Дизайнеру важно постоянно держать актуальным портфолио. Даже если вы работаете в найме, полезно показывать себя рынку и профессиональной среде, чтобы не упускать возможностей карьерных. Ну и в целом, для синхронизации с тем, что происходит. Ещё и навык рассказа о своей работе отточить можно, чтобы не убивать первые несколько собеседований в муках, что рассказ не клеится и всё как-то криво.

Самый действенный подход: сделали крутую фичу на проекте — запишите задачу, результат, метрики, сохраните макеты; сдали брендинг — супер, презентацию тоже откладывайте для оформления кейса (а лучше вообще делать презентации клиентам так, чтобы потом их же использовать в подаче, сэкономит вам время в итоге). Нет ничего более стрессового и трудного, чем в моменте внезапно стараться вспомнить, где же какие задачи решались, как их оформить, какая была польза, — особенно когда это надо сделать вот уже через пару дней, потому что созвон с заказчиком или вакансия появилась подходящая.

Портфолио — живой сервис, которому нужно уделять внимание постоянно. И не смотрите на меня так — я и себе это говорю)

Но ещё интересно, что иногда портфолио игнорирует клиент. Дизайнерам и так, по рекомендации, по сарафанке проекты насыпает (дизайнер сразу же получает кредит доверия, а это самый ценный ресурс). Приходят с рекомендацией, но не знают, что вы за специалист. Это безумие какое-то, но кажется, людям и правда достаточно «Ну вот там Ян, отличный дизайнер, он всё сделает, пишите ему!» — есть задача и интересует только ценник, а потом скорее работать.

При первом же разговоре лучше спрашивать: «А вы знаете, что я делаю? Видели портфолио?»
Удивительно, но почти всегда — нет, не видели. А дальше как раз заготовленную ссылку с проектами можно в людей кинуть, чтобы без потери времени понять, есть ли culture-fit базовый и совпадает ли задача с навыками. Экономит время, силы, нервы всем участникам сразу.

И в целом, глядя на портфолио и кейсы, намного проще говорить о красивом и функциональном с бизнесом, синхронизироваться по ожиданиям.

Много лет назад встречался с Георгием Пинхасовым, и он поделился такой историей: фотографирует он очень много, часто работы, не прошедшие критический отбор, откладываются в сторону и там лежат-пылятся. И как-то он разбирал этот архив старых, уже многолетних отбракованных фотографий, и заметил, что ему многие нравятся, талантливые и красивые фото. Что наводит на мысль, что оценка работ — это наш внутренний диалог и наше текущее состояние. Фотографии как были талантливые, так и остались, изменился сам автор — теперь он достаточного опыта, чтобы эту красоту распознать.

В этом вижу мудрость — стараться быть открытыми к неожиданностям, случайностям и чему-то, что не по плану. Потому что отметая «неподходящее», не соответствующее ожиданиям (каким, откуда и почему взявшимся?) в моменте, мы сами лишаем себя опыта, красоты и точек роста. Но приходит оно часто только с жизненным опытом и практикой.

Как дизайнер и фанатик я говорю — придирайтесь, будьте строги, не жалейте себя, работайте.
Как человек говорю — отпустите перфекциониста, расслабьтесь и смотрите на жизнь рассудительно и свободно — откроется красота.

Такая вот дихотомия.

Понедельник после отпуска такой, что снова погружаюсь в рабочие процессы. Много задач, много хаоса, но считаю, это нормально и часть работы.

Первая моя публичная лекция была на Просмотре про дизайн в условиях неопределённости. Истории трёх проектов, от понятного до максимально запутанного. Ну и те методы, которые позволяют работать в хаосе — если нет точного брифа от клиента, если новая область и специфика, интерфейс сложный, а требования меняются на ходу.

На мой взгляд, ожидать идеальной ситуации наивно, потому что слишком динамичны современная среда и технологии, а количество неизвестных настолько велико, что делают долгосрочные прогнозы бесполезными. Это данность и в ней нужно научиться работать. В этом сложность и интерес работы дизайнера.

Буду рад вашим комментариям, возражениям и идеям!

https://www.youtube.com/watch?v=xkGbPnkdLWY

Внезапно, на бихансе кейсу Spb Digest выдали медальку Graphic Design. Это скорее удивительно, нежели радостно. Ну окей, пусть будет.

Вот, этот канал всё же несёт пользу! Смотрите, я выкладываю один кейс в год, плюс-минус. И это супер пример, как не надо вести свой личный бренд и портфолио, дорогие дизайнеры. ;)

Я же воспользуюсь случаем, чтобы напомнить вам про этот замечательный журнал.
Подача получилась тоже красивая, я доволен — посмотрите, буду рад вашим лайкам. Эмэйзинг! собираю в комментах))

С подачи прошло уже полгода, а в целом издание за 24 год сильно изменилось. Мы подкрутили вёрстку, уточнили сетку и правила, но важнее — теперь у каждого номера уникальная тема и обложка. Через призму темы рассматриваются культурные события города и интервью. Сразу стало больше смыслов и журнал начал формировать культурную среду, а не только её транслировать. На эту новую концепцию потом надо будет тоже кейс сделать.

Сейчас (вот буквально) дизайню 27 номер, послезавтра в печать уйдёт. Кайф!

edit:
У Журнала тоже есть тг-канал, там всякое про культурные и гастрономические события Петербурга! Важно, что не про богему и глянец, а именно про культурный и интеллектуальный досуг!

Появление новых инструментов для дизайна, внедрение AI — всегда здорово. Уже пользуюсь Cursor, Perplexity и ChatGPT вовсю для работы и, что примечательно, совсем не пользуюсь инструментами для визуализации, меня больше интересуют аналитика и разработка.

Тем не менее вижу, как это сокращает количество времени на работу, особенно всевозможные интеграции и фреймворки. Тот же Relume для вебфлоу — просто пушка, впечатляет, насколько быстрее можно собирать проекты. И вроде есть соблазн забить на фигму вообще и делать проекты сразу в коде — ведь вот оно, быстро и эффективно!

Причём я ведь считаю, что дизайн — он про решение задачи и ценность. Про пользователя, а значит, про пользу. Если с этой позиции смотреть на процессы, то и правда можно сразу же реализовывать сам проект. Но мне не близка эта идея (отказаться от макетирования или дизайнеров не хочу, шок))).

Я неоднократно пробовал сделать дизайн сайта сразу в коде. Первый раз где-то году в 2014, когда я решил, что мне незачем отрисовывать весь сайт целиком (а тогда было принято макетировать все страницы и все брейкпоинты для адаптива). Я подумал, что на сайте используются одни и те же приёмы, которые достаточно задизайнить один раз, а потом сказать разработчику, где их ещё надо применить. Поэтому я отдал дизайн ключевых страниц в фотошопе, а остальные страницы были просто в виде схем и комментариев. И это было супер круто, потому что разработчик был толковый, всё получилось, а я сэкономил время на бессмысленном «дизайне».

Затем я стал пользоваться Webflow и решил, что вообще макетировать больше не надо, ведь можно ещё больше времени сэкономить. Ну да, вот оно, пришёл no-code и дизайнеры теперь не нужны!

Пробовал в вебфлоу собирать сайты сразу. И каждый раз, несмотря на все усилия, получалась какая-то ерунда. Либо шаблонно, либо криво. Бывало, что одновременно)

И теперь у меня всегда полный набор: блокнот и карандаш → эскизы в фигме/миро → макетирование в фигме или курсоре → производство. Я могу остановиться на любом этапе или с любого этапа перепрыгнуть в прод.

Суть в неопределённости проекта — если она высокая и ничего не понятно, мне не нужно сопротивление инструмента. Чем инструмент точнее, тем больше он «сопротивляется» в работе, требует внимания, точности, расчёта — требует понимания проекта. Эскизы на бумаге позволяют решить ту же задачу, что эскизы в живописи у художника, — понять, что делать дальше, верхнеуровнево, определиться с концепцией.

По мере снижения неопределённости можно переходить к более точным инструментам и инвестировать время в проектирование деталей, а может и сразу к производству.
Поэтому и AI инструменты, автоматизация не заменят более грубые инструменты, а отказываться от них недальновидно. Блокнот и карандаш форева)

Мастерская продолжает развиваться!

Пошёл второй год как мы никуда не переезжаем, а поэтому в Мастерской стало значительно уютнее и приятнее работать. Отремонтировали всё, что требовало внимания, дотащили важные для удобства штуки на рабочие места, докупили бытовой техники. Работать кайфово, звать гостей ещё приятнее!

Мастерская — это коворкинг для дизайнеров в Петербурге. В 20 году организовали вместе с Сергеем Гуровым и Димой Бертолуччи. Цели совпадали — дома работать уныло или трудно, хотелось обмена опытом, дизайнерских мыслей, рабочей атмосферы. Начали мы с чердака на Миллионной, с тех пор сменилось много мест, да и коллектив уже другой совсем. Но проект жив и крепчает! Сейчас Мастерская расположена на Гороховой улице, а нас пятеро и все разных специализаций. В этом и суть концепции — собрать дизайнеров из графики, продуктового и веб дизайна, менторов и преподавателей — чтобы всегда было что обсудить, чтобы расширять кругозор и друг у друга учиться.

И здорово, что концепция работает! У нас всегда были встречи формата «поболтаем за жизнь и дизайн», что приятно и полезно. Но с прошлого года добавились тематические встречи. Собираемся компанией, зовём дизайнеров и друзей, делаем задание на какую-то тему, а параллельно общаемся за жизнь и дизайн). По итогам встречи я дизайню зин, который печатаем в коллаборации с прекрасными Ferrum Faber

Встреч немного, да и уместить всех в Мастерской не получится, поэтому формат всё же камерный, такой квартирник. Но вот в прошлом году прошло две встречи и недавно вышел второй зин (тизер — прикрепляю фотку, скоро будет новый кейс). Ксюша устраивала мастер-класс по дизайну логотипов, а Лёша регулярно собирает литературные вечера. Я в феврале прочитал лекцию, хотя на мероприятие не удалось позвать со стороны дизайнеров, мы остались только узким кругом Мастерской, но получилось уютно и по-семейному.

В планах и дальше развивать проект. Если вас интересует небольшая дизайн-площадка для мероприятия, чтобы устроить лекцию, либо хочется встретиться и обменяться опытом, подискутировать, если есть мастер-класс или какая-то активность, — пишите, будет здорово заколлабиться и сделать классное!

Почитать про Мастерскую можно на сайте masterskaya.design

А ещё мы запустили канал в соцсети! Подписывайтесь, там будет информация, анонсы, резюме и активности. Про дизайн-коммьюнити, авторские события и мероприятия.

На фотке — тизер нового зина 🤘💙

Новый кейс!

И любопытное про портфолио. Я уже не прикладываю ссылки на биханс/dprofile, когда общаюсь с клиентами, либо только если это про заказ на брендинг или полиграфию. Все актуальные проекты больше на сайте публикую и о них пишу. А на площадках, так получается, штучные кейсы, сделанные не как основная работа, а больше как дизайнерское хобби. Но и за хобби приятно получать Red Dot)

Второй выпуск зина напечатан, получилось тоже небыстро. В этот раз я решил заморочиться и придраться к брошюровке. Итогом стал более сложный и составной процесс — печать в Москве в Ferrum Faber, а сшивка в Петербурге в Typografiya (Funky Press). Получилось отлично — зину идёт и синий цвет обложки с брутальным и модульным заголовком, и прочные синие нитки на шитьё!

Тема второго зина — ритм.

Окружающая реальность непредсказуема, в хаосе существуют свои законы и ритм. Повторяющийся или нет, с паузами и акцентами, ускоряющийся и почти статичный.
Мы живём в своём ритме на протяжении жизни, вплоть до конкретных деталей в распорядке дня. Как во фракталах, всё образует ритм и ему же подчинено.

Такие проекты всегда являются отдушиной и дизраптом после работы в продукте, менеджмента и хардкорных интерфейсов. Если у вас будут предложения по поводу тем на новые встречи или зины — пишите в комментариях, я буду только рад при возможности организовать!

Собрал кейсы, опубликовал. Заходите, ставьте лайки, подписывайтесь =)
Кейс на бихансе
Кейс на дипрофайле

В целом же, если кому нужен максимально дорогой дизайн, но чтобы выглядел максимально дёшево — это не так просто, но я к вашим услугам!

20 марта буду на офлайн мероприятии от Эйч.
Обсудим вместе с Дарьей Бучаковой, дизайн-директором Flowwow, как найти себя в дизайне и как найти дизайнера в себе)
Предварительно собираем вопросы, можно в комментарии мне написать — мы тогда подготовимся заранее по самым актуальным темам.

Регистрируйтесь, приходите! 💙🤘


p.s.
Консультирую и менторю дизайнеров на Эйч. Помогу дизайнерам и арт-директорам с резюме, портфолио, распутать запутанное и найти потерявшееся на карьерном пути!

Как найти себя в дизайне?

Этот вопрос не только для начинающих, но вообще для всех. И старшие дизайнеры, арт- и дизайн-директора периодически возвращаются к вопросу «кто я в профессии». Поиск и самоопределение — вполне нормальны, а сопутствуют им, как правило, сомнения и вопросы.

Чтобы понять, кем мы являемся и кем хотим стать, здорово помогает идти от окружения (не единственное, но важное). Это про ориентир, про понимание ситуации на рынке и в профессии. Поняв, что происходит вокруг, проще разобраться, как нам в этом окружении найти себя. Поэтому отслеживание конкурсов, проектов, студий и дизайнеров — важно. Формирование насмотренности, это формирование своей рабочей среды и контекста.

Дизайнеры, которые затрудняются определиться (осознанно или нет), кто они, — не могут ответить на простой вопрос — «за чьими работамы вы следите, на каких дизайнеров подписаны?». И речь не просто про фоллоу в соц сетях, а именно про понимание, кто из профессионалов близок, какие студии или компании самые крутые. Чтобы вызывать профессиональную зависть.

Формируйте свою среду, соц сети, телеграм каналы, ленты на behance, dprofile, pinterest, вычищайте, что не нужно. Это рабочий инструмент для насмотренности и пульс индустрии дизайна.

И так как информации вокруг значительно больше, нежели мы можем переварить, я рекомендую начинать с простого и действенного способа — сделайте себе личный топ-10 дизайнеров или студий, за которыми вы будете следить. На них включить все уведомления, подписаться на рассылки, проверять и анализировать их новые кейсы и работы.

Будьте придирчивы. Пусть это будет какое-то время топ-10. Появился кто-то ещё? Супер, убирайте уведомления от кого-то, добавляйте вместо него нового. Важно подходить критически, а не спонтанно увеличивать информационное поле. Это может быть не топ-10, а топ-5 или топ-50 — у каждого собственный лимит на количество усваиваемой информации. Оно не должно мешать вашей работе и жизни, а стать привычкой — смотреть, анализировать, размышлять.

Меня недавно Виталя Рынский опубликовал в дайджесте дизайнеров Lookziner

Во-первых, в том канале критический отбор, который мне нравится. Все как на подбор крутейшие спецы и примеры для подражания.
Во-вторых, спасибо Виталю, — мне супер приятно быть в компании тех крутейших дизайнеров, которые там упомянуты, это лестно!
В-третьих, для меня это тоже источник новых имён, а значит — насмотренности. Мега-удобно — на подбор топовые спецы с краткой и важной инфой о специализации, со всеми ссылками. Готово к употреблению, отличный инструмент! =)

Всем дизайн!

Опа-опа, а что это у нас тут такое?! 🤘🔥🎉