Как за 30 тысяч снять тизер и получить 40 миллионов от Минкульта

На семинаре-интенсиве «Искусство питчинга» режиссёры, успешно защитившие проекты в Минкульте, делились с дебютантами своими приёмами. Александр Титов, режиссёр фильма «Сцены между нами», рассказал, как они сняли тизер и заставили его выполнить сразу три задачи.

Экономили почти на всём. Локацию нашли у знакомой — заплатили лишь 10 тысяч рублей за клининг после съёмок. Камеру, свет и часть оборудования предоставил оператор. Остальные деньги ушли на расходники для звукорежиссёра, аренду звукового оборудования, такси для актёров и буфет. Актриса Мила Ершова согласилась сняться бесплатно.

Но главное — Титов изначально задумал снять тизер не только для питчинга. Один ролик должен был решить три задачи:

🟡показать Минкульту, как будет выглядеть фильм;
🟡засветить проект ещё до защиты — команда отправила фрагмент тизера на конкурс МХТ;
🟡доказать, что Семён Алёшин, которого генпродюсер Юлия Мишкинене раньше не знала, подходит на главную роль.

Итого: 30 тысяч рублей, один съёмочный день и ролик, который выстрелил.

Проект получил поддержку Минкульта и уже находится в производстве.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

💥Открывается набор в школу анимации студии «Воронеж»

С октября стартуют онлайн-курсы анимационной студии «Воронеж» (участник ААК).

Обучение ведут действующие сотрудники студии. Студенты работают с материалами реального производства и проектами, вышедшими в мировой кинопрокат.

Лучшие выпускники смогут пройти стажировку на студии «Воронеж» и сделать первый шаг в профессию.

⭐️Начало обучения — октябрь.

❗️Набор уже открыт.

➡️Подробности и запись по ссылке 

#воронеж

🎬 На СПбМКФ эксперты обсудили актуальные проблемы анимационной отрасли

На Санкт-Петербургском международном Контент Форуме в рамках потока «Контент в единой цифровой среде: кино, цифровые медиа, ТВ» прошла дискуссионная сессия «Время полного метра: как меняется российская анимация».

💬Модератором выступила исполнительный директор Ассоциации анимационного кино Ирина Мастусова.

В сессии приняли участие генеральный продюсер «Союзмультфильма» Юлия Осетинская, генеральный директор «ЯРКО» Альбина Мухаметзянова, продюсер «Смешариков» Татьяна Павлова, генеральный продюсер «Черновика» Татьяна Белова, генеральный директор «Паровоза» Юлия Артемьева, учредитель «Люкс Синема» и генеральный директор «СуперГероев» Игорь Шибанов, генеральный директор «КиноАтис» Вадим Сотсков и создатель «Лунтика и его друзей» Дарина Шмидт.

📊 Что происходит с индустрией

В начале встречи Ирина Мастусова привела данные Ассоциации анимационного кино. Объём чисто сериального производства падает — студии всё больше переключаются на полные проекты, а также VFX/CGI-заказы для стримингов и игрового кино. Полный метр всё чаще становится продолжением известных франшиз и сериальных вселенных («Лунтик», «Фиксики», «Три богатыря»). Другой очевидный тренд — активное внедрение ИИ на всех этапах производства.

По данным Ассоциации, российская анимация показывает высокую плотность выручки на один фильм, тогда как иностранная берёт количеством (более 70 картин в год) при скромных средних сборах каждого релиза.

При этом абсолютным кассовым локомотивом остаётся игровое кино с CGI-персонажами: семейные блокбастеры вроде «Чебурашки» привлекают максимум зрителей.

⚠️ Главная проблема

По словам Мастусовой, дистрибьюторы и кинотеатры до сих пор мыслят стереотипом «мультики только для маленьких детей». Из-за этого полнометражную анимацию массово сдвигают на утренние и дневные сеансы с более дешёвыми билетами. Игровые семейные фильмы получают вечерний прайм-тайм и собирают больше выручки, хотя анимация обладает идентичным потенциалом.

💬 Что предлагают студии

⭐Юлия Осетинская («Союзмультфильм») рассказала о стратегии развивать собственные IP в игровом полнометражном кино и углублять синергию форматов. Основная ставка — не на классические тайтлы, а на новые IP. Пример — выходящий в следующем году полный метр «Малуша и заколдованный царевич». Студия соблюдает три принципа: сохранение ДНК истории, актуальные драматургические конструкции и авторское прочтение с учётом новых ценностей.

⭐Альбина Мухаметзянова («ЯРКО») назвала три условия готовности IP к большому экрану: наличие большой истории, сильная связь с аудиторией и способность мира расширяться.

⭐Игорь Шибанов («Люкс Синема») на примере «Петрушки» показал, как рынок диктует правила: изначально детский хоррор в духе Тима Бертона переформатировали в детское фэнтези для семейного просмотра. Он подчеркнул, что без госсубсидий анимация в стране фактически умрёт, так как частные инвестиции стремятся к нулю, а цены за покупку контента платформами и телеканалами снижаются. Международные продажи также сокращаются.

⭐Дарина Шмидт считает, что взрослые зрители разучились переживать анимационным, слишком условным персонажам. Отсюда жёсткая сегментация: либо слишком детский контент, малоинтересный взрослым, либо радикальная и смелая анимация для подготовленной аудитории. Именно поэтому востребованы игровые сказки — за счёт универсальности они доступны самой широкой аудитории.

⭐Журналист Иван Кудрявцев обратил внимание, что два самых успешных анимационных проекта прошлого года — «Нэчжа побеждает царя драконов» и «Кейпоп-охотницы на демонов» — ориентированы главным образом на подростков и молодых взрослых, то есть не являются ни детскими, ни особо радикальными.

⭐По ходу обсуждения участники показывали много контента собственных студий, что натолкнуло Дмитрия Казуто на идею провести в следующем году отдельную презентацию анимационных тайтлов.

➡️Подробнее в публикации БК