Скучали по «Коню БоДжеку»? На Нетфликсе вышел — «Короче говоря» (Long Story Short) от его создателя Рафаэля Боб-Ваксберга. Сразу все десять эпизодов 1-го сезона.
#новости
Здесь — живая, хаотичная семья Швуперов, нелинейный хронометраж, беспощадные панчлайны и фирменный абсурд. Это коктейль из еврейской культуры, семейных драмы и зачётной иронии. Если вам мил «Боджек» не только за депрессию, но и за гэги — это ваш формат.
Я пока не заценил. Будем смотреть?)
#новости
Здесь — живая, хаотичная семья Швуперов, нелинейный хронометраж, беспощадные панчлайны и фирменный абсурд. Это коктейль из еврейской культуры, семейных драмы и зачётной иронии. Если вам мил «Боджек» не только за депрессию, но и за гэги — это ваш формат.
Я пока не заценил. Будем смотреть?)
Атомный лес / Atomic Forest, 2012–2014
Создатели: Алексей Лебедев (автор и сценарист)
#фантастика #психоделика #комедия
«Смешарики» подросли
В постапокалиптическом мире после ядерного взрыва человечество свалило в космос, а в заповеднике зоны «А» звери обрели разум, раздали друг другу имена элементов таблицы Менделеева, и думают, что это они венец цивилизации. Ничего не напоминает?
Смотрел ещё в годы выхода на 2x2, но до сих пор какое-то ламповое отношение к ним, даже пересматривал пару раз. Персонажи прикольные, очень забавно отрисованные, по рисовке можно сравнить с «Тюрягой». Искренне жаль, что не удалось продлить, хотя ощущение, что краудфандинг просто недостаточно рекламировали, иначе собрали бы. Для тех кто любил (или любит) «Смешариков», но хочет 16+
Интересные факты:
- Мультфильм создал Алексей Лебедев — экс-сценарист «Смешариков» черпая вдохновение из «Симпсонов» и «Футурамы»;
- Имена героев — химические элементы (Бром, Литий, Стронций, Хлора), по задумке должны отражать их характеры;
- Сериал закрыли из-за валютного кризиса в России в 2014, хотя фанаты-олдфаги до сих пор ждут. Не, ну а чо? Как будто мало всего ждали с тех времён? Авось и HF3 дождёмся ахах;
- В процессе создания был полнометражный мультфильм «Новое приключение господина Б», но он не собрал нужной суммы на краудфандинге и завис в пространстве.
Создатели: Алексей Лебедев (автор и сценарист)
#фантастика #психоделика #комедия
«Смешарики» подросли
В постапокалиптическом мире после ядерного взрыва человечество свалило в космос, а в заповеднике зоны «А» звери обрели разум, раздали друг другу имена элементов таблицы Менделеева, и думают, что это они венец цивилизации. Ничего не напоминает?
Смотрел ещё в годы выхода на 2x2, но до сих пор какое-то ламповое отношение к ним, даже пересматривал пару раз. Персонажи прикольные, очень забавно отрисованные, по рисовке можно сравнить с «Тюрягой». Искренне жаль, что не удалось продлить, хотя ощущение, что краудфандинг просто недостаточно рекламировали, иначе собрали бы. Для тех кто любил (или любит) «Смешариков», но хочет 16+
Интересные факты:
- Мультфильм создал Алексей Лебедев — экс-сценарист «Смешариков» черпая вдохновение из «Симпсонов» и «Футурамы»;
- Имена героев — химические элементы (Бром, Литий, Стронций, Хлора), по задумке должны отражать их характеры;
- Сериал закрыли из-за валютного кризиса в России в 2014, хотя фанаты-олдфаги до сих пор ждут. Не, ну а чо? Как будто мало всего ждали с тех времён? Авось и HF3 дождёмся ахах;
- В процессе создания был полнометражный мультфильм «Новое приключение господина Б», но он не собрал нужной суммы на краудфандинге и завис в пространстве.
Рене Лалу / René Laloux: странные миры из-под карандаша
#автор
Француз, который нашёл анимацию в стенах психиатрической клиники
Рене Лалу не сразу стал строить свои фантастические миры. В 50-е он работал в клинике La Borde под Парижем, помогал пациентам — и именно там сделал первые шаги в анимации. Вместе с больными он снял короткометражку «Les Dents du singe» (1960). Это была странная и дерзкая работа, заметившаяся на фестивалях и открывшая Лалу дорогу в кино.
Его мастерская в Париже была тесной: стол, заваленный эскизами, чашки кофе, запах бумаги. Там появлялись первые наброски «Дикой планеты» (1973) — истории о синих дроках-гигантах и человеках-омах, похожих на муравьёв под их ногами. Чтобы воплотить проект, Лалу отправился в Чехословакию, на студию Jiřího Trnky, где вместе с местными аниматорами и художником Роланом Топором создавал каждый кадр вручную. Результат стал событием: «Дикая планета» получила специальный приз жюри в Каннах и быстро обрела культовый статус.
Позже последовали новые путешествия в космос: «Властелины времени» (1982) с дизайном от небезызвестного Мёбиуса и «Гандхар» (1987) по роману Стефана Вуля. Лалу не снимал много фильмов, но каждый из них открывал двери в миры, где фантастика была метафорой человеческой свободы и уязвимости.
#автор
Француз, который нашёл анимацию в стенах психиатрической клиники
Рене Лалу не сразу стал строить свои фантастические миры. В 50-е он работал в клинике La Borde под Парижем, помогал пациентам — и именно там сделал первые шаги в анимации. Вместе с больными он снял короткометражку «Les Dents du singe» (1960). Это была странная и дерзкая работа, заметившаяся на фестивалях и открывшая Лалу дорогу в кино.
Его мастерская в Париже была тесной: стол, заваленный эскизами, чашки кофе, запах бумаги. Там появлялись первые наброски «Дикой планеты» (1973) — истории о синих дроках-гигантах и человеках-омах, похожих на муравьёв под их ногами. Чтобы воплотить проект, Лалу отправился в Чехословакию, на студию Jiřího Trnky, где вместе с местными аниматорами и художником Роланом Топором создавал каждый кадр вручную. Результат стал событием: «Дикая планета» получила специальный приз жюри в Каннах и быстро обрела культовый статус.
Позже последовали новые путешествия в космос: «Властелины времени» (1982) с дизайном от небезызвестного Мёбиуса и «Гандхар» (1987) по роману Стефана Вуля. Лалу не снимал много фильмов, но каждый из них открывал двери в миры, где фантастика была метафорой человеческой свободы и уязвимости.
Властелины времени / Les Maîtres du temps, 1982
Создатели: Рене Лалу, Жан Жиро (Мёбиус) (режиссёр и художник)
#фантастика #психоделика #философия
Космический трип через время и одиночество
Пьель, семилетний мальчишка, остаётся один на пустынной планете Пердиде (смейтесь-смейтесь) после атаки гигантских шершней. Его отец успевает передать ему рацию и зовёт на помощь друга, пилота Джаффара, который мчится через космос, сталкиваясь с загадочными Властелинами времени.
Прекрасная приключенческая космическая сказка с подоплёкой для взрослых об относительности жизни и смерти. Отличается более простым восприятием сюжета, чем другие работы Лалу. Приятного просмотра!
Интересные факты:
- Основано на романе Стефана Вуля «Сиротка Пердиды», но с новым финалом от Мёбиуса;
- Анимация от венгерской студии Pannónia вдохновила «Тайну третьей планеты»;
- Фильм получил премию на Fantafestival в 1982 за лучший детский фильм.
Создатели: Рене Лалу, Жан Жиро (Мёбиус) (режиссёр и художник)
#фантастика #психоделика #философия
Космический трип через время и одиночество
Пьель, семилетний мальчишка, остаётся один на пустынной планете Пердиде (смейтесь-смейтесь) после атаки гигантских шершней. Его отец успевает передать ему рацию и зовёт на помощь друга, пилота Джаффара, который мчится через космос, сталкиваясь с загадочными Властелинами времени.
Прекрасная приключенческая космическая сказка с подоплёкой для взрослых об относительности жизни и смерти. Отличается более простым восприятием сюжета, чем другие работы Лалу. Приятного просмотра!
Интересные факты:
- Основано на романе Стефана Вуля «Сиротка Пердиды», но с новым финалом от Мёбиуса;
- Анимация от венгерской студии Pannónia вдохновила «Тайну третьей планеты»;
- Фильм получил премию на Fantafestival в 1982 за лучший детский фильм.
❤🔥13
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вышел дебютный трейлер французского мультфильма «Арко» о девочке из 2075 года и мальчике из 2932-го. Необычная история о дружбе через время от режиссёра-дебютанта Уго Бьенвеню.
В озвучке мультфильма Натали Портман, Марк Руффало, Фли (RHCP), Луи Гаррель
#новости
В озвучке мультфильма Натали Портман, Марк Руффало, Фли (RHCP), Луи Гаррель
#новости
❤🔥19
В общем, я таки решил дальше осилить сей эпос и вот что я понял:
1. Если в первом сезоне пропустить в какой-то момент что-то типа 7 серий в середине, а потом знатно пользоваться перемоткой на всех гиперэмоциональных вставках, то сюжет почти не потеряется;
2. Дальше всё становится вполне смотрибельно и даже захватывающе, так как плаксивости становится меньше, ну либо я уже просто привык и теперь подвываю вместе со всеми;
3. Основная проблема конкретно в гг — он лох, нытик и крикун, который двигается чисто за счёт энергии ненависти и баттхёрта в моменты когда знатно подгорает. Всё остальное же время жалуется и страдает. А в 4 сезоне вообще становится одиозным эмо революционером.
Собственно, о его особенностях даже персонажи вокруг знают, и не забывают ему периодически о них напоминать ахах
1. Если в первом сезоне пропустить в какой-то момент что-то типа 7 серий в середине, а потом знатно пользоваться перемоткой на всех гиперэмоциональных вставках, то сюжет почти не потеряется;
2. Дальше всё становится вполне смотрибельно и даже захватывающе, так как плаксивости становится меньше, ну либо я уже просто привык и теперь подвываю вместе со всеми;
3. Основная проблема конкретно в гг — он лох, нытик и крикун, который двигается чисто за счёт энергии ненависти и баттхёрта в моменты когда знатно подгорает. Всё остальное же время жалуется и страдает. А в 4 сезоне вообще становится одиозным эмо революционером.
Собственно, о его особенностях даже персонажи вокруг знают, и не забывают ему периодически о них напоминать ахах
Мёбиус / Moebius (Жан Жиро): художник, который придумал будущее
#автор #фантастика #комиксы
Жан Жиро, создавший себе псевдоним Мёбиус, чтобы выделиться в фантастических комиксах, начинал с вестернов — его серия «Блюберри» (1963) сделала его знаменитым в Европе. Но параллельно он открывал совсем другой мир: под именем Moebius создавал сюрреалистичные комиксы с пустынями, странными городами и космическими путешествиями.
В 1974 году он вместе с Жан-Пьером Дионне и Филиппом Дрюйе основал журнал Métal Hurlant («Ревущий металл»). Он стал площадкой для новых фантастических историй и породил американский журнал Heavy Metal и мультфильм по его сюжетам. Именно там вышли культовые работы Мёбиуса: «Арзак», «Герметический гараж», «Инкал» (в соавторстве с Алехандро Ходоровским). Позже «Арзак» Мёбиус сам же и экранизировал.
С самим Ходоровским Мёбиус связал и другой проект — легендарную «Дюну». Фильм так и не был снят, но Жиро создал раскадровки на тысячи страниц, задав визуальный язык, который позже повлиял на фантастику в кино. Вот тут есть шикарный фильм про её создание — дико советую посмотреть!
Он работал и над «Чужим» (1979), делая дизайн скафандров для команды корабля «Ностромо». Над обоими проектами трудились вместе с крутейшим Хансом Руди Гигером, который создал самих ксеноморфов.
В анимации Мёбиус сотрудничал с Рене Лалу, придумав дизайн персонажей для «Властелинов времени» (1982). Его чистые линии и странные пейзажи легко переносились на экран, создавая атмосферу инопланетных миров.
Кино тоже не обошлось без него: он рисовал концепты для «Трона» (1982), а в «Пятом элементе» (1997) работал вместе с Жан-Клодом Мезьером над визуальным стилем. Его влияние ощущается в каждом фильме, где будущее показано как красивое и тревожное одновременно.
Мёбиус оставил после себя не просто комиксы и эскизы, а целый язык фантастики, без которого невозможно представить ни киберпанк, ни современную анимацию.
В честь своего друга Миядзаки, Жан Жиро назвал дочь — Навсикая Жиро.
#автор #фантастика #комиксы
Жан Жиро, создавший себе псевдоним Мёбиус, чтобы выделиться в фантастических комиксах, начинал с вестернов — его серия «Блюберри» (1963) сделала его знаменитым в Европе. Но параллельно он открывал совсем другой мир: под именем Moebius создавал сюрреалистичные комиксы с пустынями, странными городами и космическими путешествиями.
В 1974 году он вместе с Жан-Пьером Дионне и Филиппом Дрюйе основал журнал Métal Hurlant («Ревущий металл»). Он стал площадкой для новых фантастических историй и породил американский журнал Heavy Metal и мультфильм по его сюжетам. Именно там вышли культовые работы Мёбиуса: «Арзак», «Герметический гараж», «Инкал» (в соавторстве с Алехандро Ходоровским). Позже «Арзак» Мёбиус сам же и экранизировал.
С самим Ходоровским Мёбиус связал и другой проект — легендарную «Дюну». Фильм так и не был снят, но Жиро создал раскадровки на тысячи страниц, задав визуальный язык, который позже повлиял на фантастику в кино. Вот тут есть шикарный фильм про её создание — дико советую посмотреть!
Он работал и над «Чужим» (1979), делая дизайн скафандров для команды корабля «Ностромо». Над обоими проектами трудились вместе с крутейшим Хансом Руди Гигером, который создал самих ксеноморфов.
В анимации Мёбиус сотрудничал с Рене Лалу, придумав дизайн персонажей для «Властелинов времени» (1982). Его чистые линии и странные пейзажи легко переносились на экран, создавая атмосферу инопланетных миров.
Кино тоже не обошлось без него: он рисовал концепты для «Трона» (1982), а в «Пятом элементе» (1997) работал вместе с Жан-Клодом Мезьером над визуальным стилем. Его влияние ощущается в каждом фильме, где будущее показано как красивое и тревожное одновременно.
Мёбиус оставил после себя не просто комиксы и эскизы, а целый язык фантастики, без которого невозможно представить ни киберпанк, ни современную анимацию.
В честь своего друга Миядзаки, Жан Жиро назвал дочь — Навсикая Жиро.