Чем занять себя в свободное от дизайна время? Например, можно подизайнить! )

В этом году Russian Design Cup возвращается! Марафон для дизайнеров, который организован VK, видоизменился, но по прежнему обещает много крутых концептов и проверок на прочность и скилл.

Я участвовал в 2015 году – и это была максимальная жесть – три тура по три задания в каждом. Придумать концепт, задизайнить, сделать подачу по каждому заданию. И это в супер сжатые сроки. Тогда я занял почётное и никому неизвестное пятое место, но RDC, без сомнений, во многом определил меня как дизайнера. Потому что он прокачивает и выжимает – это и соревнование с другими дизайнерами, и вызов самому себе. Сделать лучше, прыгнуть выше, выложиться максимально.

Несколько последних RDC я был в составе жюри. Отсмотреть в сжатые сроки 700 работ, на большую часть из которых я ещё и комментарии и обратную связь дал, – задача тоже была со звёздочкой. Но считаю, что это важно, – участники получат обратную связь от жюри, экспертов и профессионалов индустрии. Ну и шанс быть замеченными, конечно!

Задания в меру абстрактны, что позволяет задавать рамки решениям и сформулировать максимально крутое решение. Кто-то уходит в концептуальные решения, а кто-то предлагает конкретные и понятные. Главное, что нет ограничений, с которыми мы сталкиваемся в работе, можно развернуться и показать себя на пике дизайнерской формы. Важно, чтобы в итоге получился крутой, красивый, умный дизайн.

Участие бесплатное, но за призовые места – есть награды. В этом году есть даже отдельные награды за победу в каждом туре!

Почитайте сайт, а если есть время и возможность – рекомендую поучаствовать, особенно, если вы про интерфейсы и креатив. До конца первого тура осталось 5 дней! Ещё можно успеть залететь и показать всему сообществу, как дизайнить нужно!

Сайт RDC
Тг-канал @designcups

p.s.
Архив RDC приказал долго жить, поэтому не получится вам показать, насколько крутые там кейсы бывают.
Но можно посмотреть запись финала RDC 2022, там есть примеры и можно получить представление

Проект важно вовремя начать, но и вовремя завершить. Делить на этапы, соблюдать дисциплину. Это я говорю в основном себе, потому что по-прежнему иногда увлекаюсь, особенно если работаю один над проектом, без команды. Уже дедлайны, скажем так, подвинулись, ночи были бессонные, а презентации и концепции сделаны в трёх версиях (чего я стараюсь не допускать). И осталось только доделать проект технически. Но тут самое интересное и получается – концепция у проекта есть, фундамент заложен, а дальше на этой основе можно докручивать разных фичей.

Во все тяжкие! Ещё поискать новые кий-вижуалы, уточнить композицию, прикрутить пару фичей, продумать масштабирование. Это не то, о чём с клиентом договариваешься заранее, но если есть возможность дать клиенту и проекту чуть больше обещанного – это всегда здорово. Или даже не чуть.

В итоге вместо записи финальных файлов – а почему бы не дожать ещё немного? Не просто нужные буквы нарисовать, а весь алфавит. Ну а раз алфавит, то, полагаю, можно и шрифт сделать. Не знаю как, но Glyphs вроде не сложен в освоении – изучу. И кстати, шрифт нужен вариативный, чтобы по красоте всё!

А я всегда хотел спроектировать шрифт. И вот – проектирую! Не думаю, что это будет оценено, но процесс – кайф!

p.s.
Но вообще так нельзя, конечно. Плюс материал в копилку лекции: «Как совершенно неправильно, но создать неплохой дизайн».

upd
Воскресенье проходит не зря – добавил две оси для шрифта. Т.к шрифт для клиента, то делаю всё не по правилам. На строчных работает только одна ось, на заглавных – две. Рисунок идентичный и особенность в том, что нельзя делать выносные элементы.
Немного покернить ещё и буду в проекте применять.

Посмотрел конференцию WWDC 2025 от Эппл. Впечатления противоречивые, порассуждаю вслух и о визуальной части, и в целом.

Визуальная часть

Всё стало стеклянным. И вот, казалось бы, самое значимое обновление с 2013 года, когда всё стало плоским, а скеоморфизм ушёл в небытие. Но несопоставимо — не прорыв, не прогресс и не думаю, что приживётся. Потому что в содержании ничего не изменилось. Нужна технология или ценность, чтобы случился знаковый прорыв.

Скеоморфизм — стал возможен благодаря большому тач экрану смартфона. Появилась возможность рисовать детальные интерфейсы и взаимодействовать с ними напрямую, а не через мышь, стилус, клавиатуру.

Плоский ios7 — стал возможен благодаря другой ценности — отказу от декора в пользу нейтальности. Content is the king. Дизайн должен стать невидим, потому что мы хотим решать задачу, а не бороться с интерфейсом и шумом. Скеоморфизм и флэт являются знаковыми решениями, потому что они основаны на фундаменте технологии и культурном изменении потребления цифровой среды.

Liquid Glass — стал возможен благодаря?.. А просто так, благодаря дизайнерам. Визуал ради визуала. Культура потребления та же, технологии те же. Да, оно формально рифмуется с AR интерфейсами, но до них ещё топать долго, прозрачных телефонов не завезли, а экосистемы всё равно работаю в стандартной связке mobile-tablet-desktop, чем уже давно никого не удивить.

А минусы заметны:
⬥ Визуальный шум. Вот эти «островки» с кнопками — по краям всё шумит и бесит (примерно как в недавнем редизайне фигмы, из которого после ругани в интернетах всё же убрали плавающие панели). Контент больше не король — интерфейс сливается с контентом, смешивается и прямо мешает и бесит. Хочу без спецэффектов и с нормальным ux.
⬥ Перформанс, ведь вся эта красота ест ресурсы, все эффекты рендерятся (gpu?). Даже если это +1% ресурсов, то вот мы вчера говорили про экономию, экономику и экологию — а тут кидаем вычислительные мощности на спецэффекты. А меня так бесит, что вместо оптимизации ресурсов и интерфейсов, индустрия тупо перебивает это мощностями и ресурсами. Можно мне уже быстрые яндекс карты, а не ещё тормознутых фичей? Можно мне ёмкость айфона ×3, а не спецэффект?

Но есть и плюсы! Во-первых, это красиво!)

Выглядят эффекты и графика — отпад. Дизайнеры снова научились в красоту, аккуратность, внимание к деталям. Уже устал, что от дизайнеров все спрашивают за эффективность, метрики, бизнес-цели, аналитику… а за красоту кто? За эстетику? Наляпать флэта, линейных иконок и сказать, что это дизайн? Ну такое. Поэтому то, что оно сложнее по крафту — лично мне нравится. Снова внимание к деталям и эстетике!

Бизнесовая часть

Делает ли всё вышеперечисленное эппл «уже не те» и «сдулись»? Вовсе нет. В презентации много было уделено внимания новому визуалу, но многое и про AI сказано, и обновления приложений — развитие. Что-то приживётся, что-то нет, но эволюция и эксперименты — всегда хорошо. Любопытно выглядит попытка на уровне производителя смартфонов бороться с нежелательными звонками — вот эту тему бы развить, круто звучит.

Да, я считаю, что лукавят, говоря, что это такой же шаг в будущее, как и ios7. Желаемое за действительное. Но я бы тут напомнил, что это мы с вами дизайнерски профдеформированные. А «среднему» пользователю Apple показали «дизайн». Блестит, совсем иной, эффектный = дизайнер поработал. В глазах простого потребителя «новое» — и есть развитие. Если бы обновление было посвещено улучшению производительности, мелочей, эволюции — продавать такое было бы сложнее.

И что в итоге

По-прежнему дизайн — про добавочную стоимость, про кайфовый визуал. Он продаёт эмоции и впечатления, определяет культуру потребления и формирует вместо ценностей симулякры. И сейчас была отличная, первоклассная презентация нового витка гиперреальности.

А я подожду технологического рывка, который сможет переопределить дизайн и способы нашего восприятия себя и реальности.

Перебираю проекты, строю планы, какие кейсы в этом году выпускать, собираю материал.

База себе и другим дизайнерам, лишний раз повторить:

1. Портфолио должно быть актуально всегда.
Рынок меняется быстро и не всегда в лучшую сторону. Портфель нужно держать актуальным. Лучше иметь поток входящих проектов и собесов, нежели потом бегать, выпучившись, в поисках.

2. Кейсы надо закладывать в бюджет.
Просчитывая стоимость проекта — предполагайте, что вы на кейс и маркетинг потратите деньги потом. Подачи на конкурсы стоят денег. Ваше время — тоже стоит денег. Оформление, подготовка доп материалов, написание текстов — это немало работы. Закладывайте в бюджет, чтобы не сидеть ночами (а всё равно будете ведь, наверняка...)).
Я медленный, у меня на сборку фрилансерского кейса в среднем уходит 20-25% времени от длительности проекта.

3. Готовить кейс сразу в момент работы.
В идеале презентация для клиента — это та же презентация для кейса и конкурсов.
Если в такой перфекционизм не получается, то хотя бы черновики и эскизы планируйте для кейса, потом будет сильно проще.
Кто в найме — после закрытия задачи, отмечайте себе даже если просто текстом, что было сделано достойного, какие метрики успешны. Иначе забудется 100%, а со списком при оформлении портфеля и резюме будет проще выбрать, что класть в кейсы и упоминать на собесах.

Нормально делай – нормально будет

Очередное кэпство, базовая штука, но по разным причинам так часто игнорируется. Хотя лучше и главное — эффективнее(!) этого принципа в работе нет ничего. Потому что за единицу потраченного ресурса он позволяет получить максимальную отдачу в долгосрочной перспективе.

Конечно, иногда хочется сэкономить силы, потому что кажется, что дальнейшие затраты уже не дадут эффекта и не будут заметны. Но всё же будут, особенно компетентным людям, а именно их мнение и время ценны.

Специалисту и исполнителю важно делать нормально.

На фрилансе брать заказ и делать на совесть. И чтобы потом без «что вы хотели за такие деньги» — неважно какие, ведь договорённость всегда на отличное качество работы. Отправляя решение заказчику — не бросать просто ссылку, а привести его в порядок, сопроводить комментариями и контекстом.

При поиске работы откликаться только туда, где действительно хочется работать, а значит, не жалко времени и сил. Никогда не понимал вот это избалованное «тестовое ещё и не оплачивается, не буду делать и выкладываться». Ну не нужна работа — не берись вообще. Это же про честность перед собой.

Обновляя портфель, лучше выложиться в одном кейсе и показать пик своих возможностей, нежели быстро опубликовать 5 сырых в ноушене, где всё в кучу, а «ну там разберутся, прочитают, оценят мой талант». Не оценят, если не позаботиться о читателе.

И внезапно — заказчику и руководителю тоже нужно делать нормально!

Не жалеть времени на составление брифа и обсуждение, чтобы убедиться, что задачу поняли. В этом ответственность и работа заказчика (тут трещат шаблоны, ведь «я плачу деньги, хочу результат, а меня просто должны понять по умолчанию»).

Руководителю, нанимая, написать понятную вакансию. На собесе заложить время на вопросы кандидата. При разборе тестового дать полноценную обратную связь. На 1-to-1 общаться с человеком, а не превращать встречи в одностороннее перформанс-ревью. Челленжить сильных специалистов, но доверять им.

Оно же ну так очевидно, когда мы экономим свои ресурсы, перекладывая работу на другого. На дизайнера, заказчика, пользователя, собеседника. Это всегда читается на раз, а плата на самом деле есть — репутация. Никто потом прямо не скажет, узнать не получится, что же случилось. Просто как-то сам собой иссякнет поток денежных заказов. Команда разбежится, а новые достойные не придут.

Ведь люди работают с людьми — любая работа или коммуникация значат и имеют ценность больше, чем транзакция «руководитель-подчинённый» или «заказчик–исполнитель». А внимание и забота — отличная основа для профессионализма.

Пару слов про Фигму и почему я супер-скептически отношусь к перспективам этого инструмента. Ну, во-первых, я — противный скептик!)

В конце этой недели фигма вышла на IPO (31 июля 2025 года).
Изначально цена за акцию была $33 — это верхняя граница ожидаемого диапазона.
После открытия торгов цена быстро взлетела до $85, а в пике была около $130.
Это в три раза больше изначальной оценки!

Напомню, что в 2022 году Фигму хотели продать Adobe — и здорово, что не продали, потому что есть мнение, что Адоби как монополисты и неповоротливые мамонты всё делают медленно, тупо и не в интересах конечного пользователя. Я радовался, что сделка сорвалась. Сделку тогда оценивали в $20 млрд.

И сейчас после начала торгов капитализация Фигмы превысила $50 млрд. Впечатляет! Хотя фигма правда крутые, с ежегодной доходностью $600 млн.

К выходу на IPO компания готовится, разумно соблюдать конфиденциальность. Теперь давайте посмотрим даты:
→ 2024 год проходит под хайпом нейросетей. Lovable, Bolt, Midjourney, Cursor, Krea, ChatGPT, Perplexity, Grok, Gemini… — компании внедряют нейронки везде, всё на хайпе. Модели становятся круче, ценник повышается, инвестиции зашкаливают.
→ 6-8 мая 2025 — фигма проводит ежегодный Figma Conf, на котором особый акцент на множество инструментов и на внедрение нейронок в рабочие процессы.
→ 1 июля 2025 — фигма подаёт публичную заявку на IPO.
→ 31 июля 2025 — выход на IPO, начало торгов.

На мой взгляд, вполне понятно, кто является настоящей аудиторией Figma Conf 2025. Запрыгнуть в хайповоз, потому что все инвестируют и пока ещё верят в AI инструменты, чтобы через месяц максимально накачать стоимость акций и торги.

Сделать жизнь дизайнеров интерфейсов удобнее? Инвесторы не знают, что нужно дизайнерам, им сложнее продать «давайте вот тут чуток подкрутим инструмент, токенизацию доделаем — это нужно нашим пользователям». Это в контексте надо быть. Зато человеку не в контексте проще продать «а мы сделаем больше инструментов и прикрутим нейронки везде». Это понятно сразу, раз больше и хайп, то точно +деньги.

Что это означает для нас с вами, для дизайнеров? Что с 1 июля 2025 года для фигмы больше не мы целевая аудитория, а трейдеры и инвесторы. Зарабатывать фигма будет на росте капитализации.

Кто работает в корпорациях или делал заказы для крупного бизнеса знает, как это бывает, когда мы хотим сделать кайфовый и удобный дизайн для пользователя, но прилетают правки и ограничения от собственника или маркетинга, потому что «а тут, дизайнер, прикрути ненужную пользователю фичу». Монетизация, геймификация, ретенш и лутбоксы.
Больно? Таковы правила игры)

Вывод, пожалуй, один — дизайнеру стоит инвестировать не в инструмент, а в мышление и скорость работы, чтобы оставаться устойчивым на рынке.

Дизайн — в первую очередь про наблюдение и исследование. Чтобы спроектировать что-то, нужно сперва понять объект/систему — «увидеть» конструкцию, принцип работы. Понять и удержать в голове связи, затем найти им оптимальное и выразительное решение в материале, придать форму.

Дизайн неотделим от пользователя. А значит он про его опыт, про нашу эмпатию и способность понимать других людей и сопереживать. Про то как совокупность впечатлений и пережитого опыта влияют на человека. Во многом за это отвечает дизайнер, и это тоже про познание мира, человека и себя.

На эту тему отличный пост написал Леонид Ивахов в своём тг-канале Функция Дизайна. Возможно, вы Леонида знаете по лекциям на Просмотре (Changeneering и Growth-Hacking designer). Материал основан на исследованиях и трудах других специалистов, а это важно — опора на опыт и последовательное профессиональное развитие.

Мне супер-приятно, что Леонид завёл себе канал, потому что подобные знания и информацию в структурированном и сжатом виде найти трудно, если возможно. Плюс один канал про широту профессии, связку с реальной жизнью через опыт и насмотренность, про то как дизайнить нормально — это ли не счастье!

А ещё Леонид лично для меня — пример здорового отношения к работе. Пример того, что трудоголизм не единственный путь к успеху, а ценность стратегического планирования своей карьеры и жизни во всём её многообразии трудно переоценить.

Леонид скромен и просто публикует кучу полезной информации без пиара и рекламы, но я считаю, что хорошим текстам нужен читатель. Поэтому рекомендую подписаться!

А ещё в Функции Дизайна более длинные посты, аж разбитые на несколько частей! Меня обошли на повороте)

Интересно, как по-разному люди воспринимают случайность и какую ценность ей придают. Я довольно долгое время считал, что настоящая ценность — в контроле. Когда мы контролируем ситуацию и себя — это ценно. Это торжество воли, мысли, разума. Ведь так кайфово и здорово менять мир засчёт осознанных действий и расчёта.

Поэтому в искусстве и дизайне я отдавал предпочтение рациональному. Чтобы была идея, мысль, какая-то логическая основа. А если её нет, если результат получился случайно — так и нечем гордиться, не за что похвалить. Это ведь неосознанный результат, от меня независящий.

Проблема такой позиции ещё в том, что в целом нет ситуаций, в которых мы можем контролировать всё. Это даже не вопрос ресурсов, а вопрос бесконечного количества переменных, которые невозможно учесть. Хаотичная система. В итоге в каждом результате, даже успешном, при изучении и анализе я стремился убедиться в отсутствии случайностей, но разумеется, всегда их находил. И привет, синдром самозванца. «Это не я сделал, оно само получилось».

Но как-то на лекции Георгий Пинхасов высказал простую, но поразившую меня мысль. Что ценность лежит как раз в случайности! Снять фотографию — дело техники, несложно. Но когда это логично и предсказуемо, оно содержит меньше ценности. Если же в фотографии даже для фотографа появляется что-то непредвиденное им, но интересно — ценность кадра возрастает в разы. Потому что удалось поймать что-то, что больше, чем мы сами, чем наша воля и разум. Тогда задача первостепенная — разглядеть эти случайности.

Сейчас мне близка именно эта позиция. В случайности есть ценность, а моя задача как дизайнера (или шире — человека) — создать условия для возникновения интересных решений. Проектируя систему нельзя предсказать все её состояния, но можно задать правила и ограничения. А каждое уникальное состояние системы — и будет случайностью, которая может быть эффективна, полезна или даже красива. Нравится, когда получается решение лучше, чем я предполагал.

В такой позиции задача дизайнера — быть наблюдателем. Испытывать, исследовать, чувствовать, анализировать, мыслить. Эмпирика, интуиция и философия — методы познания среды и человека, а дизайн — инструмент. Получается, что основа профессии дизайнера — интерес к познанию.

Замах на рубль, удар на копейку.

В портфолио дизайнеров часто вижу целый веер применённых технологих и методов. Кастдевы, JTBD, CJM, Double Diamond и прочее. Но помогло ли это проекту в итоге и если да, то как? Сколько раз видел JTBD применяемый в проекте просто для галочки, но ничего по сути не решающий. И это плохой знак, потому что превращает работу в её администрирование. Двигать карточки, писать списки, составлять отчёты, рисовать схемы.

Но пользу не отрицаю. Грамотная методология абстрагирует и формализует работу, превращает сложный и запутанный процесс в короткую и понятную формулу. Формулой проще пользоваться, донести до других людей, оперировать сообща. Таким же образом выстроены учебные и в целом любые тренировочные процессы — делаем простые, изолированные упражнения, чтобы обучиться. И в больших коллективах тоже необходимо унифицировать процессы, чтобы всё не расшаталось не пойми как. Логично, что возникает соблазн отточить эти тренировки и методы, совершенствоваться в них.

Ведь дизайн сам по себе не имеет смысла, он работает в рамках какой-то большей задачи, решает проблему пользователя, бизнеса, культуры. Задача методологий — облегчить процесс, объяснить, научить — оно не про достижение результата. Поэтому за гонкой в оттачивании и соблюдении методологий зачастую теряется общая цель.

Сдача экзаменов на «отлично» не говорит о знании предмета. Оттачивание ката в каратэ не факт, что поможет в поединке. Крутой фотоаппарат не сделает отличный снимок. Безупречное применение скрам и дизайн-системы не гарантирует решение задачи пользователя и бизнеса.

У любой методологии в проекте возникнут коллизии с реальностью. Где-то надо делать не совсем «правильно» и не как учили. Ведь важно добиться результата, а не «правильно» использовать метод и инструмент. Где нужно изменить что-то для себя — изменить. Скажу страшное — даже компоненты можно детачить))

Поэтому важнее держать в голове общую картину, проверять себя — «как мне внедрение этой методологии поможет? можно ли обойтись без?». И если можно, лучше обойтись без. Не прикладывать усилий, если нет толка. Не круто потратить ресурсы и время, выстроив сложную, гибкую, детальную и «правильную» модель работы, получив полную ерунду в результате. Уж лучше дизраптить, «хулиганить» и нарушать правила, чтобы добиться обозначенного результата. Мыслить стратегически, а не инструментально.

p.s.
Это всё живёт в контексте кратко- и долгосрочных целей, между которыми идёт поиск оптимального решения.

edit
пришлось перепостить, т.к. затупил с картинкой