В медиа по дизайну Оди опубликовали небольшую статью по теме «Как защищать свои дизайн-решения перед требовательными клиентами: мнения дизайнеров».
Несколько дизайнеров и арт-директоров высказываются в свободной форме по теме, так что я в классной компании!
Прослеживается закономерность — выйти за рамки суждения клиента насчёт требовательности и профессионально взглянуть на ситуацию с прикладной стороны, а также на себя в формате, что именно я как дизайнер могу сделать, чтобы повлиять на ситуацию.
Полезно будет начинающим и не только практикующим дизайнерам. Причём не только на фрилансе, но и в штате, ведь там у нас тоже есть свои руководители, руководители-руководителей и другие влиятельные лица.
Оно удачно пересекается с моей лекцией с прошедших Д-в. И да, про лекцию я помню, решил прочитать её онлайн ещё раз, целиком, поэтому ожидайте новостей, я готовлюсь)
Прочитать статью можно по ссылке
Несколько дизайнеров и арт-директоров высказываются в свободной форме по теме, так что я в классной компании!
Прослеживается закономерность — выйти за рамки суждения клиента насчёт требовательности и профессионально взглянуть на ситуацию с прикладной стороны, а также на себя в формате, что именно я как дизайнер могу сделать, чтобы повлиять на ситуацию.
Полезно будет начинающим и не только практикующим дизайнерам. Причём не только на фрилансе, но и в штате, ведь там у нас тоже есть свои руководители, руководители-руководителей и другие влиятельные лица.
Оно удачно пересекается с моей лекцией с прошедших Д-в. И да, про лекцию я помню, решил прочитать её онлайн ещё раз, целиком, поэтому ожидайте новостей, я готовлюсь)
Прочитать статью можно по ссылке
Оди. О дизайне
Как защищать свои дизайн-решения перед требовательными клиентами: мнения дизайнеров — Оди. О дизайне
В седьмой статье из рубрики «Мнения дизайнеров» мы решили спросить лидов и арт-директоров о том, как они работают с требовательными клиентами. Для начала мы выясняли, кто такой этот «требовательный клиент». Потом ребята рассказали, что помогает им разруливать…
🔥7
Периодически в Мастерскую приходят гости, чему я всегда рад. Но сейчас проект стал ещё сильнее, а к нам присоединился новый дизайнер! Поэтому хочу рассказать про Мастерскую и её неоспоримую ценность лично для меня.
В 2012 году я ушёл на фриланс и за несколько лет активной практики дизайна обнаружил, что сформировал вокруг себя эхо-камеру в профессии. Набирался опыта, качество дизайна выросло значительно, но иронично — доверие к своим же работам и результатам только падало. При расширении поля знаний — расширяется и поле незнаний, вопросов становится больше. В 2016 году стало очевидно, что совсем плохо сидеть одному и только работу работать, поэтому я стал выбираться на конференции и знакомиться, с кем было интересно и появлялась возможность. А в 2020 году мы вместе с Сергеем Гуровым и Димой Бертолучи организовали Мастерскую — сняли квартиру и приезжали работать и общаться. Не связанные проектами и какими-либо рабочими обязательствами, было здорово и продуктивно общаться, «подсматривать через плечо» друг другу и наблюдать опыт, отличный от своего.
С момента основания проекта одной из идей было превратить рабочее пространство в площадку для размышлений и дискуссий. Чтобы не просто приезжать проекты делать, но встречаться с другими специалистами, обмениваться опытом в неформальной обстановке. В дискуссии рождаются новые мысли, а свои можно изложить и проверить на прочность. Поделиться опытом, убедиться, что он уникален или, наоборот, нормален и так много у кого случается, а это порой не менее ценно. Хотелось какого-то сообщества дизайнеров в Петербурге.
Нельзя сказать, что оно получилось так как хотелось, в силу разных причин, но это не так важно. Я для себя вынес крайне много из проекта. Знакомства, идеи, способность учиться и дизайнить — проект во многом определил меня как дизайнера. А важно то, что проект до сих пор жив, мы периодически меняем локацию, собираемся потусить и поболтать за жизнь, а иногда и более прикладные тематические встречи по дизайну проходят. В этом году наконец появляются ресурсы, чтобы двигать проект дальше, и я рассчитываю, что наконец получится реализовать поставленные ранее цели — собрать дизайнеров вместе, формулировать идеи сообществом и через небольшую деятельность развивать индустрию дизайна и влиять на неё в лучшую сторону.
В конце 23 года запустили сайт. В феврале прошла одна из первых дизайнерских и дружеских встреч, на которой гости рисовали буквы, а сейчас в печати находится зин по итогам встречи.
К нам приходят гости, с которыми интересно дискутировать и узнавать их опыт и путь в профессии и жизни. В марте заходил Захар День, преподаватель курса «Дизайн и программирование» в ВШЭ, и Евгений Григорьев, преподаватель курса «Шрифт. Книга. Типографика» в ВШЭ и член редколлегии журнала «Шрифт», а на этих выходных в гости приходила Мария Дружинина, графический дизайнер из Паратайп. <3
Самое ценное в таких встречах, это видеть как в разных дисциплинах работают похожие принципы. Что общего в разработке на реакте, проектировании шрифта и создании дизайн-системы продукта для геологов? Приглашаем гостей, приглашаем обсуждать и рассуждать о профессии дизайнера как в самом широком смысле, так и в глубине отдельных специализаций.
А ещё к Мастерской в мае присоединился Алексей Ермаков — ранее работал дизайнером в Clay Global, а сейчас в стартапе Lindy Labs. Что ещё интереснее, Алексей — писатель и для него не только визуальная коммуникация важна, но и смыслы, передаваемые через прозу, метафору, литературу. Читайте Алексея в телеграме, а смотрите на дрибббле. )
А мы уже вчетвером будем готовить новые встречи и активности в Мастерской, напишу в канале как только что-то сформулируется более точное!
И если вдруг у вас есть запрос или что-то интересно будет обсудить на встрече или прийти в гости — пишите мне в личку или в комментарии, подумаем =)
В 2012 году я ушёл на фриланс и за несколько лет активной практики дизайна обнаружил, что сформировал вокруг себя эхо-камеру в профессии. Набирался опыта, качество дизайна выросло значительно, но иронично — доверие к своим же работам и результатам только падало. При расширении поля знаний — расширяется и поле незнаний, вопросов становится больше. В 2016 году стало очевидно, что совсем плохо сидеть одному и только работу работать, поэтому я стал выбираться на конференции и знакомиться, с кем было интересно и появлялась возможность. А в 2020 году мы вместе с Сергеем Гуровым и Димой Бертолучи организовали Мастерскую — сняли квартиру и приезжали работать и общаться. Не связанные проектами и какими-либо рабочими обязательствами, было здорово и продуктивно общаться, «подсматривать через плечо» друг другу и наблюдать опыт, отличный от своего.
С момента основания проекта одной из идей было превратить рабочее пространство в площадку для размышлений и дискуссий. Чтобы не просто приезжать проекты делать, но встречаться с другими специалистами, обмениваться опытом в неформальной обстановке. В дискуссии рождаются новые мысли, а свои можно изложить и проверить на прочность. Поделиться опытом, убедиться, что он уникален или, наоборот, нормален и так много у кого случается, а это порой не менее ценно. Хотелось какого-то сообщества дизайнеров в Петербурге.
Нельзя сказать, что оно получилось так как хотелось, в силу разных причин, но это не так важно. Я для себя вынес крайне много из проекта. Знакомства, идеи, способность учиться и дизайнить — проект во многом определил меня как дизайнера. А важно то, что проект до сих пор жив, мы периодически меняем локацию, собираемся потусить и поболтать за жизнь, а иногда и более прикладные тематические встречи по дизайну проходят. В этом году наконец появляются ресурсы, чтобы двигать проект дальше, и я рассчитываю, что наконец получится реализовать поставленные ранее цели — собрать дизайнеров вместе, формулировать идеи сообществом и через небольшую деятельность развивать индустрию дизайна и влиять на неё в лучшую сторону.
В конце 23 года запустили сайт. В феврале прошла одна из первых дизайнерских и дружеских встреч, на которой гости рисовали буквы, а сейчас в печати находится зин по итогам встречи.
К нам приходят гости, с которыми интересно дискутировать и узнавать их опыт и путь в профессии и жизни. В марте заходил Захар День, преподаватель курса «Дизайн и программирование» в ВШЭ, и Евгений Григорьев, преподаватель курса «Шрифт. Книга. Типографика» в ВШЭ и член редколлегии журнала «Шрифт», а на этих выходных в гости приходила Мария Дружинина, графический дизайнер из Паратайп. <3
Самое ценное в таких встречах, это видеть как в разных дисциплинах работают похожие принципы. Что общего в разработке на реакте, проектировании шрифта и создании дизайн-системы продукта для геологов? Приглашаем гостей, приглашаем обсуждать и рассуждать о профессии дизайнера как в самом широком смысле, так и в глубине отдельных специализаций.
А ещё к Мастерской в мае присоединился Алексей Ермаков — ранее работал дизайнером в Clay Global, а сейчас в стартапе Lindy Labs. Что ещё интереснее, Алексей — писатель и для него не только визуальная коммуникация важна, но и смыслы, передаваемые через прозу, метафору, литературу. Читайте Алексея в телеграме, а смотрите на дрибббле. )
А мы уже вчетвером будем готовить новые встречи и активности в Мастерской, напишу в канале как только что-то сформулируется более точное!
И если вдруг у вас есть запрос или что-то интересно будет обсудить на встрече или прийти в гости — пишите мне в личку или в комментарии, подумаем =)
❤11🔥8
Тема обширная, можно часами обсуждать, но если кратко формулировать вопрос: как разграничить дизайнера и художника. Или более широко — что есть искусство, а что есть дизайн. Тема холиварная)
Вчера читал лекцию на фестивале «Простор» от VK, а в свободное время слушал другие лекции. Фестиваль охватывает широкое поле креативных индустрий, не только про дизайн. Интересно находить точки пересечения разных профессий и индустрий. И тут интересно, что тема «дизайнер или художник» рассматривается в равной степени всеми.
На дискуссии Виктора Рындина и Алексея Чупина рассматривалась позиция дизайнера. Дизайнеру, чтобы грамотно и эффективно работать, необходимо отчуждаться от своей работы, изучать того, для кого он эту работу делает. Дизайнер — он про решение задачи пользователя (и ещё — бизнеса). В этом смысле дизайнеру некорректно исходить из собственной трактовки понимания задачи. Дизайнер — наблюдатель. И сложность текущей ситуации в том, что многие дизайнеры, а также многие клиенты, воспринимают дизайнера как художника (но уважаю позицию Вовы Лифанова).
А вечером был разговор Артёма Мороза и Ани Смирновой про современное цифровое искусство и самоидентификацию художника. И это интересно, потому что у художников это тоже болевая точка. «Что такое искусство? Мы не хотим быть ремесленниками!». Можно было бы с дизайнерами договориться — всем стало бы хорошо и спокойно)
Рассмотрим тезис: дизайн = внешняя цель и польза, искусство = авторство и прокламация. Несмотря на разницу, есть общее в этих понятиях — ни то, ни другое не живёт без внешнего наблюдателя.
Если у дизайна нет пользователя — дизайн бесполезен. Выкидывайте в мусор все красивые макеты в фигме и нереализованные красивые концепты, если они не дают хотя бы теоретического развития индустрии. Нет влияния на людей, значит не имеет отношения к реальности. Там нет отдачи дизайнеру. Дизайну необходимы пользователи, чтобы обеспечить смысл и оправдать потраченное время.
Если у искусства нет зрителя — искусство не живёт. Да, автор вкладывает свои смыслы, но оставшись наедине с автором, произведение тоже не имеет влияния ни на что в жизни. И только обретя зрителя, произведение может продолжить жизнь.
Выходит, что и в дизайне, и в искусстве необходим внешний наблюдатель. Пользователь для дизайна, зритель для произведения искусства. Через это мы преодолеваем собственную эхо-камеру и конечность нашего опыта и жизни. Куда-то в вечность. А иначе зачем оно всё.
P.S.
Со всеми проектами в инжиниринге, геологии и продуктовой теме за последние годы, понял, насколько я соскучился по искусствую и художественному дискурсу.
Вчера читал лекцию на фестивале «Простор» от VK, а в свободное время слушал другие лекции. Фестиваль охватывает широкое поле креативных индустрий, не только про дизайн. Интересно находить точки пересечения разных профессий и индустрий. И тут интересно, что тема «дизайнер или художник» рассматривается в равной степени всеми.
На дискуссии Виктора Рындина и Алексея Чупина рассматривалась позиция дизайнера. Дизайнеру, чтобы грамотно и эффективно работать, необходимо отчуждаться от своей работы, изучать того, для кого он эту работу делает. Дизайнер — он про решение задачи пользователя (и ещё — бизнеса). В этом смысле дизайнеру некорректно исходить из собственной трактовки понимания задачи. Дизайнер — наблюдатель. И сложность текущей ситуации в том, что многие дизайнеры, а также многие клиенты, воспринимают дизайнера как художника (но уважаю позицию Вовы Лифанова).
А вечером был разговор Артёма Мороза и Ани Смирновой про современное цифровое искусство и самоидентификацию художника. И это интересно, потому что у художников это тоже болевая точка. «Что такое искусство? Мы не хотим быть ремесленниками!». Можно было бы с дизайнерами договориться — всем стало бы хорошо и спокойно)
Рассмотрим тезис: дизайн = внешняя цель и польза, искусство = авторство и прокламация. Несмотря на разницу, есть общее в этих понятиях — ни то, ни другое не живёт без внешнего наблюдателя.
Если у дизайна нет пользователя — дизайн бесполезен. Выкидывайте в мусор все красивые макеты в фигме и нереализованные красивые концепты, если они не дают хотя бы теоретического развития индустрии. Нет влияния на людей, значит не имеет отношения к реальности. Там нет отдачи дизайнеру. Дизайну необходимы пользователи, чтобы обеспечить смысл и оправдать потраченное время.
Если у искусства нет зрителя — искусство не живёт. Да, автор вкладывает свои смыслы, но оставшись наедине с автором, произведение тоже не имеет влияния ни на что в жизни. И только обретя зрителя, произведение может продолжить жизнь.
Выходит, что и в дизайне, и в искусстве необходим внешний наблюдатель. Пользователь для дизайна, зритель для произведения искусства. Через это мы преодолеваем собственную эхо-камеру и конечность нашего опыта и жизни. Куда-то в вечность. А иначе зачем оно всё.
P.S.
Со всеми проектами в инжиниринге, геологии и продуктовой теме за последние годы, понял, насколько я соскучился по искусствую и художественному дискурсу.
🔥8❤3💯1
...не выявив причин дисгармонии, не вооружившись методами всестороннего анализа, только наивный может верить, что в любом случае будет лучше, если все переиначить. И всегда найдутся люди, которые предложат ему простейшие рецепты в качестве истины в последней инстанции.
Ян Чихольд, «Облик книги»
В книге Чихольд рубит беспощадно с плеча по всем новаторским и постмодернистским взглядам. Честность, открытость и последовательность позиции располагает и внушает уважение. Книга произвела на меня сильное впечатление в своё время, а позиция Чихольда созвучна моей — быть «автором» нормально, но важно опираться или как минимум изучать и учитывать опыт других людей. Применимо везде, от дизайна до политики.
Проектируя дизайн-системы и работая в проектах с высокой степенью неопределённости, становится ещё более очевидна ключевая роль аналитического подхода и интегрального анализа ситуации и решений. Только держа в голове ситуацию в целом и взвешивая то, как наше решение повлияет на все составные части, возможно принятие грамотных и перспективных решений. Подобно постановке точки или линии на холсте — важно учитывать композицию в целом, иначе не добиться цельности.
В управлении проектами ровно такой же принцип. По степени важности оценки в целом: миссия > стратегический уровень > операционный уровень
Что мы в целом делаем и как оно повлияет на людей и мир вокруг > общий проектный план и работа команды в широкой перспективе > частные решения на ближайшее время и в текущий момент
Чем выше уровень дизайнера, тем больше уровней при принятнии решений он способен учитывать одновременно.
🔥8❤1
Позавчера общался с другом и мы в процессе сугубо концептуального метафизического проектирования пользовательского опыта телепотрации пришли к целому ряду интересных решений и гипотез. Что человек ощущает, когда телепортируется, как на это повлиять, что такое телепорт и как он работает. Насколько сознание сохраняется в моменте и комфортно ли оно переживается. Тут дизайнерам непаханное поле работы!
Практические моменты тоже интересны — Земля является сферой со своей геометрией, но она существует в ином искривленном пространстве — не оказаться бы на луне случайно, а то вдруг баг какой в пересчёте координат.
Ну или вот например. Научатся люди телепортироваться и, казалось бы, это удобно. Можно будет не через «зум» созваниваться, а просто переноситься сразу в переговорку. Все вживую собрались, обсудили, потом растелепортировались назад. Удобно. Кажется, наука и дизайн работают во благо! Но следите за руками — ведь если есть телепортация, то есть и вызов на телепорт. Как с телефоном — не только мы звоним, есть и входящие. И у руководителя, самого главного, конечно же будет функция «призыва». Вот лежишь ты в ванной, чиллишь, а тут — вжух! — и тебя саммонит руководитель, отчитываться о макетах дизайнерских. А ты без штанов, в прямом и переносном смысле. Конфуз. Антиутопия.
Практические моменты тоже интересны — Земля является сферой со своей геометрией, но она существует в ином искривленном пространстве — не оказаться бы на луне случайно, а то вдруг баг какой в пересчёте координат.
Ну или вот например. Научатся люди телепортироваться и, казалось бы, это удобно. Можно будет не через «зум» созваниваться, а просто переноситься сразу в переговорку. Все вживую собрались, обсудили, потом растелепортировались назад. Удобно. Кажется, наука и дизайн работают во благо! Но следите за руками — ведь если есть телепортация, то есть и вызов на телепорт. Как с телефоном — не только мы звоним, есть и входящие. И у руководителя, самого главного, конечно же будет функция «призыва». Вот лежишь ты в ванной, чиллишь, а тут — вжух! — и тебя саммонит руководитель, отчитываться о макетах дизайнерских. А ты без штанов, в прямом и переносном смысле. Конфуз. Антиутопия.
🔥4😁2👍1
В Мастерской периодически проходят встречи дизайнеров и их друзей — обсуждаем жизнь и дизайн)
Мне захотелось, чтобы эти встречи фиксировались во времени и пространстве — чтобы оставалось что-то после них.
Поэтому на встречу, которая была в феврале, я приготовил задание — гости рисовали буквы. Гости не только дизайнеры, но совершенно разных профессий и возрастов. Это было исследование графемы, формы и пластики, но более того — исследование нас самих. Потому что буквы получились у каждого свои и кажется, что иногда даже видно пересечение с мышлением и характером человека, а это, я считаю, успех!
По итогам встречи был напечатан зин, первый выпуск. Месяц ушёл на дизайн и вёрстку, потом ещё два на поиск достойной типографии для печати и на всякие производственные и логистические моменты. О том как я этот зин печатал и о сюжетных поворотах — можно рассказывать долго и в красках))
Зин формата 120*200 мм
Отпечатан на тонкой книжной бумаге 45 г/м. На такой простая печать цифровым методом невозможно. Бумага теплого оттенка, рыхлая и приятная на ощупь.
Обложка из серой тонированной бумаги — это нужно, чтобы сохранить тактильность, потому что краска все же фактуру бумаги прибивает.
Брошюровка на нитку одной тетрадкой. Специально не захотел делать ни зажимы, ни скобы — первое даст большой корешок, что испортит сетку, а второе — слишком банально и как будто по образу не подходит изданию.
В качестве метода печати я выбрал ризограф, печать в одну краску. Бумага отлично впитывает краску ризографа, поэтому остается тактильность. И в целом такой метод печати соответствует жанру — это самиздат о культурном и дизайнерском мероприятии. Оно должно иметь некий образ самодельности, гуманистичности.
И как и запланировано — это артефакт от прошедшей встречи. Он выглядит и ощущается именно так. Мы зафиксировали во времени событие, людей, наши мысли, рассуждения и идеи. Это первая подобная встреча, но я рассчитываю, что не последняя. Будут и новые выпуски!
Отпечатан зин у прекрасных Ferrum Faber — мы отлично сработались. Коллегам не безразличны проекты, в которых они участвуют, а производству уделяют большое внимание. Большое спасибо их команде за оказанное внимание и нашему зину. =)
Всем дизайн!
ps
За фотки встречи спасибо Глебу <3
Мне захотелось, чтобы эти встречи фиксировались во времени и пространстве — чтобы оставалось что-то после них.
Поэтому на встречу, которая была в феврале, я приготовил задание — гости рисовали буквы. Гости не только дизайнеры, но совершенно разных профессий и возрастов. Это было исследование графемы, формы и пластики, но более того — исследование нас самих. Потому что буквы получились у каждого свои и кажется, что иногда даже видно пересечение с мышлением и характером человека, а это, я считаю, успех!
По итогам встречи был напечатан зин, первый выпуск. Месяц ушёл на дизайн и вёрстку, потом ещё два на поиск достойной типографии для печати и на всякие производственные и логистические моменты. О том как я этот зин печатал и о сюжетных поворотах — можно рассказывать долго и в красках))
Зин формата 120*200 мм
Отпечатан на тонкой книжной бумаге 45 г/м. На такой простая печать цифровым методом невозможно. Бумага теплого оттенка, рыхлая и приятная на ощупь.
Обложка из серой тонированной бумаги — это нужно, чтобы сохранить тактильность, потому что краска все же фактуру бумаги прибивает.
Брошюровка на нитку одной тетрадкой. Специально не захотел делать ни зажимы, ни скобы — первое даст большой корешок, что испортит сетку, а второе — слишком банально и как будто по образу не подходит изданию.
В качестве метода печати я выбрал ризограф, печать в одну краску. Бумага отлично впитывает краску ризографа, поэтому остается тактильность. И в целом такой метод печати соответствует жанру — это самиздат о культурном и дизайнерском мероприятии. Оно должно иметь некий образ самодельности, гуманистичности.
И как и запланировано — это артефакт от прошедшей встречи. Он выглядит и ощущается именно так. Мы зафиксировали во времени событие, людей, наши мысли, рассуждения и идеи. Это первая подобная встреча, но я рассчитываю, что не последняя. Будут и новые выпуски!
Отпечатан зин у прекрасных Ferrum Faber — мы отлично сработались. Коллегам не безразличны проекты, в которых они участвуют, а производству уделяют большое внимание. Большое спасибо их команде за оказанное внимание и нашему зину. =)
Всем дизайн!
ps
За фотки встречи спасибо Глебу <3
❤11🔥4👍1
Анонс онлайн-лекции «Карта автономного дизайнера»!
На Д-в лекцию читал, но мне не хватило времени, плюс ещё и обсудить хочется. Исправлю это дело!
7 июня, в 19:30 на ютубе прочитаю лекцию онлайн.
Ссылка трансляции — добавляйте себе уведомления, ставьте в календарь.
Лекция расчитана на 1 час, плюс время на обсуждения и вопросы, если такие будут.
Расскажу о том, как дизайнеру оставаться востребованным, повышать квалификацию, увеличивать чек от заказов и управлять временем. Нарисую «карту» профессии дизайнера, чтобы обозначить возможные маршруты и поделиться инструментами и методами для принятия решений. Чтобы каждый дизайнер, в штате или на фрилансе, мог бы самостоятельно развивать себя как специалиста. Разберём пять аспектов работы дизайнера:
— Навыки. Какие прокачивать, как выбирать специализацию
— Клиенты. Менеджмент, коммуникация, подбор клиентов и проектов
— Деньги. Управление финансами, планирование, расчёт стоимости проектов
— Реклама. Как собирать портфолио, что писать в резюме, как продвигать себя как специалиста
— Время. Расчёт времени на проект, а также операционный, тактический и стратегический уровни
Полезно будет фрилансерам, но не только, потому что мы сами в большей степени ответственны за своё развитие в профессиональной среде. И тут не так важно, находитесь вы в штате или работаете сами на себя — вопросы похожие, меняется только угол восприятия.
Будет включен чатик, можно будет пообщаться и задать вопросы после лекции.
Приходите, буду рад! =)
p.s.
Если вопросы уже какие-то есть — можно в комментариях к посту написать, я учту на трансляции. =)
На Д-в лекцию читал, но мне не хватило времени, плюс ещё и обсудить хочется. Исправлю это дело!
7 июня, в 19:30 на ютубе прочитаю лекцию онлайн.
Ссылка трансляции — добавляйте себе уведомления, ставьте в календарь.
Лекция расчитана на 1 час, плюс время на обсуждения и вопросы, если такие будут.
Расскажу о том, как дизайнеру оставаться востребованным, повышать квалификацию, увеличивать чек от заказов и управлять временем. Нарисую «карту» профессии дизайнера, чтобы обозначить возможные маршруты и поделиться инструментами и методами для принятия решений. Чтобы каждый дизайнер, в штате или на фрилансе, мог бы самостоятельно развивать себя как специалиста. Разберём пять аспектов работы дизайнера:
— Навыки. Какие прокачивать, как выбирать специализацию
— Клиенты. Менеджмент, коммуникация, подбор клиентов и проектов
— Деньги. Управление финансами, планирование, расчёт стоимости проектов
— Реклама. Как собирать портфолио, что писать в резюме, как продвигать себя как специалиста
— Время. Расчёт времени на проект, а также операционный, тактический и стратегический уровни
Полезно будет фрилансерам, но не только, потому что мы сами в большей степени ответственны за своё развитие в профессиональной среде. И тут не так важно, находитесь вы в штате или работаете сами на себя — вопросы похожие, меняется только угол восприятия.
Будет включен чатик, можно будет пообщаться и задать вопросы после лекции.
Приходите, буду рад! =)
p.s.
Если вопросы уже какие-то есть — можно в комментариях к посту написать, я учту на трансляции. =)
🔥19❤1🤯1
Люблю делать проекты для себя, хотя самому ставить ограничения — порой самое сложное во всём процессе. Такая же история с оформлением кейсов, какое-то болото, оч сложно оформлять кейсы, когда новые проекты уже вот идут. Но всё же хочется показать, рассказать! Поэтому иногда беру себя в руки и что-то оформляю.
К примеру, книжные закладки. Изначально задумывался проект как новогодние подарки для близких и коллег. Суть в том, чтобы брать что-то из работы и на основе выбранного элемента делать что-то интересно. Каждый год не получается, но всё же три серии есть. В прошлом году я выпустил и опубликовал серию «Эмпирика», про научный метод и геологию — это связано с моим проектом рабочим. Но ещё раньше, в 2021 году, я выпустил закладки по теме «Сетки». И они посвящены дизайнерским модульным сеткам. Дни в году накладываются не на календарную сетку, а на дизайнерскую. Метафора — таким образом дизайнер управляет временем. Сетка модульная, простая, а ещё прогрессивная.
Открытки сделал методом высокой печати с коллегами в Typografiya. Получилось классно. Закладки быстро разлетелись по людям, а оставшиеся два года ждали, пока я их сфоткаю для кейса. А потом ещё год, пока этот кейс из фоток соберу. Ну и вот мы тут)
Заходите в полный кейс на Dprofile, смотрите, лайкайте (или ругайте в комментах). В общем, я доволен, что оформил кейс, пусть и несколько лет прошло)
На очереди ещё более крутые (и древние) проекты)
К примеру, книжные закладки. Изначально задумывался проект как новогодние подарки для близких и коллег. Суть в том, чтобы брать что-то из работы и на основе выбранного элемента делать что-то интересно. Каждый год не получается, но всё же три серии есть. В прошлом году я выпустил и опубликовал серию «Эмпирика», про научный метод и геологию — это связано с моим проектом рабочим. Но ещё раньше, в 2021 году, я выпустил закладки по теме «Сетки». И они посвящены дизайнерским модульным сеткам. Дни в году накладываются не на календарную сетку, а на дизайнерскую. Метафора — таким образом дизайнер управляет временем. Сетка модульная, простая, а ещё прогрессивная.
Открытки сделал методом высокой печати с коллегами в Typografiya. Получилось классно. Закладки быстро разлетелись по людям, а оставшиеся два года ждали, пока я их сфоткаю для кейса. А потом ещё год, пока этот кейс из фоток соберу. Ну и вот мы тут)
Заходите в полный кейс на Dprofile, смотрите, лайкайте (или ругайте в комментах). В общем, я доволен, что оформил кейс, пусть и несколько лет прошло)
На очереди ещё более крутые (и древние) проекты)
❤13👍3🔥3
munkdsgn
В Мастерской периодически проходят встречи дизайнеров и их друзей — обсуждаем жизнь и дизайн) Мне захотелось, чтобы эти встречи фиксировались во времени и пространстве — чтобы оставалось что-то после них. Поэтому на встречу, которая была в феврале, я приготовил…
Рекурсия. Нарисовать буквы, чтобы их отсканировать, чтобы напечатать, чтобы сфотографировать, чтобы выложить картинкой в интернете.
Так странно бывает у дизайнеров, конечно)
Посмотреть можно в инсте, на дпрофайле и на бихансе.
Пока оформлял кейс и писал текст, ещё раз поразмышлял на тему Мастерской, встреч и зинов. Идея взять какую-то область дизайна и поисследовать её самостоятельно и практически — удалась на отлично, будем продолжать!
Если у вас есть идеи для встреч в формате воркшопов или лекций — пишите в комментарии, попробуем на последующих встречах взять в работу. Хочется исследовать разные жанры и техники — ограничений нет. Это может быть дижитал, интерфейсы, нейронки, офлайн — буквы, сетки, книги. Что угодно, но главное, чтобы средствами Мастерской смогли осилить. Из оборудования у нас только компы, сканер и фломастеры пока что)
Также небольшое объявление — мы в постоянном поиске людей в Мастерскую. Думаю, что в перспективе готовы принять ещё 1-2 человек. Это формат коворкинга — арендуем площадь для работы на всех. Мы за совместную и проактивную деятельность по развитию себя как специалистов и индустрии дизайна. Обмениваться идеями, мыслями, придумывать проекты, а также просто находиться в одном пространстве. Горизонтальная структура — все расходы поровну, равенство в голосах. Круглого стола только не хватает пока)
С поиском не спешим, но если вы в Петербурге и хочется работать рядом с нами, то пишите, обсудим!
Так странно бывает у дизайнеров, конечно)
Посмотреть можно в инсте, на дпрофайле и на бихансе.
Пока оформлял кейс и писал текст, ещё раз поразмышлял на тему Мастерской, встреч и зинов. Идея взять какую-то область дизайна и поисследовать её самостоятельно и практически — удалась на отлично, будем продолжать!
Если у вас есть идеи для встреч в формате воркшопов или лекций — пишите в комментарии, попробуем на последующих встречах взять в работу. Хочется исследовать разные жанры и техники — ограничений нет. Это может быть дижитал, интерфейсы, нейронки, офлайн — буквы, сетки, книги. Что угодно, но главное, чтобы средствами Мастерской смогли осилить. Из оборудования у нас только компы, сканер и фломастеры пока что)
Также небольшое объявление — мы в постоянном поиске людей в Мастерскую. Думаю, что в перспективе готовы принять ещё 1-2 человек. Это формат коворкинга — арендуем площадь для работы на всех. Мы за совместную и проактивную деятельность по развитию себя как специалистов и индустрии дизайна. Обмениваться идеями, мыслями, придумывать проекты, а также просто находиться в одном пространстве. Горизонтальная структура — все расходы поровну, равенство в голосах. Круглого стола только не хватает пока)
С поиском не спешим, но если вы в Петербурге и хочется работать рядом с нами, то пишите, обсудим!
dprofile.ru
зин #1. буквы — Dprofile
Dprofile — Артефакт встречи в Мастерской. Основная цель издания зина в формате самиздата, печати методом ризографии — зафиксировать во времени событие, людей, рассуждения и идеи.
Письменность — основа цивилизации и коммуникации. Мы вкладываем смыслы в слова…
Письменность — основа цивилизации и коммуникации. Мы вкладываем смыслы в слова…
🔥15👍3❤2🐳1
Сколько вокруг не задизайнено!
Регулярно консультирую других дизайнеров о том, как искать новую работу и проекты, готовить и презентовать себя, писать тексты о проектах, готовить кейсы.
Но и мне не сидится спокойно, настало время самому себя послушать! Потом расскажу вам об эффективности)
🤘Открыт для работы и новых проектов!
Более 14 лет через дизайн приношу пользу людям и бизнесу. Руковожу дизайн-командами, проектирую интерфейсы, полиграфию, брендинг. Веду сложные проекты от концепции до запуска. Могу собрать команду и арт-директить проект, могу при надобности самостоятельно сделать руками.
Работал как с мелким бизнесом, так и со стартапами и корпорациями. Комплексные, большие штуки — ванлав!
Если вы для проекта ищете арт/дизайн-директора или дизайнера, а проект сложный и требует внимания и аккуратности — возможно, я тот, кто вам нужен!
За рекомендации — признателен и благодарен! <3
Подробнее про меня можно на сайте (я его обновил, еее!) почитать:
munk.design
Всем дизайн! 🔥
Регулярно консультирую других дизайнеров о том, как искать новую работу и проекты, готовить и презентовать себя, писать тексты о проектах, готовить кейсы.
Но и мне не сидится спокойно, настало время самому себя послушать! Потом расскажу вам об эффективности)
🤘Открыт для работы и новых проектов!
Более 14 лет через дизайн приношу пользу людям и бизнесу. Руковожу дизайн-командами, проектирую интерфейсы, полиграфию, брендинг. Веду сложные проекты от концепции до запуска. Могу собрать команду и арт-директить проект, могу при надобности самостоятельно сделать руками.
Работал как с мелким бизнесом, так и со стартапами и корпорациями. Комплексные, большие штуки — ванлав!
Если вы для проекта ищете арт/дизайн-директора или дизайнера, а проект сложный и требует внимания и аккуратности — возможно, я тот, кто вам нужен!
За рекомендации — признателен и благодарен! <3
Подробнее про меня можно на сайте (я его обновил, еее!) почитать:
munk.design
Всем дизайн! 🔥
🔥21❤2👍1