Ценю случайности и считаю, что здорово, когда что-то идёт не по плану. Как дизайнер и перфекционист, я стремлюсь исправить все изъяны. Больше контроля, больше разумности. Но тем ценнее, когда что-то получается спонтанно. Я вот, может, и не собирался вовсе, а получилось красиво!
Если красота получается случайно, это не умаляет заслуги автора, это превращает его из автора в проводника. Автор теперь допущен до сакрального — до того, что ему неподвластно, но он получил право к сакральному прикоснуться или создать. Это дорогого стоит, тут важно не испортить)
У себя я храню все неплохие дизайны, которые «не получились» по плану. Оттиск плаката, в котором краска неравномерно распределилась. Открытки, на которых поехало клише для тиснения фольги (и клише тоже храню!). Картонные коробки, грубо собранные из скотча и переплётного картона — прото-премиальная упаковка. Тестовые образцы переплёта книги, когда ещё шел поиск идеи, получилось не как задумывали, но внезапно хорошо.
А последнее время работаю плотно с кодом и нейронками. Там степень случайности вообще запредельная. Но мне нравится, когда получается красивый глич или баг. Я такие варианты бережно сохраняю как скрин или отдельную версию.
На этой неделе по работе проектирую визуализацию онтологической модели — а там уже красота по сути, но когда визуализируешь, то получается вообще топ. Не так как надо, по работе применить не выйдет, но очень нравится визуализация структуры данных. Покажу несколько вариантов, которые случайно получились в процессе.
Не баг, а фича!
Если красота получается случайно, это не умаляет заслуги автора, это превращает его из автора в проводника. Автор теперь допущен до сакрального — до того, что ему неподвластно, но он получил право к сакральному прикоснуться или создать. Это дорогого стоит, тут важно не испортить)
У себя я храню все неплохие дизайны, которые «не получились» по плану. Оттиск плаката, в котором краска неравномерно распределилась. Открытки, на которых поехало клише для тиснения фольги (и клише тоже храню!). Картонные коробки, грубо собранные из скотча и переплётного картона — прото-премиальная упаковка. Тестовые образцы переплёта книги, когда ещё шел поиск идеи, получилось не как задумывали, но внезапно хорошо.
А последнее время работаю плотно с кодом и нейронками. Там степень случайности вообще запредельная. Но мне нравится, когда получается красивый глич или баг. Я такие варианты бережно сохраняю как скрин или отдельную версию.
На этой неделе по работе проектирую визуализацию онтологической модели — а там уже красота по сути, но когда визуализируешь, то получается вообще топ. Не так как надо, по работе применить не выйдет, но очень нравится визуализация структуры данных. Покажу несколько вариантов, которые случайно получились в процессе.
Не баг, а фича!
❤10👍9🔥2
Откуда мы пришли, кто мы, куда мы идём
Меня зовут Ян Зарецкий, я арт-директор и дизайнер. Привет!
15 лет я ничего не говорил про дизайн, потому что или работал, или спал. Работал в музее современного искусства, в студиях, на фрилансе, с инженерами и творческими людьми, в корпорациях и в собственной мастерской. Спал мало — надо было работать.
Теперь я могу поделиться кое-какими мыслями: о дизайне — про бизнес-ценность и культуру, о профессии дизайнера — как она влияет на людей и среду. Валять дурака тоже будем, потому что жизнь всё-таки больше (ну, немного больше), чем работа.
В канале есть и будет философское:
— Матрица жанров дизайна
— Люди работают с людьми
— Стратегия и интегральная оценка проектов
Утилитарно-полезное:
— Гайд по посещению Дизайн-выходных
— Дизайн-коворкинг в СПб
Бэкстейдж с проектов:
— Хаос на сайте
— Дизайн обложек журнала
— От дизайна книги к проектированию сложных систем
— Про ценность случайности
Анонсы и резюме лекций:
— Топология дизайна
— Карта автономного дизайнера
— «Ритм». Встреча дизайнеров в Мастерской
Наблюдения из карьерных консультаций:
— Как оценить уровень дизайнера
— Портфолио, это живой сервис
Поднимем немного тёмного рома — и садимся работать!
Рабочие вопросы, дизайн и менеджмент: @munkdsgn
Карьерные и бизнес консультации: munk.design/consulting
Меня зовут Ян Зарецкий, я арт-директор и дизайнер. Привет!
15 лет я ничего не говорил про дизайн, потому что или работал, или спал. Работал в музее современного искусства, в студиях, на фрилансе, с инженерами и творческими людьми, в корпорациях и в собственной мастерской. Спал мало — надо было работать.
Теперь я могу поделиться кое-какими мыслями: о дизайне — про бизнес-ценность и культуру, о профессии дизайнера — как она влияет на людей и среду. Валять дурака тоже будем, потому что жизнь всё-таки больше (ну, немного больше), чем работа.
В канале есть и будет философское:
— Матрица жанров дизайна
— Люди работают с людьми
— Стратегия и интегральная оценка проектов
Утилитарно-полезное:
— Гайд по посещению Дизайн-выходных
— Дизайн-коворкинг в СПб
Бэкстейдж с проектов:
— Хаос на сайте
— Дизайн обложек журнала
— От дизайна книги к проектированию сложных систем
— Про ценность случайности
Анонсы и резюме лекций:
— Топология дизайна
— Карта автономного дизайнера
— «Ритм». Встреча дизайнеров в Мастерской
Наблюдения из карьерных консультаций:
— Как оценить уровень дизайнера
— Портфолио, это живой сервис
Поднимем немного тёмного рома — и садимся работать!
Рабочие вопросы, дизайн и менеджмент: @munkdsgn
Карьерные и бизнес консультации: munk.design/consulting
🔥17👍5
У каждого дизайнера есть проект, в котором заказчик не согласовал «то самое, классное, дизайнерское решение». Проект выходит в жизнь, а там что-то не так — тексты не те, вёрстка поехала, бумага для печати книги неподходящая или переплёт не тот, отдел маркетинга зарубил классную композицию, разработчик смог сверстать только в три колонки… а бывает, что у классного по началу проекта всё не так и не нравится в итоге.
И щепотку соли — клиент ещё и доволен вот этим результатом, ужс!
А проекты в портфель бы оформить, миру показать, собрать лайки, награды, новых клиентов привлечь — нужно непременно. И что делать? Показывать ли проект, который получился финально или концептуальные дизайн-макеты? А если дизайн-макеты, можно ли в кейсе показать то, что не было принято клиентом? Нет ли тут обмана будущих клиентов?
Ответ одновременно и прост, и контекстуален!
Вас всегда будут судить по самой слабой работе
Поэтому на консультациях я всех дизайнеров призываю в портфолио оставлять только лучшие проекты, а в каждом из них — только лучшие слайды. Неважно, что у вас останется 2 кейса из 15, важно, что они будут убедительные и наилучшие.
Клиенты, эйчары, арт-директора и лиды — будут смотреть, насколько максимально хорошо вы можете справиться со своей задачей. Портфолио нужно, чтобы показать пик ваших возможностей как специалиста.
Поэтому если на этапе согласования с заказчиком, на этапе продакшена или где-то ещё по пути проект приуныл и обветшал — показывайте не это, а что лично вы считаете самым сильным решением.
Но если смотрят на лучшие проекты, почему повредит докинуть ещё послабее, для количества? Потому что они размоют ценность сильных. Такие проекты скажут о нерешительности и неспособности дизайнера критически мыслить. Слабая работа, рядом с сильными, говорит: «а дизайнер вообще видит разницу? он ли делал те крутые проекты?»
Но есть и твист, куда же без него)
Я ранее писал про проектные стадии и ответственность дизайнера. Чем вы выше по должности, чем больше становитесь дизайнером как менеджером и берёте на себя ответственность не за макеты, а за конечный результат.
Нарисовать красивые макеты для себя грамотный дизайнер сможет без проблем. А вот провести это через стадии согласований и продакшена — сложнее. Поэтому если вы хотите стать лидом, арт-директором и в целом как-то влиять на процессы — показывать нужно результат и рассказывать о его эффекте на бизнес, продукт, пользователей.
Поэтому для правильного ответа на вопрос важно понять свой текущий уровень и карьерные цели, а потом уже решать, что делать с кейсами.
И щепотку соли — клиент ещё и доволен вот этим результатом, ужс!
А проекты в портфель бы оформить, миру показать, собрать лайки, награды, новых клиентов привлечь — нужно непременно. И что делать? Показывать ли проект, который получился финально или концептуальные дизайн-макеты? А если дизайн-макеты, можно ли в кейсе показать то, что не было принято клиентом? Нет ли тут обмана будущих клиентов?
Ответ одновременно и прост, и контекстуален!
Вас всегда будут судить по самой слабой работе
Поэтому на консультациях я всех дизайнеров призываю в портфолио оставлять только лучшие проекты, а в каждом из них — только лучшие слайды. Неважно, что у вас останется 2 кейса из 15, важно, что они будут убедительные и наилучшие.
Клиенты, эйчары, арт-директора и лиды — будут смотреть, насколько максимально хорошо вы можете справиться со своей задачей. Портфолио нужно, чтобы показать пик ваших возможностей как специалиста.
Поэтому если на этапе согласования с заказчиком, на этапе продакшена или где-то ещё по пути проект приуныл и обветшал — показывайте не это, а что лично вы считаете самым сильным решением.
Но если смотрят на лучшие проекты, почему повредит докинуть ещё послабее, для количества? Потому что они размоют ценность сильных. Такие проекты скажут о нерешительности и неспособности дизайнера критически мыслить. Слабая работа, рядом с сильными, говорит: «а дизайнер вообще видит разницу? он ли делал те крутые проекты?»
Но есть и твист, куда же без него)
Я ранее писал про проектные стадии и ответственность дизайнера. Чем вы выше по должности, чем больше становитесь дизайнером как менеджером и берёте на себя ответственность не за макеты, а за конечный результат.
Нарисовать красивые макеты для себя грамотный дизайнер сможет без проблем. А вот провести это через стадии согласований и продакшена — сложнее. Поэтому если вы хотите стать лидом, арт-директором и в целом как-то влиять на процессы — показывать нужно результат и рассказывать о его эффекте на бизнес, продукт, пользователей.
Поэтому для правильного ответа на вопрос важно понять свой текущий уровень и карьерные цели, а потом уже решать, что делать с кейсами.
❤14🔥7👍3💯1
Пипетка!
Пост будет серьёзный, я предупреждаю, а пипетка — сегодня служит мне лидогенератором! Потом посмотрим на охваты!
Сейчас на проекте одна из актуальных задач — редизайн колорпикера, а так как ещё и с цветовыми шаблонами работать необходимо, то выбор цвета и его настройка являются для нас важными и в мелочах.
С выбором обычного цвета и прозрачности разобрались быстро — взяли цветовую модель HSB, и я добавил выбор альфа-канала, потому что прозрачность тоже необходимо регулировать. Расскажу чуть базы, а потом про интересное.
Цветовые модели — математические системы для точного описания цветов. По сути, трёхмерные координатные сетки. Цветовых моделей несколько и в них дизайнеру важно разбираться. По мне так не только важно, но и занимательно!
Есть RGB для излучаемого цвета. Все электронные устройства излучают свет по трём каналам — red, green, blue. Смешиваясь в разных пропорциях эти цвета образуют многообразие всех остальных.
CMYK – для отражаемого цвета. Напечатать RGB не получится, потому что там цвет образуется благодаря добавлению света. «Засветить» красками бумагу невозможно. Поэтому принтеры используют cmyk в той или иной версии (cyan, magenta, yellow, black). Печатают мелкими точками, которые на расстоянии оптически смешиваются, образуя новые цвета. На этом же принципе выстроена живопись импрессионистов — например, Моне и Ван Гога.
Казалось бы, вот и всё, но нет. Работать на экранах в RGB неудобно — попробуйте вот так перебором прикидывать, сколько надо «посветить» трёх цветов, чтобы при смешении получить четвёртый. Не все люди художники по призванию. Поэтому придумали HSB, который регулирует оттенок (hue), насыщенность (saturation) и яркость (brightness). И вот это сразу становится интуитивно. Выставили отдельно цвет, затем насколько он насыщенный и светлый — удобно, огонь, можно работать!
База закончена, теперь про интересное.
Есть изъян в этой математической системе HSB — она геометрическая, ровная, аккуратная. А вот человеки — нет. И поэтому идеальная модель не срабатывает для нас. Бадум-тсс!
Мы воспринимаем по-разному цвета одной насыщенности. К примеру, бирюзовый будет казаться ярче синего, при идентичном значении яркости. Не говоря про то, что в целом восприятие цвета различается относительно расположенных рядом цветов.
Поэтому когда мы рисуем градиент, например, от красного к синему или от синего к жёлтому, при использовании моделей RGB или HSB — между цветами получается какая-то муть. Математически всё стройно, но выглядит ужасно.
Тогда эксперты в CIE придумали модель LCH, которая учитывает восприятие человеком цветов и делает на него поправку. И если через LCH строить градиенты — получается сразу красота! Красота, у которой пока не супер поддержка в браузерах и приложениях. Ну вот в фигме нельзя в LCH работать, к примеру.
Вернёмся к пипетке и градиентам. В интерфейсе планируем использовать HSB (удобно), на беке пересчитывать в LCH (гуманистично), интерполировать цвет (красиво), пересчитывать обратно в HSB (удобно), в идеале показывая ещё HEX (тоже удобно). А затем софт и драйвера преобразуют это дело в RGB, на который мы смотрим в мониторе.
Круто же, а!
Ну и просто сравните градиент, выстроенный по разным цветовым моделям, насколько LCH выдаёт более приятный и сбалансированный результат.
А пипетку мы задизайним — всем на зависть!
Пост будет серьёзный, я предупреждаю, а пипетка — сегодня служит мне лидогенератором! Потом посмотрим на охваты!
Сейчас на проекте одна из актуальных задач — редизайн колорпикера, а так как ещё и с цветовыми шаблонами работать необходимо, то выбор цвета и его настройка являются для нас важными и в мелочах.
С выбором обычного цвета и прозрачности разобрались быстро — взяли цветовую модель HSB, и я добавил выбор альфа-канала, потому что прозрачность тоже необходимо регулировать. Расскажу чуть базы, а потом про интересное.
Цветовые модели — математические системы для точного описания цветов. По сути, трёхмерные координатные сетки. Цветовых моделей несколько и в них дизайнеру важно разбираться. По мне так не только важно, но и занимательно!
Есть RGB для излучаемого цвета. Все электронные устройства излучают свет по трём каналам — red, green, blue. Смешиваясь в разных пропорциях эти цвета образуют многообразие всех остальных.
CMYK – для отражаемого цвета. Напечатать RGB не получится, потому что там цвет образуется благодаря добавлению света. «Засветить» красками бумагу невозможно. Поэтому принтеры используют cmyk в той или иной версии (cyan, magenta, yellow, black). Печатают мелкими точками, которые на расстоянии оптически смешиваются, образуя новые цвета. На этом же принципе выстроена живопись импрессионистов — например, Моне и Ван Гога.
Казалось бы, вот и всё, но нет. Работать на экранах в RGB неудобно — попробуйте вот так перебором прикидывать, сколько надо «посветить» трёх цветов, чтобы при смешении получить четвёртый. Не все люди художники по призванию. Поэтому придумали HSB, который регулирует оттенок (hue), насыщенность (saturation) и яркость (brightness). И вот это сразу становится интуитивно. Выставили отдельно цвет, затем насколько он насыщенный и светлый — удобно, огонь, можно работать!
База закончена, теперь про интересное.
Есть изъян в этой математической системе HSB — она геометрическая, ровная, аккуратная. А вот человеки — нет. И поэтому идеальная модель не срабатывает для нас. Бадум-тсс!
Мы воспринимаем по-разному цвета одной насыщенности. К примеру, бирюзовый будет казаться ярче синего, при идентичном значении яркости. Не говоря про то, что в целом восприятие цвета различается относительно расположенных рядом цветов.
Поэтому когда мы рисуем градиент, например, от красного к синему или от синего к жёлтому, при использовании моделей RGB или HSB — между цветами получается какая-то муть. Математически всё стройно, но выглядит ужасно.
Тогда эксперты в CIE придумали модель LCH, которая учитывает восприятие человеком цветов и делает на него поправку. И если через LCH строить градиенты — получается сразу красота! Красота, у которой пока не супер поддержка в браузерах и приложениях. Ну вот в фигме нельзя в LCH работать, к примеру.
Вернёмся к пипетке и градиентам. В интерфейсе планируем использовать HSB (удобно), на беке пересчитывать в LCH (гуманистично), интерполировать цвет (красиво), пересчитывать обратно в HSB (удобно), в идеале показывая ещё HEX (тоже удобно). А затем софт и драйвера преобразуют это дело в RGB, на который мы смотрим в мониторе.
Круто же, а!
Ну и просто сравните градиент, выстроенный по разным цветовым моделям, насколько LCH выдаёт более приятный и сбалансированный результат.
А пипетку мы задизайним — всем на зависть!
❤20🤯6🔥4
Осознанность и концентрация
Установил я себе приложение для ведения заметок и улучшения самочувствия. Оно фиксирует настроение в течение дня, позволяет делать заметки. В общем, показалось, что самое оно, когда на нервах весь и кусаться хочется — думаю, ну, расслаблюсь, порефлексирую.
А мне в работе важно концентрироваться. Вообще не понимаю, как работают в опенспейсах — мне надо с головой нырнуть в работу, я забываю про всё вокруг, когда увлечён. Могу в состоянии таком проработать 6-7-10 часов, пока спать не срубит.
Но важно, чтобы не отвлекали. Поэтому я несколько лет назад нашёл идеальное решение:
— Вырубить уведомления в телефоне, вообще все
— Выключить звук на звонки, а от незнакомых номеров — вообще выключить звонки
— Проверять почту и соц сети только в перерыве, а не по мере поступления информации
Да, звонки в рабочем режиме выключены совсем. Исключение только — друзья и семья. Но есть режим «не беспокоить» — там выключено вообще всё ото всех. У приложения по улучшению самочувствия только оставил нотификации. Оно вежливое, обещало быть удобным и не отвлекать. Майндфулнес и всё такое.
И сразу кайфово работать! Чтобы вокруг физический мир не мешал, я ещё под музыку привык. Знаете, как Кристиан Бейл в «Игре на понижение», что-то либо сильно громкое и тяжёлое — Metallica, Rezodrone, Health, LP (новый альбом — охрененный), System of a Down. Либо спокойное и меланхоличное — Low Roar, If These Trees Could Talk, Crippled Black Phoenix.
Если задача интересная — выключаю всю коммуникацию внешнюю, врубаю музыку, забираюсь с ногами в кресло — и работаю сколько сил есть. Но задачи не всегда интересные, да и бывает созвонов по работе по 6 часов (чем меньше дизайнер и больше менеджер — тем больше коммуникации) и не до музыки и концентрации.
И тогда всё бесит, хочется уже наконец чтобы все отстали — сесть и поработать нормально, часов 5-6. Стратегию написать, концепцию покрутить, подизайнить, в конце концов.
Конец дня, созвонов больше нет, никто не пишет, не беспокоит, можно поработать нормально.
Осознанность и концентрация!
…и тут это приложение, чёрт бы его, майндфулнес, — «как вы себя чувствуете, как прошёл ваш день» — бесит, зараза, удалю!
P.S.
Если у вас есть способы концентрации свои — поделитесь, интересно сравнить, у кого как, особенно когда созвонов и коммуникации много. У меня не оч получается(
Установил я себе приложение для ведения заметок и улучшения самочувствия. Оно фиксирует настроение в течение дня, позволяет делать заметки. В общем, показалось, что самое оно, когда на нервах весь и кусаться хочется — думаю, ну, расслаблюсь, порефлексирую.
А мне в работе важно концентрироваться. Вообще не понимаю, как работают в опенспейсах — мне надо с головой нырнуть в работу, я забываю про всё вокруг, когда увлечён. Могу в состоянии таком проработать 6-7-10 часов, пока спать не срубит.
Но важно, чтобы не отвлекали. Поэтому я несколько лет назад нашёл идеальное решение:
— Вырубить уведомления в телефоне, вообще все
— Выключить звук на звонки, а от незнакомых номеров — вообще выключить звонки
— Проверять почту и соц сети только в перерыве, а не по мере поступления информации
Да, звонки в рабочем режиме выключены совсем. Исключение только — друзья и семья. Но есть режим «не беспокоить» — там выключено вообще всё ото всех. У приложения по улучшению самочувствия только оставил нотификации. Оно вежливое, обещало быть удобным и не отвлекать. Майндфулнес и всё такое.
И сразу кайфово работать! Чтобы вокруг физический мир не мешал, я ещё под музыку привык. Знаете, как Кристиан Бейл в «Игре на понижение», что-то либо сильно громкое и тяжёлое — Metallica, Rezodrone, Health, LP (новый альбом — охрененный), System of a Down. Либо спокойное и меланхоличное — Low Roar, If These Trees Could Talk, Crippled Black Phoenix.
Если задача интересная — выключаю всю коммуникацию внешнюю, врубаю музыку, забираюсь с ногами в кресло — и работаю сколько сил есть. Но задачи не всегда интересные, да и бывает созвонов по работе по 6 часов (чем меньше дизайнер и больше менеджер — тем больше коммуникации) и не до музыки и концентрации.
И тогда всё бесит, хочется уже наконец чтобы все отстали — сесть и поработать нормально, часов 5-6. Стратегию написать, концепцию покрутить, подизайнить, в конце концов.
Конец дня, созвонов больше нет, никто не пишет, не беспокоит, можно поработать нормально.
Осознанность и концентрация!
…и тут это приложение, чёрт бы его, майндфулнес, — «как вы себя чувствуете, как прошёл ваш день» — бесит, зараза, удалю!
P.S.
Если у вас есть способы концентрации свои — поделитесь, интересно сравнить, у кого как, особенно когда созвонов и коммуникации много. У меня не оч получается(
❤11
Как-то в дружеской беседе о разнорабочем мне показали сайт Тайлера Вижена про корреляции, и я до сих пор регулярно к нему возвращаюсь в разное время своей карьеры. Оно настолько о базовом и важном, что никуда без этих знаний, важно себе напоминать
В чём разница между корреляцией и причинно-следственной связью?
Корреляция — это про статистическую взаимосвязь, когда что-то одно изменяется синхронно с чем-то другим. На графиках заметно. И тогда можно предположить, что между явлениями есть взаимосвязь, что одно влияет на другое, но это ложный вывод. Чтобы доказать взаимосвязь, необходимы опыты и эксперименты, либо нужно устранить сторонние факторы.
К примеру, зонты покупают больше, когда чаще идут дожди. Но это не покупка зонтов дождь вызывает, а наоборот. Или миграция птиц коррелирует с цветением растений, но оба явления не взаимосвязаны, а происходят из-за потепления.
На сайте Тайлера собраны графики с корреляциями, но без зависимостей. Можно генерить рандомные (данные при этом настоящие, с источниками, а вот сопоставляются они рандомно и без взаимосвязи). Либо посмотреть лучшие подборки.
Есть потрясные:
— Количество фильмов с Николасом Кейджем и смертность в бассейнах
— ГМО в кукурузе штата Миннесота и глобальные атаки пиратов
— Потребление сыра в США и акции компании Гугл
Во всех случаях графики будут крайне похожи и как будто одно вызывает другое. Но логики и взаимосвязи тут нет. Важно это понимать и просто по жизни (ваш кэп), но и в профессии, потому что дизайнеру важно понимать, как его результат влияет на бизнес и среду. Мы же тут про метрики и эффект от дизайна, а не просто порисовать.
Зашёл на сайт снова на днях, заметил, что Тайлер его ещё докрутил — теперь там не просто графики, но AI ещё генерит «научное обоснование» в виде пдф на несколько страниц с описанием якобы исследования, на основании которого выявлена причинно-следственная связь. Тоже к вопросу прекрасного мира AI, в который мы торжествующе вступаем (моё мнение, что интернет скоро умрёт в его текущем понимании метамодерна и гиперреальности, но это тема для отдельного поста).
В этой связи вспоминаю ещё одну любимую мною штуку — тест Войнаровского на логику:
Все пуфелки радуют умом или красотой, а иногда даже и тем, и другим.
1. пуфелка не может быть глупой
2. не бывает глупых некрасивых пуфелок
3. не бывает умных красивых пуфелок
30 вопросов на базовую логику, в инете можно онлайн найти. Чтобы абстрагироваться от жизненного опыта, тест проводится на выдуманных терминах: бздыш, ухмырки, пуфельки, кафли и прочие прекрасные слова)
Короче, ничему в инете не доверять. Думать головой, тренироваться.
В чём разница между корреляцией и причинно-следственной связью?
Корреляция — это про статистическую взаимосвязь, когда что-то одно изменяется синхронно с чем-то другим. На графиках заметно. И тогда можно предположить, что между явлениями есть взаимосвязь, что одно влияет на другое, но это ложный вывод. Чтобы доказать взаимосвязь, необходимы опыты и эксперименты, либо нужно устранить сторонние факторы.
К примеру, зонты покупают больше, когда чаще идут дожди. Но это не покупка зонтов дождь вызывает, а наоборот. Или миграция птиц коррелирует с цветением растений, но оба явления не взаимосвязаны, а происходят из-за потепления.
На сайте Тайлера собраны графики с корреляциями, но без зависимостей. Можно генерить рандомные (данные при этом настоящие, с источниками, а вот сопоставляются они рандомно и без взаимосвязи). Либо посмотреть лучшие подборки.
Есть потрясные:
— Количество фильмов с Николасом Кейджем и смертность в бассейнах
— ГМО в кукурузе штата Миннесота и глобальные атаки пиратов
— Потребление сыра в США и акции компании Гугл
Во всех случаях графики будут крайне похожи и как будто одно вызывает другое. Но логики и взаимосвязи тут нет. Важно это понимать и просто по жизни (ваш кэп), но и в профессии, потому что дизайнеру важно понимать, как его результат влияет на бизнес и среду. Мы же тут про метрики и эффект от дизайна, а не просто порисовать.
Зашёл на сайт снова на днях, заметил, что Тайлер его ещё докрутил — теперь там не просто графики, но AI ещё генерит «научное обоснование» в виде пдф на несколько страниц с описанием якобы исследования, на основании которого выявлена причинно-следственная связь. Тоже к вопросу прекрасного мира AI, в который мы торжествующе вступаем (моё мнение, что интернет скоро умрёт в его текущем понимании метамодерна и гиперреальности, но это тема для отдельного поста).
В этой связи вспоминаю ещё одну любимую мною штуку — тест Войнаровского на логику:
Все пуфелки радуют умом или красотой, а иногда даже и тем, и другим.
1. пуфелка не может быть глупой
2. не бывает глупых некрасивых пуфелок
3. не бывает умных красивых пуфелок
30 вопросов на базовую логику, в инете можно онлайн найти. Чтобы абстрагироваться от жизненного опыта, тест проводится на выдуманных терминах: бздыш, ухмырки, пуфельки, кафли и прочие прекрасные слова)
Короче, ничему в инете не доверять. Думать головой, тренироваться.
❤15🔥5
Небольшое обновление по печати зинов. Второй выпуск не получилось сделать быстро, хотя таков был план. При этом с дизайном я справился действительно быстрее, нежели с первым выпуском, но вот производство затянулось сильно, затем декабрь случился авральный, праздники — в итоге только сейчас зин на финальной стадии находится.
В планах было выпустить до конца января, но по ходу работы принял решение, что лучше дольше, но лучше. Решили сменить брошюровку, повысить качество. Нравится, что первый зин был сшит ниткой — отлично подошло по жанру и переходить на скрепку нет ни малейшего желания. А вот улучшить качество сшивки хочется сильно, поэтому занялись поиском нового исполнителя на это дело.
Первый зин был сшит на простую тонкую нитку и довольно неопрятно подвязан. Хочется использовать качественную и толстую нить, посмотреть вариант с цветом, увеличить шаг прошивки, по возможности сделать более аккуратными сами отверстия и узелки. На фото видно сравнение двух вариантов, и очевидно, что зин хочется сделать лучше. Думаю, оно стоит той недели-двух ожиданий, ведь получится дизайн-артефакт, для истории это важно.
На текущий момент зины находятся в печати и в скором времени должны быть переданы на брошюровку. Рассчитываю, что к концу следующей недели получится готовый тираж.
Сшивку хотим сделать в Москве, потому что это удобно.
Если вдруг у кого-то есть рекомендации типографии или мастера, к которым можно обратиться с этой задачей — буду признателен за информацию!
Примерно так. Как будет готов тираж, вернусь ко всем предзаказавшим с новостями. Спасибо за ваше терпение и поддержку проекта!
В планах было выпустить до конца января, но по ходу работы принял решение, что лучше дольше, но лучше. Решили сменить брошюровку, повысить качество. Нравится, что первый зин был сшит ниткой — отлично подошло по жанру и переходить на скрепку нет ни малейшего желания. А вот улучшить качество сшивки хочется сильно, поэтому занялись поиском нового исполнителя на это дело.
Первый зин был сшит на простую тонкую нитку и довольно неопрятно подвязан. Хочется использовать качественную и толстую нить, посмотреть вариант с цветом, увеличить шаг прошивки, по возможности сделать более аккуратными сами отверстия и узелки. На фото видно сравнение двух вариантов, и очевидно, что зин хочется сделать лучше. Думаю, оно стоит той недели-двух ожиданий, ведь получится дизайн-артефакт, для истории это важно.
На текущий момент зины находятся в печати и в скором времени должны быть переданы на брошюровку. Рассчитываю, что к концу следующей недели получится готовый тираж.
Сшивку хотим сделать в Москве, потому что это удобно.
Если вдруг у кого-то есть рекомендации типографии или мастера, к которым можно обратиться с этой задачей — буду признателен за информацию!
Примерно так. Как будет готов тираж, вернусь ко всем предзаказавшим с новостями. Спасибо за ваше терпение и поддержку проекта!
❤11👍4🔥2
На выходных в Петербурге прошла презентация второго издания книги «Метод Параноика» Вадима Митякина. Приходил послушать и пообщаться.
С Вадимом меня несколько лет назад познакомил Сергей Гуров, тогда книга ещё не была выпущена на бумаге. И вот второе издание, теперь всё серьёзно — твёрдый переплёт, книжные магазины!
На встрече мы обсуждали прекрасное и красивое — бизнес-модели, методологии, рабочие подходы. Кайф)
Книгу я очень долго откладывал, потому что готовил лекцию про Хаос и дизайн. Пообщавшись с Вадимом понял, что пересечений много, а потому побоялся, что книга повлияет. Мне же было важно структурировать свои мысли сперва.
А вот после лекции я уже прочёл книгу. Или точнее сказать, детально изучил — на фотке видно, это как раз мой экземпляр)
И сейчас после встречи я снова задумался, какую ценность я в ней нахожу, что же мы так увлечённо обсуждали несколько часов?
По сути мы обсуждали — как изловчиться и сделать разработку продукта нормально. Понимаете? Чтобы вся неопределённость, случайности и количество переменных в цифровых проектах (но по большей части — просто в бизнесе) поддавались бы какому-то управлению, чтобы получилось — и денег заработать, и пользу принести, и дров не наломать по дороге.
От дизайна в его текущем понимании визуальных артефактов — оно далековато, тут всё же больше менеджмент, разработка, бизнес. Но, я об этом писал, если смотреть на дизайн шире, то сразу всё встаёт на места и становится проще работать.
Я бы смело рекомендовал продуктовым дизайнерам с книгой ознакомиться, чтобы меньше попадать в ловушку стандартизированных и не всегда отвечающих жизненным реалиям методологий (привет, agile). Немного подизраптить мышление.
Про книгу более подробная информация есть на сайте издательства.
И телеграм-канал Вадима «Метод Параноика», где тоже разное-полезное.
С Вадимом меня несколько лет назад познакомил Сергей Гуров, тогда книга ещё не была выпущена на бумаге. И вот второе издание, теперь всё серьёзно — твёрдый переплёт, книжные магазины!
На встрече мы обсуждали прекрасное и красивое — бизнес-модели, методологии, рабочие подходы. Кайф)
Книгу я очень долго откладывал, потому что готовил лекцию про Хаос и дизайн. Пообщавшись с Вадимом понял, что пересечений много, а потому побоялся, что книга повлияет. Мне же было важно структурировать свои мысли сперва.
А вот после лекции я уже прочёл книгу. Или точнее сказать, детально изучил — на фотке видно, это как раз мой экземпляр)
И сейчас после встречи я снова задумался, какую ценность я в ней нахожу, что же мы так увлечённо обсуждали несколько часов?
По сути мы обсуждали — как изловчиться и сделать разработку продукта нормально. Понимаете? Чтобы вся неопределённость, случайности и количество переменных в цифровых проектах (но по большей части — просто в бизнесе) поддавались бы какому-то управлению, чтобы получилось — и денег заработать, и пользу принести, и дров не наломать по дороге.
От дизайна в его текущем понимании визуальных артефактов — оно далековато, тут всё же больше менеджмент, разработка, бизнес. Но, я об этом писал, если смотреть на дизайн шире, то сразу всё встаёт на места и становится проще работать.
Я бы смело рекомендовал продуктовым дизайнерам с книгой ознакомиться, чтобы меньше попадать в ловушку стандартизированных и не всегда отвечающих жизненным реалиям методологий (привет, agile). Немного подизраптить мышление.
Про книгу более подробная информация есть на сайте издательства.
И телеграм-канал Вадима «Метод Параноика», где тоже разное-полезное.
👍6🔥4❤3
Вместе с ENDY рассуждаю, как вести переговоры с клиентами про деньги. Кратко в карточках с их характерными иллюстрациями. Приходите почитать!
Telegram
ENDY
😁 Продажи и переговоры для тех, кто боится
Решили поговорить с арт-директором и дизайнером Яном Зарецким о фрилансе и делах денежных.
Все его советы и рекомендации — в карточках.
Забирайте себе и не соглашайтесь на проекты без предоплаты.
Решили поговорить с арт-директором и дизайнером Яном Зарецким о фрилансе и делах денежных.
Все его советы и рекомендации — в карточках.
Забирайте себе и не соглашайтесь на проекты без предоплаты.
❤7🔥4
Консультации
Готов поделиться в формате консультаций 15-летним практическим опытом в дизайне и менеджменте, для специалистов и компаний.
Помогу оценить навыки, грейд и портфолио, сориентироваться в профессии, ситуации и бизнесе, построить карьерный трек, наладить работу в команде и процессы, предложу second opinion по проекту.
Цель консультаций:
Помочь вам разобраться в себе и бизнесе, дать инструменты и методы для принятия решений, а значит — сэкономить в долгосрочной перспективе время и деньги.
Сценарий консультаций:
➊ Сориентировать
➋ Проанализировать
➌ Построить план
Три формата:
◆ Разовый — решить точечный запрос
◆ Расширенный — проработать за несколько встреч комплексную ситуацию
◆ Менторский или стратегический — поставить и достичь долгосрочные цели
В канале периодически буду публиковать типовые ситуации с консультаций и полезные методики.
Подробнее информация о консультациях, примеры запросов, отзывы:
munk.design/consulting
На сайте же можно записаться, а если остались вопросы — приходите в личку или в комментарии.
Всем дизайн!🤘
Готов поделиться в формате консультаций 15-летним практическим опытом в дизайне и менеджменте, для специалистов и компаний.
Помогу оценить навыки, грейд и портфолио, сориентироваться в профессии, ситуации и бизнесе, построить карьерный трек, наладить работу в команде и процессы, предложу second opinion по проекту.
Цель консультаций:
Помочь вам разобраться в себе и бизнесе, дать инструменты и методы для принятия решений, а значит — сэкономить в долгосрочной перспективе время и деньги.
Сценарий консультаций:
➊ Сориентировать
➋ Проанализировать
➌ Построить план
Три формата:
◆ Разовый — решить точечный запрос
◆ Расширенный — проработать за несколько встреч комплексную ситуацию
◆ Менторский или стратегический — поставить и достичь долгосрочные цели
В канале периодически буду публиковать типовые ситуации с консультаций и полезные методики.
Подробнее информация о консультациях, примеры запросов, отзывы:
munk.design/consulting
На сайте же можно записаться, а если остались вопросы — приходите в личку или в комментарии.
Всем дизайн!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥29❤6💯2
На выходных прошла встреча в мастерской, но не в моей дизайнерской, а в мастерской скульптора Дмитрия Каминкера.
Загородный дом на фоне сумеречного неба представляется монументальным силуэтом. Стоит войти во двор, закрыть глухую калитку, подойти ближе — Петербург пропадает, его не слышно, а время в саду замедляется и замирает среди тёмных крупных скульптур. Дом встречает высокими потолками, холодными окнами и комнатами по трём этажам, всё в скульптурах и картинах. Похожее впечатление было по вечерам в Инженерном замке, где я работал лаборантом в секторе скульптуры.
В мастерской холодно, пахнет деревом, книгами и пловом. Дом, музей и мастерская одновременно. Я люблю, когда в дизайне высокая плотность информации, и мне нравится, что информация содержится везде и с избытком, от первых ступенек и перил до полок с произведениями, каждое из которых со своей историей. Многомерность и таинство. Тусклый свет ловит картины, скульптуры, фрагменты произведений, которые вглядываются в меня и первые начинают диалог.
В тёплой части дома кипит жизнь — раскрывается стол, идёт поиск стульев и табуреток, из кухни в гостиную постоянно носят салаты, булочки, закуски, и, разумеется — самогон, без него нельзя. Гости дома — десятилетиями друзья, крепкая компания. Художники, скульпторы, искусствоведы, дизайнеры. Осторожно прохожу в гостиную, уворачиваюсь от людей, стараюсь не задеть искусство.
Порция салатов, тост за встречу, картину переворачивают — оборот служит экраном для проектора. Будем слушать лекцию про астрофизику. Тема — «Космический телескоп “Джеймс Вебб” и новые горизонты Ранней Вселенной». Лекцию читает Александр Каминкер, астрофизик. Нравится контрастная рифма искусства и науки! Аудитория мало что понимает, я стараюсь максимально всё запомнить, чтобы потом дочитать в интернете, но сходимся в одном — жизнь интересная штука.
В компании друзей и семьи уютно и по-домашнему. Возможно, ещё самогон помогает, как и яркая ирония. Ко Вселенной вопросы, конечно, есть, даже стало больше после лекции, но в целом пока всё устраивает, можно не переделывать.
Смотрю на искусство вокруг, непонятное, интересное, таинственное. Нравится египетская тема, божества, узнаю Анубиса по голове собаки. Много мыслей на тему, все какие-то серьёзные. Ну в целом, да, лекция по астрофизике настраивает. Ловлю взгляд автора, спрашиваю:
— А вот это Анубис, да? А расскажите, так интересно…
— М? Да не, это «Сука с фонарём»
— …
Смеялся, все так просто оказалось, а я навыдумывал. И в целом, да, какие бы конструкции мы ни строили — жизнь красива в своей честности и ясности, тут важнее не испортить. Хочу делать такой же дизайн — честный и ясный.
Эффект неожиданный — в Мастерской, в дизайнерской, встречи стали ещё важнее. Оно пройдёт сквозь время и обретёт ценность. Потому что можно обсудить, поделиться идеями, концепциями, спросить как у кого дела, буквы порисовать или лекцию прочитать. Мы дизайним всякое, в общем, не сильно значимое, пыль какую-то, но во Вселенной из пыли звёзды образуются.
Возникла перспектива — захотелось, чтобы и у меня через 30 лет такие встречи были, надо только научиться готовить плов.
Загородный дом на фоне сумеречного неба представляется монументальным силуэтом. Стоит войти во двор, закрыть глухую калитку, подойти ближе — Петербург пропадает, его не слышно, а время в саду замедляется и замирает среди тёмных крупных скульптур. Дом встречает высокими потолками, холодными окнами и комнатами по трём этажам, всё в скульптурах и картинах. Похожее впечатление было по вечерам в Инженерном замке, где я работал лаборантом в секторе скульптуры.
В мастерской холодно, пахнет деревом, книгами и пловом. Дом, музей и мастерская одновременно. Я люблю, когда в дизайне высокая плотность информации, и мне нравится, что информация содержится везде и с избытком, от первых ступенек и перил до полок с произведениями, каждое из которых со своей историей. Многомерность и таинство. Тусклый свет ловит картины, скульптуры, фрагменты произведений, которые вглядываются в меня и первые начинают диалог.
В тёплой части дома кипит жизнь — раскрывается стол, идёт поиск стульев и табуреток, из кухни в гостиную постоянно носят салаты, булочки, закуски, и, разумеется — самогон, без него нельзя. Гости дома — десятилетиями друзья, крепкая компания. Художники, скульпторы, искусствоведы, дизайнеры. Осторожно прохожу в гостиную, уворачиваюсь от людей, стараюсь не задеть искусство.
Порция салатов, тост за встречу, картину переворачивают — оборот служит экраном для проектора. Будем слушать лекцию про астрофизику. Тема — «Космический телескоп “Джеймс Вебб” и новые горизонты Ранней Вселенной». Лекцию читает Александр Каминкер, астрофизик. Нравится контрастная рифма искусства и науки! Аудитория мало что понимает, я стараюсь максимально всё запомнить, чтобы потом дочитать в интернете, но сходимся в одном — жизнь интересная штука.
В компании друзей и семьи уютно и по-домашнему. Возможно, ещё самогон помогает, как и яркая ирония. Ко Вселенной вопросы, конечно, есть, даже стало больше после лекции, но в целом пока всё устраивает, можно не переделывать.
Смотрю на искусство вокруг, непонятное, интересное, таинственное. Нравится египетская тема, божества, узнаю Анубиса по голове собаки. Много мыслей на тему, все какие-то серьёзные. Ну в целом, да, лекция по астрофизике настраивает. Ловлю взгляд автора, спрашиваю:
— А вот это Анубис, да? А расскажите, так интересно…
— М? Да не, это «Сука с фонарём»
— …
Смеялся, все так просто оказалось, а я навыдумывал. И в целом, да, какие бы конструкции мы ни строили — жизнь красива в своей честности и ясности, тут важнее не испортить. Хочу делать такой же дизайн — честный и ясный.
Эффект неожиданный — в Мастерской, в дизайнерской, встречи стали ещё важнее. Оно пройдёт сквозь время и обретёт ценность. Потому что можно обсудить, поделиться идеями, концепциями, спросить как у кого дела, буквы порисовать или лекцию прочитать. Мы дизайним всякое, в общем, не сильно значимое, пыль какую-то, но во Вселенной из пыли звёзды образуются.
Возникла перспектива — захотелось, чтобы и у меня через 30 лет такие встречи были, надо только научиться готовить плов.
❤20🔥5👍1