Помните мем, как нарисовать сову? У меня сейчас такие же ощущения...

Фишка молниеносного скетчинга стала присуща многим фильмам, а потом из них развились первые анимационные мультфильмы. Например, существовало три обязательных компонента: художник, как главный герой фильма, которого неизменно играл сам режиссер; поверхность для рисования (блокнот для рисования, доска или холст), всегда изначально пустая; и рисунки, выполненные художником с помощью соответствующих инструментов, таких как ручки, кисти и мелки.

Также существовала базовая структура повествования. Художник делал свои рисунки, и они тем самым обладали волшебной способностью двигаться, спонтанно менять форму или становиться «настоящими» (объемными).

Они могли даже пытаться отстоять свою независимость от художника, дразня его или отказываясь быть искорененными.

Это похоже на ощущение, когда пишешь историю про персонажа, думаешь, что он поступит так, а он даже неожиданно для тебя поступает по-своему. А ты сидишь и думаешь какого черта это сейчас было.

Я вам нашла книжку Эдвина Лутца "Начни рисовать". Смотрите какие жабки!

https://www.labirint.ru/books/563652/

Выглядит вот так, полистать можно тут.

Эдвин Джордж Лутц (1868 — 1951) — американский художник и писатель. Также работал иллюстратором и публиковал свои карикатуры в журналах.
Написал около 17-и книг, большинство из них были практическими руководствами по искусству и технике рисования, но две были посвящены аспектам киноиндустрии, которая быстро развивалась в первые годы 20-го века.

Одной из его самых популярных книг стала "Легкая рисовка" (1921), написанная для молодых художников. Возможно, его самой влиятельной работой были "Анимационные мультфильмы" (1920), первая книга, в которой описывались современные методы анимации.

19-летний Уолт Дисней обнаружил эту книгу в своей местной библиотеке и использовал ее в качестве руководства в первые годы своей анимационной карьеры.

#историяанимации

В возрасте 52 лет Лутц написал свою самую влиятельную книгу «Анимационные мультфильмы: как они создаются, их происхождение и развитие» («Сыновья Чарльза Скрибнера», 1920). В книге предлагались практические идеи по оптимизации производства анимированных рисунков.

Это была первая книга, посвященная этой теме. Книга повлияла на всю индустрию в годы становления анимационных студий.

В возрасте 19 лет Уолт Дисней позаимствовал мультфильмы из библиотеки Канзас-Сити вскоре после публикации книги в 1920г. Эта книга была одним из основных руководств по анимации, используемых командой студии Disney Laugh-O-Grams в Канзас-Сити, штат Миссури, на протяжении 1920-х годов.

#историяанимации

То есть Дисней учился вот по этому!

Смотрите, как круто!

E.G. Lutz newsprint cut-out toy illustration from The Seattle Intelligencer's Book of Magic, April 9, 1922.

E.G. Lutz newsprint optical toy illustration from The Seattle Intelligencer's Book of Magic, February 12, 1922

Original E.G. Lutz cartoon, circa late 1880s, from the International Museum of Cartoon Art Collection

Карикатурист и преподаватель комиксов Райан Клейтор был вдохновлен на создание анимированного gif-анимации Э.Г. Лутца «Тигрица и ее детеныши».

Перенос молниеносных зарисовок со сцены на экран впервые появился в Англии, где одним из первых снятых фильмов была запись 1895г, на которой карикатурист Том Мерри стоял у своего мольберта и рисовал быстрый портрет кайзера Вильгельма.

Этот фильм Бирта Акреса был первым в серии Мерри, который показывает, что он мог рисовать не только безумно быстро, но и вверх ногами.

Снят с помощью оператора братьев Люмьер, хранится в национальном киноархиве.

#историяанимации

Реклама (приглашение) на быстрые зарисовки Блэктона.

Жорж Мельес (фр. режиссер, актер и режиссер) также был весьма известным мгновенным карикатуристом.

Мельес рисовал карикатуры на Адольфа Тьера, Чемберлена, королеву Викторию и фон Бисмарка перед своей камерой. В этих фильмах 1896г. скорость рисования была увеличена за счет преднамеренно медленного поворота камеры.

Вскоре Мельес привнес элемент волшебства в эту тему в фильме «Магическая книга» (1900г), в котором превращал свои полноразмерные рисунки в живых людей посредством замены покадровой анимации.

Этот фильм также был выпущен в Англии, где Уолтер Бут (пионер английского кинематографа) сделал имитацию под названием «Художественное творчество».