Пипетка!
Пост будет серьёзный, я предупреждаю, а пипетка — сегодня служит мне лидогенератором! Потом посмотрим на охваты!
Сейчас на проекте одна из актуальных задач — редизайн колорпикера, а так как ещё и с цветовыми шаблонами работать необходимо, то выбор цвета и его настройка являются для нас важными и в мелочах.
С выбором обычного цвета и прозрачности разобрались быстро — взяли цветовую модель HSB, и я добавил выбор альфа-канала, потому что прозрачность тоже необходимо регулировать. Расскажу чуть базы, а потом про интересное.
Цветовые модели — математические системы для точного описания цветов. По сути, трёхмерные координатные сетки. Цветовых моделей несколько и в них дизайнеру важно разбираться. По мне так не только важно, но и занимательно!
Есть RGB для излучаемого цвета. Все электронные устройства излучают свет по трём каналам — red, green, blue. Смешиваясь в разных пропорциях эти цвета образуют многообразие всех остальных.
CMYK – для отражаемого цвета. Напечатать RGB не получится, потому что там цвет образуется благодаря добавлению света. «Засветить» красками бумагу невозможно. Поэтому принтеры используют cmyk в той или иной версии (cyan, magenta, yellow, black). Печатают мелкими точками, которые на расстоянии оптически смешиваются, образуя новые цвета. На этом же принципе выстроена живопись импрессионистов — например, Моне и Ван Гога.
Казалось бы, вот и всё, но нет. Работать на экранах в RGB неудобно — попробуйте вот так перебором прикидывать, сколько надо «посветить» трёх цветов, чтобы при смешении получить четвёртый. Не все люди художники по призванию. Поэтому придумали HSB, который регулирует оттенок (hue), насыщенность (saturation) и яркость (brightness). И вот это сразу становится интуитивно. Выставили отдельно цвет, затем насколько он насыщенный и светлый — удобно, огонь, можно работать!
База закончена, теперь про интересное.
Есть изъян в этой математической системе HSB — она геометрическая, ровная, аккуратная. А вот человеки — нет. И поэтому идеальная модель не срабатывает для нас. Бадум-тсс!
Мы воспринимаем по-разному цвета одной насыщенности. К примеру, бирюзовый будет казаться ярче синего, при идентичном значении яркости. Не говоря про то, что в целом восприятие цвета различается относительно расположенных рядом цветов.
Поэтому когда мы рисуем градиент, например, от красного к синему или от синего к жёлтому, при использовании моделей RGB или HSB — между цветами получается какая-то муть. Математически всё стройно, но выглядит ужасно.
Тогда эксперты в CIE придумали модель LCH, которая учитывает восприятие человеком цветов и делает на него поправку. И если через LCH строить градиенты — получается сразу красота! Красота, у которой пока не супер поддержка в браузерах и приложениях. Ну вот в фигме нельзя в LCH работать, к примеру.
Вернёмся к пипетке и градиентам. В интерфейсе планируем использовать HSB (удобно), на беке пересчитывать в LCH (гуманистично), интерполировать цвет (красиво), пересчитывать обратно в HSB (удобно), в идеале показывая ещё HEX (тоже удобно). А затем софт и драйвера преобразуют это дело в RGB, на который мы смотрим в мониторе.
Круто же, а!
Ну и просто сравните градиент, выстроенный по разным цветовым моделям, насколько LCH выдаёт более приятный и сбалансированный результат.
А пипетку мы задизайним — всем на зависть!
Пост будет серьёзный, я предупреждаю, а пипетка — сегодня служит мне лидогенератором! Потом посмотрим на охваты!
Сейчас на проекте одна из актуальных задач — редизайн колорпикера, а так как ещё и с цветовыми шаблонами работать необходимо, то выбор цвета и его настройка являются для нас важными и в мелочах.
С выбором обычного цвета и прозрачности разобрались быстро — взяли цветовую модель HSB, и я добавил выбор альфа-канала, потому что прозрачность тоже необходимо регулировать. Расскажу чуть базы, а потом про интересное.
Цветовые модели — математические системы для точного описания цветов. По сути, трёхмерные координатные сетки. Цветовых моделей несколько и в них дизайнеру важно разбираться. По мне так не только важно, но и занимательно!
Есть RGB для излучаемого цвета. Все электронные устройства излучают свет по трём каналам — red, green, blue. Смешиваясь в разных пропорциях эти цвета образуют многообразие всех остальных.
CMYK – для отражаемого цвета. Напечатать RGB не получится, потому что там цвет образуется благодаря добавлению света. «Засветить» красками бумагу невозможно. Поэтому принтеры используют cmyk в той или иной версии (cyan, magenta, yellow, black). Печатают мелкими точками, которые на расстоянии оптически смешиваются, образуя новые цвета. На этом же принципе выстроена живопись импрессионистов — например, Моне и Ван Гога.
Казалось бы, вот и всё, но нет. Работать на экранах в RGB неудобно — попробуйте вот так перебором прикидывать, сколько надо «посветить» трёх цветов, чтобы при смешении получить четвёртый. Не все люди художники по призванию. Поэтому придумали HSB, который регулирует оттенок (hue), насыщенность (saturation) и яркость (brightness). И вот это сразу становится интуитивно. Выставили отдельно цвет, затем насколько он насыщенный и светлый — удобно, огонь, можно работать!
База закончена, теперь про интересное.
Есть изъян в этой математической системе HSB — она геометрическая, ровная, аккуратная. А вот человеки — нет. И поэтому идеальная модель не срабатывает для нас. Бадум-тсс!
Мы воспринимаем по-разному цвета одной насыщенности. К примеру, бирюзовый будет казаться ярче синего, при идентичном значении яркости. Не говоря про то, что в целом восприятие цвета различается относительно расположенных рядом цветов.
Поэтому когда мы рисуем градиент, например, от красного к синему или от синего к жёлтому, при использовании моделей RGB или HSB — между цветами получается какая-то муть. Математически всё стройно, но выглядит ужасно.
Тогда эксперты в CIE придумали модель LCH, которая учитывает восприятие человеком цветов и делает на него поправку. И если через LCH строить градиенты — получается сразу красота! Красота, у которой пока не супер поддержка в браузерах и приложениях. Ну вот в фигме нельзя в LCH работать, к примеру.
Вернёмся к пипетке и градиентам. В интерфейсе планируем использовать HSB (удобно), на беке пересчитывать в LCH (гуманистично), интерполировать цвет (красиво), пересчитывать обратно в HSB (удобно), в идеале показывая ещё HEX (тоже удобно). А затем софт и драйвера преобразуют это дело в RGB, на который мы смотрим в мониторе.
Круто же, а!
Ну и просто сравните градиент, выстроенный по разным цветовым моделям, насколько LCH выдаёт более приятный и сбалансированный результат.
А пипетку мы задизайним — всем на зависть!
❤20🤯6🔥4
Осознанность и концентрация
Установил я себе приложение для ведения заметок и улучшения самочувствия. Оно фиксирует настроение в течение дня, позволяет делать заметки. В общем, показалось, что самое оно, когда на нервах весь и кусаться хочется — думаю, ну, расслаблюсь, порефлексирую.
А мне в работе важно концентрироваться. Вообще не понимаю, как работают в опенспейсах — мне надо с головой нырнуть в работу, я забываю про всё вокруг, когда увлечён. Могу в состоянии таком проработать 6-7-10 часов, пока спать не срубит.
Но важно, чтобы не отвлекали. Поэтому я несколько лет назад нашёл идеальное решение:
— Вырубить уведомления в телефоне, вообще все
— Выключить звук на звонки, а от незнакомых номеров — вообще выключить звонки
— Проверять почту и соц сети только в перерыве, а не по мере поступления информации
Да, звонки в рабочем режиме выключены совсем. Исключение только — друзья и семья. Но есть режим «не беспокоить» — там выключено вообще всё ото всех. У приложения по улучшению самочувствия только оставил нотификации. Оно вежливое, обещало быть удобным и не отвлекать. Майндфулнес и всё такое.
И сразу кайфово работать! Чтобы вокруг физический мир не мешал, я ещё под музыку привык. Знаете, как Кристиан Бейл в «Игре на понижение», что-то либо сильно громкое и тяжёлое — Metallica, Rezodrone, Health, LP (новый альбом — охрененный), System of a Down. Либо спокойное и меланхоличное — Low Roar, If These Trees Could Talk, Crippled Black Phoenix.
Если задача интересная — выключаю всю коммуникацию внешнюю, врубаю музыку, забираюсь с ногами в кресло — и работаю сколько сил есть. Но задачи не всегда интересные, да и бывает созвонов по работе по 6 часов (чем меньше дизайнер и больше менеджер — тем больше коммуникации) и не до музыки и концентрации.
И тогда всё бесит, хочется уже наконец чтобы все отстали — сесть и поработать нормально, часов 5-6. Стратегию написать, концепцию покрутить, подизайнить, в конце концов.
Конец дня, созвонов больше нет, никто не пишет, не беспокоит, можно поработать нормально.
Осознанность и концентрация!
…и тут это приложение, чёрт бы его, майндфулнес, — «как вы себя чувствуете, как прошёл ваш день» — бесит, зараза, удалю!
P.S.
Если у вас есть способы концентрации свои — поделитесь, интересно сравнить, у кого как, особенно когда созвонов и коммуникации много. У меня не оч получается(
Установил я себе приложение для ведения заметок и улучшения самочувствия. Оно фиксирует настроение в течение дня, позволяет делать заметки. В общем, показалось, что самое оно, когда на нервах весь и кусаться хочется — думаю, ну, расслаблюсь, порефлексирую.
А мне в работе важно концентрироваться. Вообще не понимаю, как работают в опенспейсах — мне надо с головой нырнуть в работу, я забываю про всё вокруг, когда увлечён. Могу в состоянии таком проработать 6-7-10 часов, пока спать не срубит.
Но важно, чтобы не отвлекали. Поэтому я несколько лет назад нашёл идеальное решение:
— Вырубить уведомления в телефоне, вообще все
— Выключить звук на звонки, а от незнакомых номеров — вообще выключить звонки
— Проверять почту и соц сети только в перерыве, а не по мере поступления информации
Да, звонки в рабочем режиме выключены совсем. Исключение только — друзья и семья. Но есть режим «не беспокоить» — там выключено вообще всё ото всех. У приложения по улучшению самочувствия только оставил нотификации. Оно вежливое, обещало быть удобным и не отвлекать. Майндфулнес и всё такое.
И сразу кайфово работать! Чтобы вокруг физический мир не мешал, я ещё под музыку привык. Знаете, как Кристиан Бейл в «Игре на понижение», что-то либо сильно громкое и тяжёлое — Metallica, Rezodrone, Health, LP (новый альбом — охрененный), System of a Down. Либо спокойное и меланхоличное — Low Roar, If These Trees Could Talk, Crippled Black Phoenix.
Если задача интересная — выключаю всю коммуникацию внешнюю, врубаю музыку, забираюсь с ногами в кресло — и работаю сколько сил есть. Но задачи не всегда интересные, да и бывает созвонов по работе по 6 часов (чем меньше дизайнер и больше менеджер — тем больше коммуникации) и не до музыки и концентрации.
И тогда всё бесит, хочется уже наконец чтобы все отстали — сесть и поработать нормально, часов 5-6. Стратегию написать, концепцию покрутить, подизайнить, в конце концов.
Конец дня, созвонов больше нет, никто не пишет, не беспокоит, можно поработать нормально.
Осознанность и концентрация!
…и тут это приложение, чёрт бы его, майндфулнес, — «как вы себя чувствуете, как прошёл ваш день» — бесит, зараза, удалю!
P.S.
Если у вас есть способы концентрации свои — поделитесь, интересно сравнить, у кого как, особенно когда созвонов и коммуникации много. У меня не оч получается(
❤11
Как-то в дружеской беседе о разнорабочем мне показали сайт Тайлера Вижена про корреляции, и я до сих пор регулярно к нему возвращаюсь в разное время своей карьеры. Оно настолько о базовом и важном, что никуда без этих знаний, важно себе напоминать
В чём разница между корреляцией и причинно-следственной связью?
Корреляция — это про статистическую взаимосвязь, когда что-то одно изменяется синхронно с чем-то другим. На графиках заметно. И тогда можно предположить, что между явлениями есть взаимосвязь, что одно влияет на другое, но это ложный вывод. Чтобы доказать взаимосвязь, необходимы опыты и эксперименты, либо нужно устранить сторонние факторы.
К примеру, зонты покупают больше, когда чаще идут дожди. Но это не покупка зонтов дождь вызывает, а наоборот. Или миграция птиц коррелирует с цветением растений, но оба явления не взаимосвязаны, а происходят из-за потепления.
На сайте Тайлера собраны графики с корреляциями, но без зависимостей. Можно генерить рандомные (данные при этом настоящие, с источниками, а вот сопоставляются они рандомно и без взаимосвязи). Либо посмотреть лучшие подборки.
Есть потрясные:
— Количество фильмов с Николасом Кейджем и смертность в бассейнах
— ГМО в кукурузе штата Миннесота и глобальные атаки пиратов
— Потребление сыра в США и акции компании Гугл
Во всех случаях графики будут крайне похожи и как будто одно вызывает другое. Но логики и взаимосвязи тут нет. Важно это понимать и просто по жизни (ваш кэп), но и в профессии, потому что дизайнеру важно понимать, как его результат влияет на бизнес и среду. Мы же тут про метрики и эффект от дизайна, а не просто порисовать.
Зашёл на сайт снова на днях, заметил, что Тайлер его ещё докрутил — теперь там не просто графики, но AI ещё генерит «научное обоснование» в виде пдф на несколько страниц с описанием якобы исследования, на основании которого выявлена причинно-следственная связь. Тоже к вопросу прекрасного мира AI, в который мы торжествующе вступаем (моё мнение, что интернет скоро умрёт в его текущем понимании метамодерна и гиперреальности, но это тема для отдельного поста).
В этой связи вспоминаю ещё одну любимую мною штуку — тест Войнаровского на логику:
Все пуфелки радуют умом или красотой, а иногда даже и тем, и другим.
1. пуфелка не может быть глупой
2. не бывает глупых некрасивых пуфелок
3. не бывает умных красивых пуфелок
30 вопросов на базовую логику, в инете можно онлайн найти. Чтобы абстрагироваться от жизненного опыта, тест проводится на выдуманных терминах: бздыш, ухмырки, пуфельки, кафли и прочие прекрасные слова)
Короче, ничему в инете не доверять. Думать головой, тренироваться.
В чём разница между корреляцией и причинно-следственной связью?
Корреляция — это про статистическую взаимосвязь, когда что-то одно изменяется синхронно с чем-то другим. На графиках заметно. И тогда можно предположить, что между явлениями есть взаимосвязь, что одно влияет на другое, но это ложный вывод. Чтобы доказать взаимосвязь, необходимы опыты и эксперименты, либо нужно устранить сторонние факторы.
К примеру, зонты покупают больше, когда чаще идут дожди. Но это не покупка зонтов дождь вызывает, а наоборот. Или миграция птиц коррелирует с цветением растений, но оба явления не взаимосвязаны, а происходят из-за потепления.
На сайте Тайлера собраны графики с корреляциями, но без зависимостей. Можно генерить рандомные (данные при этом настоящие, с источниками, а вот сопоставляются они рандомно и без взаимосвязи). Либо посмотреть лучшие подборки.
Есть потрясные:
— Количество фильмов с Николасом Кейджем и смертность в бассейнах
— ГМО в кукурузе штата Миннесота и глобальные атаки пиратов
— Потребление сыра в США и акции компании Гугл
Во всех случаях графики будут крайне похожи и как будто одно вызывает другое. Но логики и взаимосвязи тут нет. Важно это понимать и просто по жизни (ваш кэп), но и в профессии, потому что дизайнеру важно понимать, как его результат влияет на бизнес и среду. Мы же тут про метрики и эффект от дизайна, а не просто порисовать.
Зашёл на сайт снова на днях, заметил, что Тайлер его ещё докрутил — теперь там не просто графики, но AI ещё генерит «научное обоснование» в виде пдф на несколько страниц с описанием якобы исследования, на основании которого выявлена причинно-следственная связь. Тоже к вопросу прекрасного мира AI, в который мы торжествующе вступаем (моё мнение, что интернет скоро умрёт в его текущем понимании метамодерна и гиперреальности, но это тема для отдельного поста).
В этой связи вспоминаю ещё одну любимую мною штуку — тест Войнаровского на логику:
Все пуфелки радуют умом или красотой, а иногда даже и тем, и другим.
1. пуфелка не может быть глупой
2. не бывает глупых некрасивых пуфелок
3. не бывает умных красивых пуфелок
30 вопросов на базовую логику, в инете можно онлайн найти. Чтобы абстрагироваться от жизненного опыта, тест проводится на выдуманных терминах: бздыш, ухмырки, пуфельки, кафли и прочие прекрасные слова)
Короче, ничему в инете не доверять. Думать головой, тренироваться.
❤15🔥5
Небольшое обновление по печати зинов. Второй выпуск не получилось сделать быстро, хотя таков был план. При этом с дизайном я справился действительно быстрее, нежели с первым выпуском, но вот производство затянулось сильно, затем декабрь случился авральный, праздники — в итоге только сейчас зин на финальной стадии находится.
В планах было выпустить до конца января, но по ходу работы принял решение, что лучше дольше, но лучше. Решили сменить брошюровку, повысить качество. Нравится, что первый зин был сшит ниткой — отлично подошло по жанру и переходить на скрепку нет ни малейшего желания. А вот улучшить качество сшивки хочется сильно, поэтому занялись поиском нового исполнителя на это дело.
Первый зин был сшит на простую тонкую нитку и довольно неопрятно подвязан. Хочется использовать качественную и толстую нить, посмотреть вариант с цветом, увеличить шаг прошивки, по возможности сделать более аккуратными сами отверстия и узелки. На фото видно сравнение двух вариантов, и очевидно, что зин хочется сделать лучше. Думаю, оно стоит той недели-двух ожиданий, ведь получится дизайн-артефакт, для истории это важно.
На текущий момент зины находятся в печати и в скором времени должны быть переданы на брошюровку. Рассчитываю, что к концу следующей недели получится готовый тираж.
Сшивку хотим сделать в Москве, потому что это удобно.
Если вдруг у кого-то есть рекомендации типографии или мастера, к которым можно обратиться с этой задачей — буду признателен за информацию!
Примерно так. Как будет готов тираж, вернусь ко всем предзаказавшим с новостями. Спасибо за ваше терпение и поддержку проекта!
В планах было выпустить до конца января, но по ходу работы принял решение, что лучше дольше, но лучше. Решили сменить брошюровку, повысить качество. Нравится, что первый зин был сшит ниткой — отлично подошло по жанру и переходить на скрепку нет ни малейшего желания. А вот улучшить качество сшивки хочется сильно, поэтому занялись поиском нового исполнителя на это дело.
Первый зин был сшит на простую тонкую нитку и довольно неопрятно подвязан. Хочется использовать качественную и толстую нить, посмотреть вариант с цветом, увеличить шаг прошивки, по возможности сделать более аккуратными сами отверстия и узелки. На фото видно сравнение двух вариантов, и очевидно, что зин хочется сделать лучше. Думаю, оно стоит той недели-двух ожиданий, ведь получится дизайн-артефакт, для истории это важно.
На текущий момент зины находятся в печати и в скором времени должны быть переданы на брошюровку. Рассчитываю, что к концу следующей недели получится готовый тираж.
Сшивку хотим сделать в Москве, потому что это удобно.
Если вдруг у кого-то есть рекомендации типографии или мастера, к которым можно обратиться с этой задачей — буду признателен за информацию!
Примерно так. Как будет готов тираж, вернусь ко всем предзаказавшим с новостями. Спасибо за ваше терпение и поддержку проекта!
❤11👍4🔥2
На выходных в Петербурге прошла презентация второго издания книги «Метод Параноика» Вадима Митякина. Приходил послушать и пообщаться.
С Вадимом меня несколько лет назад познакомил Сергей Гуров, тогда книга ещё не была выпущена на бумаге. И вот второе издание, теперь всё серьёзно — твёрдый переплёт, книжные магазины!
На встрече мы обсуждали прекрасное и красивое — бизнес-модели, методологии, рабочие подходы. Кайф)
Книгу я очень долго откладывал, потому что готовил лекцию про Хаос и дизайн. Пообщавшись с Вадимом понял, что пересечений много, а потому побоялся, что книга повлияет. Мне же было важно структурировать свои мысли сперва.
А вот после лекции я уже прочёл книгу. Или точнее сказать, детально изучил — на фотке видно, это как раз мой экземпляр)
И сейчас после встречи я снова задумался, какую ценность я в ней нахожу, что же мы так увлечённо обсуждали несколько часов?
По сути мы обсуждали — как изловчиться и сделать разработку продукта нормально. Понимаете? Чтобы вся неопределённость, случайности и количество переменных в цифровых проектах (но по большей части — просто в бизнесе) поддавались бы какому-то управлению, чтобы получилось — и денег заработать, и пользу принести, и дров не наломать по дороге.
От дизайна в его текущем понимании визуальных артефактов — оно далековато, тут всё же больше менеджмент, разработка, бизнес. Но, я об этом писал, если смотреть на дизайн шире, то сразу всё встаёт на места и становится проще работать.
Я бы смело рекомендовал продуктовым дизайнерам с книгой ознакомиться, чтобы меньше попадать в ловушку стандартизированных и не всегда отвечающих жизненным реалиям методологий (привет, agile). Немного подизраптить мышление.
Про книгу более подробная информация есть на сайте издательства.
И телеграм-канал Вадима «Метод Параноика», где тоже разное-полезное.
С Вадимом меня несколько лет назад познакомил Сергей Гуров, тогда книга ещё не была выпущена на бумаге. И вот второе издание, теперь всё серьёзно — твёрдый переплёт, книжные магазины!
На встрече мы обсуждали прекрасное и красивое — бизнес-модели, методологии, рабочие подходы. Кайф)
Книгу я очень долго откладывал, потому что готовил лекцию про Хаос и дизайн. Пообщавшись с Вадимом понял, что пересечений много, а потому побоялся, что книга повлияет. Мне же было важно структурировать свои мысли сперва.
А вот после лекции я уже прочёл книгу. Или точнее сказать, детально изучил — на фотке видно, это как раз мой экземпляр)
И сейчас после встречи я снова задумался, какую ценность я в ней нахожу, что же мы так увлечённо обсуждали несколько часов?
По сути мы обсуждали — как изловчиться и сделать разработку продукта нормально. Понимаете? Чтобы вся неопределённость, случайности и количество переменных в цифровых проектах (но по большей части — просто в бизнесе) поддавались бы какому-то управлению, чтобы получилось — и денег заработать, и пользу принести, и дров не наломать по дороге.
От дизайна в его текущем понимании визуальных артефактов — оно далековато, тут всё же больше менеджмент, разработка, бизнес. Но, я об этом писал, если смотреть на дизайн шире, то сразу всё встаёт на места и становится проще работать.
Я бы смело рекомендовал продуктовым дизайнерам с книгой ознакомиться, чтобы меньше попадать в ловушку стандартизированных и не всегда отвечающих жизненным реалиям методологий (привет, agile). Немного подизраптить мышление.
Про книгу более подробная информация есть на сайте издательства.
И телеграм-канал Вадима «Метод Параноика», где тоже разное-полезное.
👍6🔥4❤3
Вместе с ENDY рассуждаю, как вести переговоры с клиентами про деньги. Кратко в карточках с их характерными иллюстрациями. Приходите почитать!
Telegram
ENDY
😁 Продажи и переговоры для тех, кто боится
Решили поговорить с арт-директором и дизайнером Яном Зарецким о фрилансе и делах денежных.
Все его советы и рекомендации — в карточках.
Забирайте себе и не соглашайтесь на проекты без предоплаты.
Решили поговорить с арт-директором и дизайнером Яном Зарецким о фрилансе и делах денежных.
Все его советы и рекомендации — в карточках.
Забирайте себе и не соглашайтесь на проекты без предоплаты.
❤7🔥4
Консультации
Готов поделиться в формате консультаций 15-летним практическим опытом в дизайне и менеджменте, для специалистов и компаний.
Помогу оценить навыки, грейд и портфолио, сориентироваться в профессии, ситуации и бизнесе, построить карьерный трек, наладить работу в команде и процессы, предложу second opinion по проекту.
Цель консультаций:
Помочь вам разобраться в себе и бизнесе, дать инструменты и методы для принятия решений, а значит — сэкономить в долгосрочной перспективе время и деньги.
Сценарий консультаций:
➊ Сориентировать
➋ Проанализировать
➌ Построить план
Три формата:
◆ Разовый — решить точечный запрос
◆ Расширенный — проработать за несколько встреч комплексную ситуацию
◆ Менторский или стратегический — поставить и достичь долгосрочные цели
В канале периодически буду публиковать типовые ситуации с консультаций и полезные методики.
Подробнее информация о консультациях, примеры запросов, отзывы:
munk.design/consulting
На сайте же можно записаться, а если остались вопросы — приходите в личку или в комментарии.
Всем дизайн!🤘
Готов поделиться в формате консультаций 15-летним практическим опытом в дизайне и менеджменте, для специалистов и компаний.
Помогу оценить навыки, грейд и портфолио, сориентироваться в профессии, ситуации и бизнесе, построить карьерный трек, наладить работу в команде и процессы, предложу second opinion по проекту.
Цель консультаций:
Помочь вам разобраться в себе и бизнесе, дать инструменты и методы для принятия решений, а значит — сэкономить в долгосрочной перспективе время и деньги.
Сценарий консультаций:
➊ Сориентировать
➋ Проанализировать
➌ Построить план
Три формата:
◆ Разовый — решить точечный запрос
◆ Расширенный — проработать за несколько встреч комплексную ситуацию
◆ Менторский или стратегический — поставить и достичь долгосрочные цели
В канале периодически буду публиковать типовые ситуации с консультаций и полезные методики.
Подробнее информация о консультациях, примеры запросов, отзывы:
munk.design/consulting
На сайте же можно записаться, а если остались вопросы — приходите в личку или в комментарии.
Всем дизайн!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥29❤6💯2
На выходных прошла встреча в мастерской, но не в моей дизайнерской, а в мастерской скульптора Дмитрия Каминкера.
Загородный дом на фоне сумеречного неба представляется монументальным силуэтом. Стоит войти во двор, закрыть глухую калитку, подойти ближе — Петербург пропадает, его не слышно, а время в саду замедляется и замирает среди тёмных крупных скульптур. Дом встречает высокими потолками, холодными окнами и комнатами по трём этажам, всё в скульптурах и картинах. Похожее впечатление было по вечерам в Инженерном замке, где я работал лаборантом в секторе скульптуры.
В мастерской холодно, пахнет деревом, книгами и пловом. Дом, музей и мастерская одновременно. Я люблю, когда в дизайне высокая плотность информации, и мне нравится, что информация содержится везде и с избытком, от первых ступенек и перил до полок с произведениями, каждое из которых со своей историей. Многомерность и таинство. Тусклый свет ловит картины, скульптуры, фрагменты произведений, которые вглядываются в меня и первые начинают диалог.
В тёплой части дома кипит жизнь — раскрывается стол, идёт поиск стульев и табуреток, из кухни в гостиную постоянно носят салаты, булочки, закуски, и, разумеется — самогон, без него нельзя. Гости дома — десятилетиями друзья, крепкая компания. Художники, скульпторы, искусствоведы, дизайнеры. Осторожно прохожу в гостиную, уворачиваюсь от людей, стараюсь не задеть искусство.
Порция салатов, тост за встречу, картину переворачивают — оборот служит экраном для проектора. Будем слушать лекцию про астрофизику. Тема — «Космический телескоп “Джеймс Вебб” и новые горизонты Ранней Вселенной». Лекцию читает Александр Каминкер, астрофизик. Нравится контрастная рифма искусства и науки! Аудитория мало что понимает, я стараюсь максимально всё запомнить, чтобы потом дочитать в интернете, но сходимся в одном — жизнь интересная штука.
В компании друзей и семьи уютно и по-домашнему. Возможно, ещё самогон помогает, как и яркая ирония. Ко Вселенной вопросы, конечно, есть, даже стало больше после лекции, но в целом пока всё устраивает, можно не переделывать.
Смотрю на искусство вокруг, непонятное, интересное, таинственное. Нравится египетская тема, божества, узнаю Анубиса по голове собаки. Много мыслей на тему, все какие-то серьёзные. Ну в целом, да, лекция по астрофизике настраивает. Ловлю взгляд автора, спрашиваю:
— А вот это Анубис, да? А расскажите, так интересно…
— М? Да не, это «Сука с фонарём»
— …
Смеялся, все так просто оказалось, а я навыдумывал. И в целом, да, какие бы конструкции мы ни строили — жизнь красива в своей честности и ясности, тут важнее не испортить. Хочу делать такой же дизайн — честный и ясный.
Эффект неожиданный — в Мастерской, в дизайнерской, встречи стали ещё важнее. Оно пройдёт сквозь время и обретёт ценность. Потому что можно обсудить, поделиться идеями, концепциями, спросить как у кого дела, буквы порисовать или лекцию прочитать. Мы дизайним всякое, в общем, не сильно значимое, пыль какую-то, но во Вселенной из пыли звёзды образуются.
Возникла перспектива — захотелось, чтобы и у меня через 30 лет такие встречи были, надо только научиться готовить плов.
Загородный дом на фоне сумеречного неба представляется монументальным силуэтом. Стоит войти во двор, закрыть глухую калитку, подойти ближе — Петербург пропадает, его не слышно, а время в саду замедляется и замирает среди тёмных крупных скульптур. Дом встречает высокими потолками, холодными окнами и комнатами по трём этажам, всё в скульптурах и картинах. Похожее впечатление было по вечерам в Инженерном замке, где я работал лаборантом в секторе скульптуры.
В мастерской холодно, пахнет деревом, книгами и пловом. Дом, музей и мастерская одновременно. Я люблю, когда в дизайне высокая плотность информации, и мне нравится, что информация содержится везде и с избытком, от первых ступенек и перил до полок с произведениями, каждое из которых со своей историей. Многомерность и таинство. Тусклый свет ловит картины, скульптуры, фрагменты произведений, которые вглядываются в меня и первые начинают диалог.
В тёплой части дома кипит жизнь — раскрывается стол, идёт поиск стульев и табуреток, из кухни в гостиную постоянно носят салаты, булочки, закуски, и, разумеется — самогон, без него нельзя. Гости дома — десятилетиями друзья, крепкая компания. Художники, скульпторы, искусствоведы, дизайнеры. Осторожно прохожу в гостиную, уворачиваюсь от людей, стараюсь не задеть искусство.
Порция салатов, тост за встречу, картину переворачивают — оборот служит экраном для проектора. Будем слушать лекцию про астрофизику. Тема — «Космический телескоп “Джеймс Вебб” и новые горизонты Ранней Вселенной». Лекцию читает Александр Каминкер, астрофизик. Нравится контрастная рифма искусства и науки! Аудитория мало что понимает, я стараюсь максимально всё запомнить, чтобы потом дочитать в интернете, но сходимся в одном — жизнь интересная штука.
В компании друзей и семьи уютно и по-домашнему. Возможно, ещё самогон помогает, как и яркая ирония. Ко Вселенной вопросы, конечно, есть, даже стало больше после лекции, но в целом пока всё устраивает, можно не переделывать.
Смотрю на искусство вокруг, непонятное, интересное, таинственное. Нравится египетская тема, божества, узнаю Анубиса по голове собаки. Много мыслей на тему, все какие-то серьёзные. Ну в целом, да, лекция по астрофизике настраивает. Ловлю взгляд автора, спрашиваю:
— А вот это Анубис, да? А расскажите, так интересно…
— М? Да не, это «Сука с фонарём»
— …
Смеялся, все так просто оказалось, а я навыдумывал. И в целом, да, какие бы конструкции мы ни строили — жизнь красива в своей честности и ясности, тут важнее не испортить. Хочу делать такой же дизайн — честный и ясный.
Эффект неожиданный — в Мастерской, в дизайнерской, встречи стали ещё важнее. Оно пройдёт сквозь время и обретёт ценность. Потому что можно обсудить, поделиться идеями, концепциями, спросить как у кого дела, буквы порисовать или лекцию прочитать. Мы дизайним всякое, в общем, не сильно значимое, пыль какую-то, но во Вселенной из пыли звёзды образуются.
Возникла перспектива — захотелось, чтобы и у меня через 30 лет такие встречи были, надо только научиться готовить плов.
❤20🔥5👍1
«А какого я уровня?» — один из вопросов, который ставит в тупик и заставляет дизайнеров метаться и принимать неправильные решения. Это влияет на самооценку и уверенность в себе, на переговоры, а значит и на оценку стоимости работ.
Сложность в том ещё, что единой шкалы оценки грейда не существует, ведь и дизайн разнообразен, и бизнесов множество, каждый со своими правилами. Можно быть супер заслуженным специалистом в компании, опытным и крутым, но при этом при поиске новой работы внезапно обнаружить, что у других компаний иные критерии и для них вы вовсе не «ведущий дизайнер», каким назывались. Даже матрицы компетенций, так любимые в крупных компаниях, у всех будут свои.
При этом есть один общий для всех ситуаций критерий — автономность.
Начинающему дизайнеру — нужно объяснить и задачу, и как её решить. Выдать инструкцию. Хороший джун тот, который по инструкции сделает. Важны прилежность, внимательность, обучаемость. Начинающие специалисты ещё значительную часть времени осваивают инструменты.
Мидлу — достаточно поставить задачу, объяснить контекст. Решение дизайнер найдёт самостоятельно и исполнит на отличном уровне. Важны скорость и высокий уровень крафта, топовое знание инструментов является базовым ожиданием.
Старший специалист или ведущий — достаточно озвучить ожидаемый результат, а задачу дизайнер сформулирует самостоятельно и сможет решить. Важны понимание контекста бизнеса, коммуникация, уровень крафта.
По сути чем более крут дизайнер, тем более автономно и более неопределённые задачи он способен решить. Подхватить, подстраховать, выяснить-разузнать. Оценивая себя, описывая кейсы, собирая резюме — важно опираться на ценность для бизнеса и не упускать подобные моменты. Ценен каждый случай, когда вы разобрались в контексте, помогли бизнесу или команде сформулировать задачу, найти решение, улучшить процессы.
Не знание инструментов и умение собрать макет, а автономность отличает сильного дизайнера от слабого. Если подходить таким образом к вопросу, то значительно проще работать долгосрочно с клиентами или расти по карьере в найме.
Сложность в том ещё, что единой шкалы оценки грейда не существует, ведь и дизайн разнообразен, и бизнесов множество, каждый со своими правилами. Можно быть супер заслуженным специалистом в компании, опытным и крутым, но при этом при поиске новой работы внезапно обнаружить, что у других компаний иные критерии и для них вы вовсе не «ведущий дизайнер», каким назывались. Даже матрицы компетенций, так любимые в крупных компаниях, у всех будут свои.
При этом есть один общий для всех ситуаций критерий — автономность.
Начинающему дизайнеру — нужно объяснить и задачу, и как её решить. Выдать инструкцию. Хороший джун тот, который по инструкции сделает. Важны прилежность, внимательность, обучаемость. Начинающие специалисты ещё значительную часть времени осваивают инструменты.
Мидлу — достаточно поставить задачу, объяснить контекст. Решение дизайнер найдёт самостоятельно и исполнит на отличном уровне. Важны скорость и высокий уровень крафта, топовое знание инструментов является базовым ожиданием.
Старший специалист или ведущий — достаточно озвучить ожидаемый результат, а задачу дизайнер сформулирует самостоятельно и сможет решить. Важны понимание контекста бизнеса, коммуникация, уровень крафта.
По сути чем более крут дизайнер, тем более автономно и более неопределённые задачи он способен решить. Подхватить, подстраховать, выяснить-разузнать. Оценивая себя, описывая кейсы, собирая резюме — важно опираться на ценность для бизнеса и не упускать подобные моменты. Ценен каждый случай, когда вы разобрались в контексте, помогли бизнесу или команде сформулировать задачу, найти решение, улучшить процессы.
Не знание инструментов и умение собрать макет, а автономность отличает сильного дизайнера от слабого. Если подходить таким образом к вопросу, то значительно проще работать долгосрочно с клиентами или расти по карьере в найме.
❤28🔥11💯8
munkdsgn
Творческая, дизайнерская новость! Принимаем предзаказы на второй номер зина Мастерской! Зин издаётся в коллаборации со студией Ferrum Faber Первый номер получился суперическим, можно на него посмотреть в подаче на dprofile. Он был выпущен ограниченным тиражом…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Зины приехали в Петербург и скоро поедут на сшивку. В итоге производство на два города разделить пришлось)
Но уже красота! 💙🤘🔥
Но уже красота! 💙🤘🔥
🔥19❤6👍1
Нахожусь в отпуске, есть время, поэтому расскажу историю!
В 2012 году ушёл на фриланс и вскоре позабыл, что такое оформление в штате и в целом работа в компании. Сам вёл проекты, собирал команды, менеджерил подрядчиков. Стал для клиентов дизайн-студией из одного человека. Бонусом к обретённой самостоятельности стало прекрасное — общение с налоговой, банками, бухгалтерией-документацией и прочие прелести. Дизайнеры, которые в штате и корпорациях работают, — вы даже представить не можете, насколько вам хорошо и удобно)
В 20 году меня позвали в проект ГПН, отвечать за дизайн веб сервиса для геологов и инженеров. Я снова оказался прикрыт корпоративным миром, но главное, что я там почти не занимался документами, а мог просто работать.
Работать я продолжил по своему обычному режиму — зашивался как вол в колесе. Я привык к почасовке или T&M, а поэтому если не работаю — не зарабатываю. Это просто сразу минус отпуска и выходные, поверьте. Любой отдых воспринимается как упущение дохода или роста. Никому не рекомендую, это не полезно.
Так я работал без перерывов довольно долго, забрасывая задачки только с первого по третье января. Иногда бегал оформлял разные документы, ну просто потому что корпорации нужно, а мне не сложно.
А потом спустя два года в беседе с руководителем как раз всплыла тема отпуска:
— …так у меня и отпуска же нет, вот и работаю в таком темпе
— В смысле «нет отпуска»? Ты же подписываешь в начале года документы об отпуске, даты ставишь?
— Ну да, подписываю. Но это же просто формальность, я так и продолжаю работать без перерывов.
— А… зачем?
И тут я как понял…
Но ничего! Теперь я по настоящему умею уходить в отпуск!
Вот например последние несколько дней я переделываю свой сайт, ещё раз. Так здорово дизайнить и работать, когда в отпуске — никто не мешает! Вот и по сайту накопилось дел, всегда хотел антикву для раздела Журнал сделать. Смотрел, изучал — остановился на Oceanic Text, он красивый просто не могу. Решил себя побаловать — прикрутил его к сайту, но только в одном разделе, в Журнале. Ещё классно, что в навигации можно только его включить в одной ссылке — видно, что раздел особенный. Кайфово!
Собрал свою тему оформления, максимально этому рад. Пока не сдаюсь, держу сайт на одном шрифте и размере. Стараюсь без картинок, хотя изображения всё же придётся как-то добавить в раздел Проекты, просто потому что иначе я не очень понятен клиентам и HR, а это уже карьерно черевато, чего бы не хотелось.
Помимо этого занимался зином для Мастерской, журналом Дайждест, дизайном онтомодели, стартапом, опросом дизайнеров по культуре работы, тг-каналом. Отпуск скоро закончится, а столько всего ещё не задизайнено…
В 2012 году ушёл на фриланс и вскоре позабыл, что такое оформление в штате и в целом работа в компании. Сам вёл проекты, собирал команды, менеджерил подрядчиков. Стал для клиентов дизайн-студией из одного человека. Бонусом к обретённой самостоятельности стало прекрасное — общение с налоговой, банками, бухгалтерией-документацией и прочие прелести. Дизайнеры, которые в штате и корпорациях работают, — вы даже представить не можете, насколько вам хорошо и удобно)
В 20 году меня позвали в проект ГПН, отвечать за дизайн веб сервиса для геологов и инженеров. Я снова оказался прикрыт корпоративным миром, но главное, что я там почти не занимался документами, а мог просто работать.
Работать я продолжил по своему обычному режиму — зашивался как вол в колесе. Я привык к почасовке или T&M, а поэтому если не работаю — не зарабатываю. Это просто сразу минус отпуска и выходные, поверьте. Любой отдых воспринимается как упущение дохода или роста. Никому не рекомендую, это не полезно.
Так я работал без перерывов довольно долго, забрасывая задачки только с первого по третье января. Иногда бегал оформлял разные документы, ну просто потому что корпорации нужно, а мне не сложно.
А потом спустя два года в беседе с руководителем как раз всплыла тема отпуска:
— …так у меня и отпуска же нет, вот и работаю в таком темпе
— В смысле «нет отпуска»? Ты же подписываешь в начале года документы об отпуске, даты ставишь?
— Ну да, подписываю. Но это же просто формальность, я так и продолжаю работать без перерывов.
— А… зачем?
И тут я как понял…
Но ничего! Теперь я по настоящему умею уходить в отпуск!
Вот например последние несколько дней я переделываю свой сайт, ещё раз. Так здорово дизайнить и работать, когда в отпуске — никто не мешает! Вот и по сайту накопилось дел, всегда хотел антикву для раздела Журнал сделать. Смотрел, изучал — остановился на Oceanic Text, он красивый просто не могу. Решил себя побаловать — прикрутил его к сайту, но только в одном разделе, в Журнале. Ещё классно, что в навигации можно только его включить в одной ссылке — видно, что раздел особенный. Кайфово!
Собрал свою тему оформления, максимально этому рад. Пока не сдаюсь, держу сайт на одном шрифте и размере. Стараюсь без картинок, хотя изображения всё же придётся как-то добавить в раздел Проекты, просто потому что иначе я не очень понятен клиентам и HR, а это уже карьерно черевато, чего бы не хотелось.
Помимо этого занимался зином для Мастерской, журналом Дайждест, дизайном онтомодели, стартапом, опросом дизайнеров по культуре работы, тг-каналом. Отпуск скоро закончится, а столько всего ещё не задизайнено…
❤22🔥10👍4💯2
Дизайнеру важно постоянно держать актуальным портфолио. Даже если вы работаете в найме, полезно показывать себя рынку и профессиональной среде, чтобы не упускать возможностей карьерных. Ну и в целом, для синхронизации с тем, что происходит. Ещё и навык рассказа о своей работе отточить можно, чтобы не убивать первые несколько собеседований в муках, что рассказ не клеится и всё как-то криво.
Самый действенный подход: сделали крутую фичу на проекте — запишите задачу, результат, метрики, сохраните макеты; сдали брендинг — супер, презентацию тоже откладывайте для оформления кейса (а лучше вообще делать презентации клиентам так, чтобы потом их же использовать в подаче, сэкономит вам время в итоге). Нет ничего более стрессового и трудного, чем в моменте внезапно стараться вспомнить, где же какие задачи решались, как их оформить, какая была польза, — особенно когда это надо сделать вот уже через пару дней, потому что созвон с заказчиком или вакансия появилась подходящая.
Портфолио — живой сервис, которому нужно уделять внимание постоянно. И не смотрите на меня так — я и себе это говорю)
Но ещё интересно, что иногда портфолио игнорирует клиент. Дизайнерам и так, по рекомендации, по сарафанке проекты насыпает (дизайнер сразу же получает кредит доверия, а это самый ценный ресурс). Приходят с рекомендацией, но не знают, что вы за специалист. Это безумие какое-то, но кажется, людям и правда достаточно «Ну вот там Ян, отличный дизайнер, он всё сделает, пишите ему!» — есть задача и интересует только ценник, а потом скорее работать.
При первом же разговоре лучше спрашивать: «А вы знаете, что я делаю? Видели портфолио?»
Удивительно, но почти всегда — нет, не видели. А дальше как раз заготовленную ссылку с проектами можно в людей кинуть, чтобы без потери времени понять, есть ли culture-fit базовый и совпадает ли задача с навыками. Экономит время, силы, нервы всем участникам сразу.
И в целом, глядя на портфолио и кейсы, намного проще говорить о красивом и функциональном с бизнесом, синхронизироваться по ожиданиям.
Самый действенный подход: сделали крутую фичу на проекте — запишите задачу, результат, метрики, сохраните макеты; сдали брендинг — супер, презентацию тоже откладывайте для оформления кейса (а лучше вообще делать презентации клиентам так, чтобы потом их же использовать в подаче, сэкономит вам время в итоге). Нет ничего более стрессового и трудного, чем в моменте внезапно стараться вспомнить, где же какие задачи решались, как их оформить, какая была польза, — особенно когда это надо сделать вот уже через пару дней, потому что созвон с заказчиком или вакансия появилась подходящая.
Портфолио — живой сервис, которому нужно уделять внимание постоянно. И не смотрите на меня так — я и себе это говорю)
Но ещё интересно, что иногда портфолио игнорирует клиент. Дизайнерам и так, по рекомендации, по сарафанке проекты насыпает (дизайнер сразу же получает кредит доверия, а это самый ценный ресурс). Приходят с рекомендацией, но не знают, что вы за специалист. Это безумие какое-то, но кажется, людям и правда достаточно «Ну вот там Ян, отличный дизайнер, он всё сделает, пишите ему!» — есть задача и интересует только ценник, а потом скорее работать.
При первом же разговоре лучше спрашивать: «А вы знаете, что я делаю? Видели портфолио?»
Удивительно, но почти всегда — нет, не видели. А дальше как раз заготовленную ссылку с проектами можно в людей кинуть, чтобы без потери времени понять, есть ли culture-fit базовый и совпадает ли задача с навыками. Экономит время, силы, нервы всем участникам сразу.
И в целом, глядя на портфолио и кейсы, намного проще говорить о красивом и функциональном с бизнесом, синхронизироваться по ожиданиям.
❤20🔥9💯9👍4