❤21❤🔥4👍1
Сегодня юбилей не только у Союзмультфильма (90), но и у одного из режиссёров, создавших его славу. 120 лет со дня рождения Владимира Полковникова! Вспомним некоторые его мультфильмы.
🔷«Серая шейка» (1948), снятая в соавторстве с Леонидом Амальриком, «определила пути развития жанра анимации в СССР на следующие 10-15 лет» (Сергей Капков).
🔷 «Заколдованный мальчик» (1955, по «Путешествию Нильса»), снятый в соавторстве с Александрой Снежко-Блоцкой. Георгий Бородин считает его самым интересным из полнометражных советских/российских мультфильмов 20-го века.
🔷 «Тараканище» (1963) по сказке Чуковского. На бегемоте проезжает сам рисованный Корней Иванович. Кстати, актуальная вещь, всем смотреть!
🔷«Серая шейка» (1948), снятая в соавторстве с Леонидом Амальриком, «определила пути развития жанра анимации в СССР на следующие 10-15 лет» (Сергей Капков).
🔷 «Заколдованный мальчик» (1955, по «Путешествию Нильса»), снятый в соавторстве с Александрой Снежко-Блоцкой. Георгий Бородин считает его самым интересным из полнометражных советских/российских мультфильмов 20-го века.
🔷 «Тараканище» (1963) по сказке Чуковского. На бегемоте проезжает сам рисованный Корней Иванович. Кстати, актуальная вещь, всем смотреть!
🔥16❤13❤🔥1
В сети «Глупая собака» Дарьи Ищейкиной (2025, 3 мин) – одна из самых удачных короткометражек прошлого года.
Веселая и трогательная история «двойного агента», которого обе стороны считают глупым, это даже вынесено в название. Но на самом деле собака просто цельная личность и верна себе.
📺 VK Видео
📺 YouTube
Веселая и трогательная история «двойного агента», которого обе стороны считают глупым, это даже вынесено в название. Но на самом деле собака просто цельная личность и верна себе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰18❤13🔥6🤔1
Выложен фильм «Ремарки» (2025, 7 мин) Марии Якушиной – размышление о придуманной героине и о полезном курортном чтении. Не вполне анимадок, но его близкий родственник.
Как это бывает в анимадоках, «Ремарки» обнажают прием и рассказывают историю создания фильма. Читая недавнее интервью Марии, можно убедиться, что все так и было: во время отдыха на средиземноморском курорте она нашла в отеле оставленную предыдущими постояльцами книгу – роман Ремарка «Триумфальная арка». В книге обнаружилась закладка – список женских вещей в дорогу с комментариями. Люди редко так пишут: «Головной убор – все рекомендуют, а я не беру», «Кофта или платок – на всякий случай». Здесь слышался диалог с собой, подтекст:
Так встретились два текста – известный роман и забытый список вещей с комментариями – ремарками, которые хотелось понять и поместить в какой-то контекст. История рождается из их пересечения.
Появляется героиня по имени Анна Петровна, с набором нарядов, как у бумажной куклы, и с глазами Марлен Дитрих – прототипа героини Ремарка. Она отдыхает на сонном курорте в окружении персонажей из курортного скетчбука Марии (и это еще один документ, на самом-то деле). А вокруг время от времени обнаруживаются персонажи Ремарка – страницы книги врастают в пространство, в котором находится героиня. Интересный способ показать, как при чтении встречаются разные реальности.
А еще здесь соединяются разные пласты времени – Париж 1939-го, средиземноморский отель 2019-го и петербургская зима 2022-го, когда автор сидит у окна и рисует свое кино. Они отражаются друг в друге – точнее, их нужно попытаться увидеть одновременно. От «я так люблю море, но последний раз я там была давно, еще до пандемии» в начале фильма – до «ну вот и зима» в финале. В ремарках Анны Петровны появляется тень неприкаянности героев Ремарка, а отпускной чемодан может легко превратиться в чемодан эмигранта.
В «Ремарках» сделана ставка на мелочи. Анна Петровна не зря читает «Триумфальную арку»: «Только мелочи объясняют все. Значительные поступки ничего не объясняют. В них слишком много от мелодрамы, от желания солгать». Мелочи рифмуются, резонируют друг с другом. Средиземноморский отель – и другой отель, в который заезжают люди с большими сумками нетуристического вида. Ленивые курортные коты на фотографиях – и кот в переноске, очевидно, покинувший свой дом вместе с хозяином. Анна Петровна кутается в платок, взятый «на всякий случай», и наблюдает проходящий мимо океанский лайнер. Мелькает его название – “St. Louis” (почитайте, если не знаете, что это), а в иллюминаторе – голова женщины в таком же платке.
Честно признаемся: при первом просмотре нас смутила профессия Анны Петровны. Зачем делать ее учительницей? Зачем ей красная ручка и дидактический пафос: «Перечитай роман»? Потом стало понятнее. Возможно, дело в том, что нам всем очень хочется ясности – как в школьном сочинении, где есть смешная фраза «что хотел сказать автор». Особенно когда можешь себе позволить только недомолвки и намеки. И ремарки, конечно.
Интервью с Марией Якушиной и Артемом Фадеевым можно почитать здесь – на новом ресурсе Юрия Михайлина.
Как это бывает в анимадоках, «Ремарки» обнажают прием и рассказывают историю создания фильма. Читая недавнее интервью Марии, можно убедиться, что все так и было: во время отдыха на средиземноморском курорте она нашла в отеле оставленную предыдущими постояльцами книгу – роман Ремарка «Триумфальная арка». В книге обнаружилась закладка – список женских вещей в дорогу с комментариями. Люди редко так пишут: «Головной убор – все рекомендуют, а я не беру», «Кофта или платок – на всякий случай». Здесь слышался диалог с собой, подтекст:
«Читая перечисление вещей, которые она взяла с собой на море, я стала думать: кто она, откуда и почему так подробно сама с собой обсуждает свой гардероб. Ни о каком фильме я в тот момент не думала. Мне просто был интересен этот человек. Возвращаясь домой, я взяла эту записку с собой, а книгу оставила в отеле и судьбу ее не знаю».
Так встретились два текста – известный роман и забытый список вещей с комментариями – ремарками, которые хотелось понять и поместить в какой-то контекст. История рождается из их пересечения.
Появляется героиня по имени Анна Петровна, с набором нарядов, как у бумажной куклы, и с глазами Марлен Дитрих – прототипа героини Ремарка. Она отдыхает на сонном курорте в окружении персонажей из курортного скетчбука Марии (и это еще один документ, на самом-то деле). А вокруг время от времени обнаруживаются персонажи Ремарка – страницы книги врастают в пространство, в котором находится героиня. Интересный способ показать, как при чтении встречаются разные реальности.
А еще здесь соединяются разные пласты времени – Париж 1939-го, средиземноморский отель 2019-го и петербургская зима 2022-го, когда автор сидит у окна и рисует свое кино. Они отражаются друг в друге – точнее, их нужно попытаться увидеть одновременно. От «я так люблю море, но последний раз я там была давно, еще до пандемии» в начале фильма – до «ну вот и зима» в финале. В ремарках Анны Петровны появляется тень неприкаянности героев Ремарка, а отпускной чемодан может легко превратиться в чемодан эмигранта.
В «Ремарках» сделана ставка на мелочи. Анна Петровна не зря читает «Триумфальную арку»: «Только мелочи объясняют все. Значительные поступки ничего не объясняют. В них слишком много от мелодрамы, от желания солгать». Мелочи рифмуются, резонируют друг с другом. Средиземноморский отель – и другой отель, в который заезжают люди с большими сумками нетуристического вида. Ленивые курортные коты на фотографиях – и кот в переноске, очевидно, покинувший свой дом вместе с хозяином. Анна Петровна кутается в платок, взятый «на всякий случай», и наблюдает проходящий мимо океанский лайнер. Мелькает его название – “St. Louis” (почитайте, если не знаете, что это), а в иллюминаторе – голова женщины в таком же платке.
Честно признаемся: при первом просмотре нас смутила профессия Анны Петровны. Зачем делать ее учительницей? Зачем ей красная ручка и дидактический пафос: «Перечитай роман»? Потом стало понятнее. Возможно, дело в том, что нам всем очень хочется ясности – как в школьном сочинении, где есть смешная фраза «что хотел сказать автор». Особенно когда можешь себе позволить только недомолвки и намеки. И ремарки, конечно.
Интервью с Марией Якушиной и Артемом Фадеевым можно почитать здесь – на новом ресурсе Юрия Михайлина.
❤19🕊8👍1
Гран-при Анимафеста в Загребе получил фильм Натальи Мирзоян «В марте была зима» (Winter in March, 2025).
Это анимадок об эмиграции семейной пары из Санкт-Петербурга в Грузию в марте 2022 года и о трудностях, которые влечет за собой крушение привычного порядка вещей.
А вот список всех фильмов советских и российских режиссёров, получивших гран-при Анимафеста – одного из старейших и авторитетнейших анимационных фестивалей:
🏆 1972 – «Сеча при Керженце» (Иван Иванов-Вано и Юрий Норштейн, СССР)
🏆 1980 – «Сказка сказок» (Юрий Норштейн, СССР)
🏆 1988 – «Завтрак на траве» (Прийт Пярн, СССР)
🏆 1998 – «Русалка» (Александр Петров, Россия)
🏆 2015 – «Мы не можем жить без космоса» (Константин Бронзит, Россия)
🏆 2021 – «Нос, или Заговор «не таких» (Андрей Хржановский, Россия)
🏆 2023 – «Ванлав» (Варя Яковлева, Россия)
🏆 2025 – «Dull Spots of Greenish Colours» (Саша Свирский, Германия)
🏆 2026 – «В марте была зима» / «Winter in March» (Наталья Мирзоян, Эстония, Армения)
«В марте была зима» будет показан и в программе грядущего фестиваля в Анси. Пожелаем Наталье удачи и там тоже!
Это анимадок об эмиграции семейной пары из Санкт-Петербурга в Грузию в марте 2022 года и о трудностях, которые влечет за собой крушение привычного порядка вещей.
А вот список всех фильмов советских и российских режиссёров, получивших гран-при Анимафеста – одного из старейших и авторитетнейших анимационных фестивалей:
🏆 1972 – «Сеча при Керженце» (Иван Иванов-Вано и Юрий Норштейн, СССР)
🏆 1980 – «Сказка сказок» (Юрий Норштейн, СССР)
🏆 1988 – «Завтрак на траве» (Прийт Пярн, СССР)
🏆 1998 – «Русалка» (Александр Петров, Россия)
🏆 2015 – «Мы не можем жить без космоса» (Константин Бронзит, Россия)
🏆 2021 – «Нос, или Заговор «не таких» (Андрей Хржановский, Россия)
🏆 2023 – «Ванлав» (Варя Яковлева, Россия)
🏆 2025 – «Dull Spots of Greenish Colours» (Саша Свирский, Германия)
🏆 2026 – «В марте была зима» / «Winter in March» (Наталья Мирзоян, Эстония, Армения)
«В марте была зима» будет показан и в программе грядущего фестиваля в Анси. Пожелаем Наталье удачи и там тоже!
❤24❤🔥14🕊10
Студия Aardman Animations отмечает своё 50-летие – она была официально зарегистрирована в Бристоле в 1976 году.
К юбилею студии Королевский монетный двор объявил о выпуске коллекционной монеты номиналом 50 пенсов. На монете изображены Уоллес и Громит, пингвин-злодей Фезерс Макгроу, а также Морф и Барашек Шон. Ролик Монетного двора красиво называется "From Clay to Coins".
Кроме того, сооснователи студии Питер Лорд и Дэвид Спрокстон были посвящены в рыцари королем Карлом. Теперь они сэры! Здорово, но немножко обидно за главного режиссёра студии Нила Парка. С другой стороны, у него уже есть четыре Оскара.
К юбилею студии Королевский монетный двор объявил о выпуске коллекционной монеты номиналом 50 пенсов. На монете изображены Уоллес и Громит, пингвин-злодей Фезерс Макгроу, а также Морф и Барашек Шон. Ролик Монетного двора красиво называется "From Clay to Coins".
Кроме того, сооснователи студии Питер Лорд и Дэвид Спрокстон были посвящены в рыцари королем Карлом. Теперь они сэры! Здорово, но немножко обидно за главного режиссёра студии Нила Парка. С другой стороны, у него уже есть четыре Оскара.
🔥20🎉15❤8⚡1
Гарри Бардин выпустил свой новый фильм «Русский вальс» (2026, 7 мин). Деньги были собраны краудфандингом на платформе Planeta.ru.
Бардин очень любит музыку, и здесь она (как и в «Адажио», например) дала название фильму. «Русский вальс» – это вальс из «Сюиты для джазового оркестра» (1938) Дмитрия Шостаковича. В кино использовался много раз, впервые прозвучал в фильме «Первый эшелон» (1955) об освоении целины.
«Русский вальс» танцуют пластилиновый человек и красная кирпичная стена. Волей кукольника персонаж заброшен в пространство травматичного эксперимента. Бардин традиционно обыгрывает свойства материала: кирпич крепкий, сложен плотно, а у человека только собственное гибкое тело. Победить в этом танцевальном поединке невозможно, но можно создать ироничную иллюзию свободы.
Прототип пластилинового человечка – персонаж скульптуры Андрея Налича «Человек, разрывающий грудь», копию которой скульптор подарил режиссеру (Бардин называет ее «Преодоление»). Похоже на «Орфея» Эрнста Неизвестного – тот тоже разрывает грудь, чтобы играть на струнах своей измученной души. Но у человечка Налича нет внутренней лиры, и приходится искать другие пути для облегчения страданий. Посмотрите – может, пригодится.
Бардин очень любит музыку, и здесь она (как и в «Адажио», например) дала название фильму. «Русский вальс» – это вальс из «Сюиты для джазового оркестра» (1938) Дмитрия Шостаковича. В кино использовался много раз, впервые прозвучал в фильме «Первый эшелон» (1955) об освоении целины.
«Русский вальс» танцуют пластилиновый человек и красная кирпичная стена. Волей кукольника персонаж заброшен в пространство травматичного эксперимента. Бардин традиционно обыгрывает свойства материала: кирпич крепкий, сложен плотно, а у человека только собственное гибкое тело. Победить в этом танцевальном поединке невозможно, но можно создать ироничную иллюзию свободы.
Прототип пластилинового человечка – персонаж скульптуры Андрея Налича «Человек, разрывающий грудь», копию которой скульптор подарил режиссеру (Бардин называет ее «Преодоление»). Похоже на «Орфея» Эрнста Неизвестного – тот тоже разрывает грудь, чтобы играть на струнах своей измученной души. Но у человечка Налича нет внутренней лиры, и приходится искать другие пути для облегчения страданий. Посмотрите – может, пригодится.
🔥18❤9🕊6💔1
Посмотрим подзабытый кукольный мультфильм «Правитель Турропуто» (1988, 9 мин). Тем более, что у его режиссера Ольги Розовской сегодня юбилей.
«Турропуто» в советской классификации – «мультфильм для взрослых», но снят он по мотивам популярной в СССР сказки Александра Шарова «Человек-Горошина и Простак» (1969). Это написанная на излете оттепели детская антиутопия, в которой обнаруживаются параллели со сказочной классикой – Гофманом, Гауфом, Андерсеном. Даже Урфин Джюс со своими деревянными солдатами (почти современник) – где-то рядом. Колдун Турропуто правит в Городе Одинаковых человечков, которых вырезали живые Ножницы из волшебной бумаги. Для пущего укрепления собственной власти он переводит городские часы, и они начинают идти «как следует», то есть вспять – «в прошедшие славные, ледяные, кровавые времена». Очень похоже на «Стеклянную гармонику» Хржановского, созданную годом раньше. Но, как известно, «Гармоника» была положена на полку и дошла до зрителя нескоро.
Как и полагается в сказке, справедливость торжествует: Турропуто изгнан, часы восстанавливают свой ход, заколдованная Принцесса воссоединяется с возлюбленным. Но рассказчик знает, что жизнь сложнее, и в финале звучит неожиданная тревожная нота: «Я знаю, что долго отдыхать не придется. Вчера в трубе завыл ледяной ветер и выл всю ночь. Турропуто близко! Значит, не миновать новой встречи с Колдуном».
«Правитель Турропуто» Ольги Розовской – перестроечное кино с присущим ему пафосом. От сюжета сказки остается всего одна линия – с часами, которая вписывается в политическую повестку. Турропуто – не колдун, а советский чиновник в приличествующей шляпе, который обитает в кабинете, увешанном собственными портретами. Его первая реплика: «Зачем болванам свобода?» Он чувствует, что время его заканчивается, поэтому и задумывает перевести часы – чтобы вернуть «былую власть, былую славу». Но чары развеялись. У Шарова Турропуто страшен, здесь – он просто смешная кукла. Благодаря выбранной технике мир советской идеологии обнажает свою бутафорскую, «понарошечную» природу, расколдовывается.
Правда, при всем перестроечном оптимизме финал фильма сохраняет тревожный намек литературного оригинала. Изгнанный Турропуто прячется в подводной лодке, якорь которой прочно держится за парапет городской набережной. Лодка не утонула.
Иллюстрации:
Турропуто в фильме Ольги Розовской и в книге «Человек-Горошина и Простак» (1973, художница Ника Гольц).
«Турропуто» в советской классификации – «мультфильм для взрослых», но снят он по мотивам популярной в СССР сказки Александра Шарова «Человек-Горошина и Простак» (1969). Это написанная на излете оттепели детская антиутопия, в которой обнаруживаются параллели со сказочной классикой – Гофманом, Гауфом, Андерсеном. Даже Урфин Джюс со своими деревянными солдатами (почти современник) – где-то рядом. Колдун Турропуто правит в Городе Одинаковых человечков, которых вырезали живые Ножницы из волшебной бумаги. Для пущего укрепления собственной власти он переводит городские часы, и они начинают идти «как следует», то есть вспять – «в прошедшие славные, ледяные, кровавые времена». Очень похоже на «Стеклянную гармонику» Хржановского, созданную годом раньше. Но, как известно, «Гармоника» была положена на полку и дошла до зрителя нескоро.
Как и полагается в сказке, справедливость торжествует: Турропуто изгнан, часы восстанавливают свой ход, заколдованная Принцесса воссоединяется с возлюбленным. Но рассказчик знает, что жизнь сложнее, и в финале звучит неожиданная тревожная нота: «Я знаю, что долго отдыхать не придется. Вчера в трубе завыл ледяной ветер и выл всю ночь. Турропуто близко! Значит, не миновать новой встречи с Колдуном».
«Правитель Турропуто» Ольги Розовской – перестроечное кино с присущим ему пафосом. От сюжета сказки остается всего одна линия – с часами, которая вписывается в политическую повестку. Турропуто – не колдун, а советский чиновник в приличествующей шляпе, который обитает в кабинете, увешанном собственными портретами. Его первая реплика: «Зачем болванам свобода?» Он чувствует, что время его заканчивается, поэтому и задумывает перевести часы – чтобы вернуть «былую власть, былую славу». Но чары развеялись. У Шарова Турропуто страшен, здесь – он просто смешная кукла. Благодаря выбранной технике мир советской идеологии обнажает свою бутафорскую, «понарошечную» природу, расколдовывается.
Правда, при всем перестроечном оптимизме финал фильма сохраняет тревожный намек литературного оригинала. Изгнанный Турропуто прячется в подводной лодке, якорь которой прочно держится за парапет городской набережной. Лодка не утонула.
Иллюстрации:
Турропуто в фильме Ольги Розовской и в книге «Человек-Горошина и Простак» (1973, художница Ника Гольц).
🕊10💔6❤5
Сегодня исполняется 90 лет великому Резо Габриадзе (1936 – 2021) – драматургу, сценаристу, художнику и кукольнику.
Несколько лет назад Леван Габриадзе выпустил полнометражный анимадок «Знаешь, мама, где я был?» (2017, 63 мин) по рассказам и воспоминаниям своего отца. Персонажей нарисовал сам Резо, в своей узнаваемой манере.
Большинство воспоминаний – про послевоенное детство в Кутаиси и горном селе Баноджа. В этом мире сосуществуют старые знакомые, исторические персонажи и писатели, а подлинные события переплетаются с фантазиями. Можно увидеть дом дедушки и бабушки Резо, которым помогал по хозяйству пленный немец, познакомиться с лягушкой и получить ценный совет, как остановить ливень. Услышать спор портретов Ленина и Сталина, а также узнать, как появилось первое сочинение Габриадзе, судьбе которого позавидовал сам Лев Толстой.
Чтобы было еще интереснее, процитируем фрагмент воспоминаний, который тоже вошел в фильм. Юный Резо, несмотря на опасности, посещает кутаисскую библиотеку и знакомится с маргинальной личностью по имени Ипполит:
Несколько лет назад Леван Габриадзе выпустил полнометражный анимадок «Знаешь, мама, где я был?» (2017, 63 мин) по рассказам и воспоминаниям своего отца. Персонажей нарисовал сам Резо, в своей узнаваемой манере.
Большинство воспоминаний – про послевоенное детство в Кутаиси и горном селе Баноджа. В этом мире сосуществуют старые знакомые, исторические персонажи и писатели, а подлинные события переплетаются с фантазиями. Можно увидеть дом дедушки и бабушки Резо, которым помогал по хозяйству пленный немец, познакомиться с лягушкой и получить ценный совет, как остановить ливень. Услышать спор портретов Ленина и Сталина, а также узнать, как появилось первое сочинение Габриадзе, судьбе которого позавидовал сам Лев Толстой.
Чтобы было еще интереснее, процитируем фрагмент воспоминаний, который тоже вошел в фильм. Юный Резо, несмотря на опасности, посещает кутаисскую библиотеку и знакомится с маргинальной личностью по имени Ипполит:
Если раза два увидят в библиотеке – ты уже не мужчина. И ходить в библиотеку приходилось манёврами. Маленький мостик, а рядом с ним библиотека № 6. Одна комната цепляется уголком за скалу, а остальное всё висит над рекой, и внизу мчится Риони, гремит, ворочает камни. Вы сидите читаете, а она снизу плюётся и кидается камнями, и ведёт себя безобразно. Вот так сидел я там и читал…
У нас была одна крыса, её звали Ипполит, это была известная в городе крыса, её несколько раз обдавали кипятком, травили… Где только я её не встречал: в собесе она одно время появлялась, а идёшь из школы – встретишь её около старого здания Кутаисского водохозяйства… Трагическая, одинокая, голодная… Потому что всё, что можно было кушать, – мы съедали сами, кто бы дал ещё что-то крысе? У неё была трудная жизнь.
Для Ипполита у библиотекарей всегда была приготовлена тяжёлая книга (кажется, Голсуорси), и они кидали её. Ипполит, когда доходил до ручки, наведывался в библиотеку – съесть хорошее издание «Истории искусства» Вермеера или дореволюционную энциклопедию (наши книжки уже были на другом клее). Когда я читал, я видел следы Ипполита на книгах, литературой в основном интересовались в городе я и Ипполит.
1❤22🔥12❤🔥3
Сегодня, в международный день собак, посмотрим латвийской детский мультфильм «Бум и Пирамидон» (1969, 9 мин). Эта пара удивительно напоминает легендарных Уоллеса и Громита, но появилась на экране на 20 лет раньше.
Бум – охотник, Пирамидон – охотничья такса, но вообще-то они работают спасателями – принимают сигналы о помощи от соседей по видеосвязи и выезжают на задание. Используя хитроумные приемы, приходится спасать мирных рыб от щуки, зайцев от волка, кур от злого пса. Но звери-соседи выступают в разных аплуа, и помощь может потребоваться бывшим агрессорам – вытащить наглого пса из-под упавшего забора или отогнать разбушевавшихся зайцев от мальчишки, который украл у них морковку. Бум с Пирамидоном все это блистательно проделывают. В основном обходится без жертв, тем более что ружье Бума стреляет только морковью или шишками. А Пирамидон, как и Громит, с большим сочувствием относится к природе – правда, он не огородник, а цветовод.
Все это – с выразительной пластикой и запоминающимися деталями, вроде будки цепного пса, которая украшена головами зверей-трофеев. Сзади на заборе висят драные штаны пострадавших людей.
Мультфильм про Бума и Пирамидона снял Арнольдс Буровс (1915 – 2006) – один из отцов латвийской кукольной анимации. За свою карьеру он выпустил 36 мультфильмов, по большей части взрослых – «Бимини», «Пигмалион», три фильма по рассказам О. Генри с куклой Чарли Чаплина в главной роли и многое другое. Вообще Буровс считал, что стоп-моушн больше располагает к серьезным жанрам – лирической драме, философской притче и т.д., а комедию проще снимать в рисованной технике. Как Иржи Трнка, он не любил натурализм и кукольную мимику, настаивал на стилизации, предпочитал обходиться без диалогов. По его словам, «кукла – это не игрушка и не безделушка, а образ, который позволяет выразить мысль или идею».
В таком случае Бум и Пирамидон отлично выражают идею сотрудничества человека и собаки🐾
Бум – охотник, Пирамидон – охотничья такса, но вообще-то они работают спасателями – принимают сигналы о помощи от соседей по видеосвязи и выезжают на задание. Используя хитроумные приемы, приходится спасать мирных рыб от щуки, зайцев от волка, кур от злого пса. Но звери-соседи выступают в разных аплуа, и помощь может потребоваться бывшим агрессорам – вытащить наглого пса из-под упавшего забора или отогнать разбушевавшихся зайцев от мальчишки, который украл у них морковку. Бум с Пирамидоном все это блистательно проделывают. В основном обходится без жертв, тем более что ружье Бума стреляет только морковью или шишками. А Пирамидон, как и Громит, с большим сочувствием относится к природе – правда, он не огородник, а цветовод.
Все это – с выразительной пластикой и запоминающимися деталями, вроде будки цепного пса, которая украшена головами зверей-трофеев. Сзади на заборе висят драные штаны пострадавших людей.
Мультфильм про Бума и Пирамидона снял Арнольдс Буровс (1915 – 2006) – один из отцов латвийской кукольной анимации. За свою карьеру он выпустил 36 мультфильмов, по большей части взрослых – «Бимини», «Пигмалион», три фильма по рассказам О. Генри с куклой Чарли Чаплина в главной роли и многое другое. Вообще Буровс считал, что стоп-моушн больше располагает к серьезным жанрам – лирической драме, философской притче и т.д., а комедию проще снимать в рисованной технике. Как Иржи Трнка, он не любил натурализм и кукольную мимику, настаивал на стилизации, предпочитал обходиться без диалогов. По его словам, «кукла – это не игрушка и не безделушка, а образ, который позволяет выразить мысль или идею».
В таком случае Бум и Пирамидон отлично выражают идею сотрудничества человека и собаки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥4
«Рудник» снова принимает заявки! Всегда следим за их проектами и находим много живого и интересного. Из свежего опубликованного – «Улицы разбитых фонарей» Кости Сиденко. ⬇️ ⬇️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6
Forwarded from Рупор Смены
Кинофестиваль «Рудник» отмечает десятилетие и открывает прием заявок!
С 14 по 23 августа на острове Свияжск в юбилейный десятый раз пройдет кинофестиваль «Рудник». Главным событием фестиваля станет десятидневная Школа документальной анимации для начинающих режиссеров-документалистов со всей России.
Программа включает лекции, семинары и работу над проектами, а итогом станет публичный показ документальных анимационных фильмов. Кураторы школы — Дина Годер и Александр Родионов, преподавать будут Евгения Жиркова, Михаил Солошенко, Лиана Макарян и Анна Швейгольц. Арт-директор фестиваля — Марина Разбежкина.
Стать участниками могут все желающие от 18 лет, готовые приехать в Свияжск с 14 по 23 августа.
Подать заявку можно до 19 июля по ссылке — https://forms.yandex.ru/u/6a43df666d2d73221407493d/
Кинофестиваль «Рудник» организован Центром современной культуры «Смена», музеем-заповедником «Остров-град Свияжск», Фондом «Живой город» и Школой документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан
С 14 по 23 августа на острове Свияжск в юбилейный десятый раз пройдет кинофестиваль «Рудник». Главным событием фестиваля станет десятидневная Школа документальной анимации для начинающих режиссеров-документалистов со всей России.
Программа включает лекции, семинары и работу над проектами, а итогом станет публичный показ документальных анимационных фильмов. Кураторы школы — Дина Годер и Александр Родионов, преподавать будут Евгения Жиркова, Михаил Солошенко, Лиана Макарян и Анна Швейгольц. Арт-директор фестиваля — Марина Разбежкина.
Стать участниками могут все желающие от 18 лет, готовые приехать в Свияжск с 14 по 23 августа.
Подать заявку можно до 19 июля по ссылке — https://forms.yandex.ru/u/6a43df666d2d73221407493d/
Кинофестиваль «Рудник» организован Центром современной культуры «Смена», музеем-заповедником «Остров-град Свияжск», Фондом «Живой город» и Школой документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан
🔥5👍2