Геннди Тартаковский / Genndy Tartakovsky: мастер минимализма
#анимация #экшен #закулисье #автор

От московских дворов до шума студий Hollywood

Геннди Тартаковский родился в 1970-м в Москве, в еврейской семье, где его отец был стоматологом, а мать — учительницей. В 7 лет он с родителями уехал в США через Италию — сначала Чикаго, потом Лос-Анджелес. Рисовать начал ещё в Союзе, вдохновляясь советскими мультфильмами и комиксами Marvel, которые отец привозил из-за границы. В Штатах он попал в колледж CalArts, где в общежитии придумал первых персонажей «Лаборатории Декстера» (1996) — мальчика-геника с квадратной башкой. Его комната была завалена старыми журналами, кофейными чашками и эскизами — там же родился набросок «Самурая Джека» (2001).

Первую работу Геннди нашёл в Hanna-Barbera — рисовал раскадровки для «2 Stupid Dogs». Потом его позвали в Cartoon Network, где он развернулся: офис в Лос-Анджелесе гудел от шума аниматоров, а Тартаковский сидел за планшетом, окружённый комиксами и игрушками из «Звёздных войн». Декстер стал хитом за счёт простоты и абсурда, а Джек — за тишину и экшен без лишних слов. Позже он ушёл в Sony Pictures Animation, где снимал «Монстров на каникулах» (2012), но вернулся к корням с «Первобытным» (2019) на Adult Swim — мульт про пещерного человека и динозавра снимали в тишине, чтобы передать ту самую атмосферу. Геннди до сих пор работает в шумных студиях, где идеи летают быстрее, чем карандаши, и часто носит кепку с логотипом Star Wars.

Ну штош. С пылу с жару.

1 серия.
RHCP занесли денег на производство? Ахах. Просто кукольный клип без смысла

2 серия.
Стильно, дерзко, иронично, диорамно. Вполне попадает в канон.

3 серия.
Графон хороший, сюжет какая-то каша. Что-то кто-то кого-то за что-то зачем-то.

4 серия.
Похоже от создателей Зима Блю. Битва с гигантскими младенцами очень стильная, но сначала её нужно дождаться сквозь сериальные диалоги ни о чём

5 серия.
Ой ля, наверное с этой серии стоило запускать сезон как с визитной карточки про роботов. Это хорошо и забавно. Не зря котов не очень люблю аха

6 серия.
И что вообще вы этим хотели сказать?

7 серия.
Люблю эротишность, динозавров, экшен и пародии на Элизиум. Плюсик, пусть будет.

8 серия.
Нормальный хоррор с церковной подоплёкой.

9 серия.
Слабенький заход в иронию. Ну такоое.

10 серия.
Опять коты. Ещё сатана. И поэт. Что-то вроде Викторианской эпохи, где все общаются нарочито вежливо, даже когда собираются откусить тебе палец. Оригинально, ничо так, съедобно. На вкус палец как палец.

Итого, это как будто самый слабый из сезонов, хотя пытается взять все фишки которые сделали сериал популярным. Вау-эффекта не производит, эмоций особо не вызывает.



Для меня по убыванию топ выглядит так:

- 1 сезон – ахуенный, стильный, эротичный, завлекающий сюжет;

- 3 сезон – немного теряет в дерзости, но есть легко запоминающиеся шикарные серии вроде болотной ведьмы и глухого рыцаря или краба на корабле;

- 2 сезон – тут как будто шоураннеры под впечатлением от первого сезона получают инвесторов, бабки тратят на Кристал и путан, а количество серий урезается в 2 раза. Дальше становится страшно делать что-то, что может вызвать негатив публики и разочарует инвесторов, да и похмел ещё не прошёл, поэтому делают аккуратненько без выебонов.

- 4 сезон – и таак сойдёт ахах

Ну вы в любом случае посмотрите) Жду отзывов

🧠 Почему мозг воспринимает анимацию иначе, чем кино?

Стало интересно узнать, попробовал насобирать информации через АИшки — получилось вот такое

Анимация — это не просто «рисованное кино». Наш мозг реагирует на неё иначе, чем на живых актёров. Почему?

В кино мы распознаём лицо, мимику, интонации — и быстро считываем эмоции. Это работает потому, что мозг натренирован на реальные лица.

А в анимации всё стилизовано: упрощено, преувеличено или гипертрофировано. Но вот фокус — мозг всё равно достраивает эмоции сам. Даже если на экране два кружка и линия — мы видим лицо.

Это называется парадолия — когда мозг хочет видеть знакомые формы и смыслы. Анимация этим ловко играет: минимальными средствами вызывать максимум чувств. Это не обман, а диалог с нашей фантазией.

Почему мультики цепляют сильнее?

Когда ты смотришь анимацию, особенно яркую, с гротеском или гиперэмоциями — мозг активирует те же зоны, что и при реальном переживании. Но есть нюанс.

Анимация абстрагирована — и это даёт психике больше свободы. Нет «слишком реалистичного насилия» или «слишком обнажённой кожи». Всё чуть-чуть нереально — и это снижает защиту мозга.

В живом кино травматическая сцена может сработать как триггер. В анимации та же сцена воспринимается как символ, и это позволяет нам смотреть в глаза страху, боли или эротике безопаснее. Потому многие взрослые темы лучше заходят именно в мультформате.

Анимация = вход в подсознание?

Анимация легко соединяется с архетипами, снами, фантазиями. Почему?

Потому что она ближе к языку сновидений. Там нет привязки к законам физики, логике или лицам. Всё течёт, трансформируется, движется в потоке.

Исследования показывают, что зрители чаще «теряют чувство времени» при просмотре анимации, чем кино. Это состояние — почти трансовое. И оно позволяет не просто смотреть, а переживать глубже, интуитивнее.

Вот почему «Primal» или «Вальс с Баширом» западают в душу не хуже драм с Оскаром.

Уже во всю форсят, что «Акира» возвращается в кино

Показ в российских кинотеатрах стартует 26 июня, и это повод пересесть на культовый байк Канеды.

Будет сочная 4К-версия — с выбором:
- оригинал на японском с сабами на русском
- два дубляжа — от «Студийной банды» и Reanimedia.