Дети Фантоша | Всё об анимации
2.63K subscribers
1.33K photos
25 videos
1.2K links
Всё об анимации: новинки и классика, интересные факты, встречи, ресурсы, юбилеи, опросы.
Рекламы не даём, полезное объявление можем опубликовать бесплатно.
Идеи – в личные сообщения канала💬

Авторы: Алексей Сгибнев, Нина Мороз

Фото: Норман Макларен
Download Telegram
Сегодня 90 лет со дня рождения знаменитого советского писателя-фантаста Кира Булычёва! Он оставил небольшой, но яркий след и в советской мультипликации.

«Тайна третьей планеты» (1981) Романа Качанова по повести «Путешествие Алисы» давно и заслуженно стала классикой мировой анимации и разошлась на мемы.

«Перевал» (1988) по первой части романа «Посёлок» режиссировал Владимир Тарасов — один из главных мультипликаторов-фантастов в стране. А впечатляющую графику в фильме делал Анатолий Фоменко — математик и автор новой хронологии, которая потом развела его по разные стороны баррикад с доктором исторических наук Игорем Можейко (настоящая фамилия Булычева).

Из менее известных адаптаций Булычева можно вспомнить цикл мультфильмов, снятый по рассказам о жителях провинциального городка Великий Гусляр. Булычев придумал Гусляр в 1967 году и продолжал сагу до конца 1990-х. Гуслярцы живут в обычной позднесоветской реальности, но при этом путешествуют во времени, летают в космос и изобретают всякие удивительные штуки. Цикл в технике стоп-моушн снял на студии «Куйбышевтелефильм» режиссер Александр Полушкин в самом конце советской эпохи.

Посмотрим фильм «Спутник икры» (1990, 10 мин) — о машине времени, на которой можно слетать в 1948 год. О том, что задерживаться в прошлом всё-таки не стоит, — кроме вожделенной для советского покупателя икры, там много опасностей, которые за давностью лет подзабылись...

Подписаться
🎉21👍63🥰2🔥1
Достойное продолжение получила классическая короткометражка Боба Клампетта «Porky in Wackyland» (1938) про погоню в сюрреалистических декорациях. Хитрук в своем переводе книги Молтина «О мышах и магии» называет её «Порки в Стране чокнутых» — последуем его традиции.

«Даффи в Стране чокнутых» (Daffy in Wackyland, 2023, 7 мин). На этот раз в Страну чокнутых попадает Даффи Дак, причём приводит его туда обычный голод. В погоне за яйцом он вступает в неравную схватку с Птицей Додо, как когда-то его застенчивый напарник Порки Пиг. Знатоки увидят несколько отсылок к шедевру Клампетта — поцелуй чудовища, расправа Додо над врагом, окно в неведомое. Но это и самоценная современная работа Макса Уинстона — кстати, первый фильм серии Looney Tunes в технике стоп-моушн.
«Порки в Стране чокнутых» — один из моих любимых мультиков, так что возможность вновь отправиться в этот безумный мир, но своей дорогой, пришлась мне по душе. …Мне была предоставлена полная свобода, но я хотел, чтобы получилась как бы классическая короткометражка Looney Tunes, а не просто эксцентричный фильм, в который я бы поместил персонажей Looney Tunes. Это горячее желание... воплотилось в трехмерных образах, и мне было непросто,

рассказал режиссёр. Даффи пришлось сделать 44 разных клюва и даже менять мех в середине съёмок.

https://youtu.be/od7EpzDtKsg
1👍10🔥51🥰1😁1
Уже на этой неделе состоится российская премьера анимационного фильма «Шторм» (2024, 12+). Его можно будет увидеть на большом экране в Москве 25 октября, в рамках открытия Большого фестиваля мультфильмов. Затем фильм будет доступен в онлайн-версии БФМ.

«Шторм» — второй полнометражный фильм одного из самых интересных независимых китайских аниматоров Яна Чжигана (Бусифан). Юный Манту и его приёмный отец бедняк Дагузи исследуют таинственный чёрный корабль, пытаясь найти сокровища, но попадают в бурю. 2D-анимация подражает традиционной китайской живописи тушью. Премьера фильма прошла в этом году на фестивале в Анси.

Если вы хотите получить представление о творчестве Бусифана, посмотрите в сети его красивую и загадочную короткометражку без слов «Долина белых птиц» (2017, 14 мин).
17👍6🔥2🥰1
Немного молодой российской анимации.

«Бес порядка» (2023, 2 мин) — короткий, но ёмкий фильм Элины Сибгатуллиной о том, как все по-разному понимают порядок и комфортную среду. Выразительный контраст между стерильной серо-белой 3D-комнатой и героиней, вручную нарисованной цветными карандашами.

https://vimeo.com/824422140
27👍9🥰2
В российский прокат вышел полнометражный мультфильм «На всю катушку» (Living Large / Život k sežrání, Чехия, Франция, Словакия, 2024), который в этом году претендует на Премию Европейской киноакадемии. Вчера начался БФМ, у любителей анимации горячее время, но фильм Кристины Дуфковой тоже полезно посмотреть.

Это история о взрослении, творчестве и отношении к собственному телу – чешское название фильма переводится как «Жизнь, чтобы есть». 12-летний Бен любит вкусную еду и мечтает когда-нибудь открыть собственный ресторан, у него есть друзья и даже своя музыкальная группа, но его беспокоит лишний вес, которого он раньше не замечал. Бен принимает решение сесть на диету – чтобы понравиться симпатичной девочке Кларе. Параллельно разворачиваются обычные подростковые проблемы – отношения Бена с одноклассниками, развод родителей. «Фильм не про лишний вес сам по себе, скорее, это история о полном принятии себя», – говорит Кристина Дуфкова.

Мультфильм снят по автобиографическому роману французского писателя Микаэла Олливье (2003). Дуфкова задумала фильм 13 лет назад, а съемки заняли два года. Она вспоминает, что выбирала между компьютерной анимацией и стоп-моушн и предпочла кукол, поскольку они лучше соответствовали задачам фильма о теле – у них есть собственный вес и объем.
🔥126👍32
🎉С Международным днём анимации, дорогие друзья! Это праздник аниматоров и тех, кто смотрит анимацию, — то есть почти всех, и уж точно всех наших читателей.

И это хороший день для переименования нашего канала. Теперь он называется «Дети Фантоша». Фантош (фр. театральная кукла) — персонаж первого анимационного фильма Эмиля Коля «Фантасмагория», выпущенного в 1908 году. Многие считают именно Коля родоначальником той анимации, которую мы знаем сейчас. Его рисунки выразительны и лаконичны, число линий минимально — ведь для минутной анимации потребовалось 700 кадров. Не раз на показах исторической анимации современные школьники, выросшие на фильмах Pixar, просили повторить «Фантасмагорию». Несмотря на простоту рисунков, фильм Коля до сих пор интересно смотреть, потому что в нём всё время происходят неожиданные превращения объектов и персонажей друг в друга. Коль не делает вид, что изображает окружающий нас мир, — его герои живут по собственным анимационным законам. В этом смысле все последующие анимационные герои — дети Фантоша.

Смотрите хорошую анимацию и читайте наш канал!🤝
37🎉23🔥75🥰2
Channel name was changed to «Дети Фантоша | Анимация для всех»
Сегодня День памяти жертв политических репрессий. Режиссеры анимации в последние полтора десятилетия много работают с темой «трудного прошлого», и мы посмотрим анимадок Татьяны Стефаненко «Дополнить ничего не могу» (2020, 11 мин). Это история Якова Янцена, рассказанная по архивным документам его правнучкой, Марией Лоцмановой. На момент выхода фильма Мария руководила Центром документации Музея истории ГУЛАГа.

Яков Янцен (1893-1938) – немец из крымской общины протестантов-меннонитов. Помимо глубокой набожности, меннониты отличаются радикальным пацифизмом – они принципиально отказываются от любых форм насилия. Семья Янценов была еще и трудолюбивой, поэтому первое обвинение им было вынесено «по классовому признаку» – они были выселены из Крыма в Архангельскую область как кулаки. Уже на поселении Яков получил статью за «антисоветскую агитацию» и был отправлен в сибирский лагерь, а по возвращении – расстрелян за «оказание помощи международной буржуазии» (переписывался с немецкими родственниками) и «контрреволюционную агитацию». По утверждению доносчика, Янцен, за несколько лет до того истово веривший, что всякая власть – от Бога, говорил: «Это перед концом коммунисты так измываются над народом. Значит советская власть слаба, когда боится людей, каждого и всюду начинает сажать в тюрьму».

Татьяна Стефаненко работала с копиями ответов на вопросы следователя, написанных Янценом от руки. Как она вспоминает, с этого графического впечатления история начала оживать: «В этом тексте, даже в самом его почерке, в графических запинаниях ты как будто начинаешь слышать его речь. Человек искренне не понимает, за что его судят, пытается оправдаться, но его не слышат — да и не собираются. Мне захотелось дать ему голос».

Фильм был сделан в лаборатории доканимации на фестивале «Рудник» в Свияжске. Интересно, что Татьяна – режиссер-документалист, а не аниматор, это порождало и трудности, и неожиданные творческие решения: «Я не умею рисовать, но аниматоров привлекать я не хотела: я не понимала, как рисовать с кем-то вместе, как объяснить другим, чего я хочу. Поэтому я стала рисовать сама. Мой метод был простым: я брала сцены из чужих фильмов и перерисовывала оттуда, как могла, необходимые мне элементы». Так история Якова Янсена стала мозаикой из визуальных микроцитат – от Брессона и Джармуша до современной документалистики. Эта собранная по буквально по кадрам рисованная история, одновременно личная и всеобщая, соединяется с семейными фото, хроникой 1930-х и съемками современного запустения в тех местах, куда когда-то выслали семейство Янценов.
#анимадок

***
14 ноября в Музее истории ГУЛАГа (Москва) мы проводим показ «Оживляя прошлое: анимация о политических репрессиях». Регистрация
🕊2810🔥3🥰1
Как и полагается сегодняшним вечером, поговорим о страшном и посмотрим «Заметки к монстропедии» (Notes on Monstropedia, 2016, 6 мин) японского классика Кодзи Ямамуры.

Автор утверждает, что это «анимированный архив воображаемых чудовищ, созданный вымышленным монстрологом в средневековой Европе». Но средневековый бестиарий имеет, скорее, барочное оформление: под музыку Генделя на театральной сцене проходит парад чудовищ. Парадоксальные образы и метафоры визуализированы телами монстров: «Правда вкусна», «Мускулистая темнота», «Воспоминания, измеряемые длиной позвоночника». Чудовища на любой вкус – печальные, беззаботные, меланхоличные, а некоторым каким-то образом удается сочетать игривость и тоску. Подписи придают даже простым визуальным гэгам вес и значимость: «Сила самоисцеления», «Рецепт самоизоляции».

«Заметки к монстропедии» – это одновременно и небесный театр, и иллюстрированная книга с коллекцией курьезов, которая никогда не будет полна. Обязательно досмотрите до конца – там самое главное.
20🔥4🎃3
На днях Алекс Будовский опубликовал свой новый клип, который получил награду "Best Song" в Каннах и ещё 21 приз на мировых фестивалях🏆

“Algorithm Takedown” (2023, 4 мин) — композиция об опасностях погони за успехом, о сизифовом труде продвижения себя в соцсетях, о важности сохранения внутреннего я. Музыка легендарного барабанщика Ленни Уайта ("Return To Forever"), а текст написал и исполнил рэпер Уолтер Уэст (Walter West).

«Убери мемы, стримы, машины, режимы, экраны, выдающие правду за ложь, и в конце останешься только ты… Ты живёшь или всего лишь выживаешь?» — настойчиво спрашивает нас Уэст. Будовский создаёт плотный поток визуальных образов (дорожные знаки, логотипы, эмодзи, экраны айфона…), который иллюстрирует, часто буквально, текст композиции.

Кстати, вот он для тех, кто хочет разобраться подробнее:
Take away the lights
and the likes
all the apps
and the sights
are the wrongs
with your rights,
and the praise
Take away the clothes
and the shows
and the superficial goals
and the way
that which your soul
really weighs
Take away the memes
and the streams,
the machines
the regimes
and the screens
telling lies like they’re true
Take away the greed
and the need
to impede
and mislead
and in the end
the only thing left is you
(…)
Are you living or ‘re you really just surviving,
or you driving or ‘you really just conniving,
if peace comes at a cost then I’m buying;
This world’s get rich or die trying —
I’ve seen a man lose his soul trying to chase fame
but all the money in the world won’t erase pain
— Sometimes you go crazy trying to stay sane,
but inner peace is the part you gotta maintain
🔥984👍4
UPD: По не зависящим от нас причинам показ в Музее истории ГУЛАГа не состоится — музей отменил мероприятие. Мы сейчас договариваемся с другой площадкой и скоро объявим место и время!

Оживляя прошлое


Современная анимация предлагает язык, которым можно обсуждать самые сложные проблемы и явления – историю, память, идентичность. Мы посмотрим короткометражные анимационные фильмы, каждый из которых осмысляет опыт советских репрессий 1930-х годов. На примере вышедших в этом году фильмов Алексея Евстигнеева и Ксении Горда поговорим о возможностях анимадока – особого жанра анимации, который совмещает личный взгляд и опору на документ. В последние полтора десятилетия анимадок активно набирает популярность. В свою очередь, фильмы Екатерины Алдашиной-Филипповой и Михаила Сафронова представляют собой размышление о жизни поэта в тоталитарном обществе, о соотношении внутренней свободы и общественной несвободы.

После показа можно будет обсудить фильмы с авторами.
Ведущие – Алексей Сгибнев и Нина Мороз (преподаватели, авторы тг-канала «Дети Фантоша | Анимация для всех»).

Кадр: Алексей Евстигнеев, «Папины письма».
🕊2321👍8😢21