Небольшое обновление по печати зинов. Второй выпуск не получилось сделать быстро, хотя таков был план. При этом с дизайном я справился действительно быстрее, нежели с первым выпуском, но вот производство затянулось сильно, затем декабрь случился авральный, праздники — в итоге только сейчас зин на финальной стадии находится.
В планах было выпустить до конца января, но по ходу работы принял решение, что лучше дольше, но лучше. Решили сменить брошюровку, повысить качество. Нравится, что первый зин был сшит ниткой — отлично подошло по жанру и переходить на скрепку нет ни малейшего желания. А вот улучшить качество сшивки хочется сильно, поэтому занялись поиском нового исполнителя на это дело.
Первый зин был сшит на простую тонкую нитку и довольно неопрятно подвязан. Хочется использовать качественную и толстую нить, посмотреть вариант с цветом, увеличить шаг прошивки, по возможности сделать более аккуратными сами отверстия и узелки. На фото видно сравнение двух вариантов, и очевидно, что зин хочется сделать лучше. Думаю, оно стоит той недели-двух ожиданий, ведь получится дизайн-артефакт, для истории это важно.
На текущий момент зины находятся в печати и в скором времени должны быть переданы на брошюровку. Рассчитываю, что к концу следующей недели получится готовый тираж.
Сшивку хотим сделать в Москве, потому что это удобно.
Если вдруг у кого-то есть рекомендации типографии или мастера, к которым можно обратиться с этой задачей — буду признателен за информацию!
Примерно так. Как будет готов тираж, вернусь ко всем предзаказавшим с новостями. Спасибо за ваше терпение и поддержку проекта!
В планах было выпустить до конца января, но по ходу работы принял решение, что лучше дольше, но лучше. Решили сменить брошюровку, повысить качество. Нравится, что первый зин был сшит ниткой — отлично подошло по жанру и переходить на скрепку нет ни малейшего желания. А вот улучшить качество сшивки хочется сильно, поэтому занялись поиском нового исполнителя на это дело.
Первый зин был сшит на простую тонкую нитку и довольно неопрятно подвязан. Хочется использовать качественную и толстую нить, посмотреть вариант с цветом, увеличить шаг прошивки, по возможности сделать более аккуратными сами отверстия и узелки. На фото видно сравнение двух вариантов, и очевидно, что зин хочется сделать лучше. Думаю, оно стоит той недели-двух ожиданий, ведь получится дизайн-артефакт, для истории это важно.
На текущий момент зины находятся в печати и в скором времени должны быть переданы на брошюровку. Рассчитываю, что к концу следующей недели получится готовый тираж.
Сшивку хотим сделать в Москве, потому что это удобно.
Если вдруг у кого-то есть рекомендации типографии или мастера, к которым можно обратиться с этой задачей — буду признателен за информацию!
Примерно так. Как будет готов тираж, вернусь ко всем предзаказавшим с новостями. Спасибо за ваше терпение и поддержку проекта!
❤11👍4🔥2
На выходных в Петербурге прошла презентация второго издания книги «Метод Параноика» Вадима Митякина. Приходил послушать и пообщаться.
С Вадимом меня несколько лет назад познакомил Сергей Гуров, тогда книга ещё не была выпущена на бумаге. И вот второе издание, теперь всё серьёзно — твёрдый переплёт, книжные магазины!
На встрече мы обсуждали прекрасное и красивое — бизнес-модели, методологии, рабочие подходы. Кайф)
Книгу я очень долго откладывал, потому что готовил лекцию про Хаос и дизайн. Пообщавшись с Вадимом понял, что пересечений много, а потому побоялся, что книга повлияет. Мне же было важно структурировать свои мысли сперва.
А вот после лекции я уже прочёл книгу. Или точнее сказать, детально изучил — на фотке видно, это как раз мой экземпляр)
И сейчас после встречи я снова задумался, какую ценность я в ней нахожу, что же мы так увлечённо обсуждали несколько часов?
По сути мы обсуждали — как изловчиться и сделать разработку продукта нормально. Понимаете? Чтобы вся неопределённость, случайности и количество переменных в цифровых проектах (но по большей части — просто в бизнесе) поддавались бы какому-то управлению, чтобы получилось — и денег заработать, и пользу принести, и дров не наломать по дороге.
От дизайна в его текущем понимании визуальных артефактов — оно далековато, тут всё же больше менеджмент, разработка, бизнес. Но, я об этом писал, если смотреть на дизайн шире, то сразу всё встаёт на места и становится проще работать.
Я бы смело рекомендовал продуктовым дизайнерам с книгой ознакомиться, чтобы меньше попадать в ловушку стандартизированных и не всегда отвечающих жизненным реалиям методологий (привет, agile). Немного подизраптить мышление.
Про книгу более подробная информация есть на сайте издательства.
И телеграм-канал Вадима «Метод Параноика», где тоже разное-полезное.
С Вадимом меня несколько лет назад познакомил Сергей Гуров, тогда книга ещё не была выпущена на бумаге. И вот второе издание, теперь всё серьёзно — твёрдый переплёт, книжные магазины!
На встрече мы обсуждали прекрасное и красивое — бизнес-модели, методологии, рабочие подходы. Кайф)
Книгу я очень долго откладывал, потому что готовил лекцию про Хаос и дизайн. Пообщавшись с Вадимом понял, что пересечений много, а потому побоялся, что книга повлияет. Мне же было важно структурировать свои мысли сперва.
А вот после лекции я уже прочёл книгу. Или точнее сказать, детально изучил — на фотке видно, это как раз мой экземпляр)
И сейчас после встречи я снова задумался, какую ценность я в ней нахожу, что же мы так увлечённо обсуждали несколько часов?
По сути мы обсуждали — как изловчиться и сделать разработку продукта нормально. Понимаете? Чтобы вся неопределённость, случайности и количество переменных в цифровых проектах (но по большей части — просто в бизнесе) поддавались бы какому-то управлению, чтобы получилось — и денег заработать, и пользу принести, и дров не наломать по дороге.
От дизайна в его текущем понимании визуальных артефактов — оно далековато, тут всё же больше менеджмент, разработка, бизнес. Но, я об этом писал, если смотреть на дизайн шире, то сразу всё встаёт на места и становится проще работать.
Я бы смело рекомендовал продуктовым дизайнерам с книгой ознакомиться, чтобы меньше попадать в ловушку стандартизированных и не всегда отвечающих жизненным реалиям методологий (привет, agile). Немного подизраптить мышление.
Про книгу более подробная информация есть на сайте издательства.
И телеграм-канал Вадима «Метод Параноика», где тоже разное-полезное.
👍6🔥4❤3
Вместе с ENDY рассуждаю, как вести переговоры с клиентами про деньги. Кратко в карточках с их характерными иллюстрациями. Приходите почитать!
Telegram
ENDY
😁 Продажи и переговоры для тех, кто боится
Решили поговорить с арт-директором и дизайнером Яном Зарецким о фрилансе и делах денежных.
Все его советы и рекомендации — в карточках.
Забирайте себе и не соглашайтесь на проекты без предоплаты.
Решили поговорить с арт-директором и дизайнером Яном Зарецким о фрилансе и делах денежных.
Все его советы и рекомендации — в карточках.
Забирайте себе и не соглашайтесь на проекты без предоплаты.
❤7🔥4
Консультации
Готов поделиться в формате консультаций 15-летним практическим опытом в дизайне и менеджменте, для специалистов и компаний.
Помогу оценить навыки, грейд и портфолио, сориентироваться в профессии, ситуации и бизнесе, построить карьерный трек, наладить работу в команде и процессы, предложу second opinion по проекту.
Цель консультаций:
Помочь вам разобраться в себе и бизнесе, дать инструменты и методы для принятия решений, а значит — сэкономить в долгосрочной перспективе время и деньги.
Сценарий консультаций:
➊ Сориентировать
➋ Проанализировать
➌ Построить план
Три формата:
◆ Разовый — решить точечный запрос
◆ Расширенный — проработать за несколько встреч комплексную ситуацию
◆ Менторский или стратегический — поставить и достичь долгосрочные цели
В канале периодически буду публиковать типовые ситуации с консультаций и полезные методики.
Подробнее информация о консультациях, примеры запросов, отзывы:
munk.design/consulting
На сайте же можно записаться, а если остались вопросы — приходите в личку или в комментарии.
Всем дизайн!🤘
Готов поделиться в формате консультаций 15-летним практическим опытом в дизайне и менеджменте, для специалистов и компаний.
Помогу оценить навыки, грейд и портфолио, сориентироваться в профессии, ситуации и бизнесе, построить карьерный трек, наладить работу в команде и процессы, предложу second opinion по проекту.
Цель консультаций:
Помочь вам разобраться в себе и бизнесе, дать инструменты и методы для принятия решений, а значит — сэкономить в долгосрочной перспективе время и деньги.
Сценарий консультаций:
➊ Сориентировать
➋ Проанализировать
➌ Построить план
Три формата:
◆ Разовый — решить точечный запрос
◆ Расширенный — проработать за несколько встреч комплексную ситуацию
◆ Менторский или стратегический — поставить и достичь долгосрочные цели
В канале периодически буду публиковать типовые ситуации с консультаций и полезные методики.
Подробнее информация о консультациях, примеры запросов, отзывы:
munk.design/consulting
На сайте же можно записаться, а если остались вопросы — приходите в личку или в комментарии.
Всем дизайн!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥29❤6💯2
На выходных прошла встреча в мастерской, но не в моей дизайнерской, а в мастерской скульптора Дмитрия Каминкера.
Загородный дом на фоне сумеречного неба представляется монументальным силуэтом. Стоит войти во двор, закрыть глухую калитку, подойти ближе — Петербург пропадает, его не слышно, а время в саду замедляется и замирает среди тёмных крупных скульптур. Дом встречает высокими потолками, холодными окнами и комнатами по трём этажам, всё в скульптурах и картинах. Похожее впечатление было по вечерам в Инженерном замке, где я работал лаборантом в секторе скульптуры.
В мастерской холодно, пахнет деревом, книгами и пловом. Дом, музей и мастерская одновременно. Я люблю, когда в дизайне высокая плотность информации, и мне нравится, что информация содержится везде и с избытком, от первых ступенек и перил до полок с произведениями, каждое из которых со своей историей. Многомерность и таинство. Тусклый свет ловит картины, скульптуры, фрагменты произведений, которые вглядываются в меня и первые начинают диалог.
В тёплой части дома кипит жизнь — раскрывается стол, идёт поиск стульев и табуреток, из кухни в гостиную постоянно носят салаты, булочки, закуски, и, разумеется — самогон, без него нельзя. Гости дома — десятилетиями друзья, крепкая компания. Художники, скульпторы, искусствоведы, дизайнеры. Осторожно прохожу в гостиную, уворачиваюсь от людей, стараюсь не задеть искусство.
Порция салатов, тост за встречу, картину переворачивают — оборот служит экраном для проектора. Будем слушать лекцию про астрофизику. Тема — «Космический телескоп “Джеймс Вебб” и новые горизонты Ранней Вселенной». Лекцию читает Александр Каминкер, астрофизик. Нравится контрастная рифма искусства и науки! Аудитория мало что понимает, я стараюсь максимально всё запомнить, чтобы потом дочитать в интернете, но сходимся в одном — жизнь интересная штука.
В компании друзей и семьи уютно и по-домашнему. Возможно, ещё самогон помогает, как и яркая ирония. Ко Вселенной вопросы, конечно, есть, даже стало больше после лекции, но в целом пока всё устраивает, можно не переделывать.
Смотрю на искусство вокруг, непонятное, интересное, таинственное. Нравится египетская тема, божества, узнаю Анубиса по голове собаки. Много мыслей на тему, все какие-то серьёзные. Ну в целом, да, лекция по астрофизике настраивает. Ловлю взгляд автора, спрашиваю:
— А вот это Анубис, да? А расскажите, так интересно…
— М? Да не, это «Сука с фонарём»
— …
Смеялся, все так просто оказалось, а я навыдумывал. И в целом, да, какие бы конструкции мы ни строили — жизнь красива в своей честности и ясности, тут важнее не испортить. Хочу делать такой же дизайн — честный и ясный.
Эффект неожиданный — в Мастерской, в дизайнерской, встречи стали ещё важнее. Оно пройдёт сквозь время и обретёт ценность. Потому что можно обсудить, поделиться идеями, концепциями, спросить как у кого дела, буквы порисовать или лекцию прочитать. Мы дизайним всякое, в общем, не сильно значимое, пыль какую-то, но во Вселенной из пыли звёзды образуются.
Возникла перспектива — захотелось, чтобы и у меня через 30 лет такие встречи были, надо только научиться готовить плов.
Загородный дом на фоне сумеречного неба представляется монументальным силуэтом. Стоит войти во двор, закрыть глухую калитку, подойти ближе — Петербург пропадает, его не слышно, а время в саду замедляется и замирает среди тёмных крупных скульптур. Дом встречает высокими потолками, холодными окнами и комнатами по трём этажам, всё в скульптурах и картинах. Похожее впечатление было по вечерам в Инженерном замке, где я работал лаборантом в секторе скульптуры.
В мастерской холодно, пахнет деревом, книгами и пловом. Дом, музей и мастерская одновременно. Я люблю, когда в дизайне высокая плотность информации, и мне нравится, что информация содержится везде и с избытком, от первых ступенек и перил до полок с произведениями, каждое из которых со своей историей. Многомерность и таинство. Тусклый свет ловит картины, скульптуры, фрагменты произведений, которые вглядываются в меня и первые начинают диалог.
В тёплой части дома кипит жизнь — раскрывается стол, идёт поиск стульев и табуреток, из кухни в гостиную постоянно носят салаты, булочки, закуски, и, разумеется — самогон, без него нельзя. Гости дома — десятилетиями друзья, крепкая компания. Художники, скульпторы, искусствоведы, дизайнеры. Осторожно прохожу в гостиную, уворачиваюсь от людей, стараюсь не задеть искусство.
Порция салатов, тост за встречу, картину переворачивают — оборот служит экраном для проектора. Будем слушать лекцию про астрофизику. Тема — «Космический телескоп “Джеймс Вебб” и новые горизонты Ранней Вселенной». Лекцию читает Александр Каминкер, астрофизик. Нравится контрастная рифма искусства и науки! Аудитория мало что понимает, я стараюсь максимально всё запомнить, чтобы потом дочитать в интернете, но сходимся в одном — жизнь интересная штука.
В компании друзей и семьи уютно и по-домашнему. Возможно, ещё самогон помогает, как и яркая ирония. Ко Вселенной вопросы, конечно, есть, даже стало больше после лекции, но в целом пока всё устраивает, можно не переделывать.
Смотрю на искусство вокруг, непонятное, интересное, таинственное. Нравится египетская тема, божества, узнаю Анубиса по голове собаки. Много мыслей на тему, все какие-то серьёзные. Ну в целом, да, лекция по астрофизике настраивает. Ловлю взгляд автора, спрашиваю:
— А вот это Анубис, да? А расскажите, так интересно…
— М? Да не, это «Сука с фонарём»
— …
Смеялся, все так просто оказалось, а я навыдумывал. И в целом, да, какие бы конструкции мы ни строили — жизнь красива в своей честности и ясности, тут важнее не испортить. Хочу делать такой же дизайн — честный и ясный.
Эффект неожиданный — в Мастерской, в дизайнерской, встречи стали ещё важнее. Оно пройдёт сквозь время и обретёт ценность. Потому что можно обсудить, поделиться идеями, концепциями, спросить как у кого дела, буквы порисовать или лекцию прочитать. Мы дизайним всякое, в общем, не сильно значимое, пыль какую-то, но во Вселенной из пыли звёзды образуются.
Возникла перспектива — захотелось, чтобы и у меня через 30 лет такие встречи были, надо только научиться готовить плов.
❤20🔥5👍1
«А какого я уровня?» — один из вопросов, который ставит в тупик и заставляет дизайнеров метаться и принимать неправильные решения. Это влияет на самооценку и уверенность в себе, на переговоры, а значит и на оценку стоимости работ.
Сложность в том ещё, что единой шкалы оценки грейда не существует, ведь и дизайн разнообразен, и бизнесов множество, каждый со своими правилами. Можно быть супер заслуженным специалистом в компании, опытным и крутым, но при этом при поиске новой работы внезапно обнаружить, что у других компаний иные критерии и для них вы вовсе не «ведущий дизайнер», каким назывались. Даже матрицы компетенций, так любимые в крупных компаниях, у всех будут свои.
При этом есть один общий для всех ситуаций критерий — автономность.
Начинающему дизайнеру — нужно объяснить и задачу, и как её решить. Выдать инструкцию. Хороший джун тот, который по инструкции сделает. Важны прилежность, внимательность, обучаемость. Начинающие специалисты ещё значительную часть времени осваивают инструменты.
Мидлу — достаточно поставить задачу, объяснить контекст. Решение дизайнер найдёт самостоятельно и исполнит на отличном уровне. Важны скорость и высокий уровень крафта, топовое знание инструментов является базовым ожиданием.
Старший специалист или ведущий — достаточно озвучить ожидаемый результат, а задачу дизайнер сформулирует самостоятельно и сможет решить. Важны понимание контекста бизнеса, коммуникация, уровень крафта.
По сути чем более крут дизайнер, тем более автономно и более неопределённые задачи он способен решить. Подхватить, подстраховать, выяснить-разузнать. Оценивая себя, описывая кейсы, собирая резюме — важно опираться на ценность для бизнеса и не упускать подобные моменты. Ценен каждый случай, когда вы разобрались в контексте, помогли бизнесу или команде сформулировать задачу, найти решение, улучшить процессы.
Не знание инструментов и умение собрать макет, а автономность отличает сильного дизайнера от слабого. Если подходить таким образом к вопросу, то значительно проще работать долгосрочно с клиентами или расти по карьере в найме.
Сложность в том ещё, что единой шкалы оценки грейда не существует, ведь и дизайн разнообразен, и бизнесов множество, каждый со своими правилами. Можно быть супер заслуженным специалистом в компании, опытным и крутым, но при этом при поиске новой работы внезапно обнаружить, что у других компаний иные критерии и для них вы вовсе не «ведущий дизайнер», каким назывались. Даже матрицы компетенций, так любимые в крупных компаниях, у всех будут свои.
При этом есть один общий для всех ситуаций критерий — автономность.
Начинающему дизайнеру — нужно объяснить и задачу, и как её решить. Выдать инструкцию. Хороший джун тот, который по инструкции сделает. Важны прилежность, внимательность, обучаемость. Начинающие специалисты ещё значительную часть времени осваивают инструменты.
Мидлу — достаточно поставить задачу, объяснить контекст. Решение дизайнер найдёт самостоятельно и исполнит на отличном уровне. Важны скорость и высокий уровень крафта, топовое знание инструментов является базовым ожиданием.
Старший специалист или ведущий — достаточно озвучить ожидаемый результат, а задачу дизайнер сформулирует самостоятельно и сможет решить. Важны понимание контекста бизнеса, коммуникация, уровень крафта.
По сути чем более крут дизайнер, тем более автономно и более неопределённые задачи он способен решить. Подхватить, подстраховать, выяснить-разузнать. Оценивая себя, описывая кейсы, собирая резюме — важно опираться на ценность для бизнеса и не упускать подобные моменты. Ценен каждый случай, когда вы разобрались в контексте, помогли бизнесу или команде сформулировать задачу, найти решение, улучшить процессы.
Не знание инструментов и умение собрать макет, а автономность отличает сильного дизайнера от слабого. Если подходить таким образом к вопросу, то значительно проще работать долгосрочно с клиентами или расти по карьере в найме.
❤28🔥11💯8
munkdsgn
Творческая, дизайнерская новость! Принимаем предзаказы на второй номер зина Мастерской! Зин издаётся в коллаборации со студией Ferrum Faber Первый номер получился суперическим, можно на него посмотреть в подаче на dprofile. Он был выпущен ограниченным тиражом…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Зины приехали в Петербург и скоро поедут на сшивку. В итоге производство на два города разделить пришлось)
Но уже красота! 💙🤘🔥
Но уже красота! 💙🤘🔥
🔥19❤6👍1
Нахожусь в отпуске, есть время, поэтому расскажу историю!
В 2012 году ушёл на фриланс и вскоре позабыл, что такое оформление в штате и в целом работа в компании. Сам вёл проекты, собирал команды, менеджерил подрядчиков. Стал для клиентов дизайн-студией из одного человека. Бонусом к обретённой самостоятельности стало прекрасное — общение с налоговой, банками, бухгалтерией-документацией и прочие прелести. Дизайнеры, которые в штате и корпорациях работают, — вы даже представить не можете, насколько вам хорошо и удобно)
В 20 году меня позвали в проект ГПН, отвечать за дизайн веб сервиса для геологов и инженеров. Я снова оказался прикрыт корпоративным миром, но главное, что я там почти не занимался документами, а мог просто работать.
Работать я продолжил по своему обычному режиму — зашивался как вол в колесе. Я привык к почасовке или T&M, а поэтому если не работаю — не зарабатываю. Это просто сразу минус отпуска и выходные, поверьте. Любой отдых воспринимается как упущение дохода или роста. Никому не рекомендую, это не полезно.
Так я работал без перерывов довольно долго, забрасывая задачки только с первого по третье января. Иногда бегал оформлял разные документы, ну просто потому что корпорации нужно, а мне не сложно.
А потом спустя два года в беседе с руководителем как раз всплыла тема отпуска:
— …так у меня и отпуска же нет, вот и работаю в таком темпе
— В смысле «нет отпуска»? Ты же подписываешь в начале года документы об отпуске, даты ставишь?
— Ну да, подписываю. Но это же просто формальность, я так и продолжаю работать без перерывов.
— А… зачем?
И тут я как понял…
Но ничего! Теперь я по настоящему умею уходить в отпуск!
Вот например последние несколько дней я переделываю свой сайт, ещё раз. Так здорово дизайнить и работать, когда в отпуске — никто не мешает! Вот и по сайту накопилось дел, всегда хотел антикву для раздела Журнал сделать. Смотрел, изучал — остановился на Oceanic Text, он красивый просто не могу. Решил себя побаловать — прикрутил его к сайту, но только в одном разделе, в Журнале. Ещё классно, что в навигации можно только его включить в одной ссылке — видно, что раздел особенный. Кайфово!
Собрал свою тему оформления, максимально этому рад. Пока не сдаюсь, держу сайт на одном шрифте и размере. Стараюсь без картинок, хотя изображения всё же придётся как-то добавить в раздел Проекты, просто потому что иначе я не очень понятен клиентам и HR, а это уже карьерно черевато, чего бы не хотелось.
Помимо этого занимался зином для Мастерской, журналом Дайждест, дизайном онтомодели, стартапом, опросом дизайнеров по культуре работы, тг-каналом. Отпуск скоро закончится, а столько всего ещё не задизайнено…
В 2012 году ушёл на фриланс и вскоре позабыл, что такое оформление в штате и в целом работа в компании. Сам вёл проекты, собирал команды, менеджерил подрядчиков. Стал для клиентов дизайн-студией из одного человека. Бонусом к обретённой самостоятельности стало прекрасное — общение с налоговой, банками, бухгалтерией-документацией и прочие прелести. Дизайнеры, которые в штате и корпорациях работают, — вы даже представить не можете, насколько вам хорошо и удобно)
В 20 году меня позвали в проект ГПН, отвечать за дизайн веб сервиса для геологов и инженеров. Я снова оказался прикрыт корпоративным миром, но главное, что я там почти не занимался документами, а мог просто работать.
Работать я продолжил по своему обычному режиму — зашивался как вол в колесе. Я привык к почасовке или T&M, а поэтому если не работаю — не зарабатываю. Это просто сразу минус отпуска и выходные, поверьте. Любой отдых воспринимается как упущение дохода или роста. Никому не рекомендую, это не полезно.
Так я работал без перерывов довольно долго, забрасывая задачки только с первого по третье января. Иногда бегал оформлял разные документы, ну просто потому что корпорации нужно, а мне не сложно.
А потом спустя два года в беседе с руководителем как раз всплыла тема отпуска:
— …так у меня и отпуска же нет, вот и работаю в таком темпе
— В смысле «нет отпуска»? Ты же подписываешь в начале года документы об отпуске, даты ставишь?
— Ну да, подписываю. Но это же просто формальность, я так и продолжаю работать без перерывов.
— А… зачем?
И тут я как понял…
Но ничего! Теперь я по настоящему умею уходить в отпуск!
Вот например последние несколько дней я переделываю свой сайт, ещё раз. Так здорово дизайнить и работать, когда в отпуске — никто не мешает! Вот и по сайту накопилось дел, всегда хотел антикву для раздела Журнал сделать. Смотрел, изучал — остановился на Oceanic Text, он красивый просто не могу. Решил себя побаловать — прикрутил его к сайту, но только в одном разделе, в Журнале. Ещё классно, что в навигации можно только его включить в одной ссылке — видно, что раздел особенный. Кайфово!
Собрал свою тему оформления, максимально этому рад. Пока не сдаюсь, держу сайт на одном шрифте и размере. Стараюсь без картинок, хотя изображения всё же придётся как-то добавить в раздел Проекты, просто потому что иначе я не очень понятен клиентам и HR, а это уже карьерно черевато, чего бы не хотелось.
Помимо этого занимался зином для Мастерской, журналом Дайждест, дизайном онтомодели, стартапом, опросом дизайнеров по культуре работы, тг-каналом. Отпуск скоро закончится, а столько всего ещё не задизайнено…
❤22🔥10👍4💯2
Дизайнеру важно постоянно держать актуальным портфолио. Даже если вы работаете в найме, полезно показывать себя рынку и профессиональной среде, чтобы не упускать возможностей карьерных. Ну и в целом, для синхронизации с тем, что происходит. Ещё и навык рассказа о своей работе отточить можно, чтобы не убивать первые несколько собеседований в муках, что рассказ не клеится и всё как-то криво.
Самый действенный подход: сделали крутую фичу на проекте — запишите задачу, результат, метрики, сохраните макеты; сдали брендинг — супер, презентацию тоже откладывайте для оформления кейса (а лучше вообще делать презентации клиентам так, чтобы потом их же использовать в подаче, сэкономит вам время в итоге). Нет ничего более стрессового и трудного, чем в моменте внезапно стараться вспомнить, где же какие задачи решались, как их оформить, какая была польза, — особенно когда это надо сделать вот уже через пару дней, потому что созвон с заказчиком или вакансия появилась подходящая.
Портфолио — живой сервис, которому нужно уделять внимание постоянно. И не смотрите на меня так — я и себе это говорю)
Но ещё интересно, что иногда портфолио игнорирует клиент. Дизайнерам и так, по рекомендации, по сарафанке проекты насыпает (дизайнер сразу же получает кредит доверия, а это самый ценный ресурс). Приходят с рекомендацией, но не знают, что вы за специалист. Это безумие какое-то, но кажется, людям и правда достаточно «Ну вот там Ян, отличный дизайнер, он всё сделает, пишите ему!» — есть задача и интересует только ценник, а потом скорее работать.
При первом же разговоре лучше спрашивать: «А вы знаете, что я делаю? Видели портфолио?»
Удивительно, но почти всегда — нет, не видели. А дальше как раз заготовленную ссылку с проектами можно в людей кинуть, чтобы без потери времени понять, есть ли culture-fit базовый и совпадает ли задача с навыками. Экономит время, силы, нервы всем участникам сразу.
И в целом, глядя на портфолио и кейсы, намного проще говорить о красивом и функциональном с бизнесом, синхронизироваться по ожиданиям.
Самый действенный подход: сделали крутую фичу на проекте — запишите задачу, результат, метрики, сохраните макеты; сдали брендинг — супер, презентацию тоже откладывайте для оформления кейса (а лучше вообще делать презентации клиентам так, чтобы потом их же использовать в подаче, сэкономит вам время в итоге). Нет ничего более стрессового и трудного, чем в моменте внезапно стараться вспомнить, где же какие задачи решались, как их оформить, какая была польза, — особенно когда это надо сделать вот уже через пару дней, потому что созвон с заказчиком или вакансия появилась подходящая.
Портфолио — живой сервис, которому нужно уделять внимание постоянно. И не смотрите на меня так — я и себе это говорю)
Но ещё интересно, что иногда портфолио игнорирует клиент. Дизайнерам и так, по рекомендации, по сарафанке проекты насыпает (дизайнер сразу же получает кредит доверия, а это самый ценный ресурс). Приходят с рекомендацией, но не знают, что вы за специалист. Это безумие какое-то, но кажется, людям и правда достаточно «Ну вот там Ян, отличный дизайнер, он всё сделает, пишите ему!» — есть задача и интересует только ценник, а потом скорее работать.
При первом же разговоре лучше спрашивать: «А вы знаете, что я делаю? Видели портфолио?»
Удивительно, но почти всегда — нет, не видели. А дальше как раз заготовленную ссылку с проектами можно в людей кинуть, чтобы без потери времени понять, есть ли culture-fit базовый и совпадает ли задача с навыками. Экономит время, силы, нервы всем участникам сразу.
И в целом, глядя на портфолио и кейсы, намного проще говорить о красивом и функциональном с бизнесом, синхронизироваться по ожиданиям.
❤20🔥9💯9👍4
Много лет назад встречался с Георгием Пинхасовым, и он поделился такой историей: фотографирует он очень много, часто работы, не прошедшие критический отбор, откладываются в сторону и там лежат-пылятся. И как-то он разбирал этот архив старых, уже многолетних отбракованных фотографий, и заметил, что ему многие нравятся, талантливые и красивые фото. Что наводит на мысль, что оценка работ — это наш внутренний диалог и наше текущее состояние. Фотографии как были талантливые, так и остались, изменился сам автор — теперь он достаточного опыта, чтобы эту красоту распознать.
В этом вижу мудрость — стараться быть открытыми к неожиданностям, случайностям и чему-то, что не по плану. Потому что отметая «неподходящее», не соответствующее ожиданиям (каким, откуда и почему взявшимся?) в моменте, мы сами лишаем себя опыта, красоты и точек роста. Но приходит оно часто только с жизненным опытом и практикой.
Как дизайнер и фанатик я говорю — придирайтесь, будьте строги, не жалейте себя, работайте.
Как человек говорю — отпустите перфекциониста, расслабьтесь и смотрите на жизнь рассудительно и свободно — откроется красота.
Такая вот дихотомия.
В этом вижу мудрость — стараться быть открытыми к неожиданностям, случайностям и чему-то, что не по плану. Потому что отметая «неподходящее», не соответствующее ожиданиям (каким, откуда и почему взявшимся?) в моменте, мы сами лишаем себя опыта, красоты и точек роста. Но приходит оно часто только с жизненным опытом и практикой.
Как дизайнер и фанатик я говорю — придирайтесь, будьте строги, не жалейте себя, работайте.
Как человек говорю — отпустите перфекциониста, расслабьтесь и смотрите на жизнь рассудительно и свободно — откроется красота.
Такая вот дихотомия.
❤32💯8👍4👻1
Понедельник после отпуска такой, что снова погружаюсь в рабочие процессы. Много задач, много хаоса, но считаю, это нормально и часть работы.
Первая моя публичная лекция была на Просмотре про дизайн в условиях неопределённости. Истории трёх проектов, от понятного до максимально запутанного. Ну и те методы, которые позволяют работать в хаосе — если нет точного брифа от клиента, если новая область и специфика, интерфейс сложный, а требования меняются на ходу.
На мой взгляд, ожидать идеальной ситуации наивно, потому что слишком динамичны современная среда и технологии, а количество неизвестных настолько велико, что делают долгосрочные прогнозы бесполезными. Это данность и в ней нужно научиться работать. В этом сложность и интерес работы дизайнера.
Буду рад вашим комментариям, возражениям и идеям!
https://www.youtube.com/watch?v=xkGbPnkdLWY
Первая моя публичная лекция была на Просмотре про дизайн в условиях неопределённости. Истории трёх проектов, от понятного до максимально запутанного. Ну и те методы, которые позволяют работать в хаосе — если нет точного брифа от клиента, если новая область и специфика, интерфейс сложный, а требования меняются на ходу.
На мой взгляд, ожидать идеальной ситуации наивно, потому что слишком динамичны современная среда и технологии, а количество неизвестных настолько велико, что делают долгосрочные прогнозы бесполезными. Это данность и в ней нужно научиться работать. В этом сложность и интерес работы дизайнера.
Буду рад вашим комментариям, возражениям и идеям!
https://www.youtube.com/watch?v=xkGbPnkdLWY
YouTube
Хаос как пространство возможных решений | Ян Зарецкий | Prosmotr
В современном мире дизайна темп работы беспощаден, условия изменчивы, брифы размыты. Чтобы разобраться в этом и не потерять рассудок, Ян изучит окружающий хаос, попробует обернуть его в пользу и для клиента, и для дизайнера.
В лекции — что такое дизайн,…
В лекции — что такое дизайн,…
❤16🔥7👍2💯2
Внезапно, на бихансе кейсу Spb Digest выдали медальку Graphic Design. Это скорее удивительно, нежели радостно. Ну окей, пусть будет.
Вот, этот канал всё же несёт пользу! Смотрите, я выкладываю один кейс в год, плюс-минус. И это супер пример, как не надо вести свой личный бренд и портфолио, дорогие дизайнеры. ;)
Я же воспользуюсь случаем, чтобы напомнить вам про этот замечательный журнал.
Подача получилась тоже красивая, я доволен — посмотрите, буду рад вашим лайкам. Эмэйзинг! собираю в комментах))
С подачи прошло уже полгода, а в целом издание за 24 год сильно изменилось. Мы подкрутили вёрстку, уточнили сетку и правила, но важнее — теперь у каждого номера уникальная тема и обложка. Через призму темы рассматриваются культурные события города и интервью. Сразу стало больше смыслов и журнал начал формировать культурную среду, а не только её транслировать. На эту новую концепцию потом надо будет тоже кейс сделать.
Сейчас (вот буквально) дизайню 27 номер, послезавтра в печать уйдёт. Кайф!
edit:
У Журнала тоже есть тг-канал, там всякое про культурные и гастрономические события Петербурга! Важно, что не про богему и глянец, а именно про культурный и интеллектуальный досуг!
Вот, этот канал всё же несёт пользу! Смотрите, я выкладываю один кейс в год, плюс-минус. И это супер пример, как не надо вести свой личный бренд и портфолио, дорогие дизайнеры. ;)
Я же воспользуюсь случаем, чтобы напомнить вам про этот замечательный журнал.
Подача получилась тоже красивая, я доволен — посмотрите, буду рад вашим лайкам. Эмэйзинг! собираю в комментах))
С подачи прошло уже полгода, а в целом издание за 24 год сильно изменилось. Мы подкрутили вёрстку, уточнили сетку и правила, но важнее — теперь у каждого номера уникальная тема и обложка. Через призму темы рассматриваются культурные события города и интервью. Сразу стало больше смыслов и журнал начал формировать культурную среду, а не только её транслировать. На эту новую концепцию потом надо будет тоже кейс сделать.
Сейчас (вот буквально) дизайню 27 номер, послезавтра в печать уйдёт. Кайф!
edit:
У Журнала тоже есть тг-канал, там всякое про культурные и гастрономические события Петербурга! Важно, что не про богему и глянец, а именно про культурный и интеллектуальный досуг!
🔥33❤6👍5💯1