В последние годы российская трикотажная отрасль достигла небольших положительных результатов. Благодаря государственной поддержке и инвестициям, некоторые предприятия смогли модернизировать производственную базу и повысить качество товаров, начать конкурировать на международном рынке. Но проблем у российских компаний все еще больше, чем успехов. Налоги, слабая господдержка и высокая конкуренция и прочие события ограничивают полноценное развитие отрасли.
Да, потенциал есть. Есть и надежда, что мы станем конкурентоспособными на мировом рынке. Пока больше выручают небольшие частные бренды. Мы, например:)
Очень хочется возродить славу отечественного трикотажа. Внутри страны задавать тренды, показывать достойный уровень качества изделий. Чтобы о российских производителях ходили такие же легенды, как о мировых брендах🤍 #АльманахМамаВяжет
Да, потенциал есть. Есть и надежда, что мы станем конкурентоспособными на мировом рынке. Пока больше выручают небольшие частные бренды. Мы, например:)
Очень хочется возродить славу отечественного трикотажа. Внутри страны задавать тренды, показывать достойный уровень качества изделий. Чтобы о российских производителях ходили такие же легенды, как о мировых брендах🤍 #АльманахМамаВяжет
Шееееерсть
Мы не очень любим слово «шерсть», потому что оно слишком обобщающее и не отражает важные нюансы.
Видов шерсти очень много: альпака, кашемир, меринос, мохер, верблюд, ангора, викунья, обычная овечья, шерсть яка… Это шерсть разных животных и она имеет сильно разные свойства.
Меринос и кашемир самые мягкие и практичные из всех. Ну еще, пожалуй, викунья, но она заоблачно редкая и такая же дорогая.
Сегодня расскажем немного про меринос 🐑
Это шерсть овец мериносовой породы, руно которых состоит из однородных тонких длинных шерстинок.
Вывели ее в Испании. За 200 лет селекции у овечек удалось добиться пышной, густой и длинной шерсти. К 14 веку порода окончательно сформировалась, а Испания стала основным поставщиком мериноса. До конца 18 века вывоз живых мериносов из Испании был запрещен под страхом смертной казни. Потом запрет сняли, и мериносовые овечки попали в другие страны в виде подарков от испанского короля.
В 1788 году около 70 тонкорунных овец отправились в Австралию и Новую Зеландию. Местный климат пришёлся заморским овечкам настолько по вкусу, что теперь шерсть именно австралийских и новозеландских мериносов считается лучшей, а местное поголовье самым большим в мире.
Натуральный цвет мериносовой шерсти белый, ее легко окрашивать без дополнительного обесцвечивания, сохраняя все замечательные свойства. Особая мягкость, нежность, износостойкость, воздухопроницаемость, способность сохранять тепло и поглощать влагу появилась у этой шерсти благодаря тому самому уникальному климату, к которому овечки прекрасно приспособились. Они с легкостью переносят суточные колебания температуры в 40 градусов.
А еще мериносовая шерсть гипоаллергенна и способна нейтрализовывать неприятные запахи и сама ничем не пахнет.
Волокна мериноса в 2-2.5 раз тоньше человеческого волоса, поэтому они такие мягкие и теплоизоляционные. Чем тоньше исходное сырье, тем, нежнее и дороже получается готовая пряжа. #АльманахМамаВяжет
⬇️
Мы не очень любим слово «шерсть», потому что оно слишком обобщающее и не отражает важные нюансы.
Видов шерсти очень много: альпака, кашемир, меринос, мохер, верблюд, ангора, викунья, обычная овечья, шерсть яка… Это шерсть разных животных и она имеет сильно разные свойства.
Меринос и кашемир самые мягкие и практичные из всех. Ну еще, пожалуй, викунья, но она заоблачно редкая и такая же дорогая.
Сегодня расскажем немного про меринос 🐑
Это шерсть овец мериносовой породы, руно которых состоит из однородных тонких длинных шерстинок.
Вывели ее в Испании. За 200 лет селекции у овечек удалось добиться пышной, густой и длинной шерсти. К 14 веку порода окончательно сформировалась, а Испания стала основным поставщиком мериноса. До конца 18 века вывоз живых мериносов из Испании был запрещен под страхом смертной казни. Потом запрет сняли, и мериносовые овечки попали в другие страны в виде подарков от испанского короля.
В 1788 году около 70 тонкорунных овец отправились в Австралию и Новую Зеландию. Местный климат пришёлся заморским овечкам настолько по вкусу, что теперь шерсть именно австралийских и новозеландских мериносов считается лучшей, а местное поголовье самым большим в мире.
Натуральный цвет мериносовой шерсти белый, ее легко окрашивать без дополнительного обесцвечивания, сохраняя все замечательные свойства. Особая мягкость, нежность, износостойкость, воздухопроницаемость, способность сохранять тепло и поглощать влагу появилась у этой шерсти благодаря тому самому уникальному климату, к которому овечки прекрасно приспособились. Они с легкостью переносят суточные колебания температуры в 40 градусов.
А еще мериносовая шерсть гипоаллергенна и способна нейтрализовывать неприятные запахи и сама ничем не пахнет.
Волокна мериноса в 2-2.5 раз тоньше человеческого волоса, поэтому они такие мягкие и теплоизоляционные. Чем тоньше исходное сырье, тем, нежнее и дороже получается готовая пряжа. #АльманахМамаВяжет
⬇️
Помните, друзья, мы рассказывали про Леди Ди и историю ее джемпера с черной овечкой от бренда Warm & Wonderful?
Удивительно, но они до сих пор существуют, и компания и их знаменитые овечки 🐑
Из интервью Джоанны Осборн и Салли Мьюир: «Мы основали компанию Warm & Wonderful в 1979 году, продавая вязаные свитеры на рынке в Ковент-Гардене. Мы быстро стали известны благодаря нашим овечьим свитерам — шерстяным свитерам, покрытым рядами маленьких белых овец и одной пресловутой «черной овцы».
Мы даже не предполагали, что наши прыгуны-овечки принесут столько радости стольким людям, хотя сами всегда веселились. Спустя столько лет приятно видеть, что этот простой дизайн заставляет людей улыбаться».
Помимо принцессы Дианы, их свитеры носили многие знаменитые личности, которым, видимо, была созвучна идея быть не таким как все: Дэвид Боуи, Энди Уорхол, Шелли Дюваль, Пенелопа Кит, Энтони Эндрюс. Да и сами основательницы бренда, Салли и Джоанна, как художники, тоже всегда отождествляли себя с паршивыми овцами.
Но мировую известность им принесла все же Леди Ди. Тогда, в 1980 и 1982 годах, пресса просто взорвалась комментариями к фото, и о Warm & Wonderful узнали далеко за пределами Великобритании. Бренд стал культовым.
В 2007-2018 гг. основательницы бренда издали серию книг по вязанию: «Вяжем свою собственную собаку», «Рай для домашних животных», «Вяжем свою собственную ферму», «Вяжем своего собственного динозавра» и др.
В 2020 году джемпер с овечкой Warm & Wonderful появился в сотрудничестве с американским трикотажным брендом Rowing Blazers.
В 2021 запустили сайт мерчей и открыли магазин в двух шагах от рыночного прилавка в Ковент-Гардене, где все началось.
В прошлом году они выпустили совместные коллекции с брендом сумок и изделий из кожи J. Stark, с обувным брендом Sperry и тираж открыток и конвертов с Dempsey & Carroll.
В 2023 Warm & Wonderful сделали обновленную версию своего культового свитера, на этот раз из 100% хлопка, а не из овечьей шерсти.
#АльманахМамаВяжет
Удивительно, но они до сих пор существуют, и компания и их знаменитые овечки 🐑
Из интервью Джоанны Осборн и Салли Мьюир: «Мы основали компанию Warm & Wonderful в 1979 году, продавая вязаные свитеры на рынке в Ковент-Гардене. Мы быстро стали известны благодаря нашим овечьим свитерам — шерстяным свитерам, покрытым рядами маленьких белых овец и одной пресловутой «черной овцы».
Мы даже не предполагали, что наши прыгуны-овечки принесут столько радости стольким людям, хотя сами всегда веселились. Спустя столько лет приятно видеть, что этот простой дизайн заставляет людей улыбаться».
Помимо принцессы Дианы, их свитеры носили многие знаменитые личности, которым, видимо, была созвучна идея быть не таким как все: Дэвид Боуи, Энди Уорхол, Шелли Дюваль, Пенелопа Кит, Энтони Эндрюс. Да и сами основательницы бренда, Салли и Джоанна, как художники, тоже всегда отождествляли себя с паршивыми овцами.
Но мировую известность им принесла все же Леди Ди. Тогда, в 1980 и 1982 годах, пресса просто взорвалась комментариями к фото, и о Warm & Wonderful узнали далеко за пределами Великобритании. Бренд стал культовым.
В 2007-2018 гг. основательницы бренда издали серию книг по вязанию: «Вяжем свою собственную собаку», «Рай для домашних животных», «Вяжем свою собственную ферму», «Вяжем своего собственного динозавра» и др.
В 2020 году джемпер с овечкой Warm & Wonderful появился в сотрудничестве с американским трикотажным брендом Rowing Blazers.
В 2021 запустили сайт мерчей и открыли магазин в двух шагах от рыночного прилавка в Ковент-Гардене, где все началось.
В прошлом году они выпустили совместные коллекции с брендом сумок и изделий из кожи J. Stark, с обувным брендом Sperry и тираж открыток и конвертов с Dempsey & Carroll.
В 2023 Warm & Wonderful сделали обновленную версию своего культового свитера, на этот раз из 100% хлопка, а не из овечьей шерсти.
#АльманахМамаВяжет
История свитера
Одежда, отдаленно напоминающая современный свитер, появилась еще в Средневековье: воины носили шерстяные блузы без застежек с разрезами по бокам и рубахи из шерстяного полотна черного и коричневого цветов.
История знакомого нам фасона началась в 17-18 веках на Британских островах, как одежда для рыбаков и моряков. Свитеры вязали из немытой шерсти, естественным образом пропитанной водоотталкивающим воском ланолином. Получались очень теплые изделия, хорошо защищающие от дождя и брызг. Это известные на весь вязальный мир «ганси» или «гернси», (по названию Guernsey группы островов в проливе Ла-Манш). Настоящие шерстяные кольчуги из «матросского железа», как тогда говорили. Гернси не имели переда и зада, и вязались от ворота, чтобы когда подол и рукава истреплются, их легко можно было распустить и довязать новые.
В 1880-е годы свитеры перекочевали в спорт и медицину(!). В конце 19 века в Европе их использовали как средство для похудения. Врачи советовали пациентам выполнять в нем физические упражнения. Интенсивное потоотделение помогало активнее бороться с жиром. В то же время и появилось современное название этого вида одежды: sweater от английского to sweat – «потеть».
В начале 20 веке свитеры плотно заняли позицию спортивной одежды для зимних видов спорта — лыж и коньков. Охотно носили шерстяные трикотажные изделия игроки в регби и крикет. Теперь свитер стал символом спорта.
С 20-х годов 20 века свитеры «пошли» в армию как военное обмундирование многих стран для летчиков, моряков и подводников.
В 1930-х годах кутюрье Коко Шанель представила первые женские модели свитеров. Затем свитеры полюбились Грете Гарбо, Мэрилин Монро, писателю Эрнесту Хемингуэю, голливудскому режиссеру Эду Вуду и мужскому журналу Playboy.
С этого момента свитеры перестали быть исключительно спортивной одеждой и вышли в мир моды и стали очень популярны. Даже у любителей животных. #АльманахМамаВяжет
Кстати, знаете, зачем пингвинов одевают в свитеры?
Одежда, отдаленно напоминающая современный свитер, появилась еще в Средневековье: воины носили шерстяные блузы без застежек с разрезами по бокам и рубахи из шерстяного полотна черного и коричневого цветов.
История знакомого нам фасона началась в 17-18 веках на Британских островах, как одежда для рыбаков и моряков. Свитеры вязали из немытой шерсти, естественным образом пропитанной водоотталкивающим воском ланолином. Получались очень теплые изделия, хорошо защищающие от дождя и брызг. Это известные на весь вязальный мир «ганси» или «гернси», (по названию Guernsey группы островов в проливе Ла-Манш). Настоящие шерстяные кольчуги из «матросского железа», как тогда говорили. Гернси не имели переда и зада, и вязались от ворота, чтобы когда подол и рукава истреплются, их легко можно было распустить и довязать новые.
В 1880-е годы свитеры перекочевали в спорт и медицину(!). В конце 19 века в Европе их использовали как средство для похудения. Врачи советовали пациентам выполнять в нем физические упражнения. Интенсивное потоотделение помогало активнее бороться с жиром. В то же время и появилось современное название этого вида одежды: sweater от английского to sweat – «потеть».
В начале 20 веке свитеры плотно заняли позицию спортивной одежды для зимних видов спорта — лыж и коньков. Охотно носили шерстяные трикотажные изделия игроки в регби и крикет. Теперь свитер стал символом спорта.
С 20-х годов 20 века свитеры «пошли» в армию как военное обмундирование многих стран для летчиков, моряков и подводников.
В 1930-х годах кутюрье Коко Шанель представила первые женские модели свитеров. Затем свитеры полюбились Грете Гарбо, Мэрилин Монро, писателю Эрнесту Хемингуэю, голливудскому режиссеру Эду Вуду и мужскому журналу Playboy.
С этого момента свитеры перестали быть исключительно спортивной одеждой и вышли в мир моды и стали очень популярны. Даже у любителей животных. #АльманахМамаВяжет
Кстати, знаете, зачем пингвинов одевают в свитеры?
Аранское вязание, араны
- узнаваемый особый стиль вязаных изделий с орнаментом из переплетенных кос и других узоров на основе многочисленных кельтских мотивов.
Ремесло родом с ирландских островов Аран, где немалая часть населения занималась рыболовством. Заботливые жены рыбаков вязали своим любимым эти практичные свитеры для работы. Домашняя овечья шерсть, благодаря природному жиру, отлично защищала от ветра, холода и влаги.
Согласно местным традициям, косы символизируют рыбацкие верёвки и канаты и являются пожеланием удачи и хорошего улова. А еще говорят, что у каждого рыбацкого клана был свой индивидуальный узор, по которому, в случае печальной необходимости можно было определить принадлежность найденного в воде рыбака (но это не точно, т.к. разные источники дают противоречивую информацию, хотя идея красивая).
Широкое распространение аранский узор получил в 20 веке. В 1914 году для развития западных регионов Ирландии начали открывать школы вязальщиц, и изготовление аранских свитеров получило промышленные масштабы. В 30-е годы 20 века узнаваемые свитеры стали активно продаваться в Дублине, столице Ирландии.
Теперь это любимая многими мировая классика. Аранские косы традиционно не выходят из базовых коллекций всех известных модных брендов. #АльманахМамаВяжет
- узнаваемый особый стиль вязаных изделий с орнаментом из переплетенных кос и других узоров на основе многочисленных кельтских мотивов.
Ремесло родом с ирландских островов Аран, где немалая часть населения занималась рыболовством. Заботливые жены рыбаков вязали своим любимым эти практичные свитеры для работы. Домашняя овечья шерсть, благодаря природному жиру, отлично защищала от ветра, холода и влаги.
Согласно местным традициям, косы символизируют рыбацкие верёвки и канаты и являются пожеланием удачи и хорошего улова. А еще говорят, что у каждого рыбацкого клана был свой индивидуальный узор, по которому, в случае печальной необходимости можно было определить принадлежность найденного в воде рыбака (но это не точно, т.к. разные источники дают противоречивую информацию, хотя идея красивая).
Широкое распространение аранский узор получил в 20 веке. В 1914 году для развития западных регионов Ирландии начали открывать школы вязальщиц, и изготовление аранских свитеров получило промышленные масштабы. В 30-е годы 20 века узнаваемые свитеры стали активно продаваться в Дублине, столице Ирландии.
Теперь это любимая многими мировая классика. Аранские косы традиционно не выходят из базовых коллекций всех известных модных брендов. #АльманахМамаВяжет
Еще одна знаменитая любительница трикотажа. Рэйчел Меган Маркл. Американская актриса и жена принца Гарри, второго сына принца Чарльза и принцессы Дианы.
Через 3 года после свадьбы, в 2020 г, Меган и Гарри стали бывшими членами королевской семьи Великобритании, отказавшись от королевского титула. Они переехали в США и начали свою независимую жизнь. Занимаются благотворительностью в сфере психического здоровья и прав женщин. Сама Меган стала еще и писательницей, выпустила успешную автобиографическую книгу.
Стиль Меган Маркл обычно описывают, как современный и элегантный. Простые и сдержанные наряды в сочетании с изысканными аксессуарами. Нейтральные и приглушенные цвета. Иногда яркие акценты. Изысканность, сдержанность и при этом подчеркнутая личная непринужденность.
Очень созвучно представлению о стиле MUMMY KNITS🤍
#АльманахМамаВяжет
Через 3 года после свадьбы, в 2020 г, Меган и Гарри стали бывшими членами королевской семьи Великобритании, отказавшись от королевского титула. Они переехали в США и начали свою независимую жизнь. Занимаются благотворительностью в сфере психического здоровья и прав женщин. Сама Меган стала еще и писательницей, выпустила успешную автобиографическую книгу.
Стиль Меган Маркл обычно описывают, как современный и элегантный. Простые и сдержанные наряды в сочетании с изысканными аксессуарами. Нейтральные и приглушенные цвета. Иногда яркие акценты. Изысканность, сдержанность и при этом подчеркнутая личная непринужденность.
Очень созвучно представлению о стиле MUMMY KNITS🤍
#АльманахМамаВяжет
Мужчины не раз по романтическим соображениям изобретали машины, облегчающие работу женщин. История изобретения вязальной машины тоже связана с историей любви священника и вязальщицы чулок.
Преподобный Уильям родился в
Вудборо около 1553 года. К тому времени, когда Уильям изобрел машину для вязания чулок, он служил викарием в Карвелтоне. Там же жила девушка по имени Мэри, вязальщица чулок.
Работа вязальщицы стоила недорого, но чулки были нужны всегда, и тысячи девушек и женщин занимались этим ремеслом.
Уильям влюбился в Мэри. Но она все время была занята своей работой, и влюбленный викарий проводил много часов со своей возлюбленной, наблюдая как она вяжет чулки.
Однажды ему в голову пришла идея создать машину, которая помогла бы быстрее вязать чулки, чтобы освободить свою возлюбленную и побольше времени для них двоих.
Уильям 3 года работал над своим изобретением и создал работающую вязальную машинку.
Но в итоге Уильям все равно был отвергнут возлюбленной. Хотя, существует версия, что они все-таки поженились и обзавелись потомством. В любом случае, Уильям решил заработать на своем изобретении.
На внедрение машины в производство нужно было разрешение властей. В то время Королева Англии лично занималась этими вопросами. Уильям Ли должен был представить свой чулочный станок и результаты работы на нём самой Королеве. Но Уильяму не повезло. Королева сочла изобретение бесполезным и ставящим под угрозу заработки действующих вязальщиц. Патент ему не выдали.
Изобретатель отправился во Францию, где было больше шансов получить разрешение Короля. Уильям усовершенствовал свой станок, теперь на нём можно было вывязывать не только грубые шерстяные чулки, но и тонкие шёлковые.
В 1605 году Уильям со своим братом прибыли во Францию. С разрешения французского Короля Генриха IV было заключено партнёрское соглашение с французской компанией и налажено, наконец, массовое производство изделий на чулочных станках.
#АльманахМамаВяжет
продолжение в комментариях ⬇️
Преподобный Уильям родился в
Вудборо около 1553 года. К тому времени, когда Уильям изобрел машину для вязания чулок, он служил викарием в Карвелтоне. Там же жила девушка по имени Мэри, вязальщица чулок.
Работа вязальщицы стоила недорого, но чулки были нужны всегда, и тысячи девушек и женщин занимались этим ремеслом.
Уильям влюбился в Мэри. Но она все время была занята своей работой, и влюбленный викарий проводил много часов со своей возлюбленной, наблюдая как она вяжет чулки.
Однажды ему в голову пришла идея создать машину, которая помогла бы быстрее вязать чулки, чтобы освободить свою возлюбленную и побольше времени для них двоих.
Уильям 3 года работал над своим изобретением и создал работающую вязальную машинку.
Но в итоге Уильям все равно был отвергнут возлюбленной. Хотя, существует версия, что они все-таки поженились и обзавелись потомством. В любом случае, Уильям решил заработать на своем изобретении.
На внедрение машины в производство нужно было разрешение властей. В то время Королева Англии лично занималась этими вопросами. Уильям Ли должен был представить свой чулочный станок и результаты работы на нём самой Королеве. Но Уильяму не повезло. Королева сочла изобретение бесполезным и ставящим под угрозу заработки действующих вязальщиц. Патент ему не выдали.
Изобретатель отправился во Францию, где было больше шансов получить разрешение Короля. Уильям усовершенствовал свой станок, теперь на нём можно было вывязывать не только грубые шерстяные чулки, но и тонкие шёлковые.
В 1605 году Уильям со своим братом прибыли во Францию. С разрешения французского Короля Генриха IV было заключено партнёрское соглашение с французской компанией и налажено, наконец, массовое производство изделий на чулочных станках.
#АльманахМамаВяжет
продолжение в комментариях ⬇️
Доброе утро🫶
Наша любимая тема вязания очень многогранна. А что если посмотреть на нее с точки зрения живописи?
Собрали для вас небольшую подборку картин западноевропейских художников и иконописцев. Это древнее рукоделие не раз находило отражение на их полотнах. #АльманахМамаВяжет
Наша любимая тема вязания очень многогранна. А что если посмотреть на нее с точки зрения живописи?
Собрали для вас небольшую подборку картин западноевропейских художников и иконописцев. Это древнее рукоделие не раз находило отражение на их полотнах. #АльманахМамаВяжет
Стоит только произнести Скандинавия и Север, и в голове рождаются ассоциации: сдержанность, лаконичность, простота, практичность, надежность и устойчивость.
Это все встроено в ДНК людей, живущих в окружении суровой и величественной природы, в определенных погодных условиях. Здесь нет места фальши и ничему лишнему.
Здесь не приняты формальные и светские улыбки. В этих странах улыбаются, когда действительно тебе рады или счастливы.
Такую сдержанность иногда можно принять за недружелюбие и равнодушие. Но это не так. Просто тебе предоставляют право жить так, как ты хочешь. Потому что сами делают так же.
Внешний шик и изобилие не нужны. У викингов традиционно считается, что золото и серебро готовится и собирается для другой жизни. Нередко они прятали свои сокровища, и так, согласно поверью, они обеспечивали себе неплохую вечную загробную жизнь. А в этой блеск и мишура их мало интересуют до сих пор.
Спокойный и простой подход у скандинавов и северных народов ко всему, даже еде. Здесь нет культа вкусной или изысканной пищи. Все из местных продуктов и даров природы. Здесь едят, чтобы насытиться - прагматично и конкретно.
Тоже самое с одеждой и жильём. Функциональный классический дизайн, натуральные материалы. Все вне времени и для удобства человека. Простые формы и внимание к деталям. Только самое необходимое для тепла и уюта.
Мир устал от мельтешения и суеты. Люди нуждаются в спокойствии и стабильности.
Может поэтому скандинавский минимализм и северная сдержанность снова на пике популярности. #АльманахМамаВяжет
Как думаете?🤔
Это все встроено в ДНК людей, живущих в окружении суровой и величественной природы, в определенных погодных условиях. Здесь нет места фальши и ничему лишнему.
Здесь не приняты формальные и светские улыбки. В этих странах улыбаются, когда действительно тебе рады или счастливы.
Такую сдержанность иногда можно принять за недружелюбие и равнодушие. Но это не так. Просто тебе предоставляют право жить так, как ты хочешь. Потому что сами делают так же.
Внешний шик и изобилие не нужны. У викингов традиционно считается, что золото и серебро готовится и собирается для другой жизни. Нередко они прятали свои сокровища, и так, согласно поверью, они обеспечивали себе неплохую вечную загробную жизнь. А в этой блеск и мишура их мало интересуют до сих пор.
Спокойный и простой подход у скандинавов и северных народов ко всему, даже еде. Здесь нет культа вкусной или изысканной пищи. Все из местных продуктов и даров природы. Здесь едят, чтобы насытиться - прагматично и конкретно.
Тоже самое с одеждой и жильём. Функциональный классический дизайн, натуральные материалы. Все вне времени и для удобства человека. Простые формы и внимание к деталям. Только самое необходимое для тепла и уюта.
Мир устал от мельтешения и суеты. Люди нуждаются в спокойствии и стабильности.
Может поэтому скандинавский минимализм и северная сдержанность снова на пике популярности. #АльманахМамаВяжет
Как думаете?🤔
Вязаные крылья с Фарерских островов
В Северной Атлантике, посередине между Шотландией и Исландией лежат 18 островов, принадлежащих Дании, но с собственным самоуправлением.
Здесь довольно суровый климат: жестокие ветра, дожди и каменистая вулканическая почва. Люди смогли приспособить под сельское хозяйство только 6% земель, на остальных же издавна пасутся овцы. Много-много овец.
Эти острова так и назвали Фареры (Foroyar) от скандинавских слов far — овца и oy — остров. Овечьи острова, на гербе которых, естественно, изображена овца.
Примерно в 800 г. викинги колонизировали Фареры и вытеснили ирландских монахов, живших здесь ранее, но оставили обитающих на островах маленьких диких овец.
В 1298 г. была даже составлена "Овечья грамота" регулирующая порядки и штрафы в сельскохозяйственных делах и овцеводстве. Это старейший документ на Фарерах, неизменный до сих пор. Все штрафы и налоги платились пряжей.
Фарерская шерсть и шерстяные изделия обменивались на материалы для строительства домов и кораблей. Сначала продавали необработанную шерсть, потом в ход пошли готовые изделия - чулки. И уже в 1765 г. Экспортировалось более 100 000 пар в год. Тогда и появилась поговорка "Овечья шерсть — Фарерское золото".
Климат позволяет содержать стада на улице круглый год. Им разрешено бродить по дорогам и дворам. Общее их количество более 100 тысяч голов, при населении 44 000 человек.
Овечья шерсть здесь в почете. От овец получают два вида шерсти, в зависимости от зимней погоды: было много дождей и ветров - будет много длинных волокон, до 30 см в длину; мягкая зима с хорошей травой - будет много тонкого мягкого подшерстка, длиной 7 см.
Фарерские овцы очень разнообразно окрашены. Есть белые, рыжие, светло-, средне- и темносерые, черные, темно-коричневые и даже пегие. Фарерцы предпочитают вязать из пряжи натуральных цветов, только небольшая часть пряжи окрашивается и то преимущественно растительными красителями. #АльманахМамаВяжет
👇 продолжение в комментариях👇
В Северной Атлантике, посередине между Шотландией и Исландией лежат 18 островов, принадлежащих Дании, но с собственным самоуправлением.
Здесь довольно суровый климат: жестокие ветра, дожди и каменистая вулканическая почва. Люди смогли приспособить под сельское хозяйство только 6% земель, на остальных же издавна пасутся овцы. Много-много овец.
Эти острова так и назвали Фареры (Foroyar) от скандинавских слов far — овца и oy — остров. Овечьи острова, на гербе которых, естественно, изображена овца.
Примерно в 800 г. викинги колонизировали Фареры и вытеснили ирландских монахов, живших здесь ранее, но оставили обитающих на островах маленьких диких овец.
В 1298 г. была даже составлена "Овечья грамота" регулирующая порядки и штрафы в сельскохозяйственных делах и овцеводстве. Это старейший документ на Фарерах, неизменный до сих пор. Все штрафы и налоги платились пряжей.
Фарерская шерсть и шерстяные изделия обменивались на материалы для строительства домов и кораблей. Сначала продавали необработанную шерсть, потом в ход пошли готовые изделия - чулки. И уже в 1765 г. Экспортировалось более 100 000 пар в год. Тогда и появилась поговорка "Овечья шерсть — Фарерское золото".
Климат позволяет содержать стада на улице круглый год. Им разрешено бродить по дорогам и дворам. Общее их количество более 100 тысяч голов, при населении 44 000 человек.
Овечья шерсть здесь в почете. От овец получают два вида шерсти, в зависимости от зимней погоды: было много дождей и ветров - будет много длинных волокон, до 30 см в длину; мягкая зима с хорошей травой - будет много тонкого мягкого подшерстка, длиной 7 см.
Фарерские овцы очень разнообразно окрашены. Есть белые, рыжие, светло-, средне- и темносерые, черные, темно-коричневые и даже пегие. Фарерцы предпочитают вязать из пряжи натуральных цветов, только небольшая часть пряжи окрашивается и то преимущественно растительными красителями. #АльманахМамаВяжет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рождественская чулочно-носочная история🧦 🍭
Традиция англичан класть рождественские подарки детям в носки у камина не такая уж древняя. В этом году ей исполнилось всего 200 лет.
И не смотря на популярную легенду, к Святому Николаю Мирликийскому (Угоднику, Чудотворцу) рождественские чулки-носки имеют очень условное отношение. Ну действительно, если задуматься, он жил на территории современной Антальи, на берегу Средиземного моря, какие там могли быть камины в древности?
Хотя, правда, Святой Николай часто тайно помогал нуждающимся. В его жизнеописании упоминается история: однажды нечаянно он подслушал разговор бедного вдовца, который не мог прокормить и обеспечить приданым своих трёх дочерей и намеревался отдать их на поругание. Тогда Святой Николай взял золото (он бы весьма обеспеченным епископом), положил его в три узелка и ночью подбросил в дом к вдовцу. Избавив таким образом девушек и их отца от греховного падения. Это было в 4 веке н.э.
Частью рождественской мифологии Николай Угодник стал в 1822 году, когда священник-протестант и преподаватель литературы в духовной семинарии Манхэттена, Клемент Кларк Мур сочинил для своих детей балладу в стихах «Ночь перед Рождеством». В ней Святой Николай стал Санта-Клаусом со всей атрибутикой, впервые упоминается о чулках у камина, а подарки, которые в них кладут, стали символом тех узелков с золотом.
Через год стихотворение получило огласку. Без ведома автора и упоминания имени его опубликовали в газете «Sentinel» город Трой штат Нью-Йорк и оно неожиданно полюбилось читателям.
Сам Мур еще 21 год не хотел признавать своего авторства, так как не считал произведение чем-то стоящим и вообще писалось «на коленке» для собственных детей, а не для широкой публики.
Но баллада пошла в народ, а в месте с ней и новая традиция из Англии распространилась по всему миру. Во многих странах стали класть подарки в чулки и носки, подвешенные у камина. Иногда их подписывают, чтобы не запутаться, где чей.
#АльманахМамаВяжет
Продолжение⤵️
Традиция англичан класть рождественские подарки детям в носки у камина не такая уж древняя. В этом году ей исполнилось всего 200 лет.
И не смотря на популярную легенду, к Святому Николаю Мирликийскому (Угоднику, Чудотворцу) рождественские чулки-носки имеют очень условное отношение. Ну действительно, если задуматься, он жил на территории современной Антальи, на берегу Средиземного моря, какие там могли быть камины в древности?
Хотя, правда, Святой Николай часто тайно помогал нуждающимся. В его жизнеописании упоминается история: однажды нечаянно он подслушал разговор бедного вдовца, который не мог прокормить и обеспечить приданым своих трёх дочерей и намеревался отдать их на поругание. Тогда Святой Николай взял золото (он бы весьма обеспеченным епископом), положил его в три узелка и ночью подбросил в дом к вдовцу. Избавив таким образом девушек и их отца от греховного падения. Это было в 4 веке н.э.
Частью рождественской мифологии Николай Угодник стал в 1822 году, когда священник-протестант и преподаватель литературы в духовной семинарии Манхэттена, Клемент Кларк Мур сочинил для своих детей балладу в стихах «Ночь перед Рождеством». В ней Святой Николай стал Санта-Клаусом со всей атрибутикой, впервые упоминается о чулках у камина, а подарки, которые в них кладут, стали символом тех узелков с золотом.
Через год стихотворение получило огласку. Без ведома автора и упоминания имени его опубликовали в газете «Sentinel» город Трой штат Нью-Йорк и оно неожиданно полюбилось читателям.
Сам Мур еще 21 год не хотел признавать своего авторства, так как не считал произведение чем-то стоящим и вообще писалось «на коленке» для собственных детей, а не для широкой публики.
Но баллада пошла в народ, а в месте с ней и новая традиция из Англии распространилась по всему миру. Во многих странах стали класть подарки в чулки и носки, подвешенные у камина. Иногда их подписывают, чтобы не запутаться, где чей.
#АльманахМамаВяжет
Продолжение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, хотим поддержать ваше предпраздничное настроение и рассказать историю «уродливого» рождественского свитера 🎅 🎅
С середины прошлого века сложно представить новогодние и рождественские дни без этого вязаного атрибута. Как без гирлянды или мишуры.
Впервые свитеры с новогодней тематикой, или Ugly Christmas Sweaters, были выпущены в широком масштабе в 1950-х годах, когда Рождество стало хорошим поводом для коммерции. Первые версии были не слишком яркими и не пользовались большой популярностью на рынке.
Широкого спроса удалось добиться в 1980-х годах благодаря поп-культуре и фильмам, превратившим свитер в символ хорошего настроения и праздничной атмосферы.
Одним из самых заметных популяризатором стал Клифф Хакстейбл (Билл Косби) — герой американского комедийного сериала «Шоу Косби» (1984 - 1992 гг.) Эти странные чудоковатые свитеры с узорами и не сочетающимися цветами очень любил носить отец семейства.
В 1990-х интерес к свитерам начал угасать. Они еще периодически появлялись в фильмах и телепередачах, но теперь вызывали скорее скептическую ухмылку. И перешли в разряд не совсем уместного и старомодного бабушкиного подарка любимому выросшему внуку. Когда и приятно и неловко одновременно. Тогда их и прозвали «уродливыми».
Однако спустя 10 лет они снова возродились и из разряда юмористических перешли в статус милых и забавных.
Популярность «уродливой» кофты опять росла, как снежный ком. Свитеры все чаще стали появляться на звездах. В одном из них Рождество отмечала первая леди США Хиллари Клинтон. В 2016 году в лондонском Музее мадам Тюссо в «уродливые» свитеры одели всю королевскую семью. А в 2021 году к празднику присоединился Музей естественной истории, нарядив одного из своих динозавров в рождественский джемпер.
Благодаря соцсетям и телешоу, любовь к этому предмету гардероба вернулась и проникла даже в мир высокой моды. #АльманахМамаВяжет
Продолжение в комментариях⤵️
С середины прошлого века сложно представить новогодние и рождественские дни без этого вязаного атрибута. Как без гирлянды или мишуры.
Впервые свитеры с новогодней тематикой, или Ugly Christmas Sweaters, были выпущены в широком масштабе в 1950-х годах, когда Рождество стало хорошим поводом для коммерции. Первые версии были не слишком яркими и не пользовались большой популярностью на рынке.
Широкого спроса удалось добиться в 1980-х годах благодаря поп-культуре и фильмам, превратившим свитер в символ хорошего настроения и праздничной атмосферы.
Одним из самых заметных популяризатором стал Клифф Хакстейбл (Билл Косби) — герой американского комедийного сериала «Шоу Косби» (1984 - 1992 гг.) Эти странные чудоковатые свитеры с узорами и не сочетающимися цветами очень любил носить отец семейства.
В 1990-х интерес к свитерам начал угасать. Они еще периодически появлялись в фильмах и телепередачах, но теперь вызывали скорее скептическую ухмылку. И перешли в разряд не совсем уместного и старомодного бабушкиного подарка любимому выросшему внуку. Когда и приятно и неловко одновременно. Тогда их и прозвали «уродливыми».
Однако спустя 10 лет они снова возродились и из разряда юмористических перешли в статус милых и забавных.
Популярность «уродливой» кофты опять росла, как снежный ком. Свитеры все чаще стали появляться на звездах. В одном из них Рождество отмечала первая леди США Хиллари Клинтон. В 2016 году в лондонском Музее мадам Тюссо в «уродливые» свитеры одели всю королевскую семью. А в 2021 году к празднику присоединился Музей естественной истории, нарядив одного из своих динозавров в рождественский джемпер.
Благодаря соцсетям и телешоу, любовь к этому предмету гардероба вернулась и проникла даже в мир высокой моды. #АльманахМамаВяжет
Продолжение в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мы снова приглашаем вас чуть глубже погрузиться в тему огромного вязального мира и премиальных материалов. Расскажем еще об одном производстве. Мы очень любим их пряжу и доверяем ее качеству.
Международная прядильная компания Südwolle Group из Германии. Почти 60 лет непрерывного развития и стремления к совершенству. Производят пряжу для ткачества, для машинного и ручного вязания, для технического использования (например, для авторынка), для высокотехнологичной одежды.
Основана братьями Штегер в 1966 году. Да, снова семейный бизнес!
Начинали с поставок для ткацких фабрик шерстяной пряжи известных производителей. Потом построили собственное прядильное производство в Восточной Баварии.
Нам, конечно, интересна их линейка высококачественной вязальной пряжи под брендом Biella Yarn by Südwolle❤
Она появилась в 2001 году, производят ее на собственном предприятии в Италии в городе Бьелла. Эта Бьелла - просто мекка вязальных производств с мировым именем. А в 2015 году докупили себе еще одного итальянского производителя - Safil.
С 2002 года в Австралии завели собственную и одну из самых крупных ферм мериносовых овечек. И через 3 года получили за свою шерсть Знак качества новозеландской компании Merino (это как мировой знак качества Woolmark, только про меринос. Кстати, Woolmark у них тоже есть и еще штук 12 самых разных).
В 2004 году совместно с другой компанией Südwolle открыли свой красильный завод в Китае. И теперь окрашивают шерсть под любой каприз заказчика и предлагают свою богатейшую готовую палитру.
Сегодня это мировой лидер в производстве пряжи. 4500 сотрудников на предприятиях, расположенных в 14 странах на пяти континентах.
Приведем пару тезисов руководителей компании для понимания серьезности их намерений и степени увлечённости своим делом:
⭕️ «Идеальное несовершенство натуральной пряжи придает мериносу, кашемиру и шелку их уникальный характер и тактильные ощущения»
⭕️ «Шерсть - без компромиссов»
Ну в общем все, как нам близко и дорого. Не только по качеству, но и по духу. #АльманахМамаВяжет
Международная прядильная компания Südwolle Group из Германии. Почти 60 лет непрерывного развития и стремления к совершенству. Производят пряжу для ткачества, для машинного и ручного вязания, для технического использования (например, для авторынка), для высокотехнологичной одежды.
Основана братьями Штегер в 1966 году. Да, снова семейный бизнес!
Начинали с поставок для ткацких фабрик шерстяной пряжи известных производителей. Потом построили собственное прядильное производство в Восточной Баварии.
Нам, конечно, интересна их линейка высококачественной вязальной пряжи под брендом Biella Yarn by Südwolle
Она появилась в 2001 году, производят ее на собственном предприятии в Италии в городе Бьелла. Эта Бьелла - просто мекка вязальных производств с мировым именем. А в 2015 году докупили себе еще одного итальянского производителя - Safil.
С 2002 года в Австралии завели собственную и одну из самых крупных ферм мериносовых овечек. И через 3 года получили за свою шерсть Знак качества новозеландской компании Merino (это как мировой знак качества Woolmark, только про меринос. Кстати, Woolmark у них тоже есть и еще штук 12 самых разных).
В 2004 году совместно с другой компанией Südwolle открыли свой красильный завод в Китае. И теперь окрашивают шерсть под любой каприз заказчика и предлагают свою богатейшую готовую палитру.
Сегодня это мировой лидер в производстве пряжи. 4500 сотрудников на предприятиях, расположенных в 14 странах на пяти континентах.
Приведем пару тезисов руководителей компании для понимания серьезности их намерений и степени увлечённости своим делом:
Ну в общем все, как нам близко и дорого. Не только по качеству, но и по духу. #АльманахМамаВяжет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Перу. Инки, Анды, Амазонка, Титикака, Наска, Мачу-Пикчу и необычное вязание.
Скажите, много ли среди ваших знакомых есть мужчин, всерьез занимающимся вязанием? Для нас это большая редкость и скорее милое чудачество. Но только не в Перу. Там, если ты не умеешь вязать - ты не мужчина.
Вязание сюда завезли испанские колонизаторы в начале 16 века. До тех пор шерстяные вещи были только тканными. Ткачество так и осталось в руках женщин, а вот вязанием занялись мужчины.
Вязаные перуанские изделия защищают от холода и несут в себе много информации. У каждого региона, у каждой деревни и даже каждой семьи есть свои уникальные узоры, представляющие семейные тотемы.
Мальчиков учат вязать с 6-7 лет. Это обязательно для всех. Ремесло передается от отца к сыну.
Первые изделия (в основном шапочки) простые и однотонные из неокрашенной белой шерсти. С возрастом юноши осваивают многоцветное вязание и создают настоящие произведения искусства.
Для местных невест мерилом мужественности является умение мужчины вязать, а не ловить рыбу или охотиться.
Неважно, хорошо выглядит мужчина или нет, главное - хорошо ли выглядит шапка, которую он связал и надел. Все девушки ищут лучшую шапку (читайте - жениха).
Самые шикарные мужчины должны уметь вязать самыми тонкими спицами (1.5-2 мм). Часто в ход идут велосипедные, как более крепкие и распространенные, чем обычные вязальные. А то и иглы кактусов. В общем, чем тоньше, тем круче. Такая вязка делает полотно очень плотным, а это преимущество.
Потому что перед свадьбой отец невесты наполняет шапку жениха водой, и чем дольше она в ней продержится, тем крепче будет брак. Поэтому ребята так стараются. Иначе хорошей невесты не заполучить.
С шерстью в Перу проблем нет. На пастбищах Анд много альпак (животное из семейства верблюжьих и близкий родственник викуньи). У них очень мягкая и лёгкая шерсть. Есть там и ламы, и овцы, но чаще вяжут из шерсти альпаки.
#АльманахМамаВяжет
Продолжение в комментариях👇
Скажите, много ли среди ваших знакомых есть мужчин, всерьез занимающимся вязанием? Для нас это большая редкость и скорее милое чудачество. Но только не в Перу. Там, если ты не умеешь вязать - ты не мужчина.
Вязание сюда завезли испанские колонизаторы в начале 16 века. До тех пор шерстяные вещи были только тканными. Ткачество так и осталось в руках женщин, а вот вязанием занялись мужчины.
Вязаные перуанские изделия защищают от холода и несут в себе много информации. У каждого региона, у каждой деревни и даже каждой семьи есть свои уникальные узоры, представляющие семейные тотемы.
Мальчиков учат вязать с 6-7 лет. Это обязательно для всех. Ремесло передается от отца к сыну.
Первые изделия (в основном шапочки) простые и однотонные из неокрашенной белой шерсти. С возрастом юноши осваивают многоцветное вязание и создают настоящие произведения искусства.
Для местных невест мерилом мужественности является умение мужчины вязать, а не ловить рыбу или охотиться.
Неважно, хорошо выглядит мужчина или нет, главное - хорошо ли выглядит шапка, которую он связал и надел. Все девушки ищут лучшую шапку (читайте - жениха).
Самые шикарные мужчины должны уметь вязать самыми тонкими спицами (1.5-2 мм). Часто в ход идут велосипедные, как более крепкие и распространенные, чем обычные вязальные. А то и иглы кактусов. В общем, чем тоньше, тем круче. Такая вязка делает полотно очень плотным, а это преимущество.
Потому что перед свадьбой отец невесты наполняет шапку жениха водой, и чем дольше она в ней продержится, тем крепче будет брак. Поэтому ребята так стараются. Иначе хорошей невесты не заполучить.
С шерстью в Перу проблем нет. На пастбищах Анд много альпак (животное из семейства верблюжьих и близкий родственник викуньи). У них очень мягкая и лёгкая шерсть. Есть там и ламы, и овцы, но чаще вяжут из шерсти альпаки.
#АльманахМамаВяжет
Продолжение в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ФАБРИКА Cariaggi
Расположенная в зеленых окрестностях Апеннин в регионе Марке, фабрика пряжи Cariaggi уже более 60 лет занимается производством пряжи высшего качества, сделанной исключительно в Италии.
Отбирают лучшие волокна монгольского кашемира, новозеландского мериноса, китайского шелка и «принцессы Анд» викуньи, обитающей высоко в горах на плато между Перу, Боливией, Чили и Аргентиной.
Сложные и экологически чистые методы и технологии производства в сочетании с характерной итальянской страстью к мастерству, креативности и качеству.
Фирма Cariaggi была основана в 1958 году итальянцем по имени Аурелио Карияджи (Aurelio Cariaggi). В 70-х годах к управлению подключился сын Аурелио - Пьерджорджо Карияджи (ныне CEO компании). Опять семейный бизнес, когда за качество можно отвечать, только не передавая дело в чужие руки. Недавно бренды Brunello Cucinelli и Chanel финансово поучаствовали в развитии производства, выкупив часть акций предприятия, своего давнишнего любимого поставщика пряжи.
На фабрике площадью 25 тысяч кв.м. работает 220 сотрудников. Площадь склада готовой продукции – 3000 кв.м🙈
Коллекции Cariaggi разрабатываются в философии, что инновации и природа способны создать новые и захватывающие эстетические формы. Напоминая нам о том, что мы сами являемся частью это природной среды.
Каждый сезон обновляют цветовую палитру современными, модными оттенками. Пряжу Cariaggi используют Faloni, Mazarin, Rocco Ragni, Melanie Cashmere, Rosanna Maglieria, Kiton, Brioni, Salvatore Ferragamo, Lamborghini, J.Crew, Brunello Cucinelli, Chanel, Fabiana Filippi и иногда мы☺️🙈
#АльманахМамаВяжет
Расположенная в зеленых окрестностях Апеннин в регионе Марке, фабрика пряжи Cariaggi уже более 60 лет занимается производством пряжи высшего качества, сделанной исключительно в Италии.
Отбирают лучшие волокна монгольского кашемира, новозеландского мериноса, китайского шелка и «принцессы Анд» викуньи, обитающей высоко в горах на плато между Перу, Боливией, Чили и Аргентиной.
Сложные и экологически чистые методы и технологии производства в сочетании с характерной итальянской страстью к мастерству, креативности и качеству.
Фирма Cariaggi была основана в 1958 году итальянцем по имени Аурелио Карияджи (Aurelio Cariaggi). В 70-х годах к управлению подключился сын Аурелио - Пьерджорджо Карияджи (ныне CEO компании). Опять семейный бизнес, когда за качество можно отвечать, только не передавая дело в чужие руки. Недавно бренды Brunello Cucinelli и Chanel финансово поучаствовали в развитии производства, выкупив часть акций предприятия, своего давнишнего любимого поставщика пряжи.
На фабрике площадью 25 тысяч кв.м. работает 220 сотрудников. Площадь склада готовой продукции – 3000 кв.м🙈
Коллекции Cariaggi разрабатываются в философии, что инновации и природа способны создать новые и захватывающие эстетические формы. Напоминая нам о том, что мы сами являемся частью это природной среды.
Каждый сезон обновляют цветовую палитру современными, модными оттенками. Пряжу Cariaggi используют Faloni, Mazarin, Rocco Ragni, Melanie Cashmere, Rosanna Maglieria, Kiton, Brioni, Salvatore Ferragamo, Lamborghini, J.Crew, Brunello Cucinelli, Chanel, Fabiana Filippi и иногда мы☺️🙈
#АльманахМамаВяжет
Прекрасная Одри Хепбёрн. Икона стиля, британская актриса, модель. Увлекалась вязанием, как и многие добропорядочные женщины того времени. Говорят, что вязание помогало ей меньше нервничать и восстанавливаться после изнурительных съемок.
Как вам такой способ заземления? Ритмичный темп делает свое дело, руки заняты, голова свободна от лишних мыслей, сознание в равновесии. Вязание, как йога для мозга. #АльманахМамаВяжет
Как вам такой способ заземления? Ритмичный темп делает свое дело, руки заняты, голова свободна от лишних мыслей, сознание в равновесии. Вязание, как йога для мозга. #АльманахМамаВяжет
Вязание в том понимании, к которому мы с вами привыкли, в Японию пришло в далеких 1543-1598 годах, когда были установлены торговые отношений с Европой. Тогда во время шторма на берег Японии был выброшен голландский корабль, который направлялся в Китай. Так местные жители познакомились с вязаными перчатками, носками и нижним бельем, которые были в обиходе у европейских представителей.
После наступил период «Эдо» (1603-1867), когда Япония намеренно изолировала себя от внешнего мира, позволяя собственной особой культуре расцветать и развиваться. Извне сложно было прорваться. Тем не менее, небольшой объем торговли с иностранцами сохранился. Ввозились чулки, перчатки, какая-то одежда, да и сама техника вязания.
Считается, что в тот период времени появилось слово «Мэриясу», которое до сих пор используется для обозначения вязаных изделий. Происходит оно либо от испанского слова «Medias», обозначающего чулочные стежки, либо от португальского слова «Meias». Это слово встречалось в хайку того времени. Это, если кто не знает, жанр традиционной японской лирической поэзии.
А что интересно, то предполагается, что толчок к развитию вязания дали проститутки того времени. Которые несомненно были знакомы с западной мужской одеждой, могли владеть собственными вязаными чулками и перенять технику вязания у своих клиентов☝
Окончание долгой изоляции Японии ознаменовалось прибытием в 1853 году американского военно-морского офицера по имени Мэтью К. Перри. Который привез с собой письмо президента США с просьбой о доступе в страну. И в следующем году Япония подписала соглашение о дружественных отношениях между странами.
Правящая элита того времени воодушевилась вполне реальным страхом, что у Японии нет технологий, позволяющих противостоять вторжению более развитой в промышленном отношении державы. И они приступили к беспрецедентной кампании по модернизации всех аспектов общества. Текстильную и трикотажную промышленности выделили, как одни из ключевых отраслей, нацеленных на быструю индустриализацию 💪
Влияние класса самураев само собой ослабевало, так как армия реорганизовалась по западному образцу. И в результате среди предметов военной одежды возник спрос на вязаные перчатки и носки. Как бы маловероятно это ни казалось, часть этого спроса была удовлетворена самими же самураями. Которые пополняли свои уменьшающиеся доходы в качестве воинов вязанием носков таби и перчаток. Но с появлением вязальных машин даже спрос на эти продукты снизился. Бедные самураи😔
Всеобщее образование стало основной целью правительства того времени. Начали распространятся миссионерские школы для женщин, появляться школы для детей. Учителя из Голландии, Германии и Англии были импортированы, чтобы помочь запустить систему. Ремесла, в том числе шитье одежды и вязание, часто являлись частью учебной программы даже в начальных школах.
Знания о ручном вязании распространились за пределы небольшого числа миссионерских школ. Шерстяные шали ручной вязки, варежки и перчатки, носки, нагрудники - все это начало появляться в магазинах примерно с 1890 года. Ручное вязание превратилось в крупное кустарное производство. Стали появляться книги по японскому ручному вязанию.
А войны, которая вела Япония в то время, способствовали устойчивому росту промышленного вязания. Нужно было одевать себя и союзников. Появилось множество фабрик, было завезено в страну различное трикотажное оборудование.
Например, Первая мировая война послужила толчком для японских прядильных компании, чтобы создать собсвтенное производство шерстяной пряжи. Некоторые из этих компаний процветают и по сей день!
Сейчас японское вязание обросло своими всемирно известными сложными ручными техниками, талантливыми мастерами и дизайнерами, производством качественного оборудования и пряжи. Страна занимает весомое и уважаемое место в трикотажном мире.
P.S. И вот еще что - японцы считают, что в вязаной одежде есть душа, которая придаёт умиротворение и покой. Нельзя не согласиться 💕
#АльманахМамаВяжет
После наступил период «Эдо» (1603-1867), когда Япония намеренно изолировала себя от внешнего мира, позволяя собственной особой культуре расцветать и развиваться. Извне сложно было прорваться. Тем не менее, небольшой объем торговли с иностранцами сохранился. Ввозились чулки, перчатки, какая-то одежда, да и сама техника вязания.
Считается, что в тот период времени появилось слово «Мэриясу», которое до сих пор используется для обозначения вязаных изделий. Происходит оно либо от испанского слова «Medias», обозначающего чулочные стежки, либо от португальского слова «Meias». Это слово встречалось в хайку того времени. Это, если кто не знает, жанр традиционной японской лирической поэзии.
А что интересно, то предполагается, что толчок к развитию вязания дали проститутки того времени. Которые несомненно были знакомы с западной мужской одеждой, могли владеть собственными вязаными чулками и перенять технику вязания у своих клиентов☝
Окончание долгой изоляции Японии ознаменовалось прибытием в 1853 году американского военно-морского офицера по имени Мэтью К. Перри. Который привез с собой письмо президента США с просьбой о доступе в страну. И в следующем году Япония подписала соглашение о дружественных отношениях между странами.
Правящая элита того времени воодушевилась вполне реальным страхом, что у Японии нет технологий, позволяющих противостоять вторжению более развитой в промышленном отношении державы. И они приступили к беспрецедентной кампании по модернизации всех аспектов общества. Текстильную и трикотажную промышленности выделили, как одни из ключевых отраслей, нацеленных на быструю индустриализацию 💪
Влияние класса самураев само собой ослабевало, так как армия реорганизовалась по западному образцу. И в результате среди предметов военной одежды возник спрос на вязаные перчатки и носки. Как бы маловероятно это ни казалось, часть этого спроса была удовлетворена самими же самураями. Которые пополняли свои уменьшающиеся доходы в качестве воинов вязанием носков таби и перчаток. Но с появлением вязальных машин даже спрос на эти продукты снизился. Бедные самураи😔
Всеобщее образование стало основной целью правительства того времени. Начали распространятся миссионерские школы для женщин, появляться школы для детей. Учителя из Голландии, Германии и Англии были импортированы, чтобы помочь запустить систему. Ремесла, в том числе шитье одежды и вязание, часто являлись частью учебной программы даже в начальных школах.
Знания о ручном вязании распространились за пределы небольшого числа миссионерских школ. Шерстяные шали ручной вязки, варежки и перчатки, носки, нагрудники - все это начало появляться в магазинах примерно с 1890 года. Ручное вязание превратилось в крупное кустарное производство. Стали появляться книги по японскому ручному вязанию.
А войны, которая вела Япония в то время, способствовали устойчивому росту промышленного вязания. Нужно было одевать себя и союзников. Появилось множество фабрик, было завезено в страну различное трикотажное оборудование.
Например, Первая мировая война послужила толчком для японских прядильных компании, чтобы создать собсвтенное производство шерстяной пряжи. Некоторые из этих компаний процветают и по сей день!
Сейчас японское вязание обросло своими всемирно известными сложными ручными техниками, талантливыми мастерами и дизайнерами, производством качественного оборудования и пряжи. Страна занимает весомое и уважаемое место в трикотажном мире.
P.S. И вот еще что - японцы считают, что в вязаной одежде есть душа, которая придаёт умиротворение и покой. Нельзя не согласиться 💕
#АльманахМамаВяжет
Одежду, похожую на привычный нам кардиган, с V–образным вырезом, носили еще в IX веке рыбаки северных морей. На протяжении почти 8 веков ее носили простые люди из Франции и Великобритании. А само название «кардиган» появилось лишь в конце XIX века благодаря английскому генералу Джеймсу Томасу Браднеллу, седьмому графу Кардигану или лорду Кардигану.
Свое самое знаменитое сражение лорд Кардиган провел под Балаклавой во время Крымской войны 1854 года. Та осень оказалась для англичан слишком холодной, и генерал решил утеплить своих солдат. Он предложил под мундиры надевать легкие шерстяные жакеты и даже заказал их для своих подчиненных. Глубокий вырез без воротника было удобно и незаметно носить под формой.
Лорд Кардиган, как и многие знатные британцы, отличался хорошим вкусом и считался настоящим денди. Его нововведение было тепло принято не только у солдат, но и европейской и английской знати.
Жакет кардиган оказался удобным, простым и стильным. Правда, называть в честь изобретателя его стали уже после смерти лорда.
Второй всплеск любви к кардиганам случился в 20-х годах прошлого века благодаря спортсменам и Коко Шанель. Первым в них было удобно играть в теннис и ездить на велосипеде, а Коко всегда умела придать шика простым вещам из народа и впустить их в мир моды.
И наконец, в 60-х годах 20-го века, благодаря вернувшейся моде на вязаные вещи, кардиган в третий раз во всеуслышание заявил о себе. Так он и остался с нами, любим и обожаем многими.
#АльманахМамаВяжет
Свое самое знаменитое сражение лорд Кардиган провел под Балаклавой во время Крымской войны 1854 года. Та осень оказалась для англичан слишком холодной, и генерал решил утеплить своих солдат. Он предложил под мундиры надевать легкие шерстяные жакеты и даже заказал их для своих подчиненных. Глубокий вырез без воротника было удобно и незаметно носить под формой.
Лорд Кардиган, как и многие знатные британцы, отличался хорошим вкусом и считался настоящим денди. Его нововведение было тепло принято не только у солдат, но и европейской и английской знати.
Жакет кардиган оказался удобным, простым и стильным. Правда, называть в честь изобретателя его стали уже после смерти лорда.
Второй всплеск любви к кардиганам случился в 20-х годах прошлого века благодаря спортсменам и Коко Шанель. Первым в них было удобно играть в теннис и ездить на велосипеде, а Коко всегда умела придать шика простым вещам из народа и впустить их в мир моды.
И наконец, в 60-х годах 20-го века, благодаря вернувшейся моде на вязаные вещи, кардиган в третий раз во всеуслышание заявил о себе. Так он и остался с нами, любим и обожаем многими.
#АльманахМамаВяжет
Пуговицы - вещь древняя, как история человечества.
Их предвестники появились в третьем тысячелетии до нашей эры. До той поры люди использовали колючки, мелкие палочки или косточки животных. В Европе первыми в использовании пуговиц -прародительниц были замечены древние греки в 4 веке до н.э.
В Средневековье пуговицы сдали свои позиции, и люди «застегивались» при помощи крючков и шнурков.
Потом снова возродились привычные нам пуговицы и до 13 века служили больше декором, чем застежкой. Для богатых людей их изготавливали из благородных металлов, украшали вставками из драгоценных камней и эмалью. И просто нашивали в неимоверных количествах поверх одежды представителей знати.
Люди попроще ограничивались латунными и деревянными и то редко, потому что одежда бедняков шилась более свободной и на ней долго еще сохранялась шнуровка, крючки или простые завязки.
А когда на одежде снова появились петли, пуговицы стали в полной мере выполнять свою утилитарную функцию.
По пуговицам все также можно было судить о статусе и богатстве владельца и его рода. Соответственно состоятельные люди предпочитали золотые и богато украшенные экземпляры. Долгое время эти сокровища кочевали с одежды на одежду, потому что стоили в разы дороже самих костюмов, и передавались по наследству.
Металлические пуговицы долгое время служили даже платёжным средством. В Германии есть поговорка – пуговицами не разбрасываются.
Сейчас пуговицы – тоже не просто функциональная фурнитура, они могут выглядеть, как элемент изысканного декора, придающего образу шика и завершенности.
#АльманахМамаВяжет
Их предвестники появились в третьем тысячелетии до нашей эры. До той поры люди использовали колючки, мелкие палочки или косточки животных. В Европе первыми в использовании пуговиц -прародительниц были замечены древние греки в 4 веке до н.э.
В Средневековье пуговицы сдали свои позиции, и люди «застегивались» при помощи крючков и шнурков.
Потом снова возродились привычные нам пуговицы и до 13 века служили больше декором, чем застежкой. Для богатых людей их изготавливали из благородных металлов, украшали вставками из драгоценных камней и эмалью. И просто нашивали в неимоверных количествах поверх одежды представителей знати.
Люди попроще ограничивались латунными и деревянными и то редко, потому что одежда бедняков шилась более свободной и на ней долго еще сохранялась шнуровка, крючки или простые завязки.
А когда на одежде снова появились петли, пуговицы стали в полной мере выполнять свою утилитарную функцию.
По пуговицам все также можно было судить о статусе и богатстве владельца и его рода. Соответственно состоятельные люди предпочитали золотые и богато украшенные экземпляры. Долгое время эти сокровища кочевали с одежды на одежду, потому что стоили в разы дороже самих костюмов, и передавались по наследству.
Металлические пуговицы долгое время служили даже платёжным средством. В Германии есть поговорка – пуговицами не разбрасываются.
Сейчас пуговицы – тоже не просто функциональная фурнитура, они могут выглядеть, как элемент изысканного декора, придающего образу шика и завершенности.
#АльманахМамаВяжет
Центр итальянской моды во Флоренции ежегодно задает тон и тему миру моды на год вперед. Их озвучивают и даже демонстрируют в отвязанных образцах как раз на международной выставке Pitti Filati, о которой мы недавно рассказывали.
Для сезона осень-зима ‘25-26 определена идея защиты, стабильности укрытия, безопасности и хорошего самочувствия.
Эти тенденции начинаются с размышлений о нашем времени, когда стало особенно актуально задуматься, как защитить то, чем мы так дорожим.
Глобальные политические, экономические и культурные потрясения возвращают нас к вопросам выбора и самоопределения: кто мы? где мы? откуда мы родом? и куда мы идем? В условиях непредсказуемости хочется найти и обрести укрытие.
Зимой 25/26 нам предлагают идеи об укрытии и более красивой внутренней жизни, если внешняя ничего не гарантирует.
Основным источником вдохновения становится природа, способная восстановить красоту и гармонию. Сочетание природы и искусства определит атмосферу и смысл новых коллекций. Творчество должно взять новый рубеж роскоши благодаря изделиям, выполненным с особым мастерством, даже если на вид они выглядят совсем просто.
И вот те самые четыре темы как символ удачи на предстоящий сезон осень-зима ‘25-26: яйцо, ракушка, жук и дерево.
Тема яйца, как стремление к гармонии и совершенству. Символически яйцо представляет собой возрождение и непрекращающееся обновление эмоций. Оно напоминает безжизненный камень, но в его твердой и хрупкой оболочке содержится хаос существования.
Эта тема вызывает стремление к красоте и защите. Все исходит из моря, и раковина возвращает нас к концепции утробы и рождению человечества. Это символ любви, рождения, изобилия, удачи и защиты от зла.
Третья тема, вдохновленная жесткокрылыми, наводит на поиск трансформации, разнообразия и регенерации. Их более 392 000 описанных видов и они являются крупнейшей группой среди насекомых и живых существ на планете в целом.
Данная тема стремится к укрытию и благополучию. Дерево было символом жизни на протяжении всей истории и во всех культурах. Оно представляет собой силу адаптации, возрождения и бесконечного обновления.
Все эти темы и мотивы так или иначе будут проявляться в рисунках, узорах, фактурах будущих изделий из еще только рождающихся коллекций в мире моды😉
#АльманахМамаВяжет
Для сезона осень-зима ‘25-26 определена идея защиты, стабильности укрытия, безопасности и хорошего самочувствия.
Эти тенденции начинаются с размышлений о нашем времени, когда стало особенно актуально задуматься, как защитить то, чем мы так дорожим.
Глобальные политические, экономические и культурные потрясения возвращают нас к вопросам выбора и самоопределения: кто мы? где мы? откуда мы родом? и куда мы идем? В условиях непредсказуемости хочется найти и обрести укрытие.
Зимой 25/26 нам предлагают идеи об укрытии и более красивой внутренней жизни, если внешняя ничего не гарантирует.
Основным источником вдохновения становится природа, способная восстановить красоту и гармонию. Сочетание природы и искусства определит атмосферу и смысл новых коллекций. Творчество должно взять новый рубеж роскоши благодаря изделиям, выполненным с особым мастерством, даже если на вид они выглядят совсем просто.
И вот те самые четыре темы как символ удачи на предстоящий сезон осень-зима ‘25-26: яйцо, ракушка, жук и дерево.
ЯЙЦОТема яйца, как стремление к гармонии и совершенству. Символически яйцо представляет собой возрождение и непрекращающееся обновление эмоций. Оно напоминает безжизненный камень, но в его твердой и хрупкой оболочке содержится хаос существования.
РАКУШКАЭта тема вызывает стремление к красоте и защите. Все исходит из моря, и раковина возвращает нас к концепции утробы и рождению человечества. Это символ любви, рождения, изобилия, удачи и защиты от зла.
ЖУКТретья тема, вдохновленная жесткокрылыми, наводит на поиск трансформации, разнообразия и регенерации. Их более 392 000 описанных видов и они являются крупнейшей группой среди насекомых и живых существ на планете в целом.
ДЕРЕВОДанная тема стремится к укрытию и благополучию. Дерево было символом жизни на протяжении всей истории и во всех культурах. Оно представляет собой силу адаптации, возрождения и бесконечного обновления.
Все эти темы и мотивы так или иначе будут проявляться в рисунках, узорах, фактурах будущих изделий из еще только рождающихся коллекций в мире моды😉
#АльманахМамаВяжет