https://youtu.be/rdpzvey7Hh4 - новый трейлер можно посмотреть здесь

Когда первые художники-карикатуристы начали приходить в кино, это часто было связано с тем, что Гарри Фернисс (британский иллюстратор) называл "популярными развлечением" вместе с лекционными турами.

Важнее, чем влияние комиксов, была связь между первыми мультфильмами и таким гибридом графического и исполнительского искусства, известным как "молниеносные зарисовки".

По сути, это было викторианское салонное развлечение, которое вышло на сцену водевиля ближе к концу девятнадцатого века. Здесь зародилась анимационная карикатура, ведь по мере того, как молниеносные зарисовки проникали в ранние фильмы, их иконография обеспечивала механизм, с помощью которого впервые происходило самоизображение.

- Before Mickey

#историяанимации

Гарри Фернисс в возрасте 26 лет.

Он иллюстрировал сказки и новеллы таких знаменитых авторов как Льюис Кэрол и Чарльз Диккенс.

P.S. Я не знаю за что Гарри так помотала жизнь, он такой ГРУСТНЫЙ.

Мне кажется, его персонажи это прям огонь.

Моё внутреннее состояние 24/7

Так вот.
Что это такое эти ваши "молниеносные зарисовки"?

Художник Эдвин Г. Лутц оставил нам записи о том, как в 1897г. обычно изображались молниеносные наброски. (Двадцать лет спустя Лутц напишет руководство по анимации)

Художник стоял у пустого мольберта и произносил иллюстрированный монолог. Например, вот сейчас здесь он сначала рисует морской пейзаж, затем добавляет детали, превращая его последовательно в зимний закат. Затем рисует велосипед и, наконец, «лихача» (велосипедиста).

Новизна возникла как из-за неожиданных изменений, произведенных всего несколькими линиями, так и из-за скорости рисунка, обозначенной динамичными позами рисовальщика. Тот же быстрый скетч сейчас.

Молниеносные зарисовки Лутца.

Помните мем, как нарисовать сову? У меня сейчас такие же ощущения...

Фишка молниеносного скетчинга стала присуща многим фильмам, а потом из них развились первые анимационные мультфильмы. Например, существовало три обязательных компонента: художник, как главный герой фильма, которого неизменно играл сам режиссер; поверхность для рисования (блокнот для рисования, доска или холст), всегда изначально пустая; и рисунки, выполненные художником с помощью соответствующих инструментов, таких как ручки, кисти и мелки.

Также существовала базовая структура повествования. Художник делал свои рисунки, и они тем самым обладали волшебной способностью двигаться, спонтанно менять форму или становиться «настоящими» (объемными).

Они могли даже пытаться отстоять свою независимость от художника, дразня его или отказываясь быть искорененными.

Это похоже на ощущение, когда пишешь историю про персонажа, думаешь, что он поступит так, а он даже неожиданно для тебя поступает по-своему. А ты сидишь и думаешь какого черта это сейчас было.

Я вам нашла книжку Эдвина Лутца "Начни рисовать". Смотрите какие жабки!

https://www.labirint.ru/books/563652/

Выглядит вот так, полистать можно тут.

Эдвин Джордж Лутц (1868 — 1951) — американский художник и писатель. Также работал иллюстратором и публиковал свои карикатуры в журналах.
Написал около 17-и книг, большинство из них были практическими руководствами по искусству и технике рисования, но две были посвящены аспектам киноиндустрии, которая быстро развивалась в первые годы 20-го века.

Одной из его самых популярных книг стала "Легкая рисовка" (1921), написанная для молодых художников. Возможно, его самой влиятельной работой были "Анимационные мультфильмы" (1920), первая книга, в которой описывались современные методы анимации.

19-летний Уолт Дисней обнаружил эту книгу в своей местной библиотеке и использовал ее в качестве руководства в первые годы своей анимационной карьеры.

#историяанимации

В возрасте 52 лет Лутц написал свою самую влиятельную книгу «Анимационные мультфильмы: как они создаются, их происхождение и развитие» («Сыновья Чарльза Скрибнера», 1920). В книге предлагались практические идеи по оптимизации производства анимированных рисунков.

Это была первая книга, посвященная этой теме. Книга повлияла на всю индустрию в годы становления анимационных студий.

В возрасте 19 лет Уолт Дисней позаимствовал мультфильмы из библиотеки Канзас-Сити вскоре после публикации книги в 1920г. Эта книга была одним из основных руководств по анимации, используемых командой студии Disney Laugh-O-Grams в Канзас-Сити, штат Миссури, на протяжении 1920-х годов.

#историяанимации