Продолжение «Индекса настроений дебютантов», представленного на образовательном интенсиве-семинаре «Искусство питчинга».
Самое большое внимание экспертов, комментирующих аналитику, вызвали слайды про страхи: бояться - не только нормально, идти надо именно туда, где страшно!
Вдохновляет, что по факту многие дебютанты на протяжении нескольких лет снимают свои следующие фильмы.
Самое большое внимание экспертов, комментирующих аналитику, вызвали слайды про страхи: бояться - не только нормально, идти надо именно туда, где страшно!
Вдохновляет, что по факту многие дебютанты на протяжении нескольких лет снимают свои следующие фильмы.
❤5🔥4🐳2
Завершаю про «Индекс настроений дебютантов» на приятной ноте. У первых фильмов есть свои суперсилы, а начинающие кинематографисты - бойцы: на случай неудачи у них есть план «Б» (не унывать!)
Обращаясь со словами поддержки к дебютантам руководитель департамента кинематографии и цифрового развития Минкульта Анна Ярина ответила на часто звучащий вопрос «какие проекты нужны?»: нужно что-то искреннее, то есть проекты, которые по-настоящему важны для авторов. И еще приветствуются не то, чтобы новые истории, но нестандартные взгляды.
Обращаясь со словами поддержки к дебютантам руководитель департамента кинематографии и цифрового развития Минкульта Анна Ярина ответила на часто звучащий вопрос «какие проекты нужны?»: нужно что-то искреннее, то есть проекты, которые по-настоящему важны для авторов. И еще приветствуются не то, чтобы новые истории, но нестандартные взгляды.
🔥8❤6😎3
Ребята делом занимаются, а не просто так с нейронкой забавляются!.. ⬇️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Forwarded from NeuroMan
Хочу поделиться историей одного необычного кинопроекта, дальнейшую реализацию которого мы обсуждаем.
Совместно с Димой Юшиным мы принимаем участие в международном проекте по реконструкции утраченных сцен классики американского кинематографа — «Великолепных Амберсонов» Орсона Уэллса.
Это второй полнометражный фильм Уэллса, снятый сразу после «Гражданина Кейна». Перед выходом картины студия RKO забирает контроль над монтажом, значительно сокращает фильм и вырезает около 43 минут оригинального материала. Впоследствии этот материал оказывается уничтожен.
И вот спустя больше 80 лет появляется проект, цель которого — реконструировать утраченные сцены с помощью современных AI-технологий.
Мы с Димой проводим онлайн-встречу с американской командой, обсуждаем детали и получаем материалы для работы. Задача — не просто сделать несколько черно-белых кадров «в стиле Орсона Уэллса», а попытаться восстановить то, что действительно было им задумано, но не дошло до зрителя.
Сами вырезанные сцены утрачены, но сохранилась основа для их реконструкции: производсвтенаня документация Уэллса с режиссерскими пометками, раскадровки, фотографии и DNA персонажей. Настоящий кинематографический пазл возрастом больше 80 лет!
Чтобы подойти к реконструкции, пришлось серьезно погрузиться в материал: исследовать работу режиссера и оператора, композицию, свет, оптику, движение камеры и построение мизансцен. Дима глубоко разобрался в режиссерской манере Уэллса — в том, как он строит сцены, работает с пространством, персонажами и движением внутри кадра. Параллельно мы сопоставили оригинальный сценарий с романом-первоисточником, чтобы лучше понять авторский замысел.
На основе этого собрали библию проекта, сделали текстовую раскадровку и перешли к производству. А дальше надо будет делать большое кол-во иттераций и утерждать.
Всё дорабатывается до момента, когда результат начинал ощущаться частью оригинального фильма.
В ролике показан процесс работы (от начала до конца) только с одним кадром с оригинальным липсинком из сцены.
В качестве demo preview мы собрали на скорую руку короткий ролик с видео процессом. Ортдельная задача убрать ощущение современной AI-генерации: изображение должно восприниматься как фрагмент старого кино, будто он действительно сохранился вместе с фильмом. Поэтому отдельно имитировали характер изображения и технологические особенности киноматериала той эпохи.
Проект пока в обсуждении: реализация, этапы реконструкции и объем работы.
Про проект вышел большой материал в The New Yorker
Выкладываю наш демо-фрагмент с частью работы (видео процесса обработки над одним кадром) и часть рабочих материалов в комменты.
PS: Дальше будет интереснее. Пока не пришло время рассказать.
Совместно с Димой Юшиным мы принимаем участие в международном проекте по реконструкции утраченных сцен классики американского кинематографа — «Великолепных Амберсонов» Орсона Уэллса.
Это второй полнометражный фильм Уэллса, снятый сразу после «Гражданина Кейна». Перед выходом картины студия RKO забирает контроль над монтажом, значительно сокращает фильм и вырезает около 43 минут оригинального материала. Впоследствии этот материал оказывается уничтожен.
И вот спустя больше 80 лет появляется проект, цель которого — реконструировать утраченные сцены с помощью современных AI-технологий.
Мы с Димой проводим онлайн-встречу с американской командой, обсуждаем детали и получаем материалы для работы. Задача — не просто сделать несколько черно-белых кадров «в стиле Орсона Уэллса», а попытаться восстановить то, что действительно было им задумано, но не дошло до зрителя.
Сами вырезанные сцены утрачены, но сохранилась основа для их реконструкции: производсвтенаня документация Уэллса с режиссерскими пометками, раскадровки, фотографии и DNA персонажей. Настоящий кинематографический пазл возрастом больше 80 лет!
Чтобы подойти к реконструкции, пришлось серьезно погрузиться в материал: исследовать работу режиссера и оператора, композицию, свет, оптику, движение камеры и построение мизансцен. Дима глубоко разобрался в режиссерской манере Уэллса — в том, как он строит сцены, работает с пространством, персонажами и движением внутри кадра. Параллельно мы сопоставили оригинальный сценарий с романом-первоисточником, чтобы лучше понять авторский замысел.
На основе этого собрали библию проекта, сделали текстовую раскадровку и перешли к производству. А дальше надо будет делать большое кол-во иттераций и утерждать.
Всё дорабатывается до момента, когда результат начинал ощущаться частью оригинального фильма.
В ролике показан процесс работы (от начала до конца) только с одним кадром с оригинальным липсинком из сцены.
В качестве demo preview мы собрали на скорую руку короткий ролик с видео процессом. Ортдельная задача убрать ощущение современной AI-генерации: изображение должно восприниматься как фрагмент старого кино, будто он действительно сохранился вместе с фильмом. Поэтому отдельно имитировали характер изображения и технологические особенности киноматериала той эпохи.
Проект пока в обсуждении: реализация, этапы реконструкции и объем работы.
Про проект вышел большой материал в The New Yorker
Выкладываю наш демо-фрагмент с частью работы (видео процесса обработки над одним кадром) и часть рабочих материалов в комменты.
PS: Дальше будет интереснее. Пока не пришло время рассказать.
🔥11❤7👍4
На семинаре «Искусство питчинга» креативный предприниматель, арт-директор и продюсер с ключевой экспертизой в области медиа-дизайна и стратегического брендинга Павел Борейко дал отличный мастер-класс «Победный питч!».
Делюсь ключевыми тезисами.
Питчинг - точка аутентичности. Поясняю: презентация проекта должна отражать вашу уникальность и истинную сущность идеи; вы демонстрируете не только суть вашего проекта, но и свою искренность и подлинность.
Питч должен ответить на вопросы:
1 О чем ваш фильм
2 Зачем вам фильм?
3 Зачем нам фильм?
4 Будет ли фильм?
Питч - это не дипломный проект, а захватывающая и интригующая история о вашем будущем проекте.
Питч это не слайды, а вы: внешность, голос, игра, подача, речь, и уже потом - презентация и тизер.
Ломайте привычную структуру, ваша задача - увлечь проектом и в вашем уникальном стиле.
Дизайн презентации делайте в стиле, эстетике, настроении, жанре проекта: значение имеют шрифт, цвет, композиция. Помните об единстве формы и содержания.
На титульном слайде хорошо бы собрать ключевой образ, логотип проекта, жанр и теглайн.
Тизер - это хорошо, если тизер хороший, но это часть всего выступления. И лучше тизер делать специально для питча.
Повышайте полезность каждого слайда, в одном можно отразить несколько сообщений. И не надо повторяться!
Универсального рецепта успеха нет. У каждого он свой, потому что уникальный ингредиент: это вы!
Делюсь ключевыми тезисами.
Питчинг - точка аутентичности. Поясняю: презентация проекта должна отражать вашу уникальность и истинную сущность идеи; вы демонстрируете не только суть вашего проекта, но и свою искренность и подлинность.
Питч должен ответить на вопросы:
1 О чем ваш фильм
2 Зачем вам фильм?
3 Зачем нам фильм?
4 Будет ли фильм?
Питч - это не дипломный проект, а захватывающая и интригующая история о вашем будущем проекте.
Питч это не слайды, а вы: внешность, голос, игра, подача, речь, и уже потом - презентация и тизер.
Ломайте привычную структуру, ваша задача - увлечь проектом и в вашем уникальном стиле.
Дизайн презентации делайте в стиле, эстетике, настроении, жанре проекта: значение имеют шрифт, цвет, композиция. Помните об единстве формы и содержания.
На титульном слайде хорошо бы собрать ключевой образ, логотип проекта, жанр и теглайн.
Тизер - это хорошо, если тизер хороший, но это часть всего выступления. И лучше тизер делать специально для питча.
Повышайте полезность каждого слайда, в одном можно отразить несколько сообщений. И не надо повторяться!
Универсального рецепта успеха нет. У каждого он свой, потому что уникальный ингредиент: это вы!
❤🔥11🔥6✍3
Forwarded from Культурный спектр
Друзья, отличные новости!
Сообщаем, что в Москве пройдет Международная литературная премия в области научной фантастики «История будущего».
🔖 Международная литературная премия объявила номинационный список второго сезона. К участию в конкурсе допущено 1060 рассказов, а география премии охватывает 27 стран мира, включая произведения из России, Уганды, Нидерландов, Бурунди, Бразилии, Замбии, Сирии, Демократической Республики Конго, Индии, Кении, Мали, Колумбии, Италии, Ганы, Танзании, Нигерии, Бенина, Кот-д’Ивуара, Мексики, Аргентины, ЮАР, Эквадора, Зимбабве, Боливии, Китая, Израиля, Беларуси и Сальвадора💙
Второй сезон «Истории будущего» расширил не только международную географию, но и форматы работы с авторами. В 2026 году впервые введена дополнительная номинация «Лучшая сценарная заявка», созданная в партнерстве с АНО «АВТОР». Она ориентирована на поиск оригинальных научно-фантастических идей, которые обладают потенциалом для дальнейшей экранизации в формате полнометражного фильма, сериала или анимационного проекта. Со всеми материалами премии можно ознакомиться на сайте.
🔖 Оценивать работы второго сезона будет жюри, объединившее представителей литературы, науки, кино, медиа и экспертного сообщества. Председатель жюри — писатель-фантаст Сергей Лукьяненко. В состав экспертов вошли писатель-фантаст Роман Злотников, писатель, сценарист и научный журналист Антон Первушин, сценарист, продюсер и режиссер Андрей Золотарев, генеральный директор Аналитического центра ВЦИОМ Валерий Федоров, руководитель направления фантастики издательства «Эксмо» Вячеслав Бакулин, главный редактор АНО «Автор» и журнала «Киносценарий» Александр Дьяков, проректор Мастерской управления «Сенеж», руководитель «Мастерской новых медиа» Михаил Канавцев, кандидат философских наук, и. о. заведующего кафедрой философии и методологии науки философского факультета МГУ им. М. В. Ломоносова Тарас Вархотов.
#новости #эксклюзив
Сообщаем, что в Москве пройдет Международная литературная премия в области научной фантастики «История будущего».
Второй сезон «Истории будущего» расширил не только международную географию, но и форматы работы с авторами. В 2026 году впервые введена дополнительная номинация «Лучшая сценарная заявка», созданная в партнерстве с АНО «АВТОР». Она ориентирована на поиск оригинальных научно-фантастических идей, которые обладают потенциалом для дальнейшей экранизации в формате полнометражного фильма, сериала или анимационного проекта. Со всеми материалами премии можно ознакомиться на сайте.
«Для нас особенно важно, что «История будущего» становится пространством международного диалога. Сегодня авторы из самых разных стран пытаются ответить на ключевой вопрос: каким может быть наше общее будущее и какую роль в нем будут играть человек, наука и технологии? География второго сезона показывает, что интерес к научной фантастике как к способу не только предсказывать, но и проектировать будущее, действительно универсален. И «Росатом» вместе с писателями создает эту карту будущего. Для нас это один из главных результатов развития премии».Культуролог Елена Мироненко, генеральный директор музея «Атом».
#новости #эксклюзив
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2🦄2
Исполнительный директор Ассоциации анимационного кино Ирина Мастусова любезно разрешила поделиться слайдами аналитического доклада о текущем состоянии индустрии, рыночных показателях и ключевых трендах развития анимации в России.
Эти данные были обнародованы на XI Московском Лицензионном Саммите — ежегодном деловом мероприятии для участников лицензионного рынка.
Объемы производства упали, но на то есть объективные причины… Зато наблюдается влияние анимации на смежные индустрии и нереализованый потенциал лицензирования. Подробности - на слайдах.
Эти данные были обнародованы на XI Московском Лицензионном Саммите — ежегодном деловом мероприятии для участников лицензионного рынка.
Объемы производства упали, но на то есть объективные причины… Зато наблюдается влияние анимации на смежные индустрии и нереализованый потенциал лицензирования. Подробности - на слайдах.
🔥14