munkdsgn
1.21K subscribers
199 photos
13 videos
1 file
75 links
Дизайн, жиза, тёмный ром
Ян Зарецкий — арт-директор и дизайнер
https://munk.design
Download Telegram
Придётся открыть канал, чтобы можно было что-то репостить. Вот так вот Д-в влияют на интровертов!
Гайд по посещению Дизайн-выходных
designweekend.ru

Собираюсь в Нижний Новгород на Дизайн-выходные через пару дней. Регулярно посещаю эту конференцию и считаю её одной из лучших в отрасли в силу специфики – единство зрителей и докладчиков. На Д-в все общаются и как таковой «сцены» и зрителей практически нет. Неформальная обстановка, множество знакомств, открытая и дружеская атмосфера. <3

Люблю Д-в и как спикер, и как гость. Оформил свои наблюдения в небольшое руководство, чтобы максимальную пользу и удовольствие извлечь из этих классных дней. =)


▶️ Планируйте посещение лекций
Д-в — большое мероприятие. Лекции будут идти полных несколько дней во множестве залов одновременно и без перерывов. От общего объёма информации у вас получится взять 10%.
Поэтому важно построить себе план, что именно вам интересно и нужно.

▶️ Приходите на лекции заранее
На абсолютно все лекции надо приходить на 10 минут раньше в зал. То есть лучше уйти, не дослушав предыдущую, чтобы успеть на следующую. Иначе в зале будет толпа народу и вы будете толпиться у входа, пытаясь через головы что-то увидеть и услышать.

▶️ Ищите людей
Посмотрите список лекторов на сайте (designweekend.ru) и отметьте тех, кто вам интересен. В целом задача — составить список людей, которых интересно послушать и с которыми интересно познакомиться. И целенаправленно на мероприятии этих людей искать, ловить, подходить знакомиться, задавать вопросы. Да, со мной тоже можно знакомиться, буду рад!

▶️ Не только лекции полезны
Сама лекция у спикера — это значимая, но не самая важная часть на мероприятии. Общение происходит повсеместно, и в холлах-коридорах-курилках тоже много интересных бесед и знакомств. На последних Д-в я провёл 80% времени в коридорах общаясь за жизнь и дизайн – и это было классно и полезно!

▶️ Контекст и город – важны
Д-в — это не только про дизайн, но ещё и про тусовку и про отдых в хорошей среде. Дизайнеры и лекторы ходят по всему городу, на обеды, ужины и просто так. Можно упороться и сидеть, слушать лекции. А можно пропустить полдня, гулять-общаться — и всё равно с пользой провести время. А если в хорошей новой компании, так ещё лучше. Расслабьтесь и кайфуйте!

▶️ Бронируйте места в ресторанах
Если куда-то идти — надо звонить бронировать места, потому что 99%, что их не будет свободных. На Д-в, особенно на «основные» всегда съезжается толпа людей, города трещат по швам) В Суздале проблема куда-то пойти поесть вечером, как правило. Есть подозрение, что на любых Д-в, на которых заявок 2000+, примерно такая же ситуация.

▶️ Вам понадобятся силы
Самый насыщенный день — суббота. Обычно с 12 дня до поздней ночи все общаются и обмениваются знаниями, опытом. Важно выспаться, быть свежим и бодрым)
В барах, ресторанах и на афтепати (если будет), понятное дело, общение продолжается. Это отличный шанс выцепить лекторов и всяких мастеров дизайна, чтобы знакомиться и налаживать связи. Я с кучей интересных людей так познакомился.
В воскресенье кто-то начинает отваливаться уже в обед. К вечеру 90% посетителей уезжает. Обычно воскресенье уже на расслабоне. Но программа и лекции всё же есть до вечера.

▶️ Эмпатия и дружелюбие
Это кэпство или, если угодно, база, но нужно сказать: людей множество на мероприятии. Все мы разные, с каждым человеком непременно найдётся как что-то общее, так и что-то совершенно неприемлемо иное. На профильном мероприятии люди собираются, чтобы найти общее. Не для троллинга, не для продвижения своих самых важных повесток, а для дружеской дискуссии, обмена опытом, аргументированного и уважительного спора. Давайте принимать себя и других во всём нашем многообразии характеров, опыта и красоты!


Всем дизайн! <3
🔥42
В апреле Д-в проходят в Нижнем Новгороде и я еду не только слушать, но и делиться своим опытом. Будет поменьше теории и философии, скорее акцент на менторский формат и рефлексию — поделюсь 12-летним опытом работы на фрилансе. За это время я насчитал много граблей и подводных камней — отметим их на карте) Хочется сделать так, чтобы на грабли не наступали другие.

Расскажу о том, как дизайнеру оставаться востребованным, повышать квалификацию, увеличивать чек от заказов и управлять временем. Нарисую «карту» профессии дизайнера, чтобы обозначить возможные маршруты и поделиться инструментами и методами для принятия решений. Чтобы каждый дизайнер, в штате или на фрилансе, мог бы самостоятельно развивать себя как специалиста.

Карту карьеры дизайнера на графиках и табличках буду показывать
в пятом зале
19 апреля, 16:00


Сайт Д-в
Чят Д-в
🔥4👍1
Дорогие коллеги и гости, спасибо за внимание и тёплый приём.

Как мы помним, было душно, но вроде как полезно и в целом удалось. ))

Не дочитал до конца, не уложился в 40 минут — моя ошибка, недостаточно подготовил лекцию. Там финальная часть, конечно, самая мною любимая(
Пока не знаю, как быть. Попробую лекцию где-то зачитать целиком или доработать.

Пока что выкладываю презентацию. Если есть вопросы или просто пообщаться — добро пожаловать в комменты. Я их включил, кажется.
И до вечера воскресенья я в Нижнем — можно подходить и общаться в любой ситуации, буду рад.

Еще раз спасибо!
Любите дизайн! <3
🔥157👍1
Устроился к качестве эксперта в сервис развития карьеры Эйч!

Рад и доволен сервисом, потому что туда просто кого попало не берут, а есть отбор и даже тестовое надо сделать. Пока что у меня там из консультаций только стандартная по карьерному росту и стандартная бизнес-консультация, но в перспективе хочу дополнить программами и консультациями в несколько этапов.

За 14 лет работы в дизайне, большая часть которых на фрилансе, совмещая как дизайн, так и менеджмент, накопился опыт, которым я буду рад поделиться в полезном формате со всеми желающими. Менеджмент проектов и дизайн-команд, работа на фрилансе и построение личного карьерного трека, коммуникация с клиентами и дизайнерами, создание и развитие дизайн-команд в компаниях, проектирование дизайн-систем, проектные консультации.

Отбор происходит в обе стороны — вы можете выбрать конкретного эксперта или обратиться с запросом, а эксперта вам предложат. В свою очередь эксперт тоже должен убедиться, что к нему обратились по адресу и что он сможет быть полезен, что формирует благоприятную почву для полезного общения.

К консультациям я предварительно готовлюсь, выстраиваю план беседы в зависимости от запроса. Мне помогает структурировать знания и прокачиваться в своей работе, а специалисту и бизнесу — находить точки роста и экономить время засчёт консультации.
Приходите, буду рад!

Ссылка на мой профиль Эйч
🔥15👻1
В медиа по дизайну Оди опубликовали небольшую статью по теме «Как защищать свои дизайн-решения перед требовательными клиентами: мнения дизайнеров».

Несколько дизайнеров и арт-директоров высказываются в свободной форме по теме, так что я в классной компании!

Прослеживается закономерность — выйти за рамки суждения клиента насчёт требовательности и профессионально взглянуть на ситуацию с прикладной стороны, а также на себя в формате, что именно я как дизайнер могу сделать, чтобы повлиять на ситуацию.
Полезно будет начинающим и не только практикующим дизайнерам. Причём не только на фрилансе, но и в штате, ведь там у нас тоже есть свои руководители, руководители-руководителей и другие влиятельные лица.

Оно удачно пересекается с моей лекцией с прошедших Д-в. И да, про лекцию я помню, решил прочитать её онлайн ещё раз, целиком, поэтому ожидайте новостей, я готовлюсь)

Прочитать статью можно по ссылке
🔥7
Периодически в Мастерскую приходят гости, чему я всегда рад. Но сейчас проект стал ещё сильнее, а к нам присоединился новый дизайнер! Поэтому хочу рассказать про Мастерскую и её неоспоримую ценность лично для меня.

В 2012 году я ушёл на фриланс и за несколько лет активной практики дизайна обнаружил, что сформировал вокруг себя эхо-камеру в профессии. Набирался опыта, качество дизайна выросло значительно, но иронично — доверие к своим же работам и результатам только падало. При расширении поля знаний — расширяется и поле незнаний, вопросов становится больше. В 2016 году стало очевидно, что совсем плохо сидеть одному и только работу работать, поэтому я стал выбираться на конференции и знакомиться, с кем было интересно и появлялась возможность. А в 2020 году мы вместе с Сергеем Гуровым и Димой Бертолучи организовали Мастерскую — сняли квартиру и приезжали работать и общаться. Не связанные проектами и какими-либо рабочими обязательствами, было здорово и продуктивно общаться, «подсматривать через плечо» друг другу и наблюдать опыт, отличный от своего.

С момента основания проекта одной из идей было превратить рабочее пространство в площадку для размышлений и дискуссий. Чтобы не просто приезжать проекты делать, но встречаться с другими специалистами, обмениваться опытом в неформальной обстановке. В дискуссии рождаются новые мысли, а свои можно изложить и проверить на прочность. Поделиться опытом, убедиться, что он уникален или, наоборот, нормален и так много у кого случается, а это порой не менее ценно. Хотелось какого-то сообщества дизайнеров в Петербурге.

Нельзя сказать, что оно получилось так как хотелось, в силу разных причин, но это не так важно. Я для себя вынес крайне много из проекта. Знакомства, идеи, способность учиться и дизайнить — проект во многом определил меня как дизайнера. А важно то, что проект до сих пор жив, мы периодически меняем локацию, собираемся потусить и поболтать за жизнь, а иногда и более прикладные тематические встречи по дизайну проходят. В этом году наконец появляются ресурсы, чтобы двигать проект дальше, и я рассчитываю, что наконец получится реализовать поставленные ранее цели — собрать дизайнеров вместе, формулировать идеи сообществом и через небольшую деятельность развивать индустрию дизайна и влиять на неё в лучшую сторону.

В конце 23 года запустили сайт. В феврале прошла одна из первых дизайнерских и дружеских встреч, на которой гости рисовали буквы, а сейчас в печати находится зин по итогам встречи.
К нам приходят гости, с которыми интересно дискутировать и узнавать их опыт и путь в профессии и жизни. В марте заходил Захар День, преподаватель курса «Дизайн и программирование» в ВШЭ, и Евгений Григорьев, преподаватель курса «Шрифт. Книга. Типографика» в ВШЭ и член редколлегии журнала «Шрифт», а на этих выходных в гости приходила Мария Дружинина, графический дизайнер из Паратайп. <3

Самое ценное в таких встречах, это видеть как в разных дисциплинах работают похожие принципы. Что общего в разработке на реакте, проектировании шрифта и создании дизайн-системы продукта для геологов? Приглашаем гостей, приглашаем обсуждать и рассуждать о профессии дизайнера как в самом широком смысле, так и в глубине отдельных специализаций.

А ещё к Мастерской в мае присоединился Алексей Ермаков — ранее работал дизайнером в Clay Global, а сейчас в стартапе Lindy Labs. Что ещё интереснее, Алексей — писатель и для него не только визуальная коммуникация важна, но и смыслы, передаваемые через прозу, метафору, литературу. Читайте Алексея в телеграме, а смотрите на дрибббле. )
А мы уже вчетвером будем готовить новые встречи и активности в Мастерской, напишу в канале как только что-то сформулируется более точное!

И если вдруг у вас есть запрос или что-то интересно будет обсудить на встрече или прийти в гости — пишите мне в личку или в комментарии, подумаем =)
11🔥8
Тема обширная, можно часами обсуждать, но если кратко формулировать вопрос: как разграничить дизайнера и художника. Или более широко — что есть искусство, а что есть дизайн. Тема холиварная)

Вчера читал лекцию на фестивале «Простор» от VK, а в свободное время слушал другие лекции. Фестиваль охватывает широкое поле креативных индустрий, не только про дизайн. Интересно находить точки пересечения разных профессий и индустрий. И тут интересно, что тема «дизайнер или художник» рассматривается в равной степени всеми.

На дискуссии Виктора Рындина и Алексея Чупина рассматривалась позиция дизайнера. Дизайнеру, чтобы грамотно и эффективно работать, необходимо отчуждаться от своей работы, изучать того, для кого он эту работу делает. Дизайнер — он про решение задачи пользователя (и ещё — бизнеса). В этом смысле дизайнеру некорректно исходить из собственной трактовки понимания задачи. Дизайнер — наблюдатель. И сложность текущей ситуации в том, что многие дизайнеры, а также многие клиенты, воспринимают дизайнера как художника (но уважаю позицию Вовы Лифанова).

А вечером был разговор Артёма Мороза и Ани Смирновой про современное цифровое искусство и самоидентификацию художника. И это интересно, потому что у художников это тоже болевая точка. «Что такое искусство? Мы не хотим быть ремесленниками!». Можно было бы с дизайнерами договориться — всем стало бы хорошо и спокойно)

Рассмотрим тезис: дизайн = внешняя цель и польза, искусство = авторство и прокламация. Несмотря на разницу, есть общее в этих понятиях — ни то, ни другое не живёт без внешнего наблюдателя.

Если у дизайна нет пользователя — дизайн бесполезен. Выкидывайте в мусор все красивые макеты в фигме и нереализованные красивые концепты, если они не дают хотя бы теоретического развития индустрии. Нет влияния на людей, значит не имеет отношения к реальности. Там нет отдачи дизайнеру. Дизайну необходимы пользователи, чтобы обеспечить смысл и оправдать потраченное время.

Если у искусства нет зрителя — искусство не живёт. Да, автор вкладывает свои смыслы, но оставшись наедине с автором, произведение тоже не имеет влияния ни на что в жизни. И только обретя зрителя, произведение может продолжить жизнь.

Выходит, что и в дизайне, и в искусстве необходим внешний наблюдатель. Пользователь для дизайна, зритель для произведения искусства. Через это мы преодолеваем собственную эхо-камеру и конечность нашего опыта и жизни. Куда-то в вечность. А иначе зачем оно всё.

P.S.
Со всеми проектами в инжиниринге, геологии и продуктовой теме за последние годы, понял, насколько я соскучился по искусствую и художественному дискурсу.
🔥83💯1
...не выявив причин дисгармонии, не вооружившись методами всестороннего анализа, только наивный может верить, что в любом случае будет лучше, если все переиначить. И всегда найдутся люди, которые предложат ему простейшие рецепты в качестве истины в последней инстанции.

Ян Чихольд, «Облик книги»

В книге Чихольд рубит беспощадно с плеча по всем новаторским и постмодернистским взглядам. Честность, открытость и последовательность позиции располагает и внушает уважение. Книга произвела на меня сильное впечатление в своё время, а позиция Чихольда созвучна моей — быть «автором» нормально, но важно опираться или как минимум изучать и учитывать опыт других людей. Применимо везде, от дизайна до политики.

Проектируя дизайн-системы и работая в проектах с высокой степенью неопределённости, становится ещё более очевидна ключевая роль аналитического подхода и интегрального анализа ситуации и решений. Только держа в голове ситуацию в целом и взвешивая то, как наше решение повлияет на все составные части, возможно принятие грамотных и перспективных решений. Подобно постановке точки или линии на холсте — важно учитывать композицию в целом, иначе не добиться цельности.

В управлении проектами ровно такой же принцип. По степени важности оценки в целом: миссия > стратегический уровень > операционный уровень
Что мы в целом делаем и как оно повлияет на людей и мир вокруг > общий проектный план и работа команды в широкой перспективе > частные решения на ближайшее время и в текущий момент

Чем выше уровень дизайнера, тем больше уровней при принятнии решений он способен учитывать одновременно.
🔥81
Позавчера общался с другом и мы в процессе сугубо концептуального метафизического проектирования пользовательского опыта телепотрации пришли к целому ряду интересных решений и гипотез. Что человек ощущает, когда телепортируется, как на это повлиять, что такое телепорт и как он работает. Насколько сознание сохраняется в моменте и комфортно ли оно переживается. Тут дизайнерам непаханное поле работы!

Практические моменты тоже интересны — Земля является сферой со своей геометрией, но она существует в ином искривленном пространстве — не оказаться бы на луне случайно, а то вдруг баг какой в пересчёте координат.

Ну или вот например. Научатся люди телепортироваться и, казалось бы, это удобно. Можно будет не через «зум» созваниваться, а просто переноситься сразу в переговорку. Все вживую собрались, обсудили, потом растелепортировались назад. Удобно. Кажется, наука и дизайн работают во благо! Но следите за руками — ведь если есть телепортация, то есть и вызов на телепорт. Как с телефоном — не только мы звоним, есть и входящие. И у руководителя, самого главного, конечно же будет функция «призыва». Вот лежишь ты в ванной, чиллишь, а тут — вжух! — и тебя саммонит руководитель, отчитываться о макетах дизайнерских. А ты без штанов, в прямом и переносном смысле. Конфуз. Антиутопия.
🔥4😁2👍1
В Мастерской периодически проходят встречи дизайнеров и их друзей — обсуждаем жизнь и дизайн)
Мне захотелось, чтобы эти встречи фиксировались во времени и пространстве — чтобы оставалось что-то после них.

Поэтому на встречу, которая была в феврале, я приготовил задание — гости рисовали буквы. Гости не только дизайнеры, но совершенно разных профессий и возрастов. Это было исследование графемы, формы и пластики, но более того — исследование нас самих. Потому что буквы получились у каждого свои и кажется, что иногда даже видно пересечение с мышлением и характером человека, а это, я считаю, успех!

По итогам встречи был напечатан зин, первый выпуск. Месяц ушёл на дизайн и вёрстку, потом ещё два на поиск достойной типографии для печати и на всякие производственные и логистические моменты. О том как я этот зин печатал и о сюжетных поворотах — можно рассказывать долго и в красках))

Зин формата 120*200 мм
Отпечатан на тонкой книжной бумаге 45 г/м. На такой простая печать цифровым методом невозможно. Бумага теплого оттенка, рыхлая и приятная на ощупь.
Обложка из серой тонированной бумаги — это нужно, чтобы сохранить тактильность, потому что краска все же фактуру бумаги прибивает.
Брошюровка на нитку одной тетрадкой. Специально не захотел делать ни зажимы, ни скобы — первое даст большой корешок, что испортит сетку, а второе — слишком банально и как будто по образу не подходит изданию.
В качестве метода печати я выбрал ризограф, печать в одну краску. Бумага отлично впитывает краску ризографа, поэтому остается тактильность. И в целом такой метод печати соответствует жанру — это самиздат о культурном и дизайнерском мероприятии. Оно должно иметь некий образ самодельности, гуманистичности.

И как и запланировано — это артефакт от прошедшей встречи. Он выглядит и ощущается именно так. Мы зафиксировали во времени событие, людей, наши мысли, рассуждения и идеи. Это первая подобная встреча, но я рассчитываю, что не последняя. Будут и новые выпуски!

Отпечатан зин у прекрасных Ferrum Faber — мы отлично сработались. Коллегам не безразличны проекты, в которых они участвуют, а производству уделяют большое внимание. Большое спасибо их команде за оказанное внимание и нашему зину. =)

Всем дизайн!

ps
За фотки встречи спасибо Глебу <3
11🔥4👍1