Последние месяцы много времени посвящаю своему сайту и портфолио. С печатными проектами и брендингом проще — они визуальны и осязаемы. С вебсайтами тоже в целом окей, они вот — нарисованы, сделаны — несложно довести до ума в кейсе. А вот с сервисами и системами всё сложно, потому что у них нет стадии завершённости. А бóльшая часть моего времени уходит именно на проектирование систем.
Прорабатываю с клиентами концептуальную часть, в зависимости от задач бизнеса, — сервис должен уметь добиваться поставленных целей. Концептуальная модель закладывает фундамент для работы проекта и стремится к балансу в треугольнике интересов: бизнес — дизайнер — пользователь.
Помимо концептуальной части есть ещё две: менеджерская, и техническая. Дизайнить руками, собирать команду, либо вписываться в команду на стороне клиента, выстраивая процессы взаимодействия, — без этого дизайн не сделать качественным и красивым. Оно всегда про коммуникацию и командную работу.
Техническая часть не менее важна, потому что инструменты, используемые в работе, структурирование дизайн-системы и её описание — будет влиять на восприятие членами команды этой самой системы. Важно выстроить достаточно понятный исовременный своевременный технологический стек.
На разных этапах развития системы, могут быть актуальны разные технические решения и подход к дизайну и управлению проектом. Это примерно как по-быстрому собрать велосипед, поехать на нём, а потом, не останавливаясь, проводить его ТО и модернизацию прямо на ходу, постепенно достраивая до суперкара. Но важнее приехать туда, куда планировали.
Самым важным в дизайне таких систем является их устойчивость. Обстоятельства и среда динамичны и турбулентны, но как аттрактор Лоренца, этот хаос подчинён системным правилам более высокого порядка. Устойчивость системы даёт возможность ей развиваться, масштабироваться, укрепляться. Так получается делать сервисы и продукты с отличным дизайном.
Можно взять всё максимально непонятное и запутанное, даже без точной целевой формулировки, а только с вектором движения. Найти в этом порядок, описать принципы. Спроектировать так, что оно жило не застыв в моменте, а во времени и в динамике. Сплошной кайф!
И когда получается ловко — оно красиво! Но даже если визуальная часть хороша, настоящая красота — в самом принципе работы. Как увязаны разные части проекта, как работают пользовательские сценарии, как выстроен процесс дизайна и развития системы. Эта цельная красота неосязаема, но доступна наблюдательному дизайнеру как проектировщику системы.
Прорабатываю с клиентами концептуальную часть, в зависимости от задач бизнеса, — сервис должен уметь добиваться поставленных целей. Концептуальная модель закладывает фундамент для работы проекта и стремится к балансу в треугольнике интересов: бизнес — дизайнер — пользователь.
Помимо концептуальной части есть ещё две: менеджерская, и техническая. Дизайнить руками, собирать команду, либо вписываться в команду на стороне клиента, выстраивая процессы взаимодействия, — без этого дизайн не сделать качественным и красивым. Оно всегда про коммуникацию и командную работу.
Техническая часть не менее важна, потому что инструменты, используемые в работе, структурирование дизайн-системы и её описание — будет влиять на восприятие членами команды этой самой системы. Важно выстроить достаточно понятный и
На разных этапах развития системы, могут быть актуальны разные технические решения и подход к дизайну и управлению проектом. Это примерно как по-быстрому собрать велосипед, поехать на нём, а потом, не останавливаясь, проводить его ТО и модернизацию прямо на ходу, постепенно достраивая до суперкара. Но важнее приехать туда, куда планировали.
Самым важным в дизайне таких систем является их устойчивость. Обстоятельства и среда динамичны и турбулентны, но как аттрактор Лоренца, этот хаос подчинён системным правилам более высокого порядка. Устойчивость системы даёт возможность ей развиваться, масштабироваться, укрепляться. Так получается делать сервисы и продукты с отличным дизайном.
Можно взять всё максимально непонятное и запутанное, даже без точной целевой формулировки, а только с вектором движения. Найти в этом порядок, описать принципы. Спроектировать так, что оно жило не застыв в моменте, а во времени и в динамике. Сплошной кайф!
И когда получается ловко — оно красиво! Но даже если визуальная часть хороша, настоящая красота — в самом принципе работы. Как увязаны разные части проекта, как работают пользовательские сценарии, как выстроен процесс дизайна и развития системы. Эта цельная красота неосязаема, но доступна наблюдательному дизайнеру как проектировщику системы.
1❤20👍8🔥3
О некоторых проектах никто не знает, но спустя год гриф секретности спадает уже невтерпёж, хочется поделиться! Поэтому рассказываю)
Год назад я сидел на побережье Финского залива и щурился от солнца. Приехал я туда не просто подышать, хотя это приятно, а уверенно спродюсировать фотосессию! Реквизит: лёд, снег и солнце. Лёд и снег я сперва думал достать из морозилки, а солнце заменить настольной лампочкой, но потом понял, что я в Петербурге и рядом удачно расположился Финский залив, тут в избытке. А солнце раз за зиму можно поймать.
Это была холодная продажа, я навязался заказчику, своему другу. Я как дизайнер играю шрифтами, а Глеб — буквами. Глеб пишет о жизни и работает редактором. Любит своё дело, потому что оно про работу со смыслами. Их можно выразить, завернуть в слова, добавить менеджмента, а сверху насыпать бюджет с горсткой — и всё, для вас Глеб подберёт самые подходящие и ёмкие слова, из самых лучших букв, которые существуют!
Один из таких проектов оказался книгой про Арктику! С исследованиями, статьями, сносками, колонтитулами, примечаниями — есть где разгуляться! Иллюстрации под заказ, бюджет серьёзный, дизайн от дизайнеров — все предпосылки крутого проекта, а профессионалы от такого не отказываются. Клиент — жёлтая нефтяная компания, а на оформление издания подрядили студию дизайнера с синими волосами.
Я тут вообще пока ни при чём. Но терпение, всё будет!
Книга удачно балансирует жанры корпоративного издания и научно-популярной энциклопедии. В ней не только про нефтяную промышленность, но и про геологию и Арктику в целом, про исследования, природу, а также про технологии и флот. Яркие фотографии природы, документальная съёмка сочетаются со внимательными и детальными разворотами, полными иллюстраций и схем.
Дизайнерской находкой является обложка на фольгированной бумаге, отражающей свет. Получается метафора севера — это солнце, лёд, северное сияние.
Но вот написаны и отредактированы тексты, книга издана, а как редактору показать это в портфолио?
Считаю, что важнее всего в проекте — его цельность, потому что это признак отличной работы команды. Можно сфотографировать книгу, акцентировать внимание на тексте и структуре — это скажет много в том числе про работу редактора.
Поэтому увидев книгу вживую и впечатлившись объёмом и качеством проделанной работы, я немедленно предложил оформить кейс. Потому что мир должен знать) Концепт съёмки и продюсерская часть — это я, фото — Даниил Жердев. Моей задачей было продумать концепт и организовать съёмку, аккуратно помогать арт-дирекшеном.
В дизайне я не участвовал, но проект получился классный. Порадоваться книге можно на фотографиях — настоящий лимитед эдишн, больше нигде не найти!) Потому делюсь суровой рабочей красотой тут, а Глеб в своём телеграм канале пишет про жизнь и романтику: glebneznaet
Год назад я сидел на побережье Финского залива и щурился от солнца. Приехал я туда не просто подышать, хотя это приятно, а уверенно спродюсировать фотосессию! Реквизит: лёд, снег и солнце. Лёд и снег я сперва думал достать из морозилки, а солнце заменить настольной лампочкой, но потом понял, что я в Петербурге и рядом удачно расположился Финский залив, тут в избытке. А солнце раз за зиму можно поймать.
Это была холодная продажа, я навязался заказчику, своему другу. Я как дизайнер играю шрифтами, а Глеб — буквами. Глеб пишет о жизни и работает редактором. Любит своё дело, потому что оно про работу со смыслами. Их можно выразить, завернуть в слова, добавить менеджмента, а сверху насыпать бюджет с горсткой — и всё, для вас Глеб подберёт самые подходящие и ёмкие слова, из самых лучших букв, которые существуют!
Один из таких проектов оказался книгой про Арктику! С исследованиями, статьями, сносками, колонтитулами, примечаниями — есть где разгуляться! Иллюстрации под заказ, бюджет серьёзный, дизайн от дизайнеров — все предпосылки крутого проекта, а профессионалы от такого не отказываются. Клиент — жёлтая нефтяная компания, а на оформление издания подрядили студию дизайнера с синими волосами.
Я тут вообще пока ни при чём. Но терпение, всё будет!
Книга удачно балансирует жанры корпоративного издания и научно-популярной энциклопедии. В ней не только про нефтяную промышленность, но и про геологию и Арктику в целом, про исследования, природу, а также про технологии и флот. Яркие фотографии природы, документальная съёмка сочетаются со внимательными и детальными разворотами, полными иллюстраций и схем.
Дизайнерской находкой является обложка на фольгированной бумаге, отражающей свет. Получается метафора севера — это солнце, лёд, северное сияние.
Но вот написаны и отредактированы тексты, книга издана, а как редактору показать это в портфолио?
Считаю, что важнее всего в проекте — его цельность, потому что это признак отличной работы команды. Можно сфотографировать книгу, акцентировать внимание на тексте и структуре — это скажет много в том числе про работу редактора.
Поэтому увидев книгу вживую и впечатлившись объёмом и качеством проделанной работы, я немедленно предложил оформить кейс. Потому что мир должен знать) Концепт съёмки и продюсерская часть — это я, фото — Даниил Жердев. Моей задачей было продумать концепт и организовать съёмку, аккуратно помогать арт-дирекшеном.
В дизайне я не участвовал, но проект получился классный. Порадоваться книге можно на фотографиях — настоящий лимитед эдишн, больше нигде не найти!) Потому делюсь суровой рабочей красотой тут, а Глеб в своём телеграм канале пишет про жизнь и романтику: glebneznaet
❤41🔥18👍7
22 марта в Петербурге приду на офлайн мероприятие — шоу «Обратная связь»!
Вместе с Деном и Владом пообщаемся о дизайне, арт-дирекшене, коворкингах и всяком, что сопутствует нашему профессиональному пути. Будет неформально, уютно и дружелюбно!
Почитать подробнее можно в канале «Обратная связь»
А билеты купить по ссылке
Приходите знакомиться и общаться!
Вместе с Деном и Владом пообщаемся о дизайне, арт-дирекшене, коворкингах и всяком, что сопутствует нашему профессиональному пути. Будет неформально, уютно и дружелюбно!
Почитать подробнее можно в канале «Обратная связь»
А билеты купить по ссылке
Приходите знакомиться и общаться!
Telegram
Обратная связь
Йоу, нетворкеры!
Мы пригласили вам нового гостя — удаленщика, который очень хотел работать в команде😶🌫️
Ян Зарецкий — арт-директор и ментор в коммуникационном и цифровом дизайне.
〰️ сооснователь и резидент коворкинга для дизайнеров «Мастерская»
〰️ лауреат…
Мы пригласили вам нового гостя — удаленщика, который очень хотел работать в команде😶🌫️
Ян Зарецкий — арт-директор и ментор в коммуникационном и цифровом дизайне.
〰️ сооснователь и резидент коворкинга для дизайнеров «Мастерская»
〰️ лауреат…
❤10🔥6
Поговорим про метрики и эффективность дизайна
С самого начала карьеры мне хотелось дизайнить не макеты, а сразу завершённые проекты, с реализацией. Я залезал в продакшн и стремился работать с типографиями и разработчиками. Таким образом, я с клиентами закрывал часть по брифу и концепции, дизайну и помогал с реализацией. Но в бизнесовую часть я не залезал, критерием успеха проекта было одобрение клиентом (и чтобы мне лично нравилось). Эффективность я оценивал только экспертно.
В итоге складывалась странная ситуация: вот я получил деньги, клиент получил результат. Ни я, ни зачастую клиент — вообще не знаем, насколько это всё было рационально и оправдано. На эмоциях — да, круто, все молодцы, а экономически? Меня эти вопросы не сильно волновали, но любопытно, что и клиента как будто тоже. Оно было на чуйке тоже — «мы получили хорошие отзывы на дизайн» или «нашим покупателям нравится». Но анализа на этом не построишь, выводов не сделаешь.
В 2016 году я съездил на Яндекс Субботник для дизайнеров (и это было великолепно, одно из лучших мероприятий!), там продуктовые прошаренные коллеги уже задавались правильным вопросом — насколько корректно дизайнеру экспертно оценивать работу. Ведь можно провести исследование, собрать метрики, а на основе этих метрик сделать выводы. И так дальше улучшать дизайн. Для меня это явилось первым признаком новой эпохи data-driven дизайна.
С тех пор продуктовые компании именно так и ведут работу. Исследуют, изучают, наблюдают, а затем на основании полученных данных ставят новые задачи по дизайну и развитию проектов. Дизайнерам в продукте уже важно разбираться в метриках и в том, как именно они помогают бизнесу. В портфолио и резюме важно показывать не процессы, а результаты своей работы, — и это важно! Ведь мы не просто время в жизни хотим потратить, а, полагаю, добиться результата.
Но иногда это бесит! Потому что превращается почти в карго-культ. Не решать самостоятельно, а оправдывать всё исследованиями и цифрами. Не делать, а ждать результатов опросов. Вместо того, чтобы взять на себя ответственность и идти вперёд, дизайнер упирается и говорит «не, ну тут поисследовать нужно»Крутая альтернатива «я дизайнер, я так вижу» )) Это саботирует и замедляет и работу, и дизайн.
Получается противоречие. С одной стороны, чтобы работать быстро и экспериментировать, нужно иметь высокую степень свободы и не ограничивать себя, не всегда ориентироваться только на цифры. С другой стороны, если не обращать внимание на эффективность и не отслеживать её тоже странно, потому что наши ресурсы конечны, их нельзя разбазарить без пользы и результата.
И чтобы в этом разобраться, на это нужно посмотреть как на две части одного целого, тогда противоречия не станет. Метрики, аналитика — это инструменты. А способность интерпретировать, выводить гипотезы и задавать вектор развития идей — это воля человека и его свобода, в том числе творческая. Инструмент нужно использовать по назначению и грамотно, не отрицая человеческий фактор, — тогда всё получится.
В центре любой работы стоит человек. Всё, что мы делаем — для людей, и работаем с людьми. Поэтому человек сам диктует, что и как должно быть, ставит стратегические задачи, формулирует идеи и концепции, определяет, что есть ценность в текущей культурной и экономической среде. При этом собирать данные, анализировать результаты, корректировать работу — конечно же нужно!
Человек задаёт цель, вектор движения, north star проекта. Насколько угодно творческими и (не)коммерческими они могут быть. А метрики и данные помогают понять, что происходит и верным ли курсом идём. Это и не снимает ответственность, и позволяет без шаманства, управляемо продвигаться вперёд. И сейчас, когда мы научились анализировать поведение людей, узнали себя лучше, будет неразумно от этого блага отказываться. Знания дают возможность влиять на нашу жизнь в лучшую сторону.
Человек→ Метрики → Дизайн
С самого начала карьеры мне хотелось дизайнить не макеты, а сразу завершённые проекты, с реализацией. Я залезал в продакшн и стремился работать с типографиями и разработчиками. Таким образом, я с клиентами закрывал часть по брифу и концепции, дизайну и помогал с реализацией. Но в бизнесовую часть я не залезал, критерием успеха проекта было одобрение клиентом (и чтобы мне лично нравилось). Эффективность я оценивал только экспертно.
В итоге складывалась странная ситуация: вот я получил деньги, клиент получил результат. Ни я, ни зачастую клиент — вообще не знаем, насколько это всё было рационально и оправдано. На эмоциях — да, круто, все молодцы, а экономически? Меня эти вопросы не сильно волновали, но любопытно, что и клиента как будто тоже. Оно было на чуйке тоже — «мы получили хорошие отзывы на дизайн» или «нашим покупателям нравится». Но анализа на этом не построишь, выводов не сделаешь.
В 2016 году я съездил на Яндекс Субботник для дизайнеров (и это было великолепно, одно из лучших мероприятий!), там продуктовые прошаренные коллеги уже задавались правильным вопросом — насколько корректно дизайнеру экспертно оценивать работу. Ведь можно провести исследование, собрать метрики, а на основе этих метрик сделать выводы. И так дальше улучшать дизайн. Для меня это явилось первым признаком новой эпохи data-driven дизайна.
С тех пор продуктовые компании именно так и ведут работу. Исследуют, изучают, наблюдают, а затем на основании полученных данных ставят новые задачи по дизайну и развитию проектов. Дизайнерам в продукте уже важно разбираться в метриках и в том, как именно они помогают бизнесу. В портфолио и резюме важно показывать не процессы, а результаты своей работы, — и это важно! Ведь мы не просто время в жизни хотим потратить, а, полагаю, добиться результата.
Но иногда это бесит! Потому что превращается почти в карго-культ. Не решать самостоятельно, а оправдывать всё исследованиями и цифрами. Не делать, а ждать результатов опросов. Вместо того, чтобы взять на себя ответственность и идти вперёд, дизайнер упирается и говорит «не, ну тут поисследовать нужно»
Получается противоречие. С одной стороны, чтобы работать быстро и экспериментировать, нужно иметь высокую степень свободы и не ограничивать себя, не всегда ориентироваться только на цифры. С другой стороны, если не обращать внимание на эффективность и не отслеживать её тоже странно, потому что наши ресурсы конечны, их нельзя разбазарить без пользы и результата.
И чтобы в этом разобраться, на это нужно посмотреть как на две части одного целого, тогда противоречия не станет. Метрики, аналитика — это инструменты. А способность интерпретировать, выводить гипотезы и задавать вектор развития идей — это воля человека и его свобода, в том числе творческая. Инструмент нужно использовать по назначению и грамотно, не отрицая человеческий фактор, — тогда всё получится.
В центре любой работы стоит человек. Всё, что мы делаем — для людей, и работаем с людьми. Поэтому человек сам диктует, что и как должно быть, ставит стратегические задачи, формулирует идеи и концепции, определяет, что есть ценность в текущей культурной и экономической среде. При этом собирать данные, анализировать результаты, корректировать работу — конечно же нужно!
Человек задаёт цель, вектор движения, north star проекта. Насколько угодно творческими и (не)коммерческими они могут быть. А метрики и данные помогают понять, что происходит и верным ли курсом идём. Это и не снимает ответственность, и позволяет без шаманства, управляемо продвигаться вперёд. И сейчас, когда мы научились анализировать поведение людей, узнали себя лучше, будет неразумно от этого блага отказываться. Знания дают возможность влиять на нашу жизнь в лучшую сторону.
Человек→ Метрики → Дизайн
❤22🔥11
Про vibe coding с точки зрения дизайнера.
Я всегда приветствую технологические и процессные улучшения. Если путь до результата можно сократить, то глупо этим не пользоваться. В прошлом году я начал использовать нейронки в работе — не ради хайпа и самоцели, а просто как рабочий инструмент. И это невероятно круто!
Прекрасно понимаю, что получается не боевая штука, а прототип. Нейросеть — это инструмент, который не заменяет опыт и мозги. Нужно чётко представлять себе архитектуру проекта и грамотно выстраивать процесс, чтобы нейронка не запорола результат. Потому что вот это стандартное — быстро накидать решение за час и радоваться, а потом ещё 50 часов дебажить всё в ярости и кроя матом тупого исполнителя — это не подход к работе. Это *никогда* не подход к работе, даже и без нейросети, но с командой.
Профессионалам и любителям похейтить вайб-кодинг могу сказать — когда без дизайнеров проекты делаются, интерфейсы пилятся, — это ровно такой же «вайб дизайн». Даже взять компоненты какого-нибудь Mantine или Ant, добавить от нейронок иллюстраций — это не дизайн ни разу, а в лучшем случае эскиз ваших представлений об интерактиве и пользовательском опыте.
Ресурсы в рабочих задачах ограничены и если как дизайнер я могу спроектировать и продумать решение, то с реализацией сложнее. А тестировать гипотезы лучше, не говоря про интерактивные сложные штуки, в реализации, а не на 20 макетах. Задизайнив за пару часов в коде прототип новой интерактивной фичи для 2D карты я получил экономию времени в пару недель на одних только согласованиях и встречах, это минимум ×3 эффект.
На скрине — граф для онтологической модели, который я сделал в коде за неделю. Позволит двум командам автоматизировать поставку 700 иконок из фигмы на прод, привяжет их к пяти разным деревьям в интерфейсе, а аналитики и архитекторы смогут в интерактивном пространстве смотреть связи внутри базы данных, на замену 20 табличкам в конфлуенс. Такой вот вайб-кодинг.
Любите технологии и прогресс!
Я всегда приветствую технологические и процессные улучшения. Если путь до результата можно сократить, то глупо этим не пользоваться. В прошлом году я начал использовать нейронки в работе — не ради хайпа и самоцели, а просто как рабочий инструмент. И это невероятно круто!
Прекрасно понимаю, что получается не боевая штука, а прототип. Нейросеть — это инструмент, который не заменяет опыт и мозги. Нужно чётко представлять себе архитектуру проекта и грамотно выстраивать процесс, чтобы нейронка не запорола результат. Потому что вот это стандартное — быстро накидать решение за час и радоваться, а потом ещё 50 часов дебажить всё в ярости и кроя матом тупого исполнителя — это не подход к работе. Это *никогда* не подход к работе, даже и без нейросети, но с командой.
Профессионалам и любителям похейтить вайб-кодинг могу сказать — когда без дизайнеров проекты делаются, интерфейсы пилятся, — это ровно такой же «вайб дизайн». Даже взять компоненты какого-нибудь Mantine или Ant, добавить от нейронок иллюстраций — это не дизайн ни разу, а в лучшем случае эскиз ваших представлений об интерактиве и пользовательском опыте.
Ресурсы в рабочих задачах ограничены и если как дизайнер я могу спроектировать и продумать решение, то с реализацией сложнее. А тестировать гипотезы лучше, не говоря про интерактивные сложные штуки, в реализации, а не на 20 макетах. Задизайнив за пару часов в коде прототип новой интерактивной фичи для 2D карты я получил экономию времени в пару недель на одних только согласованиях и встречах, это минимум ×3 эффект.
На скрине — граф для онтологической модели, который я сделал в коде за неделю. Позволит двум командам автоматизировать поставку 700 иконок из фигмы на прод, привяжет их к пяти разным деревьям в интерфейсе, а аналитики и архитекторы смогут в интерактивном пространстве смотреть связи внутри базы данных, на замену 20 табличкам в конфлуенс. Такой вот вайб-кодинг.
Любите технологии и прогресс!
🔥27👍7❤4
Много работать — плохо для карьеры!
Заголовок-байт, но ведь правда, кажется очевидным, что чем больше работаешь, тем круче как специалист. А там и признание, слава, почёт,рок-н-ролл, поклонницы, извините, увлёкся. Но нет, это работает не так.
Начинал я карьеру будучи троечником и раздолбаем — ни в чём сильных успехов не было, понимания рынка и профессии тоже. Учился слабо, что-то дизайнил, но ориентиров никаких, а по вечерам варкрафт.
Раздолбайство вылечил тайм-менеджментом. Стал засекать потраченное время, постепенно ужасаясь своей неэффективности. В итоге пришла дисциплина, работа стала занимать «положенные» 8 часов в день, затем 10, затем и все 14 с перерывами на еду. Потом ночи сократились, выходные ушли — их тоже отдал работе (у меня даже в календаре выходные вычеркнуты, потому что а зачем).
Через несколько лет с ужасом обнаружил, что превратился в трудоголика и разучился отдыхать. Отпуска, выходные, досуг — это всё для слабых, важно ещё задачу или заказ взять, потому что вот он, тот самый — ради признания, славы, почёта,рок-н-ролла, поклонниц, извините, увлёкся. Иронично при этом, что карьеры так и не случилось, денег тоже.
Можно работать бодро, много зарабатывая, отслеживая тренды, делая всю работу в конторе за троих, плюс фриланс на выходных — и так лет десять, а потом внезапно обнаружить себя на обочине профессиональной индустрии, без понимания, как же так вышло.
Одна из причин — потеря фокуса из-за недостатка времени на усваивание информации. Во время качественной, хорошей, перспективной работы мы потребляем информацию — учимся новому, оттачиваем навык, зарабатываем. Если не останется времени об этом порассуждать, то эти навыки и информация начнут замедлять. Сложно принимать решения, если навыков уже тысяча, но нет понимания, куда идти.
Поэтому прогресс, что в доходах, что в управлении проектами, пошёл не когда я стал работать много или мало, но когда стал находить время на построение стратегии, обозначение целей, анализ заказов и клиентов.
Стратегия → Операционка
Пользуюсь двумя правилами, чтобы не теряться:
1. Делать паузы, чтобы обновить свои цели, проанализировать полученный опыт. Можно раз в полгода вдумчиво, а раз в месяц более локально. В идеале в письменном виде.
2. Не занимать работой целиком всё время. Работая на фрилансе — оставлять время ровно на один заказ мечты, чтобы согласиться на него без раздумий. Работая в штате — помнить, что всех задач не сделать, их всегда будет больше, чем времени и здоровья.
Несколько свободных дней, которые вы посвятите формулированию карьерных целей и пониманию себя — дадут вам рост на год вперёд. Рассуждение, что вы делаете и почему — лучшая инвестиция и стократно полезнее любого заказа или задачи.
Заголовок-байт, но ведь правда, кажется очевидным, что чем больше работаешь, тем круче как специалист. А там и признание, слава, почёт,
Начинал я карьеру будучи троечником и раздолбаем — ни в чём сильных успехов не было, понимания рынка и профессии тоже. Учился слабо, что-то дизайнил, но ориентиров никаких, а по вечерам варкрафт.
Раздолбайство вылечил тайм-менеджментом. Стал засекать потраченное время, постепенно ужасаясь своей неэффективности. В итоге пришла дисциплина, работа стала занимать «положенные» 8 часов в день, затем 10, затем и все 14 с перерывами на еду. Потом ночи сократились, выходные ушли — их тоже отдал работе (у меня даже в календаре выходные вычеркнуты, потому что а зачем).
Через несколько лет с ужасом обнаружил, что превратился в трудоголика и разучился отдыхать. Отпуска, выходные, досуг — это всё для слабых, важно ещё задачу или заказ взять, потому что вот он, тот самый — ради признания, славы, почёта,
Можно работать бодро, много зарабатывая, отслеживая тренды, делая всю работу в конторе за троих, плюс фриланс на выходных — и так лет десять, а потом внезапно обнаружить себя на обочине профессиональной индустрии, без понимания, как же так вышло.
Одна из причин — потеря фокуса из-за недостатка времени на усваивание информации. Во время качественной, хорошей, перспективной работы мы потребляем информацию — учимся новому, оттачиваем навык, зарабатываем. Если не останется времени об этом порассуждать, то эти навыки и информация начнут замедлять. Сложно принимать решения, если навыков уже тысяча, но нет понимания, куда идти.
Поэтому прогресс, что в доходах, что в управлении проектами, пошёл не когда я стал работать много или мало, но когда стал находить время на построение стратегии, обозначение целей, анализ заказов и клиентов.
Стратегия → Операционка
Пользуюсь двумя правилами, чтобы не теряться:
1. Делать паузы, чтобы обновить свои цели, проанализировать полученный опыт. Можно раз в полгода вдумчиво, а раз в месяц более локально. В идеале в письменном виде.
2. Не занимать работой целиком всё время. Работая на фрилансе — оставлять время ровно на один заказ мечты, чтобы согласиться на него без раздумий. Работая в штате — помнить, что всех задач не сделать, их всегда будет больше, чем времени и здоровья.
Несколько свободных дней, которые вы посвятите формулированию карьерных целей и пониманию себя — дадут вам рост на год вперёд. Рассуждение, что вы делаете и почему — лучшая инвестиция и стократно полезнее любого заказа или задачи.
2💯57❤30🔥14👍7🐳1
Нейросети и социальная симуляция
Весна, буйно цветут нейросети. Используются, по моим наблюдениям, для генерации контента, либо для решения технических задач. Я и сам использую, планирую только наращивать объём.
У меня ещё осталась привычка общаться с нейросетью как с человеком. Я вежливо её прошу о чём-то — «Перескажи мне кратко текст, пожалуйста». Общаюсь — «Не совсем то, что я ожидал, давай ещё поговорим, чтобы уточнить запрос». Благодарю — «Отличный результат! Будем двигаться дальше». Надеюсь, мне это зачтётся в эпоху между восстанием машин и сингулярностью.
Но сейчас ещё такое прекрасное время, когда всё же можно различить контент, сделанный нейросетью и человеком, пусть и с трудом. При этом от нейросетей контента стало много. Это заметно, в частности, в линкеде и тг-каналах.
Есть такое понятие — «зловещая долина» (uncanned valley), его придумал робототехник Масахиро Мори в 1970 году. Суть в том, что чем больше объект похож на человека, тем больше эмоций он вызывает. При этом если объект становится слишком похожим, но всё же не совсем, то это вызывает чувство тревоги и дискомфорта. Примерно как странности с пальцами и лицами у изображений ранних версий нейронок. Это ощущается неестественно и называется как раз uncanned valley.
Современные цифровые социальные пространства пока ещё не там, но да, ощущение от некоторых публикаций и комментариев похожие — «что-то тут не так». Если присмотреться и критически порассуждать, то заметна кривая редактура или откровенно нейросеточный самопал. В линке так особенно — там уже половина ленты завалена подобной фигнёй.
И контент этот генерится легко, быстро, а главное — дёшево. Затем на контент слетаются подобные же боты-комментаторы. А раз здесь и сейчас это экономически выгодно — всё только начинается. Закономерное развитие всех медиа и культуры. СМИ превратились сперва в желтую прессу, а затем в «экспертные мнения». Статьи и аналитика — в публицистику и мнения. Главное — это кликбейты, лайки, репосты. Главное — это трафик. Engagement rate и retention. Конверсионные воронки. А людям (ЦА) — хлеба и зрелищ (контент). Чтобы это остановить — нужно остановиться, но кто же откажется от конкурентного преимущества здесь и сейчас ради какой-то культурной перспективы, мы же не с ума сошли, верно?)
Нейронки будут писать текст лучше и больше. И мы получим, неизбежно, социальные пространства, созданные и потребляемые скриптами. Авторы-боты, посты от нейросети, комментарии от нейросети. Социальные пространства перестанут быть социальными — это новая мета-искренность и антигуманизм. Симуляция социума, потому что невозможно делегировать создание ценностей не-человеку.
Получим конверсионные лендинги курсов по дизайну и продвижению, с оптимизированными нейронками структурой и текстами. С отзывами от нейронки. С финансовой моделью от нейронки. С автоматически созданным видео и автоматической же проверкой заданий. А затем выдадут нарисованный нейронкой сертификат.
Мы уже приоткрыли эту дверь. В интернет, где нет места человеку, потому что слишком шумно и токсично. Нужен будет персональный цифровой шумодав. Или общение в цифровой среде станет возможным только лично, а значит это придётся обеспечить. Вероятно, доступом в интернет по паспорту, а там и контроль, и монетизация другого порядка. С учётом деглобализации — разделение на локальные суверенные и не очень интернеты.
Но есть и плюс — вернётся личное общение! Будем встречаться на Дизайн-выходных или в Мастерской, обсуждать, как жизнь, что нового случилось.
Весна, буйно цветут нейросети. Используются, по моим наблюдениям, для генерации контента, либо для решения технических задач. Я и сам использую, планирую только наращивать объём.
У меня ещё осталась привычка общаться с нейросетью как с человеком. Я вежливо её прошу о чём-то — «Перескажи мне кратко текст, пожалуйста». Общаюсь — «Не совсем то, что я ожидал, давай ещё поговорим, чтобы уточнить запрос». Благодарю — «Отличный результат! Будем двигаться дальше». Надеюсь, мне это зачтётся в эпоху между восстанием машин и сингулярностью.
Но сейчас ещё такое прекрасное время, когда всё же можно различить контент, сделанный нейросетью и человеком, пусть и с трудом. При этом от нейросетей контента стало много. Это заметно, в частности, в линкеде и тг-каналах.
Есть такое понятие — «зловещая долина» (uncanned valley), его придумал робототехник Масахиро Мори в 1970 году. Суть в том, что чем больше объект похож на человека, тем больше эмоций он вызывает. При этом если объект становится слишком похожим, но всё же не совсем, то это вызывает чувство тревоги и дискомфорта. Примерно как странности с пальцами и лицами у изображений ранних версий нейронок. Это ощущается неестественно и называется как раз uncanned valley.
Современные цифровые социальные пространства пока ещё не там, но да, ощущение от некоторых публикаций и комментариев похожие — «что-то тут не так». Если присмотреться и критически порассуждать, то заметна кривая редактура или откровенно нейросеточный самопал. В линке так особенно — там уже половина ленты завалена подобной фигнёй.
И контент этот генерится легко, быстро, а главное — дёшево. Затем на контент слетаются подобные же боты-комментаторы. А раз здесь и сейчас это экономически выгодно — всё только начинается. Закономерное развитие всех медиа и культуры. СМИ превратились сперва в желтую прессу, а затем в «экспертные мнения». Статьи и аналитика — в публицистику и мнения. Главное — это кликбейты, лайки, репосты. Главное — это трафик. Engagement rate и retention. Конверсионные воронки. А людям (ЦА) — хлеба и зрелищ (контент). Чтобы это остановить — нужно остановиться, но кто же откажется от конкурентного преимущества здесь и сейчас ради какой-то культурной перспективы, мы же не с ума сошли, верно?)
Нейронки будут писать текст лучше и больше. И мы получим, неизбежно, социальные пространства, созданные и потребляемые скриптами. Авторы-боты, посты от нейросети, комментарии от нейросети. Социальные пространства перестанут быть социальными — это новая мета-искренность и антигуманизм. Симуляция социума, потому что невозможно делегировать создание ценностей не-человеку.
Получим конверсионные лендинги курсов по дизайну и продвижению, с оптимизированными нейронками структурой и текстами. С отзывами от нейронки. С финансовой моделью от нейронки. С автоматически созданным видео и автоматической же проверкой заданий. А затем выдадут нарисованный нейронкой сертификат.
Мы уже приоткрыли эту дверь. В интернет, где нет места человеку, потому что слишком шумно и токсично. Нужен будет персональный цифровой шумодав. Или общение в цифровой среде станет возможным только лично, а значит это придётся обеспечить. Вероятно, доступом в интернет по паспорту, а там и контроль, и монетизация другого порядка. С учётом деглобализации — разделение на локальные суверенные и не очень интернеты.
Но есть и плюс — вернётся личное общение! Будем встречаться на Дизайн-выходных или в Мастерской, обсуждать, как жизнь, что нового случилось.
❤19👍3👻3🐳1💯1
Коллега Паша Емельянов вместе с BoldItalic выпустили суперический шрифт — Even Mono. Это моноширинная антиква! На мой взгляд, это событие, просто осознайте, насколько это редкий кейс! Пусть одно начертание только, но характер шрифта, рисунок — цепляют. Получается неожиданное сочетание — ровный, моноширинный, но при этом сбалансированный набор. Подходит как для выразительного набора, так и для акциденции.
Если последние годы дизайнеры традиционно охотятся за более гуманистичными и выразительными гротесками — чтобы и технически, но при этом всё же человечность была, выразительность, то у Even Mono получается зайти с другой стороны. Это выразительная антиква, при этом с настроением упорядоченности и технологичности.
Немедленно хочу применять во всех проектах! Крутота!
Подача Even Mono на бихансе и на Dprofile
Шрифт в магазине BoldItalic
P.S.
Когда-нибудь и я закрою гештальт по отрисовке шрифта. Вот доделаю всю работу — и сразу закрою!)
Если последние годы дизайнеры традиционно охотятся за более гуманистичными и выразительными гротесками — чтобы и технически, но при этом всё же человечность была, выразительность, то у Even Mono получается зайти с другой стороны. Это выразительная антиква, при этом с настроением упорядоченности и технологичности.
Немедленно хочу применять во всех проектах! Крутота!
Подача Even Mono на бихансе и на Dprofile
Шрифт в магазине BoldItalic
P.S.
Когда-нибудь и я закрою гештальт по отрисовке шрифта. Вот доделаю всю работу — и сразу закрою!)
🔥31❤20👍2
Каналу в апреле год исполняется — и уже 997 читателей! Надо отметить!
Примерно три года я вёл записи просто так, никому не показывая. Просто заметки в ворде, а потом в скрытом разделе на сайте. Использовал журнал как хранилище текстов и эскизов. Но я убеждён, что картине необходим зритель, книге — читатель, дизайну — пользователь. Получилось непоследовательно, поэтому телеграм канал призван это исправить.
Я честно стараюсь писать кратко и всё сокращаю тексты беспощадно, но получаются упрямые лонгриды. За это несколько неловко, пугаю, наверное, читателя) Но полагаю, тут важнее, чтобы оно органично получалось. В сетку и композицию это структурировать можно будет со временем — всё как в дизайне, но на буквах.
Если вы только почитать из интереса — спасибо!
Но я также рад обсуждению и дискуссии — приходите в комментарии! Интересно, кто вы и чем увлечены, расскажите!
Примерно три года я вёл записи просто так, никому не показывая. Просто заметки в ворде, а потом в скрытом разделе на сайте. Использовал журнал как хранилище текстов и эскизов. Но я убеждён, что картине необходим зритель, книге — читатель, дизайну — пользователь. Получилось непоследовательно, поэтому телеграм канал призван это исправить.
Я честно стараюсь писать кратко и всё сокращаю тексты беспощадно, но получаются упрямые лонгриды. За это несколько неловко, пугаю, наверное, читателя) Но полагаю, тут важнее, чтобы оно органично получалось. В сетку и композицию это структурировать можно будет со временем — всё как в дизайне, но на буквах.
Если вы только почитать из интереса — спасибо!
Но я также рад обсуждению и дискуссии — приходите в комментарии! Интересно, кто вы и чем увлечены, расскажите!
3❤46🔥13👍6
Про бардак, плохих исполнителей и клиентов из ада
Работа с нейронками ещё раз показывает, насколько же фундаментальные и общие принципы есть в любой коммуникации. Чем больше кодишь с нейронкой, тем больше код превращается в переусложнённый и забагованный треш. Одно цепляется за другое, решаешь одну фичу, четыре других ломается. В итоге 90% работы — это починка того, что раньше работало. Усугубляет ситуацию ещё и то, что в процессе работы я тоже получаю новые вводные — понимаю, что надо сделать иначе, что не учёл или где ошибся. Поэтому меняю задачу на ходу. Энтропия нарастает — максимум хаоса, раздражает безумно.
И напоминает мне весь этот бардак… обычную жизнь в миниатюре. Рядовой проект или бизнес. Давайте сравним: старт проекта, всё супер, всё нравится, в голове уже всё придумали. Первые результаты, если нравятся — супер, но есть пара правок. Что-то позабыли, но вспомнили — тоже добавим. Ошибка случилась, надо отвлечься и поправить. Умножьте это на количество людей в проекте — чем больше людей, тем больше неопределённости и транзакционных издержек.
Потому что коммуникация человек-человек несовершенна. Нельзя вербально или документально описать всю идею полноценно и сразу. Чтобы её так описать, сперва нужно идею реализовать, пройти этот путь.
Противоречие: чтобы сразу сделать проект хорошо — нужно сперва его сделать. В интересах бизнеса переложить ответственность на исполнителя, а исполнителю — на бизнес. Исполнитель «не подумал и некорректно реализовал», а бизнес «недостаточно точно поставил задачу и менял её в процессе». История стара как мир.
Разрешается эта ситуация созданием базы знаний и описанием контекста.
Фаундер владелец бизнеса, руководитель
Важно понимать, какому исполнителю задача ставится. Тут можно вспомнить пост про грейды и автономность. Чем меньше опыта, чем ниже должность — тем более конкретно ставится задача, вплоть до инструкции по пунктам, а затем лично проверять. Это чертовски дорогой процесс, отнимающий драгоценное время. Хочется же просто «загрузить» идею в исполнителя, а получить результат. Нюанс в том, что такие специалисты — старших грейдов, опытные, а потому дорогие.
Ставить задачу — это обозначить контекст:
⬥ Образ результата, что именно нужно сделать
⬥ Как решением будет пользоваться ЦА
⬥ Как решение будет влиять на бизнес
⬥ Как эта ситуация и проблема решается сейчас, пока результата ещё нет
⬥ Технические, временные и финансовые ограничения
⬥ Перспектива развития — что будет с решением далее, планируется ли поддержка или развитие, какой горизонт жизни
Задачу поставить нужно(руководители вздрогнули!) в письменном виде, а не голосом на встрече или аудио в телеге. Кому же хочется столько времени на это тратить? Текстом писать, это затратно, но если не облечь аморфные мысли и рассуждения в текст, будут упущены детали и связи. Усидеть на двух стульях — абстрактно поставить задачу, а затем от не-старшего специалиста ожидать решения, — не получится. Выбор идёт между потратить деньги или потратить время. А скупой заплатит дважды.
Исполнитель, дизайнер
Ровно тот же список — важно сделать самостоятельно, помочь заказчику. Расспросить, уточнить у руководителя. Работа по постановке задачи — лежит на дизайнере в том числе. Убедиться, что вы корректно поняли заказчика, что у вас совпадают ожидания и образ результата.
Необходимо обозначить ограничения проекта, разбить его на обособленные, взаимозависимые понятные модули. На основании этой декомпозиции предложить план работ. Ожидать этой работы от заказчика — как минимум оптимистично, а чаще просто наивно. Это серьёзный труд, но на крупных проектах иначе никак.
В постановке задачи мы ищем баланс — и не вводить излишнюю бюрократию, и не упустить важные ограничения. Хорошая новость для дизайнеров в том, что если заказчик эту работу на себя не берёт, а она требует времени, эта работа тоже оплачивается. Хотя в проекте станет больше менеджмента, а дизайна меньше, оно того стоит, чтобы получить крутой результат.
Работа с нейронками ещё раз показывает, насколько же фундаментальные и общие принципы есть в любой коммуникации. Чем больше кодишь с нейронкой, тем больше код превращается в переусложнённый и забагованный треш. Одно цепляется за другое, решаешь одну фичу, четыре других ломается. В итоге 90% работы — это починка того, что раньше работало. Усугубляет ситуацию ещё и то, что в процессе работы я тоже получаю новые вводные — понимаю, что надо сделать иначе, что не учёл или где ошибся. Поэтому меняю задачу на ходу. Энтропия нарастает — максимум хаоса, раздражает безумно.
И напоминает мне весь этот бардак… обычную жизнь в миниатюре. Рядовой проект или бизнес. Давайте сравним: старт проекта, всё супер, всё нравится, в голове уже всё придумали. Первые результаты, если нравятся — супер, но есть пара правок. Что-то позабыли, но вспомнили — тоже добавим. Ошибка случилась, надо отвлечься и поправить. Умножьте это на количество людей в проекте — чем больше людей, тем больше неопределённости и транзакционных издержек.
Потому что коммуникация человек-человек несовершенна. Нельзя вербально или документально описать всю идею полноценно и сразу. Чтобы её так описать, сперва нужно идею реализовать, пройти этот путь.
Противоречие: чтобы сразу сделать проект хорошо — нужно сперва его сделать. В интересах бизнеса переложить ответственность на исполнителя, а исполнителю — на бизнес. Исполнитель «не подумал и некорректно реализовал», а бизнес «недостаточно точно поставил задачу и менял её в процессе». История стара как мир.
Разрешается эта ситуация созданием базы знаний и описанием контекста.
Важно понимать, какому исполнителю задача ставится. Тут можно вспомнить пост про грейды и автономность. Чем меньше опыта, чем ниже должность — тем более конкретно ставится задача, вплоть до инструкции по пунктам, а затем лично проверять. Это чертовски дорогой процесс, отнимающий драгоценное время. Хочется же просто «загрузить» идею в исполнителя, а получить результат. Нюанс в том, что такие специалисты — старших грейдов, опытные, а потому дорогие.
Ставить задачу — это обозначить контекст:
⬥ Образ результата, что именно нужно сделать
⬥ Как решением будет пользоваться ЦА
⬥ Как решение будет влиять на бизнес
⬥ Как эта ситуация и проблема решается сейчас, пока результата ещё нет
⬥ Технические, временные и финансовые ограничения
⬥ Перспектива развития — что будет с решением далее, планируется ли поддержка или развитие, какой горизонт жизни
Задачу поставить нужно
Исполнитель, дизайнер
Ровно тот же список — важно сделать самостоятельно, помочь заказчику. Расспросить, уточнить у руководителя. Работа по постановке задачи — лежит на дизайнере в том числе. Убедиться, что вы корректно поняли заказчика, что у вас совпадают ожидания и образ результата.
Необходимо обозначить ограничения проекта, разбить его на обособленные, взаимозависимые понятные модули. На основании этой декомпозиции предложить план работ. Ожидать этой работы от заказчика — как минимум оптимистично, а чаще просто наивно. Это серьёзный труд, но на крупных проектах иначе никак.
В постановке задачи мы ищем баланс — и не вводить излишнюю бюрократию, и не упустить важные ограничения. Хорошая новость для дизайнеров в том, что если заказчик эту работу на себя не берёт, а она требует времени, эта работа тоже оплачивается. Хотя в проекте станет больше менеджмента, а дизайна меньше, оно того стоит, чтобы получить крутой результат.
❤30👍9🔥6
Накипело. Я вот пишу в тг канал и тихо схожу с ума. Пишу с двух платформ — у меня комп на винде, ещё есть макбук. И тг пользуюсь отовсюду. И недоумеваю, почему так сделаны шорткаты в телеге… они просто *разные* на разных платформах, объяснению это со стороны не поддаётся.
Ну вот смотрите:
⬥ Вставить ссылку
- Винда: Ctrl+K
- Мак: Cmd+U
⬥ Подчеркнуть
- Винда: Ctrl+U
- Мак: Cmd+Shift+U(как так? за что? почему?!)
⬥ Цитата
- Винда: Ctrl+Shift+.(ааааа)
- Мак: Cmd+Shift+I
Я натурально с ума сойду! Я привык работать с клавиатуры, у всех программ изучаю шорткаты, а теперь это приводит к психозу, потому что я просто. хочу. поставить. ссылку! Cmd+K! — ой, поиск включился — наверное, с шифтом надо; да твою ж, моноширинность включилась — наверное, с U было; бесит, подчеркнул — видимо, без шифта надо…
Я не знаю, отчего там такие сложности, но вот Adobe как-то справились, а они неповоротливая черепаха в сравнении с телегой.
А ещё наблюдение: посмотрите, как меню разбито на группы. На винде все базовые действия по форматированию в своей группе, а отдельно стоит добавление ссылки и сброс форматирования. На маке не так: базовое форматирование И ссылка в одной группе, сброс в своей, а ещё в третьем работа с заглавными.
На мой взгляд, логичнее выглядит версия на винде, потому что преобразование текста в ссылку — это не про форматирование текста, это дополнительный уровень. Там даже модалка открывается. Я бы это выделил в отдельную группу, вроде заслуживает.
edit:
Зато как красиво на маке с типографикой проработано. Иконки вместо названий, пробелы вместо плюсов, интерлиньяж компактный — ровно, компактно, красота! За это люблю эпл <3
Ну вот смотрите:
⬥ Вставить ссылку
- Винда: Ctrl+K
- Мак: Cmd+U
⬥ Подчеркнуть
- Винда: Ctrl+U
- Мак: Cmd+Shift+U
⬥ Цитата
- Винда: Ctrl+Shift+.
- Мак: Cmd+Shift+I
Я натурально с ума сойду! Я привык работать с клавиатуры, у всех программ изучаю шорткаты, а теперь это приводит к психозу, потому что я просто. хочу. поставить. ссылку! Cmd+K! — ой, поиск включился — наверное, с шифтом надо; да твою ж, моноширинность включилась — наверное, с U было; бесит, подчеркнул — видимо, без шифта надо…
Я не знаю, отчего там такие сложности, но вот Adobe как-то справились, а они неповоротливая черепаха в сравнении с телегой.
А ещё наблюдение: посмотрите, как меню разбито на группы. На винде все базовые действия по форматированию в своей группе, а отдельно стоит добавление ссылки и сброс форматирования. На маке не так: базовое форматирование И ссылка в одной группе, сброс в своей, а ещё в третьем работа с заглавными.
На мой взгляд, логичнее выглядит версия на винде, потому что преобразование текста в ссылку — это не про форматирование текста, это дополнительный уровень. Там даже модалка открывается. Я бы это выделил в отдельную группу, вроде заслуживает.
edit:
Зато как красиво на маке с типографикой проработано. Иконки вместо названий, пробелы вместо плюсов, интерлиньяж компактный — ровно, компактно, красота! За это люблю эпл <3
2❤21👍6😁2👻2
На осеннем Просмотре Дизайн-бриф записывали короткие интервью со спикерами, ролик любопытный получился, сам послушал коллег.
Делюсь опытом и рассуждаю с позициимухомора арт-директора:
⬥ Красные флаги в клиентах
⬥ Факапы на работе
⬥ Ассоциации с мемом
⬥ Советы начинающим дизайнерам
⬥ Дизайн по сетке или на глаз
⬥ ...и другие вопросы
Смотреть на ютубе
Делюсь опытом и рассуждаю с позиции
⬥ Красные флаги в клиентах
⬥ Факапы на работе
⬥ Ассоциации с мемом
⬥ Советы начинающим дизайнерам
⬥ Дизайн по сетке или на глаз
⬥ ...и другие вопросы
Смотреть на ютубе
🔥22👍4