В сети еще один призер Суздаля и даже, можно сказать, фильм открытия – «Правило 5 секунд»!
Зажигательный ролик в техниках стопмоушн и пиксиляции про то, что быстро поднятое упавшим не считается. Мальчик роняет на землю мороженое, к которому кидаются букашки и бактерии. Пять секунд стремительно отсчитываются с помощью будильника на ножках.
На одном из показов фильма актриса, которая играла будильник, рассказала, что до этого имела только опыт игрового кино и была впечатлена объемом работы, которую приходится проделывать аниматорам. Тем более, что пиксиляцию снимали в жару в горах Армении.
🏆Первое место профессионального рейтинга в категории М.А.Р.Т. Суздальфеста
🏆Специальный приз телеканала 2x2 на БФМ
Зажигательный ролик в техниках стопмоушн и пиксиляции про то, что быстро поднятое упавшим не считается. Мальчик роняет на землю мороженое, к которому кидаются букашки и бактерии. Пять секунд стремительно отсчитываются с помощью будильника на ножках.
На одном из показов фильма актриса, которая играла будильник, рассказала, что до этого имела только опыт игрового кино и была впечатлена объемом работы, которую приходится проделывать аниматорам. Тем более, что пиксиляцию снимали в жару в горах Армении.
🏆Первое место профессионального рейтинга в категории М.А.Р.Т. Суздальфеста
🏆Специальный приз телеканала 2x2 на БФМ
Снимали большой анимационной тусовкой: Юра Богуславский, Гульнара Низамиева, Маша Ермолаева, Саша Харитонова, Василий Чирков, Полина Волкова, Катя Вдовина, Катя Клитончик, Катя Медведева, Лера Никулина, Анна Кичигина, Саша Деева, Гоар Саркисян, Лена Дерунц, Саша Кузьмичев, Виген Аракелян, Денис Кошкин, Тася Максимова, Егор Чистяков, Лиана Геворкян, Давид Петросян, Диана Дынина, Анна-Мария Черниговская, Наташа Демьяненко, Гоар Назарян, Ашхен Минасян, Настя Плетнева, Мариам Султанова, Алена Щербакова, Глеб Шишканов, Алексей Коротков
🔥11❤7
Ровно 75 лет назад, 29 марта 1951 года, мультфильм «Джеральд Макбоинг-Боинг» получил Оскар. Молодая студия United Productions of America обошла опытных конкурентов – Диснея, MGM и WB. Это событие стало знаком новой эпохи – эпохи обновления языка анимации. Вскоре американские тяжеловесы, а за ними и европейские студии, начали учитывать идеи и принципы UPA – отход от жизнеподобия, внимание к графике (стилизованные фигуры, абстрактные фоны), экономная продуманная анимация, limited animation, отказ от персонажей-животных, современные реалии.
Вспомним семь ключевых фильмов студии UPA. Все они сдвигают перспективу восприятия и предлагают непривычный взгляд на вещи.
🎦«Джеральд Макбоинг-Боинг» (1950) – история о трудностях и успехах нейроотличного мальчика, по стихотворению Доктора Сьюза.
🎦«Рути-Тут-Тут» (1951) – три точки зрения на убийство из ревности, три свидетельства на суде, в духе «Ворот Расёмон» Куросавы.
🎦«Мадлен» (1952) – детская сказка про девочку, живущую в Париже в католическом пансионе, по книге Людвига Бемельманса.
🎦«Сердце-обличитель» (1953) – сюрреалистическая адаптация рассказа Эдгара По, первый мультфильм-хоррор. Любый мультфильм Гильермо дель Торо.
🎦«Единорог в саду» (1953) – парадоксальная современная басня о муже, который доводит жену до сумасшедшего дома, по рассказу Джеймса Тёрбера.
🎦«Когда Магу летал» (1954) – фильм, принёсший UPA ещё один Оскар. Одна из историй об их сериальном персонаже – ворчливом и подслеповатом пожилом Мистере Магу, который попал на рейс самолёта, считая, что отправился в кино.
🎦«Бэби-буги» (1955) – история маленькой девочки, которая так хотела братика, что сама отправилась добывать его в больницу. Стилизация детских рисунков.
🌐 Плейлист со всеми фильмами в ютубе
Вспомним семь ключевых фильмов студии UPA. Все они сдвигают перспективу восприятия и предлагают непривычный взгляд на вещи.
🎦«Джеральд Макбоинг-Боинг» (1950) – история о трудностях и успехах нейроотличного мальчика, по стихотворению Доктора Сьюза.
🎦«Рути-Тут-Тут» (1951) – три точки зрения на убийство из ревности, три свидетельства на суде, в духе «Ворот Расёмон» Куросавы.
🎦«Мадлен» (1952) – детская сказка про девочку, живущую в Париже в католическом пансионе, по книге Людвига Бемельманса.
🎦«Сердце-обличитель» (1953) – сюрреалистическая адаптация рассказа Эдгара По, первый мультфильм-хоррор. Любый мультфильм Гильермо дель Торо.
🎦«Единорог в саду» (1953) – парадоксальная современная басня о муже, который доводит жену до сумасшедшего дома, по рассказу Джеймса Тёрбера.
🎦«Когда Магу летал» (1954) – фильм, принёсший UPA ещё один Оскар. Одна из историй об их сериальном персонаже – ворчливом и подслеповатом пожилом Мистере Магу, который попал на рейс самолёта, считая, что отправился в кино.
🎦«Бэби-буги» (1955) – история маленькой девочки, которая так хотела братика, что сама отправилась добывать его в больницу. Стилизация детских рисунков.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥8👍2
3-5 апреля (пт-вс) в московском музее «Атом» на ВДНХ состоится фестиваль «Мультфильмы о будущем». В программе больше 70 фильмов про науку, будущее и технологии, в том числе полные метры – оскаровский номинант «Арко», «На выброс», «Небесный замок Лапута». Лекции режиссёров Юрия Норштейна и Константина Бронзита и популяризаторов науки Михаила Гельфанда, Владимира Сурдина, Максима Кронгауза и других. Лаборатория мультфильмов – пластилиновая, коллажная, цветочная, предметная меловая, сыпучая анимация и многое другое. Вход бесплатный по регистрации.
UPD: Чтобы записаться на конкретное мероприятие, нажмите на сайте фестиваля вверху кнопку «Программа», выберите в программе нужное и нажмите «Регистрация». Часть мероприятий ещё доступна!
А 5 апреля в Институте бизнеса и дизайна состоится встреча с Константином Бронзитом на тему «Три сестры — разбор по косточкам». Тоже бесплатно по регистрации.
UPD: Чтобы записаться на конкретное мероприятие, нажмите на сайте фестиваля вверху кнопку «Программа», выберите в программе нужное и нажмите «Регистрация». Часть мероприятий ещё доступна!
А 5 апреля в Институте бизнеса и дизайна состоится встреча с Константином Бронзитом на тему «Три сестры — разбор по косточкам». Тоже бесплатно по регистрации.
🔥11❤3
Опрос на знание фильма «Три сестры» в рамках подготовки к встрече с Константином Эдуардовичем. Какое строение, кроме домиков трёх сестёр, было на острове?
Anonymous Quiz
12%
сарай
36%
церковь
15%
туалет
37%
никакого
🔥3👍2
В сети появился аргентинский анимадок «Карлос Монтана» (2022, 8 мин). Он был выложен к годовщине государственного переворота, который произошел в Аргентине ровно 50 лет назад. К власти пришла хунта, началась военная диктатура, последовали массовые репрессии. 24 марта аргентинцы ежегодно отмечают День Памяти во имя Правды и Справедливости.
«Карлос Монтана» – фильм Иты Ромеро о своем отце. Под этим именем, по фальшивым документам, Герардо Ромеро прожил 8 лет. По словам Иты, команда фильма ставила перед собой просветительские задачи – рассказать о прошлом «поколению, которое не жило при диктатуре, не испытало на себе государственный террор». Собственно, фильм и сделан молодыми людьми – он начинался в 2017 году как студенческий проект, дипломная работа группы бакалавров.
Сюжет «Карлоса Монтаны» – побег, который в любой момент может закончиться трагедией. Саспенс достигается в том числе благодаря визуализации наступающего зла. Фильм снят в смешанной технике: компьютерная анимация в сочетании с бескамерной, рисованием по пленке 35 мм. Преследователи буквально привносят в пространство порчу, которая расползается зелеными пятнами. Как будто эмульсия на пленке портится и искажает изображение, грозя поглотить память о человеке. За счет этого приема напряжение не спадает до самого конца, пока Герардо не прячется в кроне дерева от плесени, поднимающейся все выше по склону горы.
В финале будут фотографии – поддельное удостоверение личности на имя Карлоса Монтаны, фото 1972 года и современный снимок в Роще памяти в провинции Тукуман (откуда Герардо / Карлос когда-то бежал). Кажется, он уточняет метафору спасительного дерева.
Рощу памяти (Bosque de la Memoria) в 1996 году высадили в Тукумане, где репрессии были особенно жестокими, родственники жертв. Каждое дерево – память о человеке.
#анимадок
«Карлос Монтана» – фильм Иты Ромеро о своем отце. Под этим именем, по фальшивым документам, Герардо Ромеро прожил 8 лет. По словам Иты, команда фильма ставила перед собой просветительские задачи – рассказать о прошлом «поколению, которое не жило при диктатуре, не испытало на себе государственный террор». Собственно, фильм и сделан молодыми людьми – он начинался в 2017 году как студенческий проект, дипломная работа группы бакалавров.
Сюжет «Карлоса Монтаны» – побег, который в любой момент может закончиться трагедией. Саспенс достигается в том числе благодаря визуализации наступающего зла. Фильм снят в смешанной технике: компьютерная анимация в сочетании с бескамерной, рисованием по пленке 35 мм. Преследователи буквально привносят в пространство порчу, которая расползается зелеными пятнами. Как будто эмульсия на пленке портится и искажает изображение, грозя поглотить память о человеке. За счет этого приема напряжение не спадает до самого конца, пока Герардо не прячется в кроне дерева от плесени, поднимающейся все выше по склону горы.
В финале будут фотографии – поддельное удостоверение личности на имя Карлоса Монтаны, фото 1972 года и современный снимок в Роще памяти в провинции Тукуман (откуда Герардо / Карлос когда-то бежал). Кажется, он уточняет метафору спасительного дерева.
Рощу памяти (Bosque de la Memoria) в 1996 году высадили в Тукумане, где репрессии были особенно жестокими, родственники жертв. Каждое дерево – память о человеке.
#анимадок
❤15🕊2⚡1
Хотим лучше познакомиться с читателями. Где вы живете?
Anonymous Poll
17%
не РФ
13%
Россия, не город-миллионник
20%
Россия, город-миллионник, но не Москва
50%
Москва
❤8
🌛В честь полёта Artemis 2 к Луне пересмотрим полнометражный мультфильм «Аполлон 10 ½: детство в космическую эпоху» (2022, 97 мин). (Кстати, его автор Ричард Линклейтер в прошлом году выпустил игровой фильм «Новая волна», получивший премию «Сезар»).
Стэн вспоминает свое детство в пригороде Хьюстона, неподалеку от базы НАСА. Все взрослые, в том числе отец Стэна, связаны с космосом, над школой взлетают сверхзвуковые самолеты, старты ракет показывают по телевизору. Поэтому десятилетний Стэн не удивляется, когда однажды его приглашают в НАСА и предлагают участвовать в секретной программе: за пару месяцев до взрослых астронавтов на Луну должен высадиться школьник. Конечно, Стэн соглашается – на условиях, что рассказывать об экспедиции никому нельзя.
«Аполлон 10 ½» снят в технике ротоскопирования, и Линклейтер всерьез обиделся, когда его отказались включать в категорию "Анимация" при выдвижении на Оскар. И он прав – это анимация в настоящем смысле слова, оживление памяти.
«Аполлон» маскируется под анимадок. Фантастический сюжет о полете Стэна на Луну разрывается гигантским флешбэком – детальным рассказом о жизни в Хьюстоне конца 1960-х годов. Здесь обнаруживается главная уловка Линклейтера: он создает ткань фильма из воспоминаний – но не о событиях, а о медийных образах, владевших сознанием подростка космической эры. Повседневность Стэна и его братьев и сестер (идеальной многодетной семьи) складывается из просмотра телесериалов, чтения популярных журналов и разглядывания постеров, походов в парк развлечений, посещения кинотеатра, где идут ужастик «Оно», «Космическая одиссея» Кубрика и подзабытый современным зрителем «Обратный отсчет» 1968 года – о космической гонке США и СССР и лунной экспедиции. Параллельно в новостях и в разговорах взрослых прорывается тревога – война во Вьетнаме, холодная война, убийство Кеннеди. И на все это парадоксально накладываются космические новости. Визуально образы этой виртуальной реальности отсылают к кинооригиналам, стилистике телерепортажей или напоминают иллюстрации в научно-популярных журналах 1960-х годов.
Повседневная жизнь семьи Стэна визуально представлена иначе – при ротоскопировании прорабатываются мельчайшие детали, создается яркая гиперреалистическая картинка, греза об идеальном доме. В ней – внимание к вещам, любование материальной стороной жизни, отчасти подростковое, отчасти взрослое, ностальгическое: еда, автомобили, домашняя обстановка. Сюда же присоединяется вера в бытовой прогресс, обаяние техники – первый кнопочный телефон, радиола, телевизор. Кстати, зритель, даже не имеющий опыта жизни в США 1960-х годов, легко втягивается в ностальгическую игру.
Наконец, есть сам космический полет, который занимает в фильме удивительно мало места. Но в логике Линклейтера не так уж важно, действительно ли школьник Стэн летал на Луну или все сочинил под впечатлением от «Космической одиссеи», теленовостей и аттракционов в парке развлечений AstroWorld. Все части этой реальности равны и достойны внимания.
Фильм можно посмотреть на Netflix или найти дублированную версию в vk.
Стэн вспоминает свое детство в пригороде Хьюстона, неподалеку от базы НАСА. Все взрослые, в том числе отец Стэна, связаны с космосом, над школой взлетают сверхзвуковые самолеты, старты ракет показывают по телевизору. Поэтому десятилетний Стэн не удивляется, когда однажды его приглашают в НАСА и предлагают участвовать в секретной программе: за пару месяцев до взрослых астронавтов на Луну должен высадиться школьник. Конечно, Стэн соглашается – на условиях, что рассказывать об экспедиции никому нельзя.
«Аполлон 10 ½» снят в технике ротоскопирования, и Линклейтер всерьез обиделся, когда его отказались включать в категорию "Анимация" при выдвижении на Оскар. И он прав – это анимация в настоящем смысле слова, оживление памяти.
«Аполлон» маскируется под анимадок. Фантастический сюжет о полете Стэна на Луну разрывается гигантским флешбэком – детальным рассказом о жизни в Хьюстоне конца 1960-х годов. Здесь обнаруживается главная уловка Линклейтера: он создает ткань фильма из воспоминаний – но не о событиях, а о медийных образах, владевших сознанием подростка космической эры. Повседневность Стэна и его братьев и сестер (идеальной многодетной семьи) складывается из просмотра телесериалов, чтения популярных журналов и разглядывания постеров, походов в парк развлечений, посещения кинотеатра, где идут ужастик «Оно», «Космическая одиссея» Кубрика и подзабытый современным зрителем «Обратный отсчет» 1968 года – о космической гонке США и СССР и лунной экспедиции. Параллельно в новостях и в разговорах взрослых прорывается тревога – война во Вьетнаме, холодная война, убийство Кеннеди. И на все это парадоксально накладываются космические новости. Визуально образы этой виртуальной реальности отсылают к кинооригиналам, стилистике телерепортажей или напоминают иллюстрации в научно-популярных журналах 1960-х годов.
Повседневная жизнь семьи Стэна визуально представлена иначе – при ротоскопировании прорабатываются мельчайшие детали, создается яркая гиперреалистическая картинка, греза об идеальном доме. В ней – внимание к вещам, любование материальной стороной жизни, отчасти подростковое, отчасти взрослое, ностальгическое: еда, автомобили, домашняя обстановка. Сюда же присоединяется вера в бытовой прогресс, обаяние техники – первый кнопочный телефон, радиола, телевизор. Кстати, зритель, даже не имеющий опыта жизни в США 1960-х годов, легко втягивается в ностальгическую игру.
Наконец, есть сам космический полет, который занимает в фильме удивительно мало места. Но в логике Линклейтера не так уж важно, действительно ли школьник Стэн летал на Луну или все сочинил под впечатлением от «Космической одиссеи», теленовостей и аттракционов в парке развлечений AstroWorld. Все части этой реальности равны и достойны внимания.
Фильм можно посмотреть на Netflix или найти дублированную версию в vk.
🔥14🌚2⚡1
С Днем российской анимации!
Как известно, летопись отечественной анимации начинается с Владислава Старевича. Но мы сегодня вспомним первые советские мультипликационные опыты 1923-24 годов, к которым приложили руку великий Дзига Вертов и его соратники. Анимированные карты из "Кинонедели" Вертова, "В морду Второму Интернационалу" (извините) Александра Бушкина, "Советские игрушки" и другое можно увидеть на выставке "Дзига Вертов. Киноглаз", которая прямо сейчас идет в Центре "Зотов".
В 1939 году Вертов переходит на "Союздетфильм" и планирует попробовать себя в детском кино – на новом поприще, которое, как ему кажется, даст ему творческую свободу. Он задумывает амбициозный проект – «Сказку о великане» по сценарию М. Ильина (брата Самуила Маршака). Вертов планировал снять игровую картину с комбинированными съемками и элементами анимации. Проект показался руководству студии слишком сложным и формалистским и был свернут, но остались раскадровки Бориса Елисеева. Их оживили для выставки в "Зотове" Анастасия Лисовец и Иван Ханжин.
Если вы не можете добраться до выставки, не унывайте. Даем ссылку на фильм «Таинственное кольцо, или Роковая тайна» Александра Бушкина (1924). Это 4-минутная пародия на ковбойские фильмы – с погонями на лошади, автомобиле, поезде и самолете. Особенно хорош момент с остранением, когда лошадь собирают по кусочкам с помощью тюбика клея. Кстати, Александр Бушкин – автор первой советской брошюры по анимации «Трюки и мультипликация» (1926).
С праздником!
Как известно, летопись отечественной анимации начинается с Владислава Старевича. Но мы сегодня вспомним первые советские мультипликационные опыты 1923-24 годов, к которым приложили руку великий Дзига Вертов и его соратники. Анимированные карты из "Кинонедели" Вертова, "В морду Второму Интернационалу" (извините) Александра Бушкина, "Советские игрушки" и другое можно увидеть на выставке "Дзига Вертов. Киноглаз", которая прямо сейчас идет в Центре "Зотов".
В 1939 году Вертов переходит на "Союздетфильм" и планирует попробовать себя в детском кино – на новом поприще, которое, как ему кажется, даст ему творческую свободу. Он задумывает амбициозный проект – «Сказку о великане» по сценарию М. Ильина (брата Самуила Маршака). Вертов планировал снять игровую картину с комбинированными съемками и элементами анимации. Проект показался руководству студии слишком сложным и формалистским и был свернут, но остались раскадровки Бориса Елисеева. Их оживили для выставки в "Зотове" Анастасия Лисовец и Иван Ханжин.
Если вы не можете добраться до выставки, не унывайте. Даем ссылку на фильм «Таинственное кольцо, или Роковая тайна» Александра Бушкина (1924). Это 4-минутная пародия на ковбойские фильмы – с погонями на лошади, автомобиле, поезде и самолете. Особенно хорош момент с остранением, когда лошадь собирают по кусочкам с помощью тюбика клея. Кстати, Александр Бушкин – автор первой советской брошюры по анимации «Трюки и мультипликация» (1926).
С праздником!
🔥14❤9🎉5🌚1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9😱6🤔2
В день восточной Пасхи посмотрим фильм Доры Керестеш «Цветок мира, мир цветка» (2017, 4 мин).
Он вдохновлен текстами венгерских народных молитв – наивных и очень проникновенных. Например, вот таким образом рая:
В небесные колокола ударят, и раздастся звон,
Небесные свечи зажгут, и будет светло.
Птицы летят ввысь, ангелы выступают
В алмазах и серебре.
«Цветок мира» посвящен памяти этнографа Жужанны Эрдели (Zsuzsanna Erdélyi, 1921-2015), которая в 1960-е годы открыла и потом несколько десятилетий изучала этот фольклорный жанр. Эрдели вспоминала свое первое знакомство с народными молитвами: в 1968 году 98-летняя деревенская женщина пропела ей молитвы Великой Пятницы о страданиях и смерти Христа. И объяснила: «В них есть сила духа. Мы становимся слабыми, но в этом – источник силы».
Кроме молитв, Эрдели собирала баллады и песни, посвященные христианским праздникам – Рождеству, Пасхе и Троице. Все они поражали ее целостным взглядом на мир, одновременно языческим и христианским: Бог, человек и природа существуют не сами по себе, а отражаются друг в друге. «Если продолжать исследовать эти тексты, мы достигнем глубинных пластов нашей культуры, которые не размываются потоком времени».
Графика в фильме под стать текстам – по мотивам народной живописи. Цвета яркие, а у композиции всегда есть выраженный центр – дерево, звезда, ангел или просто дом. Автор фильма Дора Керестеш (Dóra Keresztes) – одна из самых известных современных графических дизайнеров Венгрии, иллюстратор книг, художница и режиссер анимации. Некоторые фильмы снимала в соавторстве с мужем Иштваном Оросом.
Он вдохновлен текстами венгерских народных молитв – наивных и очень проникновенных. Например, вот таким образом рая:
В небесные колокола ударят, и раздастся звон,
Небесные свечи зажгут, и будет светло.
Птицы летят ввысь, ангелы выступают
В алмазах и серебре.
«Цветок мира» посвящен памяти этнографа Жужанны Эрдели (Zsuzsanna Erdélyi, 1921-2015), которая в 1960-е годы открыла и потом несколько десятилетий изучала этот фольклорный жанр. Эрдели вспоминала свое первое знакомство с народными молитвами: в 1968 году 98-летняя деревенская женщина пропела ей молитвы Великой Пятницы о страданиях и смерти Христа. И объяснила: «В них есть сила духа. Мы становимся слабыми, но в этом – источник силы».
Кроме молитв, Эрдели собирала баллады и песни, посвященные христианским праздникам – Рождеству, Пасхе и Троице. Все они поражали ее целостным взглядом на мир, одновременно языческим и христианским: Бог, человек и природа существуют не сами по себе, а отражаются друг в друге. «Если продолжать исследовать эти тексты, мы достигнем глубинных пластов нашей культуры, которые не размываются потоком времени».
Графика в фильме под стать текстам – по мотивам народной живописи. Цвета яркие, а у композиции всегда есть выраженный центр – дерево, звезда, ангел или просто дом. Автор фильма Дора Керестеш (Dóra Keresztes) – одна из самых известных современных графических дизайнеров Венгрии, иллюстратор книг, художница и режиссер анимации. Некоторые фильмы снимала в соавторстве с мужем Иштваном Оросом.
❤9🕊4⚡1🔥1
Георгий Бородин опубликовал статью о творческой биографии Владимира Ильича Тарасова – замечательного режиссёра анимации, автора культового «Контакта». Как обычно, Бородин даёт цельную картину, описывает все значимые проекты своего героя, в том числе забытые и незавершенные, эволюцию стиля, особенности техники, творческие контакты и влияния.
Вот лишь несколько занимательных фактов из статьи:
🔷 Тарасов – автор мультипликационной заставки к фильму «Ирония судьбы»
🔷 Прототипом главного героя «Контакта» стал Василий Ливанов, носивший причёску «под Джона Леннона»
🔷 В 1970-80-е Тарасов сотрудничал со студией «Диафильм», оформив более 25 лент
🔷 В нескольких мультфильмах Тарасов использовал Пятую симфония Малера
🔷 Тарасов уговорил Вячеслава Котёночкина снять две «дополнительные» серии «Ну погоди» (№№ 17 и 18) и стал их сорежиссёром
🔷 В 1990-2000-е годы Тарасов около 10 лет преподавал анимацию в Индии и Иране, получив в обеих странах звание профессора
🔷 По словам Тарасова, в советской мультипликации фантастика – «это был единственный жанр, в котором можно было "гулять"».
Читайте первоисточник!
Часть 1 (до 1973)
Часть 2 (1973-76)
Часть 3 (1976-78)
Часть 4 (1979-82)
Часть 5 (1982-88)
Часть 6 (1988-91)
Часть 7 (после 1990)
Вот лишь несколько занимательных фактов из статьи:
🔷 Тарасов – автор мультипликационной заставки к фильму «Ирония судьбы»
🔷 Прототипом главного героя «Контакта» стал Василий Ливанов, носивший причёску «под Джона Леннона»
🔷 В 1970-80-е Тарасов сотрудничал со студией «Диафильм», оформив более 25 лент
🔷 В нескольких мультфильмах Тарасов использовал Пятую симфония Малера
🔷 Тарасов уговорил Вячеслава Котёночкина снять две «дополнительные» серии «Ну погоди» (№№ 17 и 18) и стал их сорежиссёром
🔷 В 1990-2000-е годы Тарасов около 10 лет преподавал анимацию в Индии и Иране, получив в обеих странах звание профессора
🔷 По словам Тарасова, в советской мультипликации фантастика – «это был единственный жанр, в котором можно было "гулять"».
Читайте первоисточник!
Часть 1 (до 1973)
Часть 2 (1973-76)
Часть 3 (1976-78)
Часть 4 (1979-82)
Часть 5 (1982-88)
Часть 6 (1988-91)
Часть 7 (после 1990)
🔥14❤🔥7❤1🕊1
На Московском кинофестивале покажут хоррор «Я Франкельда» – первый мексиканский полнометражный стоп-моушн. Премьера фильма с успехом прошла в Анси в прошлом году, проект поддержал сам Гильермо дель Торо.
Франкельда – талантливая писательница, автор мрачных историй, попадает во власть собственного бессознательного, и придуманные ею монстры начинают оживать.
«Франкельду» покажут 22 и 23 апреля вечером, подробности здесь.
Режиссёры фильма братья Артуро Амбрис и Рой Амбрис работают в Мехико на студии Cinema Fantasma. Они известны сериалом «Книга страшилок Франкельды» (2021), к которому фильм является приквелом, а также фильмом «Революционер» (Revoltoso, 2016, 30 мин), который официально выложен: eng sub | rus
Франкельда – талантливая писательница, автор мрачных историй, попадает во власть собственного бессознательного, и придуманные ею монстры начинают оживать.
«Франкельду» покажут 22 и 23 апреля вечером, подробности здесь.
Режиссёры фильма братья Артуро Амбрис и Рой Амбрис работают в Мехико на студии Cinema Fantasma. Они известны сериалом «Книга страшилок Франкельды» (2021), к которому фильм является приквелом, а также фильмом «Революционер» (Revoltoso, 2016, 30 мин), который официально выложен: eng sub | rus
🔥14❤6❤🔥6