В Мастерской периодически проходят встречи дизайнеров и их друзей — обсуждаем жизнь и дизайн)
Мне захотелось, чтобы эти встречи фиксировались во времени и пространстве — чтобы оставалось что-то после них.

Поэтому на встречу, которая была в феврале, я приготовил задание — гости рисовали буквы. Гости не только дизайнеры, но совершенно разных профессий и возрастов. Это было исследование графемы, формы и пластики, но более того — исследование нас самих. Потому что буквы получились у каждого свои и кажется, что иногда даже видно пересечение с мышлением и характером человека, а это, я считаю, успех!

По итогам встречи был напечатан зин, первый выпуск. Месяц ушёл на дизайн и вёрстку, потом ещё два на поиск достойной типографии для печати и на всякие производственные и логистические моменты. О том как я этот зин печатал и о сюжетных поворотах — можно рассказывать долго и в красках))

Зин формата 120*200 мм
Отпечатан на тонкой книжной бумаге 45 г/м. На такой простая печать цифровым методом невозможно. Бумага теплого оттенка, рыхлая и приятная на ощупь.
Обложка из серой тонированной бумаги — это нужно, чтобы сохранить тактильность, потому что краска все же фактуру бумаги прибивает.
Брошюровка на нитку одной тетрадкой. Специально не захотел делать ни зажимы, ни скобы — первое даст большой корешок, что испортит сетку, а второе — слишком банально и как будто по образу не подходит изданию.
В качестве метода печати я выбрал ризограф, печать в одну краску. Бумага отлично впитывает краску ризографа, поэтому остается тактильность. И в целом такой метод печати соответствует жанру — это самиздат о культурном и дизайнерском мероприятии. Оно должно иметь некий образ самодельности, гуманистичности.

И как и запланировано — это артефакт от прошедшей встречи. Он выглядит и ощущается именно так. Мы зафиксировали во времени событие, людей, наши мысли, рассуждения и идеи. Это первая подобная встреча, но я рассчитываю, что не последняя. Будут и новые выпуски!

Отпечатан зин у прекрасных Ferrum Faber — мы отлично сработались. Коллегам не безразличны проекты, в которых они участвуют, а производству уделяют большое внимание. Большое спасибо их команде за оказанное внимание и нашему зину. =)

Всем дизайн!

ps
За фотки встречи спасибо Глебу <3

Люблю делать проекты для себя, хотя самому ставить ограничения — порой самое сложное во всём процессе. Такая же история с оформлением кейсов, какое-то болото, оч сложно оформлять кейсы, когда новые проекты уже вот идут. Но всё же хочется показать, рассказать! Поэтому иногда беру себя в руки и что-то оформляю.

К примеру, книжные закладки. Изначально задумывался проект как новогодние подарки для близких и коллег. Суть в том, чтобы брать что-то из работы и на основе выбранного элемента делать что-то интересно. Каждый год не получается, но всё же три серии есть. В прошлом году я выпустил и опубликовал серию «Эмпирика», про научный метод и геологию — это связано с моим проектом рабочим. Но ещё раньше, в 2021 году, я выпустил закладки по теме «Сетки». И они посвящены дизайнерским модульным сеткам. Дни в году накладываются не на календарную сетку, а на дизайнерскую. Метафора — таким образом дизайнер управляет временем. Сетка модульная, простая, а ещё прогрессивная.

Открытки сделал методом высокой печати с коллегами в Typografiya. Получилось классно. Закладки быстро разлетелись по людям, а оставшиеся два года ждали, пока я их сфоткаю для кейса. А потом ещё год, пока этот кейс из фоток соберу. Ну и вот мы тут)

Заходите в полный кейс на Dprofile, смотрите, лайкайте (или ругайте в комментах). В общем, я доволен, что оформил кейс, пусть и несколько лет прошло)
На очереди ещё более крутые (и древние) проекты)

На прошлой неделе в Мастерской прошла встреча дизайнеров. Мне понравился формат «поболтать за жизнь + воркшоп». И расслабленная атмосфера, и беседы о профессии, и исследование какого-то аспекта из дизайнерской жизни.

В этот раз темой был Ритм:

Окружающая нас реальность непредсказуема, но в хаосе существуют свои законы и ритм. Повторяющийся или нет, с паузами и акцентами, ускоряющийся и почти статичный. Мы живём по своему ритму на протяжении всей нашей жизни и до конкретных деталей в распорядке дня. Как во фракталах, всё образует ритм и ему же подчинено.

Заданием было изобразить ритм дня в любой технике. Среди гостей были не только дизайнеры, но и композиторы, писатели, редакторы. Даже из сферы медицины попались гости)
Мне нравится, что это не заряжает требования к профессиональному исполнению, а даёт возможность всем расслабиться и экспериментировать. Любая техника, любая дичь — важно по теме только.

В итоге набралось около двух десятков работ. Сейчас разбираю работы, структурирую и буду делать зин №2, чтобы и с этой встречи остался артефакт. Первый зин получился суперическим — и второй не подкачает! Ожидайте новостей! (ээээ, через месяц-два ))

А ещё в Мастерской появился новый резидент — дизайнер Ксюша Михайлова! Для нас каждое пополнение коллектива, это отдельное знаковое и радостное событие! Классно, что Ксюша графический дизайнер и разбавит нашу интерфейсную тусовку)

Один из принципов организации коллектива в Мастерской, это совпадение по вайбу при разнообразии специализаций. Потому что так гораздо интереснее беседы выходят, шире кругозор. Ведь дизайн — это огромная профессиональная область и не хочется её редуцировать до уже стандартного «компоненты в фигме по сетке подвигать».

Спасибо гостям!
И спасибо за фотки: Глебу и Ксюше

В пост фотки все не влезли, можно посмотреть больше у меня в журнале на сайте.