В прошедшую пятницу я примчал к дверям офиса AVA Digital. Не просто так, как вы понимаете, а потому что я был одним из спикеров — на мероприятии AVA Tour меня позвали рассказать что-нибудь про дизайн.
Нюанс в том, что двери офиса были закрыты — я не только на час опоздал, но ещё и приехал не по адресу. Ведь мероприятие оказалось вообще на Рубинштейна. М — Молодец!
Лучше было только на мой уже давний день рождения, куда я пригласил вообще всех своих друзей и родных, пришло 50 человек, я же опоздал на полтора часа, а потом скрылся на кухне и ещё час готовил еду.
Ну да это лирика.
Важно, что мероприятие прошло супер — аудитория тепло приняла спикеров. Я был четвёртым хедлайнером. До моей лекции выступил Тёма Герц с лекцией про поиск себя и перфекционизм (преза — огонь!). И Илья Горобцов с размышлениями о дизайне и драматургии через метафору киноискусства. Здорово, как через разные метафоры и с разных сторон можно приходить к универсальным и работающим принципам!
А на лекцию Никиты я опоздал(
Сам же я рассказывал про пиратов. Ведь дизайнер-фрилансер — флибустьер киберпространства! Рассуждал о том, какими навыками должен обладать современный дизайнер(всеми!) , когда крут data-driven дизайн, а когда можно и нужно похулиганить и пойти против ветра. Один из моих любимых жанров — с примерами из моей же практики, от пикселей до бизнес-стратегии.
В конце устроили импровизированные дебаты с Артёмом Конаковым. На мой взгляд, дебатов особо не получилось, потому что в серьёзных темах совпадали, а только паясничать со сцены как-то не комильфо в течение получаса. Но всё равно неплохо было, люблю импровизацию. Интересно всё же — универсально ли понимание красоты или субъективно. Я считаю, что да, красота универсальна. Хотя и не претендую на последовательность в позиции — такой вот пират, не хочу по правилам.
За организацию и приглашение — спасибо AVA Digital и Никите в частности.
А гостям спасибо — за ваше внимание, вопросы, интерес и пытливость. Было хорошо!
Нюанс в том, что двери офиса были закрыты — я не только на час опоздал, но ещё и приехал не по адресу. Ведь мероприятие оказалось вообще на Рубинштейна. М — Молодец!
Лучше было только на мой уже давний день рождения, куда я пригласил вообще всех своих друзей и родных, пришло 50 человек, я же опоздал на полтора часа, а потом скрылся на кухне и ещё час готовил еду.
Ну да это лирика.
Важно, что мероприятие прошло супер — аудитория тепло приняла спикеров. Я был четвёртым хедлайнером. До моей лекции выступил Тёма Герц с лекцией про поиск себя и перфекционизм (преза — огонь!). И Илья Горобцов с размышлениями о дизайне и драматургии через метафору киноискусства. Здорово, как через разные метафоры и с разных сторон можно приходить к универсальным и работающим принципам!
А на лекцию Никиты я опоздал(
Сам же я рассказывал про пиратов. Ведь дизайнер-фрилансер — флибустьер киберпространства! Рассуждал о том, какими навыками должен обладать современный дизайнер
В конце устроили импровизированные дебаты с Артёмом Конаковым. На мой взгляд, дебатов особо не получилось, потому что в серьёзных темах совпадали, а только паясничать со сцены как-то не комильфо в течение получаса. Но всё равно неплохо было, люблю импровизацию. Интересно всё же — универсально ли понимание красоты или субъективно. Я считаю, что да, красота универсальна. Хотя и не претендую на последовательность в позиции — такой вот пират, не хочу по правилам.
За организацию и приглашение — спасибо AVA Digital и Никите в частности.
А гостям спасибо — за ваше внимание, вопросы, интерес и пытливость. Было хорошо!
3❤42🔥12👍6
Вышел из печати 28 номер Дайжеста!
Темой выпуска стал Триумф. Ещё раз убедился, что журнал окреп и усилился с появлением темы номера. Позволяет не просто давать издательскую подборку мероприятий, мест и героев, но пропускать это через призму рассуждений.
Триумф — это и тематика Победы, военный триумф. Но ещё и триумф города, жизни, личности. Триумф архитекторов и зодчих, художников и артистов. В этом выпуске хотелось рассмотреть триумф как волю человека, как праздник и торжество — активное, позитивное и жизнеутверждающее.
Уже вторую обложку номера для нас дизайнит крутейший Василий Бирюков — идеальное попадание в образ как журнала в целом, так и текущей темы. Сочетание минимализма и элементов искусства задают настроение журналу и, думаю, становятся отличительной чертой Дайжеста, чему я крайне рад.
Сфотографировал для нас скульптуру Ники — Даниил Жердев. Профессионально и молниеносно найдя идеальный свет в те три секунды, когда в Петербурге было солнечно за пару дней до сдачи номера в печать)
А сам номер я дизайнил вместе с Викой Сибирцевой и Машей Дружининой. Команда для разных номеров меняется, но нравится гибкость — у каждого дизайнера свой взгляд и подход к работе, что для журнальной вёрстки является плюсом. Здорово получается, когда оно в рамках бренда даёт вариативность!
Посмотреть пдф версию журнала можно на сайте spbdigest.ru, а ещё у журнала есть тг-канал
Кому нравится бумага и хочется заполучить бумажную версию, а проект — прежде всего про бумагу, — на сайте есть список мест в Петербурге и Москве, где его можно найти.
Темой выпуска стал Триумф. Ещё раз убедился, что журнал окреп и усилился с появлением темы номера. Позволяет не просто давать издательскую подборку мероприятий, мест и героев, но пропускать это через призму рассуждений.
Триумф — это и тематика Победы, военный триумф. Но ещё и триумф города, жизни, личности. Триумф архитекторов и зодчих, художников и артистов. В этом выпуске хотелось рассмотреть триумф как волю человека, как праздник и торжество — активное, позитивное и жизнеутверждающее.
Уже вторую обложку номера для нас дизайнит крутейший Василий Бирюков — идеальное попадание в образ как журнала в целом, так и текущей темы. Сочетание минимализма и элементов искусства задают настроение журналу и, думаю, становятся отличительной чертой Дайжеста, чему я крайне рад.
Сфотографировал для нас скульптуру Ники — Даниил Жердев. Профессионально и молниеносно найдя идеальный свет в те три секунды, когда в Петербурге было солнечно за пару дней до сдачи номера в печать)
А сам номер я дизайнил вместе с Викой Сибирцевой и Машей Дружининой. Команда для разных номеров меняется, но нравится гибкость — у каждого дизайнера свой взгляд и подход к работе, что для журнальной вёрстки является плюсом. Здорово получается, когда оно в рамках бренда даёт вариативность!
Посмотреть пдф версию журнала можно на сайте spbdigest.ru, а ещё у журнала есть тг-канал
Кому нравится бумага и хочется заполучить бумажную версию, а проект — прежде всего про бумагу, — на сайте есть список мест в Петербурге и Москве, где его можно найти.
4❤29🔥12👍3
Дизайн — это интеллектуальный труд, поэтому мышление важнее инструмента. Однако дизайн — ещё и ремесло, а поэтому без инструмента никуда. Инструмент должен быть современный, за ним нужно следить и уметь им пользоваться.
И в целом, это самый простой и быстрый способ начать зарабатывать — изучить софт и технику. Несложно. Дизайнером в нулевые становился тот, кто знал фотошоп и какие-то фильтры в нём. Сейчас ровно то же самое с нейросетями — достаточно на шаг опережать общую кривую развития индустрии, чтобы решать задачи, которые другие не могут. И это монетизируется. Пусть инструментальный уровень ещё не про мышление, это основа любой работы.
И вот ещё холиварной темы — счмиаю, что дизайнеру важнее делать красивый и полезный дизайн, нежели «продающий», но кривой. Маркетинг отстоит бизнес и продакты, а красоту, пользователя и культуру — только дизайнер.
Печальна судьба дизайнеров, которые «да мне и в русском фотошопе 2020 норм работать». Это медленно, криво, неэффективно. Я мгновенно выхожу из себя, если техника работает медленнее, нежели я размышляю, Про устаревшие деревянные решения даже думать страшно.
Как поддерживать дизайнеру свои навыки и не потерять востребованность?
⬥ Подписаться на официальные источники информации. Появилось обновление фигмы или индизайна/иллюстратора? Бегом обновлять софт, читать патчноуты и смотреть базовые туториалы. Это гигиена и уход за инструментом.
⬥ Следить за индустрией — смотреть конференции тех же Figma, Adobe, Webflow. Прошла фигма конф — чекните, что там нового было. А потом и Adobe Max посмотреть. Можно примериться, куда идёт развитие и оказаться в будущем на шаг раньше.
⬥ На каждой задаче, упираясь в неудобство решения, искать, можно ли лучше. Потолок навыка можно повышать регулярно и практически ежедневно, к вашим услугам весь интернет с подсказками, уроками и курсами. Это гигиена и саморазвитие.
⬥ В начале карьеры прокачать знание одного инструмента до экспертного уровня, а затем аккуратно к нему добавлять комплементарные, с учётом стратегической карьерной цели.
Конечно, не стоит устраивать культ из методов и средств, это уже крайность. Инструмент, это не работа сама по себе, а лишь средство. Но он влияет на то, как дизайн-решения воплощаются в жизнь и с какой скоростью — а это уже критично.
Учитывая количество джунов на рынке и низкий порог входа в профессию, выиграет тот, кто владеет инструментом лучше.
И в целом, это самый простой и быстрый способ начать зарабатывать — изучить софт и технику. Несложно. Дизайнером в нулевые становился тот, кто знал фотошоп и какие-то фильтры в нём. Сейчас ровно то же самое с нейросетями — достаточно на шаг опережать общую кривую развития индустрии, чтобы решать задачи, которые другие не могут. И это монетизируется. Пусть инструментальный уровень ещё не про мышление, это основа любой работы.
И вот ещё холиварной темы — счмиаю, что дизайнеру важнее делать красивый и полезный дизайн, нежели «продающий», но кривой. Маркетинг отстоит бизнес и продакты, а красоту, пользователя и культуру — только дизайнер.
Печальна судьба дизайнеров, которые «да мне и в русском фотошопе 2020 норм работать». Это медленно, криво, неэффективно. Я мгновенно выхожу из себя, если техника работает медленнее, нежели я размышляю, Про устаревшие деревянные решения даже думать страшно.
Как поддерживать дизайнеру свои навыки и не потерять востребованность?
⬥ Подписаться на официальные источники информации. Появилось обновление фигмы или индизайна/иллюстратора? Бегом обновлять софт, читать патчноуты и смотреть базовые туториалы. Это гигиена и уход за инструментом.
⬥ Следить за индустрией — смотреть конференции тех же Figma, Adobe, Webflow. Прошла фигма конф — чекните, что там нового было. А потом и Adobe Max посмотреть. Можно примериться, куда идёт развитие и оказаться в будущем на шаг раньше.
⬥ На каждой задаче, упираясь в неудобство решения, искать, можно ли лучше. Потолок навыка можно повышать регулярно и практически ежедневно, к вашим услугам весь интернет с подсказками, уроками и курсами. Это гигиена и саморазвитие.
⬥ В начале карьеры прокачать знание одного инструмента до экспертного уровня, а затем аккуратно к нему добавлять комплементарные, с учётом стратегической карьерной цели.
Конечно, не стоит устраивать культ из методов и средств, это уже крайность. Инструмент, это не работа сама по себе, а лишь средство. Но он влияет на то, как дизайн-решения воплощаются в жизнь и с какой скоростью — а это уже критично.
Учитывая количество джунов на рынке и низкий порог входа в профессию, выиграет тот, кто владеет инструментом лучше.
1❤32💯8🔥3
Раз уж разговор про инструменты дизайнера, то пару слов про Figma Conf и хайп, связанный с ней и новыми инструментами.
Конечно, здорово, что фигма развивается и масштабируется. При этом видно, что масштабирование идёт вширь, а не вглубь. Со всеми плюсами и минусами этой истории.
1. Это не дополнительные инструменты работы с токенами, не связка с реакт библиотеками, не расширение в сторону полноценной дизайн-системы, не гибкое прототипирование с разметкой. То есть фигма делает шаг в сторону от инструмента для дизайнера интерфейсов и хочет более широкую аудиторию. Когда-то киллер-фича фигмы становится просто одной фичой из многих.
2. Никакой продукт фигма не убьёт и индустрию не перевернёт, ну камон. Как не убила Миро. Так не убьёт Вебфлоу или Иллюстратор — ей до них как до луны пешком. Главная причина — фигма нацелилась на бесшовный рабочий процесс для дизайнеров в среднем. А запускать сайты, строить анимации, рисовать графику — отдельные специальности и профессии, там свои узкоспециализированные инструменты.
3. Фигма становится новыми Адоби. Были гибкие и меткие, становятся комбайном инструментов. Масштабировать такое и не терять в качестве невозможно, даже если это экосистема (хотя пока получается неплохо) — как минимум, потому что и ограничения придётся ставить экосистемные, жертвовать удобством ради системности.
4. Целевая аудитория фигмы, это не только дизайнеры, но ещё и акционеры. Фигма идёт не туда, где пользователи, а туда, где деньги. Это про хайп и про расширение рынка.
5. Фигму тоже никакой AI и генераторы кода и интерфейсов не убьют. Потому что главное преимущество фигмы — это medium-high fidelity макетирование. Концепты в ней строить не супер удобно, финальный дизайн-реализацию не сделать, прототипы тоже. Но суперические и сложные макеты, нацеленные на связку с кодом — можно. Пока ни один инструмент или нейронка эту нишу не занимает. А перепрыгнуть этот этап в нормальном рабочем процессе не получится.
Я думаю, что в перспективе мы увидим отмирание каких-то субпродуктов, которые сейчас только появляются. Может, figma slides отъедет, а может что-то ещё. Помните, был такой Adobe Fireworks? Edge Animate? Вот и я о том… А фигма мутирует в адоби. Ждём повышения цен и дарк паттернов при отмене подписки — потому что это бизнес, ничего личного. А потом придут какие-нибудь ловкие умельцы и с бодрой, гибкой командой уделают неповоротливого гиганта.
Конечно, здорово, что фигма развивается и масштабируется. При этом видно, что масштабирование идёт вширь, а не вглубь. Со всеми плюсами и минусами этой истории.
1. Это не дополнительные инструменты работы с токенами, не связка с реакт библиотеками, не расширение в сторону полноценной дизайн-системы, не гибкое прототипирование с разметкой. То есть фигма делает шаг в сторону от инструмента для дизайнера интерфейсов и хочет более широкую аудиторию. Когда-то киллер-фича фигмы становится просто одной фичой из многих.
2. Никакой продукт фигма не убьёт и индустрию не перевернёт, ну камон. Как не убила Миро. Так не убьёт Вебфлоу или Иллюстратор — ей до них как до луны пешком. Главная причина — фигма нацелилась на бесшовный рабочий процесс для дизайнеров в среднем. А запускать сайты, строить анимации, рисовать графику — отдельные специальности и профессии, там свои узкоспециализированные инструменты.
3. Фигма становится новыми Адоби. Были гибкие и меткие, становятся комбайном инструментов. Масштабировать такое и не терять в качестве невозможно, даже если это экосистема (хотя пока получается неплохо) — как минимум, потому что и ограничения придётся ставить экосистемные, жертвовать удобством ради системности.
4. Целевая аудитория фигмы, это не только дизайнеры, но ещё и акционеры. Фигма идёт не туда, где пользователи, а туда, где деньги. Это про хайп и про расширение рынка.
5. Фигму тоже никакой AI и генераторы кода и интерфейсов не убьют. Потому что главное преимущество фигмы — это medium-high fidelity макетирование. Концепты в ней строить не супер удобно, финальный дизайн-реализацию не сделать, прототипы тоже. Но суперические и сложные макеты, нацеленные на связку с кодом — можно. Пока ни один инструмент или нейронка эту нишу не занимает. А перепрыгнуть этот этап в нормальном рабочем процессе не получится.
Я думаю, что в перспективе мы увидим отмирание каких-то субпродуктов, которые сейчас только появляются. Может, figma slides отъедет, а может что-то ещё. Помните, был такой Adobe Fireworks? Edge Animate? Вот и я о том… А фигма мутирует в адоби. Ждём повышения цен и дарк паттернов при отмене подписки — потому что это бизнес, ничего личного. А потом придут какие-нибудь ловкие умельцы и с бодрой, гибкой командой уделают неповоротливого гиганта.
❤30🔥6💯5