтологической модели — множество вариаций и ситуаций, наблюдение за которыми, проявляет закономерности, а затем через дизайн становится возможным сделать работу и жизнь людей лучше, а бизнес — прибыльнее.
Дизайнер — это прежде всего наблюдатель. Пытливый, внимательный, слушающий, анализирующий. Дизайн как процесс — познание и интерпретация. И уже после этого — макетирование и предложение конкретных решений.
В новом году всем желаю увлекаться задачами и увлекать за собой других. Желаю проектов, которые пробуждали бы в вас исследователей и наблюдателей!
❤33👍2
Зимняя тема!
Я внезапно сообразил, что каналу меньше года, а значит читатели могут быть не в курсе про мой... продюсерский проект. В декабре 2023 года я спродюсировал аудиосказки! Это вообще пушка!
У моего семейного проекта «Мерцающие истории», про украшения для дома и праздников, который уже для души, есть ещё одно направление — аудиосказки. Прошлой зимой спонтанно возникла идея записать народные сказки на зимнюю тематику, просто чтобы порадовать близких. А я же такой — вижу хорошую идею, препятствий не вижу совсем — в экспресс режиме подобрали подходящие сказки, Глеб Клинов, мой друг и редактор, помог с зачитыванием, нашли студию звукозаписи, сделали монтаж, организовали дистрибуцию на площадки — и выпустили под конец 23 года!
В альбоме сказок немного, всего пять штук, но Глеб читает так, что погружаешься в сказочную магию и истории.
Поэтому если у вас несколько лет назад случились дети, им можно смело ставить!
Я тут случайно посмотрел — в декабре сказки прослушиваний только на яндекс.музыке 63 тысяч раз! Я вообще не понимаю, как это, в голове не укладывается))
Но мне супер нравится, что если сказать «Алиса, включи Мерцающие истории!» — то из колонки мой друг начнёт рассказывать красивые и смешные сказки.
Сказки доступны для прослушиваний почти на всех площадках. Общая ссылка тут:
https://band.link/shimmerstories24
Или сразу прямые на основные площадки:
Яндекс музыка
VK музыка
Сбер Звук
Мне будет приятно, если сказки добавят вам этой зимой уюта, теплоты и веселья. Буду рад вашим прослушиваниям и отзывам!
p.s.
Дистрибуция аудиосказок (аудиокниг?) — это тот ещё квест. Я до сих пор некоторые побочки до конца не прошёл... к примеру, в Звук и в ВК музыке они до сих пор в некорректном жанре указаны. Хотелось бы их иметь в разделе для детей, а мы среди то ли блогеров, то ли реперов оказались, а то и в шансон залетает. Через дистрибьтера пробовал поменять — без толку, ноль эффекта.
Если кто-то знает, как поправить жанр на разных площадках, буду признателен за совет. Я разобраться не смог.
Я внезапно сообразил, что каналу меньше года, а значит читатели могут быть не в курсе про мой... продюсерский проект. В декабре 2023 года я спродюсировал аудиосказки! Это вообще пушка!
У моего семейного проекта «Мерцающие истории», про украшения для дома и праздников, который уже для души, есть ещё одно направление — аудиосказки. Прошлой зимой спонтанно возникла идея записать народные сказки на зимнюю тематику, просто чтобы порадовать близких. А я же такой — вижу хорошую идею, препятствий не вижу совсем — в экспресс режиме подобрали подходящие сказки, Глеб Клинов, мой друг и редактор, помог с зачитыванием, нашли студию звукозаписи, сделали монтаж, организовали дистрибуцию на площадки — и выпустили под конец 23 года!
В альбоме сказок немного, всего пять штук, но Глеб читает так, что погружаешься в сказочную магию и истории.
Поэтому если у вас несколько лет назад случились дети, им можно смело ставить!
Я тут случайно посмотрел — в декабре сказки прослушиваний только на яндекс.музыке 63 тысяч раз! Я вообще не понимаю, как это, в голове не укладывается))
Но мне супер нравится, что если сказать «Алиса, включи Мерцающие истории!» — то из колонки мой друг начнёт рассказывать красивые и смешные сказки.
Сказки доступны для прослушиваний почти на всех площадках. Общая ссылка тут:
https://band.link/shimmerstories24
Или сразу прямые на основные площадки:
Яндекс музыка
VK музыка
Сбер Звук
Мне будет приятно, если сказки добавят вам этой зимой уюта, теплоты и веселья. Буду рад вашим прослушиваниям и отзывам!
p.s.
Дистрибуция аудиосказок (аудиокниг?) — это тот ещё квест. Я до сих пор некоторые побочки до конца не прошёл... к примеру, в Звук и в ВК музыке они до сих пор в некорректном жанре указаны. Хотелось бы их иметь в разделе для детей, а мы среди то ли блогеров, то ли реперов оказались, а то и в шансон залетает. Через дистрибьтера пробовал поменять — без толку, ноль эффекта.
Если кто-то знает, как поправить жанр на разных площадках, буду признателен за совет. Я разобраться не смог.
❤10🔥6👍3🐳2
В какой момент дизайнер завершает свою работу? Очевидно, что когда заканчивается его зона ответственности, что, как правило — передача макетов на производство.
Но я всегда находил этот ответ неудовлетворительным, потому что макетам нет применения, они бесполезны. Макет — это частичная визуальная документация проекта, не более того. Задача в итоге — сделать проект, а не документацию к нему. В начале своей карьеры мне хотелось сделать не просто красивый макет афиши или табличек для выставки, а увидеть эту афишу в городской среде, увидеть людей, её замечающих. Если дизайн — это язык, про коммуникацию, то я желаю видеть процесс этой коммуникации.
Но можно пойти дальше. Коммуникация тоже призвана решать какую-то задачу. Донести мысль, обеспечить транзакцию от человека к человеку. Вербальную, психологическую, финансовую. Мне недостаточно просто увидеть сам факт реализации проекта, я хочу увидеть влияние проекта на людей и среду. Это привело меня к странной роли дизайнера-менеджера-продюсера.
Но важный инсайт — подобное отношение, это самый простой и действенный способ усилить себя как специалиста, увеличить свой чек и получать больше кайфа от работы.
Рассмотрим проектные стадии: концепт → дизайн → производство → запуск и влияние.
Дизайн зачастую ограничивается стадией дизайна, но это чуть ли не самая короткая и дешёвая часть всего жизненного цикла проекта. На нём возможно только сделать хороший крафт и не более того. То есть — макет, документацию. А слева и справа по оси — точки роста дизайнера как специалиста.
Можно прокачаться в аналитику, изучить маркетинг и чуть психологии, чтобы обсуждать с клиентом сутевую часть его проекта, а не только дизайн спецификацию. Изучить, как работает производство, убедиться, что мы с ним на одном языке говорим, сформировать концепцию — и вот уже клиенту с дизайнером легче работать, вы ценнее как специалист. И дальше в правую сторону — рассматривать гипотезы, выводить метрики, анализировать то, как проект и дизайн влияют на среду вокруг, на бизнес, экономику, культуру. Такой дизайнер радеет за итоговый результат, а не только за то, чтобы сдать проект и взять следующий. Это делать сложнее, но интереснее и стоит дороже.
Поэтому если мы хотим сами через профессию на что-то влиять, стать ценными и признанными, то необходимо брать на себя ответственность самостоятельно. Выходить из зоны комфорта «дизайнерского» труда, общаться с клиентами про их бизнес, анализировать, ходить в гости к разработчикам, чтобы изучить сторибук и фреймворки, в типографии, чтобы изучить технологии печати. Смотреть на то, как наши решения оказывают эффект и брать на себя за это ответственность.
Но я всегда находил этот ответ неудовлетворительным, потому что макетам нет применения, они бесполезны. Макет — это частичная визуальная документация проекта, не более того. Задача в итоге — сделать проект, а не документацию к нему. В начале своей карьеры мне хотелось сделать не просто красивый макет афиши или табличек для выставки, а увидеть эту афишу в городской среде, увидеть людей, её замечающих. Если дизайн — это язык, про коммуникацию, то я желаю видеть процесс этой коммуникации.
Но можно пойти дальше. Коммуникация тоже призвана решать какую-то задачу. Донести мысль, обеспечить транзакцию от человека к человеку. Вербальную, психологическую, финансовую. Мне недостаточно просто увидеть сам факт реализации проекта, я хочу увидеть влияние проекта на людей и среду. Это привело меня к странной роли дизайнера-менеджера-продюсера.
Но важный инсайт — подобное отношение, это самый простой и действенный способ усилить себя как специалиста, увеличить свой чек и получать больше кайфа от работы.
Рассмотрим проектные стадии: концепт → дизайн → производство → запуск и влияние.
Дизайн зачастую ограничивается стадией дизайна, но это чуть ли не самая короткая и дешёвая часть всего жизненного цикла проекта. На нём возможно только сделать хороший крафт и не более того. То есть — макет, документацию. А слева и справа по оси — точки роста дизайнера как специалиста.
Можно прокачаться в аналитику, изучить маркетинг и чуть психологии, чтобы обсуждать с клиентом сутевую часть его проекта, а не только дизайн спецификацию. Изучить, как работает производство, убедиться, что мы с ним на одном языке говорим, сформировать концепцию — и вот уже клиенту с дизайнером легче работать, вы ценнее как специалист. И дальше в правую сторону — рассматривать гипотезы, выводить метрики, анализировать то, как проект и дизайн влияют на среду вокруг, на бизнес, экономику, культуру. Такой дизайнер радеет за итоговый результат, а не только за то, чтобы сдать проект и взять следующий. Это делать сложнее, но интереснее и стоит дороже.
Поэтому если мы хотим сами через профессию на что-то влиять, стать ценными и признанными, то необходимо брать на себя ответственность самостоятельно. Выходить из зоны комфорта «дизайнерского» труда, общаться с клиентами про их бизнес, анализировать, ходить в гости к разработчикам, чтобы изучить сторибук и фреймворки, в типографии, чтобы изучить технологии печати. Смотреть на то, как наши решения оказывают эффект и брать на себя за это ответственность.
1❤20👍6💯5👻1
Порассуждаю немного про ответственность ещё. Когда я только заходил в профессию, то было некоторое чувство романтизма, хотелось при помощи дизайна изменить мир. Особенно где-то в 2010-2014, плюс я стал больше размышлять о политике, но я не политик, а поэтому изменять мир решил доступными мне способами — дизайном. Cейчас мне очевидно, что дизайн действительно влияет на среду и меняет мир, но вот отвечать за это и рассуждать теперь как будто не очень принято.
Бодрийяр пишет о том, что вещи утратили свою ценность и стали симулякрами — значение вещей и ценность в них закладывает бизнес. Мы не знаем, что истинно, а что нет, потому что всё наше отношение к вещам формируется извне. Таким образом общество потребления оказывается в гиперреальности — симуляции реальности. Нам важны знаки и символы, социальное одобрение.
Возникновение Web 2.0 и упадок влияния традиционных сми только усилили эту гиперреальность засчёт того, что больше не нужны специальные люди, маркетологи, бизнес, который будет через медиа ценности проецировать на социум. За них это делают сами потребители, и они же одновременно — авторы контента.
В итоге дизайнер действительно становится создателем ценностей (иронично, что это получилось только в условиях дистопии). Если ранее он был только ремесленником, то теперь стал художником — дизайнер производит ценности, ведь вещи обладают не столько функциональным, сколько социальным значением. Вопрос только в том, ценность это или симулякр, но это отдельный вопрос. В итоге профессиональный рост и признание в обществе дизайнеры хакнули вовсе не через романтизм и художественность, как мне наивно хотелось, а через маркетинг, инжиниринг и психологию.
Поддерживая и развивая соцсети, приложения, банковскую систему, упаковку и рекламные ролики, дизайнер формирует не только визуальную среду, но и смыслы. Влияет на сам способ передачи информации, на отношение к ней, на формирование идеала. Этому придается бизнесовый и позитивный окрас — крутой дизайнер тот, кто следит за метриками, кто понимает, какую ценность бизнесу он приносит. Это вознаграждается денежно и карьерно.
Наконец-то мы получили реальную возможность на что-то влиять, главное тут не забыть, что и отвечать за будущее — нам.
Бодрийяр пишет о том, что вещи утратили свою ценность и стали симулякрами — значение вещей и ценность в них закладывает бизнес. Мы не знаем, что истинно, а что нет, потому что всё наше отношение к вещам формируется извне. Таким образом общество потребления оказывается в гиперреальности — симуляции реальности. Нам важны знаки и символы, социальное одобрение.
Возникновение Web 2.0 и упадок влияния традиционных сми только усилили эту гиперреальность засчёт того, что больше не нужны специальные люди, маркетологи, бизнес, который будет через медиа ценности проецировать на социум. За них это делают сами потребители, и они же одновременно — авторы контента.
В итоге дизайнер действительно становится создателем ценностей (иронично, что это получилось только в условиях дистопии). Если ранее он был только ремесленником, то теперь стал художником — дизайнер производит ценности, ведь вещи обладают не столько функциональным, сколько социальным значением. Вопрос только в том, ценность это или симулякр, но это отдельный вопрос. В итоге профессиональный рост и признание в обществе дизайнеры хакнули вовсе не через романтизм и художественность, как мне наивно хотелось, а через маркетинг, инжиниринг и психологию.
Поддерживая и развивая соцсети, приложения, банковскую систему, упаковку и рекламные ролики, дизайнер формирует не только визуальную среду, но и смыслы. Влияет на сам способ передачи информации, на отношение к ней, на формирование идеала. Этому придается бизнесовый и позитивный окрас — крутой дизайнер тот, кто следит за метриками, кто понимает, какую ценность бизнесу он приносит. Это вознаграждается денежно и карьерно.
Наконец-то мы получили реальную возможность на что-то влиять, главное тут не забыть, что и отвечать за будущее — нам.
❤21🔥11💯6
Нашёл тут интересное приложение для macos — трекает курсор и рисует по его передвижению и действиях инфографику. В итоге получается пнг!
Зачем? А просто так, для красоты! Люблю такие штуки!
Позаписывал пару дней — на протяжении 10 и 7 часов. Приложение рисует в двух режимах — можно в чёрно-белом, а можно в цветном.
Снизу большие круги — это dock у меня там находится и, в целом неудивительно, больше всего интерактива, это переключение между Figma, Arc, Telegram, Cursor, Notion. Самые мои популярные инструменты рабочие.
Напомнило немного аналитику яндекс.метрики. Тоже её люблю разглядывать не только в поисках инсайтов, а просто саму по себе даже. Структурированные данные — это красиво.
Кто работает на маках, скачать IOGraphica можно на их сайте.
Зачем? А просто так, для красоты! Люблю такие штуки!
Позаписывал пару дней — на протяжении 10 и 7 часов. Приложение рисует в двух режимах — можно в чёрно-белом, а можно в цветном.
Снизу большие круги — это dock у меня там находится и, в целом неудивительно, больше всего интерактива, это переключение между Figma, Arc, Telegram, Cursor, Notion. Самые мои популярные инструменты рабочие.
Напомнило немного аналитику яндекс.метрики. Тоже её люблю разглядывать не только в поисках инсайтов, а просто саму по себе даже. Структурированные данные — это красиво.
Кто работает на маках, скачать IOGraphica можно на их сайте.
👍15🔥7❤5
Расскажу историю!
В конце 19 года я внезапно оказался без заказов и почти без денег. Иронично, но до этого был изматывающий марафон года в полтора-два из множества клиентов-работ и постоянной пахоты — у меня не было толком портфолио даже оформлено. Всё время, включая выходные, уходило на заказы, зарабатывание денег, прокачивание себя как дизайнера. Я теперь никому не рекомендую такую стратегию, но это отдельный разговор.
Суть в том, что я к тому моменту уже проектировал интерфейсы и сайты, сделал одну полноценную дизайн-систему и парочку менее полноценных, успел сделать отличный ecom проект и вовсю стремился к продуктовому подходу, чтобы гипотезы, метрики — вот это всё. А портфолио у меня было по-прежнему на 90% от графического дизайна.
И вот я сижу в звенящей тишине, думаю, что бы такого сделать, неужели пора на фриланс биржах регистрироваться. И тут внезапно стучится в телегу менеджер-продакт из одной дизайн-студии, и говорит, что у их студии рук не хватает, нужен дизайнер на проект. Предлагает задизайнить для Газпрома нереальной крутости веб-дашборд и онлайн систему отчётности.
Ну и это вообще странно. Во-первых, где я, и где Газпром. Во-вторых, каким образом меня нашли и даже пришло в голову мне написать? У меня же книги-буклеты, музеи-художники, крафт и спешелти кофе. Я собственно так и спросил — не шутка ли это всё.
На что менеджер, Серёжа Селезнёв, сказал:
— У тебя книга крутая есть инженерная. Там таблички, графики, всё максимально непонятно, сложно, а получилось супер. Вот и у нас проект — ничего не понятно, сложно, а надо сделать круто. А что веба сложного у тебя в портфеле нет — не страшно, у тебя получится.
После чего я сперва задизайнил систему отчётности и мониторинга для Газпрома, а затем четыре года работал с ГПН над веб платформой для анализа добычи и бурения. И везде было непонятно, таблички-графики-дашборды, отраслевая специфика, проектирование в квадрате — кайф нереальный.
Такая клёвая история, как дизайн книги меня привёл в проекты с высокой степенью неопределённости, в сложные интерфейсы и системы. Но тут ещё и польза есть!
Во-первых, я люблю об этом рассуждать, дизайн — невероятно широкая и интересная профессия! Есть глобальные принципы и если научиться видеть закономерности и работать с неопределённостью — в целом не так важно, в какой области дизайнить.
Во-вторых, если себя ограничивать и не браться за то, в чём ещё пока не хватает компетенций, избегать неопределённости, — профессиональный рост будет никакой. Сколько в начале профессии я потратил времени зря отказываясь от возможных проектов или занижая себе гонорар просто потому что не было опыта в какой-то специфике — досадно вспоминать и сейчас. Смелее и бодрее нужно быть!
В третьих, Серёжа для меня — пример. Надо обладать наблюдательностью, чтобы разглядеть в людях скрытые таланты и способности, и смелостью, чтобы доверить им проектные задачи без микроменеджмента. Тогда я многому научился, благодарен за опыт и доверие!
p.s.
Кейс по книге можно посмотреть на Dprofile
А кейс по ГРАДу пока не покажу, ещё доделываю)(но есть лекция на ютубе с Д-в в Суздале)
В конце 19 года я внезапно оказался без заказов и почти без денег. Иронично, но до этого был изматывающий марафон года в полтора-два из множества клиентов-работ и постоянной пахоты — у меня не было толком портфолио даже оформлено. Всё время, включая выходные, уходило на заказы, зарабатывание денег, прокачивание себя как дизайнера. Я теперь никому не рекомендую такую стратегию, но это отдельный разговор.
Суть в том, что я к тому моменту уже проектировал интерфейсы и сайты, сделал одну полноценную дизайн-систему и парочку менее полноценных, успел сделать отличный ecom проект и вовсю стремился к продуктовому подходу, чтобы гипотезы, метрики — вот это всё. А портфолио у меня было по-прежнему на 90% от графического дизайна.
И вот я сижу в звенящей тишине, думаю, что бы такого сделать, неужели пора на фриланс биржах регистрироваться. И тут внезапно стучится в телегу менеджер-продакт из одной дизайн-студии, и говорит, что у их студии рук не хватает, нужен дизайнер на проект. Предлагает задизайнить для Газпрома нереальной крутости веб-дашборд и онлайн систему отчётности.
Ну и это вообще странно. Во-первых, где я, и где Газпром. Во-вторых, каким образом меня нашли и даже пришло в голову мне написать? У меня же книги-буклеты, музеи-художники, крафт и спешелти кофе. Я собственно так и спросил — не шутка ли это всё.
На что менеджер, Серёжа Селезнёв, сказал:
— У тебя книга крутая есть инженерная. Там таблички, графики, всё максимально непонятно, сложно, а получилось супер. Вот и у нас проект — ничего не понятно, сложно, а надо сделать круто. А что веба сложного у тебя в портфеле нет — не страшно, у тебя получится.
После чего я сперва задизайнил систему отчётности и мониторинга для Газпрома, а затем четыре года работал с ГПН над веб платформой для анализа добычи и бурения. И везде было непонятно, таблички-графики-дашборды, отраслевая специфика, проектирование в квадрате — кайф нереальный.
Такая клёвая история, как дизайн книги меня привёл в проекты с высокой степенью неопределённости, в сложные интерфейсы и системы. Но тут ещё и польза есть!
Во-первых, я люблю об этом рассуждать, дизайн — невероятно широкая и интересная профессия! Есть глобальные принципы и если научиться видеть закономерности и работать с неопределённостью — в целом не так важно, в какой области дизайнить.
Во-вторых, если себя ограничивать и не браться за то, в чём ещё пока не хватает компетенций, избегать неопределённости, — профессиональный рост будет никакой. Сколько в начале профессии я потратил времени зря отказываясь от возможных проектов или занижая себе гонорар просто потому что не было опыта в какой-то специфике — досадно вспоминать и сейчас. Смелее и бодрее нужно быть!
В третьих, Серёжа для меня — пример. Надо обладать наблюдательностью, чтобы разглядеть в людях скрытые таланты и способности, и смелостью, чтобы доверить им проектные задачи без микроменеджмента. Тогда я многому научился, благодарен за опыт и доверие!
p.s.
Кейс по книге можно посмотреть на Dprofile
А кейс по ГРАДу пока не покажу, ещё доделываю)
❤37🔥17👍5
Я часто рассказываю, что дизайн — широкая и интересная профессия. Поговорим же о его широте!
Дизайн — повсюду. Вывески, объявления и реклама, приложения в смартфоне, сам смартфон, бытовые предметы, техника и транспорт, карты и навигация, социальные сети, сайты и магазины. Дизайнеры из совершенно разных отраслей и индустрий формируют среду.
Это влияет на рынок, на вакансии. С одной стороны идёт спрос на T-shape специалистов, с другой — нужны дженералисты. Нужен брендинг, веб и интерфейсы в разных бизнесах. В итоге должности у дизайнеров одинаковые, а обязанности и характер работы, требования — разные. Так и потеряться можно, что вообще происходит.
Чтобы ориентироваться в профессии, я предлагаю рассмотреть дизайн не с точки зрения требований к навыкам или разных техник исполнения, а с точки зрения характера работы и подхода к её оценке, что более универсально. Звучит сложнее, чем есть на самом деле.
Простейшая матрица для декомпозиции дизайна по двум осям.
Ось X: Эмоция — Разум
Эмоциональный дизайн требует образов, апеллирует к нашим инстинктам и эмоциям. Это про эстетику, красоту, переживания. Когда клиент говорит про «вау-эффект» — это про эмоцию. В эмоциональных решениях проявляется характер дизайнера, экспрессия. Это авторские решения, фактурные и выразительные.
Напротив же находится «разумный» дизайн, про метрики. Автор уходит на задний план, а дизайн максимально нейтрален и невидим. Ценностью является решение внешней задачи, аналитика, логика, конструктивизм и рациональность.
Ось Y: Сервис — Исследование
Сервис снизу по оси — дизайн в условиях низкой неопределённости. Условия понятны, ограничения обозначены, это исполнительская работа на аккуратность, внимательность, крафт и мастерство.
Чем выше по оси, тем больше про дизайн в условиях высокой неопределённости. Задачи, требующие системности, абстрактного мышления, поиск новых решений, экспериментов. Бриф размыт, подобную задачу в таких условиях ещё не решали, слишком много неизвестных.
Любой дизайн, неважно какой он специфики, имеет градации решений и задач по этим осям. И оно даёт ключевое понимание профессии, через которое проще как развивать себя, так и считывать вакансии и подбирать заказы. Координаты задачи, клиента, компании по этим осям будут диктовать требования и критерии для оценки дизайна. Нужен ли новый взгляд на проблему или нужно только сделать по инструкции? Хотим ли мы впечатлений, авторского подхода, неожиданного интерфейса или хотим создать новый интерфейс, но максимально нейтральный и незаметный?
Подробнее буду разбирать эту матрицу и примеры её использования позже.
В целом же схему можно применять к проектированию шрифтов, интерфейсов, к брендингу и моушену, к любой области дизайна. Она помогает сформировать критерии оценки качества, прийти к взаимопониманию с клиентом, сопоставить рыночные требования со своими сильными сторонами, построить карьерный трек. Мне такой подход позволяет значительно проще и быстрее принимать решения.
Дизайн — повсюду. Вывески, объявления и реклама, приложения в смартфоне, сам смартфон, бытовые предметы, техника и транспорт, карты и навигация, социальные сети, сайты и магазины. Дизайнеры из совершенно разных отраслей и индустрий формируют среду.
Это влияет на рынок, на вакансии. С одной стороны идёт спрос на T-shape специалистов, с другой — нужны дженералисты. Нужен брендинг, веб и интерфейсы в разных бизнесах. В итоге должности у дизайнеров одинаковые, а обязанности и характер работы, требования — разные. Так и потеряться можно, что вообще происходит.
Чтобы ориентироваться в профессии, я предлагаю рассмотреть дизайн не с точки зрения требований к навыкам или разных техник исполнения, а с точки зрения характера работы и подхода к её оценке, что более универсально. Звучит сложнее, чем есть на самом деле.
Простейшая матрица для декомпозиции дизайна по двум осям.
Ось X: Эмоция — Разум
Эмоциональный дизайн требует образов, апеллирует к нашим инстинктам и эмоциям. Это про эстетику, красоту, переживания. Когда клиент говорит про «вау-эффект» — это про эмоцию. В эмоциональных решениях проявляется характер дизайнера, экспрессия. Это авторские решения, фактурные и выразительные.
Напротив же находится «разумный» дизайн, про метрики. Автор уходит на задний план, а дизайн максимально нейтрален и невидим. Ценностью является решение внешней задачи, аналитика, логика, конструктивизм и рациональность.
Ось Y: Сервис — Исследование
Сервис снизу по оси — дизайн в условиях низкой неопределённости. Условия понятны, ограничения обозначены, это исполнительская работа на аккуратность, внимательность, крафт и мастерство.
Чем выше по оси, тем больше про дизайн в условиях высокой неопределённости. Задачи, требующие системности, абстрактного мышления, поиск новых решений, экспериментов. Бриф размыт, подобную задачу в таких условиях ещё не решали, слишком много неизвестных.
Любой дизайн, неважно какой он специфики, имеет градации решений и задач по этим осям. И оно даёт ключевое понимание профессии, через которое проще как развивать себя, так и считывать вакансии и подбирать заказы. Координаты задачи, клиента, компании по этим осям будут диктовать требования и критерии для оценки дизайна. Нужен ли новый взгляд на проблему или нужно только сделать по инструкции? Хотим ли мы впечатлений, авторского подхода, неожиданного интерфейса или хотим создать новый интерфейс, но максимально нейтральный и незаметный?
Подробнее буду разбирать эту матрицу и примеры её использования позже.
В целом же схему можно применять к проектированию шрифтов, интерфейсов, к брендингу и моушену, к любой области дизайна. Она помогает сформировать критерии оценки качества, прийти к взаимопониманию с клиентом, сопоставить рыночные требования со своими сильными сторонами, построить карьерный трек. Мне такой подход позволяет значительно проще и быстрее принимать решения.
2❤29👍7🔥2🐳1