В какой момент дизайнер завершает свою работу? Очевидно, что когда заканчивается его зона ответственности, что, как правило — передача макетов на производство.
Но я всегда находил этот ответ неудовлетворительным, потому что макетам нет применения, они бесполезны. Макет — это частичная визуальная документация проекта, не более того. Задача в итоге — сделать проект, а не документацию к нему. В начале своей карьеры мне хотелось сделать не просто красивый макет афиши или табличек для выставки, а увидеть эту афишу в городской среде, увидеть людей, её замечающих. Если дизайн — это язык, про коммуникацию, то я желаю видеть процесс этой коммуникации.
Но можно пойти дальше. Коммуникация тоже призвана решать какую-то задачу. Донести мысль, обеспечить транзакцию от человека к человеку. Вербальную, психологическую, финансовую. Мне недостаточно просто увидеть сам факт реализации проекта, я хочу увидеть влияние проекта на людей и среду. Это привело меня к странной роли дизайнера-менеджера-продюсера.
Но важный инсайт — подобное отношение, это самый простой и действенный способ усилить себя как специалиста, увеличить свой чек и получать больше кайфа от работы.
Рассмотрим проектные стадии: концепт → дизайн → производство → запуск и влияние.
Дизайн зачастую ограничивается стадией дизайна, но это чуть ли не самая короткая и дешёвая часть всего жизненного цикла проекта. На нём возможно только сделать хороший крафт и не более того. То есть — макет, документацию. А слева и справа по оси — точки роста дизайнера как специалиста.
Можно прокачаться в аналитику, изучить маркетинг и чуть психологии, чтобы обсуждать с клиентом сутевую часть его проекта, а не только дизайн спецификацию. Изучить, как работает производство, убедиться, что мы с ним на одном языке говорим, сформировать концепцию — и вот уже клиенту с дизайнером легче работать, вы ценнее как специалист. И дальше в правую сторону — рассматривать гипотезы, выводить метрики, анализировать то, как проект и дизайн влияют на среду вокруг, на бизнес, экономику, культуру. Такой дизайнер радеет за итоговый результат, а не только за то, чтобы сдать проект и взять следующий. Это делать сложнее, но интереснее и стоит дороже.
Поэтому если мы хотим сами через профессию на что-то влиять, стать ценными и признанными, то необходимо брать на себя ответственность самостоятельно. Выходить из зоны комфорта «дизайнерского» труда, общаться с клиентами про их бизнес, анализировать, ходить в гости к разработчикам, чтобы изучить сторибук и фреймворки, в типографии, чтобы изучить технологии печати. Смотреть на то, как наши решения оказывают эффект и брать на себя за это ответственность.
Но я всегда находил этот ответ неудовлетворительным, потому что макетам нет применения, они бесполезны. Макет — это частичная визуальная документация проекта, не более того. Задача в итоге — сделать проект, а не документацию к нему. В начале своей карьеры мне хотелось сделать не просто красивый макет афиши или табличек для выставки, а увидеть эту афишу в городской среде, увидеть людей, её замечающих. Если дизайн — это язык, про коммуникацию, то я желаю видеть процесс этой коммуникации.
Но можно пойти дальше. Коммуникация тоже призвана решать какую-то задачу. Донести мысль, обеспечить транзакцию от человека к человеку. Вербальную, психологическую, финансовую. Мне недостаточно просто увидеть сам факт реализации проекта, я хочу увидеть влияние проекта на людей и среду. Это привело меня к странной роли дизайнера-менеджера-продюсера.
Но важный инсайт — подобное отношение, это самый простой и действенный способ усилить себя как специалиста, увеличить свой чек и получать больше кайфа от работы.
Рассмотрим проектные стадии: концепт → дизайн → производство → запуск и влияние.
Дизайн зачастую ограничивается стадией дизайна, но это чуть ли не самая короткая и дешёвая часть всего жизненного цикла проекта. На нём возможно только сделать хороший крафт и не более того. То есть — макет, документацию. А слева и справа по оси — точки роста дизайнера как специалиста.
Можно прокачаться в аналитику, изучить маркетинг и чуть психологии, чтобы обсуждать с клиентом сутевую часть его проекта, а не только дизайн спецификацию. Изучить, как работает производство, убедиться, что мы с ним на одном языке говорим, сформировать концепцию — и вот уже клиенту с дизайнером легче работать, вы ценнее как специалист. И дальше в правую сторону — рассматривать гипотезы, выводить метрики, анализировать то, как проект и дизайн влияют на среду вокруг, на бизнес, экономику, культуру. Такой дизайнер радеет за итоговый результат, а не только за то, чтобы сдать проект и взять следующий. Это делать сложнее, но интереснее и стоит дороже.
Поэтому если мы хотим сами через профессию на что-то влиять, стать ценными и признанными, то необходимо брать на себя ответственность самостоятельно. Выходить из зоны комфорта «дизайнерского» труда, общаться с клиентами про их бизнес, анализировать, ходить в гости к разработчикам, чтобы изучить сторибук и фреймворки, в типографии, чтобы изучить технологии печати. Смотреть на то, как наши решения оказывают эффект и брать на себя за это ответственность.
1❤20👍6💯5👻1
Порассуждаю немного про ответственность ещё. Когда я только заходил в профессию, то было некоторое чувство романтизма, хотелось при помощи дизайна изменить мир. Особенно где-то в 2010-2014, плюс я стал больше размышлять о политике, но я не политик, а поэтому изменять мир решил доступными мне способами — дизайном. Cейчас мне очевидно, что дизайн действительно влияет на среду и меняет мир, но вот отвечать за это и рассуждать теперь как будто не очень принято.
Бодрийяр пишет о том, что вещи утратили свою ценность и стали симулякрами — значение вещей и ценность в них закладывает бизнес. Мы не знаем, что истинно, а что нет, потому что всё наше отношение к вещам формируется извне. Таким образом общество потребления оказывается в гиперреальности — симуляции реальности. Нам важны знаки и символы, социальное одобрение.
Возникновение Web 2.0 и упадок влияния традиционных сми только усилили эту гиперреальность засчёт того, что больше не нужны специальные люди, маркетологи, бизнес, который будет через медиа ценности проецировать на социум. За них это делают сами потребители, и они же одновременно — авторы контента.
В итоге дизайнер действительно становится создателем ценностей (иронично, что это получилось только в условиях дистопии). Если ранее он был только ремесленником, то теперь стал художником — дизайнер производит ценности, ведь вещи обладают не столько функциональным, сколько социальным значением. Вопрос только в том, ценность это или симулякр, но это отдельный вопрос. В итоге профессиональный рост и признание в обществе дизайнеры хакнули вовсе не через романтизм и художественность, как мне наивно хотелось, а через маркетинг, инжиниринг и психологию.
Поддерживая и развивая соцсети, приложения, банковскую систему, упаковку и рекламные ролики, дизайнер формирует не только визуальную среду, но и смыслы. Влияет на сам способ передачи информации, на отношение к ней, на формирование идеала. Этому придается бизнесовый и позитивный окрас — крутой дизайнер тот, кто следит за метриками, кто понимает, какую ценность бизнесу он приносит. Это вознаграждается денежно и карьерно.
Наконец-то мы получили реальную возможность на что-то влиять, главное тут не забыть, что и отвечать за будущее — нам.
Бодрийяр пишет о том, что вещи утратили свою ценность и стали симулякрами — значение вещей и ценность в них закладывает бизнес. Мы не знаем, что истинно, а что нет, потому что всё наше отношение к вещам формируется извне. Таким образом общество потребления оказывается в гиперреальности — симуляции реальности. Нам важны знаки и символы, социальное одобрение.
Возникновение Web 2.0 и упадок влияния традиционных сми только усилили эту гиперреальность засчёт того, что больше не нужны специальные люди, маркетологи, бизнес, который будет через медиа ценности проецировать на социум. За них это делают сами потребители, и они же одновременно — авторы контента.
В итоге дизайнер действительно становится создателем ценностей (иронично, что это получилось только в условиях дистопии). Если ранее он был только ремесленником, то теперь стал художником — дизайнер производит ценности, ведь вещи обладают не столько функциональным, сколько социальным значением. Вопрос только в том, ценность это или симулякр, но это отдельный вопрос. В итоге профессиональный рост и признание в обществе дизайнеры хакнули вовсе не через романтизм и художественность, как мне наивно хотелось, а через маркетинг, инжиниринг и психологию.
Поддерживая и развивая соцсети, приложения, банковскую систему, упаковку и рекламные ролики, дизайнер формирует не только визуальную среду, но и смыслы. Влияет на сам способ передачи информации, на отношение к ней, на формирование идеала. Этому придается бизнесовый и позитивный окрас — крутой дизайнер тот, кто следит за метриками, кто понимает, какую ценность бизнесу он приносит. Это вознаграждается денежно и карьерно.
Наконец-то мы получили реальную возможность на что-то влиять, главное тут не забыть, что и отвечать за будущее — нам.
❤21🔥11💯6
Нашёл тут интересное приложение для macos — трекает курсор и рисует по его передвижению и действиях инфографику. В итоге получается пнг!
Зачем? А просто так, для красоты! Люблю такие штуки!
Позаписывал пару дней — на протяжении 10 и 7 часов. Приложение рисует в двух режимах — можно в чёрно-белом, а можно в цветном.
Снизу большие круги — это dock у меня там находится и, в целом неудивительно, больше всего интерактива, это переключение между Figma, Arc, Telegram, Cursor, Notion. Самые мои популярные инструменты рабочие.
Напомнило немного аналитику яндекс.метрики. Тоже её люблю разглядывать не только в поисках инсайтов, а просто саму по себе даже. Структурированные данные — это красиво.
Кто работает на маках, скачать IOGraphica можно на их сайте.
Зачем? А просто так, для красоты! Люблю такие штуки!
Позаписывал пару дней — на протяжении 10 и 7 часов. Приложение рисует в двух режимах — можно в чёрно-белом, а можно в цветном.
Снизу большие круги — это dock у меня там находится и, в целом неудивительно, больше всего интерактива, это переключение между Figma, Arc, Telegram, Cursor, Notion. Самые мои популярные инструменты рабочие.
Напомнило немного аналитику яндекс.метрики. Тоже её люблю разглядывать не только в поисках инсайтов, а просто саму по себе даже. Структурированные данные — это красиво.
Кто работает на маках, скачать IOGraphica можно на их сайте.
👍15🔥7❤5
Расскажу историю!
В конце 19 года я внезапно оказался без заказов и почти без денег. Иронично, но до этого был изматывающий марафон года в полтора-два из множества клиентов-работ и постоянной пахоты — у меня не было толком портфолио даже оформлено. Всё время, включая выходные, уходило на заказы, зарабатывание денег, прокачивание себя как дизайнера. Я теперь никому не рекомендую такую стратегию, но это отдельный разговор.
Суть в том, что я к тому моменту уже проектировал интерфейсы и сайты, сделал одну полноценную дизайн-систему и парочку менее полноценных, успел сделать отличный ecom проект и вовсю стремился к продуктовому подходу, чтобы гипотезы, метрики — вот это всё. А портфолио у меня было по-прежнему на 90% от графического дизайна.
И вот я сижу в звенящей тишине, думаю, что бы такого сделать, неужели пора на фриланс биржах регистрироваться. И тут внезапно стучится в телегу менеджер-продакт из одной дизайн-студии, и говорит, что у их студии рук не хватает, нужен дизайнер на проект. Предлагает задизайнить для Газпрома нереальной крутости веб-дашборд и онлайн систему отчётности.
Ну и это вообще странно. Во-первых, где я, и где Газпром. Во-вторых, каким образом меня нашли и даже пришло в голову мне написать? У меня же книги-буклеты, музеи-художники, крафт и спешелти кофе. Я собственно так и спросил — не шутка ли это всё.
На что менеджер, Серёжа Селезнёв, сказал:
— У тебя книга крутая есть инженерная. Там таблички, графики, всё максимально непонятно, сложно, а получилось супер. Вот и у нас проект — ничего не понятно, сложно, а надо сделать круто. А что веба сложного у тебя в портфеле нет — не страшно, у тебя получится.
После чего я сперва задизайнил систему отчётности и мониторинга для Газпрома, а затем четыре года работал с ГПН над веб платформой для анализа добычи и бурения. И везде было непонятно, таблички-графики-дашборды, отраслевая специфика, проектирование в квадрате — кайф нереальный.
Такая клёвая история, как дизайн книги меня привёл в проекты с высокой степенью неопределённости, в сложные интерфейсы и системы. Но тут ещё и польза есть!
Во-первых, я люблю об этом рассуждать, дизайн — невероятно широкая и интересная профессия! Есть глобальные принципы и если научиться видеть закономерности и работать с неопределённостью — в целом не так важно, в какой области дизайнить.
Во-вторых, если себя ограничивать и не браться за то, в чём ещё пока не хватает компетенций, избегать неопределённости, — профессиональный рост будет никакой. Сколько в начале профессии я потратил времени зря отказываясь от возможных проектов или занижая себе гонорар просто потому что не было опыта в какой-то специфике — досадно вспоминать и сейчас. Смелее и бодрее нужно быть!
В третьих, Серёжа для меня — пример. Надо обладать наблюдательностью, чтобы разглядеть в людях скрытые таланты и способности, и смелостью, чтобы доверить им проектные задачи без микроменеджмента. Тогда я многому научился, благодарен за опыт и доверие!
p.s.
Кейс по книге можно посмотреть на Dprofile
А кейс по ГРАДу пока не покажу, ещё доделываю)(но есть лекция на ютубе с Д-в в Суздале)
В конце 19 года я внезапно оказался без заказов и почти без денег. Иронично, но до этого был изматывающий марафон года в полтора-два из множества клиентов-работ и постоянной пахоты — у меня не было толком портфолио даже оформлено. Всё время, включая выходные, уходило на заказы, зарабатывание денег, прокачивание себя как дизайнера. Я теперь никому не рекомендую такую стратегию, но это отдельный разговор.
Суть в том, что я к тому моменту уже проектировал интерфейсы и сайты, сделал одну полноценную дизайн-систему и парочку менее полноценных, успел сделать отличный ecom проект и вовсю стремился к продуктовому подходу, чтобы гипотезы, метрики — вот это всё. А портфолио у меня было по-прежнему на 90% от графического дизайна.
И вот я сижу в звенящей тишине, думаю, что бы такого сделать, неужели пора на фриланс биржах регистрироваться. И тут внезапно стучится в телегу менеджер-продакт из одной дизайн-студии, и говорит, что у их студии рук не хватает, нужен дизайнер на проект. Предлагает задизайнить для Газпрома нереальной крутости веб-дашборд и онлайн систему отчётности.
Ну и это вообще странно. Во-первых, где я, и где Газпром. Во-вторых, каким образом меня нашли и даже пришло в голову мне написать? У меня же книги-буклеты, музеи-художники, крафт и спешелти кофе. Я собственно так и спросил — не шутка ли это всё.
На что менеджер, Серёжа Селезнёв, сказал:
— У тебя книга крутая есть инженерная. Там таблички, графики, всё максимально непонятно, сложно, а получилось супер. Вот и у нас проект — ничего не понятно, сложно, а надо сделать круто. А что веба сложного у тебя в портфеле нет — не страшно, у тебя получится.
После чего я сперва задизайнил систему отчётности и мониторинга для Газпрома, а затем четыре года работал с ГПН над веб платформой для анализа добычи и бурения. И везде было непонятно, таблички-графики-дашборды, отраслевая специфика, проектирование в квадрате — кайф нереальный.
Такая клёвая история, как дизайн книги меня привёл в проекты с высокой степенью неопределённости, в сложные интерфейсы и системы. Но тут ещё и польза есть!
Во-первых, я люблю об этом рассуждать, дизайн — невероятно широкая и интересная профессия! Есть глобальные принципы и если научиться видеть закономерности и работать с неопределённостью — в целом не так важно, в какой области дизайнить.
Во-вторых, если себя ограничивать и не браться за то, в чём ещё пока не хватает компетенций, избегать неопределённости, — профессиональный рост будет никакой. Сколько в начале профессии я потратил времени зря отказываясь от возможных проектов или занижая себе гонорар просто потому что не было опыта в какой-то специфике — досадно вспоминать и сейчас. Смелее и бодрее нужно быть!
В третьих, Серёжа для меня — пример. Надо обладать наблюдательностью, чтобы разглядеть в людях скрытые таланты и способности, и смелостью, чтобы доверить им проектные задачи без микроменеджмента. Тогда я многому научился, благодарен за опыт и доверие!
p.s.
Кейс по книге можно посмотреть на Dprofile
А кейс по ГРАДу пока не покажу, ещё доделываю)
❤37🔥17👍5
Я часто рассказываю, что дизайн — широкая и интересная профессия. Поговорим же о его широте!
Дизайн — повсюду. Вывески, объявления и реклама, приложения в смартфоне, сам смартфон, бытовые предметы, техника и транспорт, карты и навигация, социальные сети, сайты и магазины. Дизайнеры из совершенно разных отраслей и индустрий формируют среду.
Это влияет на рынок, на вакансии. С одной стороны идёт спрос на T-shape специалистов, с другой — нужны дженералисты. Нужен брендинг, веб и интерфейсы в разных бизнесах. В итоге должности у дизайнеров одинаковые, а обязанности и характер работы, требования — разные. Так и потеряться можно, что вообще происходит.
Чтобы ориентироваться в профессии, я предлагаю рассмотреть дизайн не с точки зрения требований к навыкам или разных техник исполнения, а с точки зрения характера работы и подхода к её оценке, что более универсально. Звучит сложнее, чем есть на самом деле.
Простейшая матрица для декомпозиции дизайна по двум осям.
Ось X: Эмоция — Разум
Эмоциональный дизайн требует образов, апеллирует к нашим инстинктам и эмоциям. Это про эстетику, красоту, переживания. Когда клиент говорит про «вау-эффект» — это про эмоцию. В эмоциональных решениях проявляется характер дизайнера, экспрессия. Это авторские решения, фактурные и выразительные.
Напротив же находится «разумный» дизайн, про метрики. Автор уходит на задний план, а дизайн максимально нейтрален и невидим. Ценностью является решение внешней задачи, аналитика, логика, конструктивизм и рациональность.
Ось Y: Сервис — Исследование
Сервис снизу по оси — дизайн в условиях низкой неопределённости. Условия понятны, ограничения обозначены, это исполнительская работа на аккуратность, внимательность, крафт и мастерство.
Чем выше по оси, тем больше про дизайн в условиях высокой неопределённости. Задачи, требующие системности, абстрактного мышления, поиск новых решений, экспериментов. Бриф размыт, подобную задачу в таких условиях ещё не решали, слишком много неизвестных.
Любой дизайн, неважно какой он специфики, имеет градации решений и задач по этим осям. И оно даёт ключевое понимание профессии, через которое проще как развивать себя, так и считывать вакансии и подбирать заказы. Координаты задачи, клиента, компании по этим осям будут диктовать требования и критерии для оценки дизайна. Нужен ли новый взгляд на проблему или нужно только сделать по инструкции? Хотим ли мы впечатлений, авторского подхода, неожиданного интерфейса или хотим создать новый интерфейс, но максимально нейтральный и незаметный?
Подробнее буду разбирать эту матрицу и примеры её использования позже.
В целом же схему можно применять к проектированию шрифтов, интерфейсов, к брендингу и моушену, к любой области дизайна. Она помогает сформировать критерии оценки качества, прийти к взаимопониманию с клиентом, сопоставить рыночные требования со своими сильными сторонами, построить карьерный трек. Мне такой подход позволяет значительно проще и быстрее принимать решения.
Дизайн — повсюду. Вывески, объявления и реклама, приложения в смартфоне, сам смартфон, бытовые предметы, техника и транспорт, карты и навигация, социальные сети, сайты и магазины. Дизайнеры из совершенно разных отраслей и индустрий формируют среду.
Это влияет на рынок, на вакансии. С одной стороны идёт спрос на T-shape специалистов, с другой — нужны дженералисты. Нужен брендинг, веб и интерфейсы в разных бизнесах. В итоге должности у дизайнеров одинаковые, а обязанности и характер работы, требования — разные. Так и потеряться можно, что вообще происходит.
Чтобы ориентироваться в профессии, я предлагаю рассмотреть дизайн не с точки зрения требований к навыкам или разных техник исполнения, а с точки зрения характера работы и подхода к её оценке, что более универсально. Звучит сложнее, чем есть на самом деле.
Простейшая матрица для декомпозиции дизайна по двум осям.
Ось X: Эмоция — Разум
Эмоциональный дизайн требует образов, апеллирует к нашим инстинктам и эмоциям. Это про эстетику, красоту, переживания. Когда клиент говорит про «вау-эффект» — это про эмоцию. В эмоциональных решениях проявляется характер дизайнера, экспрессия. Это авторские решения, фактурные и выразительные.
Напротив же находится «разумный» дизайн, про метрики. Автор уходит на задний план, а дизайн максимально нейтрален и невидим. Ценностью является решение внешней задачи, аналитика, логика, конструктивизм и рациональность.
Ось Y: Сервис — Исследование
Сервис снизу по оси — дизайн в условиях низкой неопределённости. Условия понятны, ограничения обозначены, это исполнительская работа на аккуратность, внимательность, крафт и мастерство.
Чем выше по оси, тем больше про дизайн в условиях высокой неопределённости. Задачи, требующие системности, абстрактного мышления, поиск новых решений, экспериментов. Бриф размыт, подобную задачу в таких условиях ещё не решали, слишком много неизвестных.
Любой дизайн, неважно какой он специфики, имеет градации решений и задач по этим осям. И оно даёт ключевое понимание профессии, через которое проще как развивать себя, так и считывать вакансии и подбирать заказы. Координаты задачи, клиента, компании по этим осям будут диктовать требования и критерии для оценки дизайна. Нужен ли новый взгляд на проблему или нужно только сделать по инструкции? Хотим ли мы впечатлений, авторского подхода, неожиданного интерфейса или хотим создать новый интерфейс, но максимально нейтральный и незаметный?
Подробнее буду разбирать эту матрицу и примеры её использования позже.
В целом же схему можно применять к проектированию шрифтов, интерфейсов, к брендингу и моушену, к любой области дизайна. Она помогает сформировать критерии оценки качества, прийти к взаимопониманию с клиентом, сопоставить рыночные требования со своими сильными сторонами, построить карьерный трек. Мне такой подход позволяет значительно проще и быстрее принимать решения.
2❤29👍7🔥2🐳1
Основной принцип работы, которым стоит руководствоваться дизайнеру, – люди работают с людьми. Если выйти за рамки отношений «заказчик-дизайнер» и увидеть в заказчике человека, а в бизнесе – его дело, то станет проще принимать решения, перестать цепляться за дизайн-артефакты и в целом повысить эффективность своей работы.
Дизайн – это способ познания и коммуникации. Через графические и абстрактные формы, через композицию и нарратив мы исследуем эффективные способы передачи мыслей и ресурсов. Транзакции человек-человек. Чем меньше по пути препятствий, чем меньше шума, тем менее искажается сигнал. Помимо функции исследования этих транзакций, дизайн-макеты имеют только одно применение — рассказать о наших находках другим специалистам, на которых завязан проект. Разработчикам, аналитикам, менеджерам, редакторам.
Знание нельзя переложить сразу в голову другим людям, поэтому возникают картинки, пиксели, брейкпоинты, комментарии и прочие производные, функция которых в передаче информации с минимальными искажениями. Это инструментальный уровень, базовый. После передачи знаний, дизайн-макеты можно выкинуть, хотя дизайнеры заботливо складывают их в подачи и многие считают именно их результатом своей работы.
И платят дизайнерам(срываю покровы, ваш кэп!) не за дизайн, а за решение коммуникационной, структурной, идейной задачи. Если задача решается иначе, не через макет, а иным способом, – дизайнеру не надо делать макет, а стоит предложить иные методы и средства. Важно рассматривать профессию через призму «люди работают с людьми», чтобы не выхолащивать ценность профессии, не строить башню из слоновой кости, но остаться в рамках гуманистического, культурного и этим ценного опыта. Сам по себе дизайн вторичен. Метод и средство.
Дизайн – это способ познания и коммуникации. Через графические и абстрактные формы, через композицию и нарратив мы исследуем эффективные способы передачи мыслей и ресурсов. Транзакции человек-человек. Чем меньше по пути препятствий, чем меньше шума, тем менее искажается сигнал. Помимо функции исследования этих транзакций, дизайн-макеты имеют только одно применение — рассказать о наших находках другим специалистам, на которых завязан проект. Разработчикам, аналитикам, менеджерам, редакторам.
Знание нельзя переложить сразу в голову другим людям, поэтому возникают картинки, пиксели, брейкпоинты, комментарии и прочие производные, функция которых в передаче информации с минимальными искажениями. Это инструментальный уровень, базовый. После передачи знаний, дизайн-макеты можно выкинуть, хотя дизайнеры заботливо складывают их в подачи и многие считают именно их результатом своей работы.
И платят дизайнерам
1❤20👍7
Ценю случайности и считаю, что здорово, когда что-то идёт не по плану. Как дизайнер и перфекционист, я стремлюсь исправить все изъяны. Больше контроля, больше разумности. Но тем ценнее, когда что-то получается спонтанно. Я вот, может, и не собирался вовсе, а получилось красиво!
Если красота получается случайно, это не умаляет заслуги автора, это превращает его из автора в проводника. Автор теперь допущен до сакрального — до того, что ему неподвластно, но он получил право к сакральному прикоснуться или создать. Это дорогого стоит, тут важно не испортить)
У себя я храню все неплохие дизайны, которые «не получились» по плану. Оттиск плаката, в котором краска неравномерно распределилась. Открытки, на которых поехало клише для тиснения фольги (и клише тоже храню!). Картонные коробки, грубо собранные из скотча и переплётного картона — прото-премиальная упаковка. Тестовые образцы переплёта книги, когда ещё шел поиск идеи, получилось не как задумывали, но внезапно хорошо.
А последнее время работаю плотно с кодом и нейронками. Там степень случайности вообще запредельная. Но мне нравится, когда получается красивый глич или баг. Я такие варианты бережно сохраняю как скрин или отдельную версию.
На этой неделе по работе проектирую визуализацию онтологической модели — а там уже красота по сути, но когда визуализируешь, то получается вообще топ. Не так как надо, по работе применить не выйдет, но очень нравится визуализация структуры данных. Покажу несколько вариантов, которые случайно получились в процессе.
Не баг, а фича!
Если красота получается случайно, это не умаляет заслуги автора, это превращает его из автора в проводника. Автор теперь допущен до сакрального — до того, что ему неподвластно, но он получил право к сакральному прикоснуться или создать. Это дорогого стоит, тут важно не испортить)
У себя я храню все неплохие дизайны, которые «не получились» по плану. Оттиск плаката, в котором краска неравномерно распределилась. Открытки, на которых поехало клише для тиснения фольги (и клише тоже храню!). Картонные коробки, грубо собранные из скотча и переплётного картона — прото-премиальная упаковка. Тестовые образцы переплёта книги, когда ещё шел поиск идеи, получилось не как задумывали, но внезапно хорошо.
А последнее время работаю плотно с кодом и нейронками. Там степень случайности вообще запредельная. Но мне нравится, когда получается красивый глич или баг. Я такие варианты бережно сохраняю как скрин или отдельную версию.
На этой неделе по работе проектирую визуализацию онтологической модели — а там уже красота по сути, но когда визуализируешь, то получается вообще топ. Не так как надо, по работе применить не выйдет, но очень нравится визуализация структуры данных. Покажу несколько вариантов, которые случайно получились в процессе.
Не баг, а фича!
❤10👍9🔥2
Откуда мы пришли, кто мы, куда мы идём
Меня зовут Ян Зарецкий, я арт-директор и дизайнер. Привет!
15 лет я ничего не говорил про дизайн, потому что или работал, или спал. Работал в музее современного искусства, в студиях, на фрилансе, с инженерами и творческими людьми, в корпорациях и в собственной мастерской. Спал мало — надо было работать.
Теперь я могу поделиться кое-какими мыслями: о дизайне — про бизнес-ценность и культуру, о профессии дизайнера — как она влияет на людей и среду. Валять дурака тоже будем, потому что жизнь всё-таки больше (ну, немного больше), чем работа.
В канале есть и будет философское:
— Матрица жанров дизайна
— Люди работают с людьми
— Стратегия и интегральная оценка проектов
Утилитарно-полезное:
— Гайд по посещению Дизайн-выходных
— Дизайн-коворкинг в СПб
Бэкстейдж с проектов:
— Хаос на сайте
— Дизайн обложек журнала
— От дизайна книги к проектированию сложных систем
— Про ценность случайности
Анонсы и резюме лекций:
— Топология дизайна
— Карта автономного дизайнера
— «Ритм». Встреча дизайнеров в Мастерской
Наблюдения из карьерных консультаций:
— Как оценить уровень дизайнера
— Портфолио, это живой сервис
Поднимем немного тёмного рома — и садимся работать!
Рабочие вопросы, дизайн и менеджмент: @munkdsgn
Карьерные и бизнес консультации: munk.design/consulting
Меня зовут Ян Зарецкий, я арт-директор и дизайнер. Привет!
15 лет я ничего не говорил про дизайн, потому что или работал, или спал. Работал в музее современного искусства, в студиях, на фрилансе, с инженерами и творческими людьми, в корпорациях и в собственной мастерской. Спал мало — надо было работать.
Теперь я могу поделиться кое-какими мыслями: о дизайне — про бизнес-ценность и культуру, о профессии дизайнера — как она влияет на людей и среду. Валять дурака тоже будем, потому что жизнь всё-таки больше (ну, немного больше), чем работа.
В канале есть и будет философское:
— Матрица жанров дизайна
— Люди работают с людьми
— Стратегия и интегральная оценка проектов
Утилитарно-полезное:
— Гайд по посещению Дизайн-выходных
— Дизайн-коворкинг в СПб
Бэкстейдж с проектов:
— Хаос на сайте
— Дизайн обложек журнала
— От дизайна книги к проектированию сложных систем
— Про ценность случайности
Анонсы и резюме лекций:
— Топология дизайна
— Карта автономного дизайнера
— «Ритм». Встреча дизайнеров в Мастерской
Наблюдения из карьерных консультаций:
— Как оценить уровень дизайнера
— Портфолио, это живой сервис
Поднимем немного тёмного рома — и садимся работать!
Рабочие вопросы, дизайн и менеджмент: @munkdsgn
Карьерные и бизнес консультации: munk.design/consulting
🔥17👍5
У каждого дизайнера есть проект, в котором заказчик не согласовал «то самое, классное, дизайнерское решение». Проект выходит в жизнь, а там что-то не так — тексты не те, вёрстка поехала, бумага для печати книги неподходящая или переплёт не тот, отдел маркетинга зарубил классную композицию, разработчик смог сверстать только в три колонки… а бывает, что у классного по началу проекта всё не так и не нравится в итоге.
И щепотку соли — клиент ещё и доволен вот этим результатом, ужс!
А проекты в портфель бы оформить, миру показать, собрать лайки, награды, новых клиентов привлечь — нужно непременно. И что делать? Показывать ли проект, который получился финально или концептуальные дизайн-макеты? А если дизайн-макеты, можно ли в кейсе показать то, что не было принято клиентом? Нет ли тут обмана будущих клиентов?
Ответ одновременно и прост, и контекстуален!
Вас всегда будут судить по самой слабой работе
Поэтому на консультациях я всех дизайнеров призываю в портфолио оставлять только лучшие проекты, а в каждом из них — только лучшие слайды. Неважно, что у вас останется 2 кейса из 15, важно, что они будут убедительные и наилучшие.
Клиенты, эйчары, арт-директора и лиды — будут смотреть, насколько максимально хорошо вы можете справиться со своей задачей. Портфолио нужно, чтобы показать пик ваших возможностей как специалиста.
Поэтому если на этапе согласования с заказчиком, на этапе продакшена или где-то ещё по пути проект приуныл и обветшал — показывайте не это, а что лично вы считаете самым сильным решением.
Но если смотрят на лучшие проекты, почему повредит докинуть ещё послабее, для количества? Потому что они размоют ценность сильных. Такие проекты скажут о нерешительности и неспособности дизайнера критически мыслить. Слабая работа, рядом с сильными, говорит: «а дизайнер вообще видит разницу? он ли делал те крутые проекты?»
Но есть и твист, куда же без него)
Я ранее писал про проектные стадии и ответственность дизайнера. Чем вы выше по должности, чем больше становитесь дизайнером как менеджером и берёте на себя ответственность не за макеты, а за конечный результат.
Нарисовать красивые макеты для себя грамотный дизайнер сможет без проблем. А вот провести это через стадии согласований и продакшена — сложнее. Поэтому если вы хотите стать лидом, арт-директором и в целом как-то влиять на процессы — показывать нужно результат и рассказывать о его эффекте на бизнес, продукт, пользователей.
Поэтому для правильного ответа на вопрос важно понять свой текущий уровень и карьерные цели, а потом уже решать, что делать с кейсами.
И щепотку соли — клиент ещё и доволен вот этим результатом, ужс!
А проекты в портфель бы оформить, миру показать, собрать лайки, награды, новых клиентов привлечь — нужно непременно. И что делать? Показывать ли проект, который получился финально или концептуальные дизайн-макеты? А если дизайн-макеты, можно ли в кейсе показать то, что не было принято клиентом? Нет ли тут обмана будущих клиентов?
Ответ одновременно и прост, и контекстуален!
Вас всегда будут судить по самой слабой работе
Поэтому на консультациях я всех дизайнеров призываю в портфолио оставлять только лучшие проекты, а в каждом из них — только лучшие слайды. Неважно, что у вас останется 2 кейса из 15, важно, что они будут убедительные и наилучшие.
Клиенты, эйчары, арт-директора и лиды — будут смотреть, насколько максимально хорошо вы можете справиться со своей задачей. Портфолио нужно, чтобы показать пик ваших возможностей как специалиста.
Поэтому если на этапе согласования с заказчиком, на этапе продакшена или где-то ещё по пути проект приуныл и обветшал — показывайте не это, а что лично вы считаете самым сильным решением.
Но если смотрят на лучшие проекты, почему повредит докинуть ещё послабее, для количества? Потому что они размоют ценность сильных. Такие проекты скажут о нерешительности и неспособности дизайнера критически мыслить. Слабая работа, рядом с сильными, говорит: «а дизайнер вообще видит разницу? он ли делал те крутые проекты?»
Но есть и твист, куда же без него)
Я ранее писал про проектные стадии и ответственность дизайнера. Чем вы выше по должности, чем больше становитесь дизайнером как менеджером и берёте на себя ответственность не за макеты, а за конечный результат.
Нарисовать красивые макеты для себя грамотный дизайнер сможет без проблем. А вот провести это через стадии согласований и продакшена — сложнее. Поэтому если вы хотите стать лидом, арт-директором и в целом как-то влиять на процессы — показывать нужно результат и рассказывать о его эффекте на бизнес, продукт, пользователей.
Поэтому для правильного ответа на вопрос важно понять свой текущий уровень и карьерные цели, а потом уже решать, что делать с кейсами.
❤14🔥7👍3💯1