В мастерской в субботу, 14 декабря, Ксюша проводит мастер-класс по дизайну лого. Если вам это интересно, хочется сделать лого — записывайтесь, приходите. МК бесплатный, но ограничено количество мест. Здорово, что мастерская становится площадкой для разных дизайн-активностей, встреч и мероприятий!

Мастер-класс для дизайнеров, кто сталкивался с вопросами:
- Трудно делать логотипы/начать работу над лого
- Неуверенность в том, что выбраны подходящие графические формы
- У меня есть знак (/и уже используется в бизнесе), но я не понимаю, подходит ли он, где его слабые стороны
- Хочу сделать себе авторский знак, но не знаю с чего начать

Если что-то из этого вас волнует – приходите на мастер-класс, будем тренить креативные подходы. Я расскажу о методике, которую использую сама, приёмы и последовательность в работе, поделюсь подходом в задачах по разработке логотипов и созданию несколько рабочих вариантов в нужные сроки.

ЧТО: мастеркласс по созданию логотипа

КОГДА: 14 декабря, 17.00

ГДЕ: Мастерская masterskaya.design
Гороховая д. 19, лит.Б

Цель - систематизация подходов к созданию логотипа, отработка методики исследования формы объекта или буквы для получения фирменного знака.

КАК: рисуем карандашом от руки на листке бумаги (есть в мастерской) Если вам удобно и привычно работать сразу на графическом планшете или в графическом редакторе на ноутбуке – приносите их с собой.

Всего 10 мест. Это комфортно и можно успеть обсудить результат индивидуально.
Длительность 2 часа
Вход бесплатно по регистрации:
https://behance.timepad.ru/event/3140966/

После регистрации вам на указанный никнейм в телеграмме пришлю подробности как пройти/проехать. До встречи!

Декабрь такой декабрь. Совершенно увяз в задачах, как рабочих, так и личных проектах.
This is fine ©

По прежнему увлекает тема, с которой выступал на Просмотре. Кажется, увидев такое один раз, развидеть уже не получится. Дизайнеры создают вещи, через которые человек себя выражает. Одновременно эти же вещи формируют человека. И сейчас уже в таких пропорциях, что размылась граница между личностью и социальной маской. Не впервые в истории, но в настолько глобальных масштабах не случалось. Живём в эпоху потрясающего прогресса и комфорта, но одновременно как будто в культурной дистопии и кризисе ценностей. Интересно об этом рассуждать и искать способы повлиять на ситуацию через дизайн, уж раз это моя профессия.

Закончил вёрстку второго зина для Мастерской. Это хорошие новости! Плохие — до нового года уже точно издать не получится. Но рад, что он получился крутым — я выложу превью и открою предзаказ для всех желающих, кто себе в коллекцию захочет экземпляр этого лимитированного издания. А сама Мастерская развивается и превращается в полноценное дизайн-коммьюнити, что просто супер радует! И это мы, можно сказать, только начали!

Работаю над огромным и сложным кейсом по проекту ГРАД. Веб сервис для геологов и инженеров, я про него рассказывал на Просмотре немного, в 2022 году, а затем в 23 году в Суздале на Д-в. Сложно собирать продуктовый и дизайнерский кейс, но вроде складывается. Будет и про концепт и процессы, и про бизнес-ценности и метрики, и про интерфейс, и про брендинг. В следующем году выложу, начнём с громкого аккорда в интерфейсах. А то в портфеле только брендинг и графика — я себя неправильно позиционирую)

По прежнему ищу новый проект/работу, поэтому внимательно слежу за сайтом и резюме. Пересобрал уже и то, и другое раз 5, продолжаю пересобирать. Надо сказать, что смотреть на рынок со стороны (а я постоянно за ним слежу последние лет 5), и участвовать во всей этой истории — вообще два разных опыта. Рынок сильно поменялся, ситуация непростая как для джунов (для них всегда была непростая), так и для опытных специалистов. Когда завершится этап, резюмирую и напишу свои соображения по теме.

Ещё в этом году я начал проводить на Эйч консультации — для дизайнеров и для бизнеса. Напишу потом развёрнуто и отдельно, но пока скажу, что я супер-доволен. Хочется запустить ещё формат поддержки, чтобы длительно была возможность помогать людям и компаниям налаживать карьеру и процессы, но это останется на следующий год уже. Заявки по прежнему приходят, декабрь думал уже закрыть, но пока нет, ещё есть слоты и время. Приходите, если вам нужна помощь или second opinion, буду рад помочь.

Ну и напоследок приятное — два моих кейса попали в шортлист премии DProfile.
Открытки Эмпирика и книга про электрогенератор. И несмотря на декабрь такой декабрь (this is fine), завтра буду в Москве на мероприятии. Еду одним днём, поэтому увы, больше активностей никаких не получится, вечером поезд обратно уже будет. Но на площадке буду рад пообщаться, познакомиться, поговорить за жизнь и дизайн. Смело подходите — давайте обсуждать полезное и интересное =)

После каждой лекции я зарекаюсь больше никогда не читать лекции. И после Просмотра в ноябре ещё раз решил, что, пожалуй, хватит.

А потом пришёл Никита и AVA Digital с предложением дать рока в 2025. Ну и кто я такой, чтобы отказываться?)

Короче, в апреле 2025 в Петербурге вместе с Артёмом Герцем будем зажигать. Меньше контента, больше смыслов и ценностей. Уникальные материалы, бекстейж, движ, шаманство, знания и рифмы — всё, чтобы полезно и кайфово пообщаться о дизайне и жизни! Темы выступления и плейлист пока что держатся в секрете, но есть вероятность, что ближе к дате события расскажем)

Приходите, будем рады гостям и знакомствам!

Про боно подрабатывал сегодня курьером — вышел из печати 26 номер журнала СПб Дайджест, я подрядился развозить его на точки в Петербурге.

Самое кайфовое в дизайне, это даже не процесс и поиск композиции и выразительных средств, а его дальнейшее влияние на людей. Видеть журнал на точках распространения, как его принимают, читают — это и есть ценность. Тираж 7000 копий, печатное издание о культурной и гастрономической жизни Петербурга, бесплатный — это редкое явление. Поэтому колесить по городу несколько часов и распространять тираж — это как выпускной для проекта, только радость и удовлетворение от проделанного труда, закончившейся вехи.

Доволен командой, с которой работал в этом году. Дизайнеры, иллюстраторы, редактора — все на высоте. Каждые два месяца мы двигаем границы журнала, исследуя новые визуальные и выразительные приёмы. Иногда осторожно, иногда смело, но главное, что как в дизайне проект стал значительно убедительнее, так и количество авторских материалов увеличилось, при этом сохранились интервью, которые всегда были концептуальной основой издания. Хотя как арт-директору хочется ещё большего — лучше дизайн, больше бюджет, дороже бумаги, толще журнал. Решил, что надо быть построже, попробуем в 25 году планку выше поднять)

Классно, что на дизайн обложки к нам присоединилась Полина Лимье. Авторский взгляд на тему номера, обложка как произведение — это про диалог с читателем о культуре и философии жизни в городе. Обложка — просто суперическая, окунаешься в звук города, который и глубокий, насыщенный, обволакивающий будто толща воды, но при этом музыкальный и точный, как симфония культурной жизни и дыхания города.

Журнал можно найти в городе в ресторанах и отелях, а также ознакомиться с пдф версией на сайте.
Люблю, когда помимо цифровых продуктов получается участвовать в проекте с осязаемым, тактильным, вещественным результатом. Цифра изменится и перестанет существовать, а каждый выпуск печатного издания, как небольшой и вещественный срез времени, останется на полке для своего читателя.

Итоги подвожу сам с собой, в личных записях и целях, так что сорямба, тут цензура)

Но! В этом году появился тг-канал и как-то вырос до 300+ подписчиков. Это мало по меркам телеграма, но для меня — значительно! Поэтому спасибо вам, читателям, за внимание, вопросы, споры и рассуждения! Всех обнял-приподнял!

Самое интересное в профессии дизайнера, это не поиски композиции или инструментальные решения, а общение и знакомства с другими людьми. Изучение новых для меня бизнесов, моделей, мышлений и идей. Ведь чтобы сделать крутой дизайн, нужно сперва разобраться в теме. А разбираешься в ней — на стадии исследования и в процессе дизайна. Получается противоречие — чтобы что-то хорошо сделать, нужно это понять, а чтобы понять, нужно сперва сделать. И так как хочется делать только крутые, большие, детализированные проекты, постоянно общаюсь с заказчиками — внимательно слушаю, смотрю, изучаю. Как работают инженеры, как пишут картины художники, а скульптора создают инсталляции, как разработчики пишут код в цифровой среде, что обеспечивает прибыль стартапам, как зарождается и выходит на рынок совсем небольшой и локальный бренд, как человек в кофейне изучает прилавок, как геолог или инженер работает с таблицей в миллион строк, а архитектор рассуждает про построение онтологической модели — множество вариаций и ситуаций, наблюдение за которыми, проявляет закономерности, а затем через дизайн становится возможным сделать работу и жизнь людей лучше, а бизнес — прибыльнее.

Дизайнер — это прежде всего наблюдатель. Пытливый, внимательный, слушающий, анализирующий. Дизайн как процесс — познание и интерпретация. И уже после этого — макетирование и предложение конкретных решений.

В новом году всем желаю увлекаться задачами и увлекать за собой других. Желаю проектов, которые пробуждали бы в вас исследователей и наблюдателей!

Зимняя тема!
Я внезапно сообразил, что каналу меньше года, а значит читатели могут быть не в курсе про мой... продюсерский проект. В декабре 2023 года я спродюсировал аудиосказки! Это вообще пушка!

У моего семейного проекта «Мерцающие истории», про украшения для дома и праздников, который уже для души, есть ещё одно направление — аудиосказки. Прошлой зимой спонтанно возникла идея записать народные сказки на зимнюю тематику, просто чтобы порадовать близких. А я же такой — вижу хорошую идею, препятствий не вижу совсем — в экспресс режиме подобрали подходящие сказки, Глеб Клинов, мой друг и редактор, помог с зачитыванием, нашли студию звукозаписи, сделали монтаж, организовали дистрибуцию на площадки — и выпустили под конец 23 года!

В альбоме сказок немного, всего пять штук, но Глеб читает так, что погружаешься в сказочную магию и истории.
Поэтому если у вас несколько лет назад случились дети, им можно смело ставить!

Я тут случайно посмотрел — в декабре сказки прослушиваний только на яндекс.музыке 63 тысяч раз! Я вообще не понимаю, как это, в голове не укладывается))
Но мне супер нравится, что если сказать «Алиса, включи Мерцающие истории!» — то из колонки мой друг начнёт рассказывать красивые и смешные сказки.

Сказки доступны для прослушиваний почти на всех площадках. Общая ссылка тут:
https://band.link/shimmerstories24

Или сразу прямые на основные площадки:
Яндекс музыка
VK музыка
Сбер Звук

Мне будет приятно, если сказки добавят вам этой зимой уюта, теплоты и веселья. Буду рад вашим прослушиваниям и отзывам!


p.s.
Дистрибуция аудиосказок (аудиокниг?) — это тот ещё квест. Я до сих пор некоторые побочки до конца не прошёл... к примеру, в Звук и в ВК музыке они до сих пор в некорректном жанре указаны. Хотелось бы их иметь в разделе для детей, а мы среди то ли блогеров, то ли реперов оказались, а то и в шансон залетает. Через дистрибьтера пробовал поменять — без толку, ноль эффекта.
Если кто-то знает, как поправить жанр на разных площадках, буду признателен за совет. Я разобраться не смог.

В какой момент дизайнер завершает свою работу? Очевидно, что когда заканчивается его зона ответственности, что, как правило — передача макетов на производство.

Но я всегда находил этот ответ неудовлетворительным, потому что макетам нет применения, они бесполезны. Макет — это частичная визуальная документация проекта, не более того. Задача в итоге — сделать проект, а не документацию к нему. В начале своей карьеры мне хотелось сделать не просто красивый макет афиши или табличек для выставки, а увидеть эту афишу в городской среде, увидеть людей, её замечающих. Если дизайн — это язык, про коммуникацию, то я желаю видеть процесс этой коммуникации.

Но можно пойти дальше. Коммуникация тоже призвана решать какую-то задачу. Донести мысль, обеспечить транзакцию от человека к человеку. Вербальную, психологическую, финансовую. Мне недостаточно просто увидеть сам факт реализации проекта, я хочу увидеть влияние проекта на людей и среду. Это привело меня к странной роли дизайнера-менеджера-продюсера.

Но важный инсайт — подобное отношение, это самый простой и действенный способ усилить себя как специалиста, увеличить свой чек и получать больше кайфа от работы.

Рассмотрим проектные стадии: концепт → дизайн → производство → запуск и влияние.
Дизайн зачастую ограничивается стадией дизайна, но это чуть ли не самая короткая и дешёвая часть всего жизненного цикла проекта. На нём возможно только сделать хороший крафт и не более того. То есть — макет, документацию. А слева и справа по оси — точки роста дизайнера как специалиста.

Можно прокачаться в аналитику, изучить маркетинг и чуть психологии, чтобы обсуждать с клиентом сутевую часть его проекта, а не только дизайн спецификацию. Изучить, как работает производство, убедиться, что мы с ним на одном языке говорим, сформировать концепцию — и вот уже клиенту с дизайнером легче работать, вы ценнее как специалист. И дальше в правую сторону — рассматривать гипотезы, выводить метрики, анализировать то, как проект и дизайн влияют на среду вокруг, на бизнес, экономику, культуру. Такой дизайнер радеет за итоговый результат, а не только за то, чтобы сдать проект и взять следующий. Это делать сложнее, но интереснее и стоит дороже.

Поэтому если мы хотим сами через профессию на что-то влиять, стать ценными и признанными, то необходимо брать на себя ответственность самостоятельно. Выходить из зоны комфорта «дизайнерского» труда, общаться с клиентами про их бизнес, анализировать, ходить в гости к разработчикам, чтобы изучить сторибук и фреймворки, в типографии, чтобы изучить технологии печати. Смотреть на то, как наши решения оказывают эффект и брать на себя за это ответственность.

Порассуждаю немного про ответственность ещё. Когда я только заходил в профессию, то было некоторое чувство романтизма, хотелось при помощи дизайна изменить мир. Особенно где-то в 2010-2014, плюс я стал больше размышлять о политике, но я не политик, а поэтому изменять мир решил доступными мне способами — дизайном. Cейчас мне очевидно, что дизайн действительно влияет на среду и меняет мир, но вот отвечать за это и рассуждать теперь как будто не очень принято.

Бодрийяр пишет о том, что вещи утратили свою ценность и стали симулякрами — значение вещей и ценность в них закладывает бизнес. Мы не знаем, что истинно, а что нет, потому что всё наше отношение к вещам формируется извне. Таким образом общество потребления оказывается в гиперреальности — симуляции реальности. Нам важны знаки и символы, социальное одобрение.

Возникновение Web 2.0 и упадок влияния традиционных сми только усилили эту гиперреальность засчёт того, что больше не нужны специальные люди, маркетологи, бизнес, который будет через медиа ценности проецировать на социум. За них это делают сами потребители, и они же одновременно — авторы контента.

В итоге дизайнер действительно становится создателем ценностей (иронично, что это получилось только в условиях дистопии). Если ранее он был только ремесленником, то теперь стал художником — дизайнер производит ценности, ведь вещи обладают не столько функциональным, сколько социальным значением. Вопрос только в том, ценность это или симулякр, но это отдельный вопрос. В итоге профессиональный рост и признание в обществе дизайнеры хакнули вовсе не через романтизм и художественность, как мне наивно хотелось, а через маркетинг, инжиниринг и психологию.

Поддерживая и развивая соцсети, приложения, банковскую систему, упаковку и рекламные ролики, дизайнер формирует не только визуальную среду, но и смыслы. Влияет на сам способ передачи информации, на отношение к ней, на формирование идеала. Этому придается бизнесовый и позитивный окрас — крутой дизайнер тот, кто следит за метриками, кто понимает, какую ценность бизнесу он приносит. Это вознаграждается денежно и карьерно.

Наконец-то мы получили реальную возможность на что-то влиять, главное тут не забыть, что и отвечать за будущее — нам.